我们永不言弃

这部片子可能因为YQ的原因没有看到任何宣传，我是在抖音上刷到韩庚送外卖被赶出去那段才找来看。

我看完后心潮澎湃，本来想来看看大家夸这个片子，没想到一刷几乎全是嘲讽和骂的。

为什么我被真正的感动到了？

是因为我没有看到老婆出车祸、女儿得重症、男主坐牢的桥段？

我也不知道看过多少遍这样的剧情，但是我被感动到，并且很认真的看完全片，这是为什么？

剧情虽然老套，但谁的人生不就是那千百种模板中的一种？

演员付出真感情去演绎，让我感觉到了真实，自然会被感动。

当然，我对该片的好感80%来自那位小演员，可以说她撑起了大部分演技值，总让我觉得她是个返老还童的老戏骨。

无论是眼神、肢体还是台词的把控都那么恰当，入木三分。

一部拳击主题片融入了父女亲情，真的是刚柔并济。

我想说，韩庚的确在演技上还有欠缺，但是人物设定和小女孩的对戏，真的帮了他的忙，以至于掩盖了些许不足。

剩下的韩庚只需要做到真诚就够了。

我不否认这是一部看了一半就知道剧情走向的电影，但是它还是支撑着我们的信仰，那就是爱能战胜一切困难，坚持永不言弃就有赢的可能。

电影很直白的告诉我们，这就是真理，不需要质疑，所以结局一定是美好的。

任何一个人在生活中都需要这份鼓励，只要你想更好的活着，就离不开正面引导的励志片。

所以，即便它成不了一部经典，也是有意义的，就像你我，看完之后受到鼓舞或温心，那便是它存在的意义。

由于疫情的持续，继《囧妈》、《大赢家》之后，又一部院线电影自废武功转战网络，近日韩庚主演新电影《我们永不言弃》在爱奇艺独家播出。

不同于长视频平台行业的新进和搅局者的西瓜视频为了抢占市场份额，上来就是大手笔全民免费观看，而爱奇艺是视频行业会员收费和会员二次收费的开创者，所以《我们永不言弃》会员要付费6元，非会员付费12元才能收看。

而对于我这个资深影迷来说肯定付费也要看，希望电影能值回票价，不然就要好好说道说道了。

该片年前就做了一系列宣传，大晒韩庚健身、打拳、还有寸头照，再加上超燃的预告片，让人对该片的动作戏有了很高的期待。

开头的6分钟，还是相当精彩的，上来就奉献了两场相当刺激的打戏，不过韩庚的身材还是有点偏瘦，找彭于晏和张家辉差了很多，但看肌肉和身形应该也是专门练过，实际上真正的拳击和散打运动员很少有练的像健身教练似的。

韩庚饰演的周始是个拳王，外号野狼，打法够狠，够犀利，直接把对手掀翻到了擂台下面，看着还是挺刺激。

于是试看6分钟后，我果断花了6块钱充了钱继续看，结果没想到，真的是没想到，影片开篇便是高潮，接下来一直走下坡路，都不用踩油门。

后面的剧情一再转折，不断刷新我“没有最狗血只有更狗血”的认知。

拳赛后周始台下打架斗殴严重伤人，被判了6年，然后就得充值了，充值以后周始马上就出狱了，感觉跟互动剧一样。

周始出狱后发现老婆遭遇车祸已去世，得知消息后周始表现却相当隐忍，女儿也被送进了福利院，后面一想就知道肯定是要改过自新，重新做人了。

于是周始决定不再打拳，找了份外卖小哥的工作踏踏实实挣钱，好好抚养女儿成人。

当然肯定是不能如愿了，拳王嘛怎么能这么轻易就不打了，为了更好的照顾女儿，周始又回到拳馆打杂陪练，然后忽然孩子的外婆就出现了，这个外婆也是相当了得，女儿出车祸不出现，外孙女被送进福利院不出现，人家孩子生活回归正常了却出现了，还理直气壮的把女婿打的头破血流，最想不到的是这么狗血的剧情居然邬君梅演的。

虽然后来交代，当年韩庚不被认可，老婆跟家里断绝跟韩庚私奔了，但我还是义愤填膺的认为，丈母娘也太理直气壮了，难道自己就没有一点儿错吗？

丈母娘是个有钱人，来了直接就要跟周始抢女儿的抚养权，于是丈母娘和女婿打起了官司，恕我法律知识淡薄，有没有哪位大神能指教一下，人家还在亲生父亲还在那儿呢，这外婆作为第二顺位的监护人有权利和人家第一顺位的监护人争抢孩子抚养权吗？

其实一直到现在电影的父女情还是挺给电影加分的，悲伤中有温馨，有感动还有希望，尤其是小女孩儿在法庭上自述和父亲生活点滴的那段还是相当感动的，周始也顺利赢下了官司，接下来该回家好好过日子了吧，怎么可能？

没有最狗血，只有更狗血的了，女儿忽然就得了白血病，而且还是因为吃辣引起的，然后做化疗要花好多钱，多么俗套的剧情，早就被用烂了。

好吧，我姑且先忍了，那接下来该打拳赛挣钱给女儿看病了吧，但是没有最狗血，只有更狗血，人家女儿的抚养权不要了，直接交给外婆让邬君梅负责给孩子看病了，还找了个理由说孩子不听话，太淘气，把孩子骂了一顿就跑了，哎呦，这孩子给伤心的呀，始哥，你就承认自己无能，没钱，能咋地。

这还没完，还有更狗血，孩子都送出去了，又想起打拳的事了，说是给女儿挣一个金腰带戴一戴，这脑子是进水了吧。

接下来就是各种训练，打拳，老拳王战新拳王，终极决赛充满了噱头。

好吧，剧情狗血，我们接下来看拳赛吧，毕竟开头的动作戏那么精彩，意料不到的是人家还要继续走下坡路，这动作戏不知换动作指导了还是换摄影师了，就看着他们特别用力的在演，周始努力被挨打来让别人放松警惕，一再倒下再起来，主持人在旁边特别假但又特别卖力的喊，最后周始一拳反击，再补一个重拳把对方打到，再也起不来，一举赢下比赛，而且女儿和朋友也来到了现场加油助威，最后结局皆大欢喜。

看到这里，我既没兴奋也没感动，反而有点儿尴尬。

好吧，我也承认，现在拳击比赛的电影很难再拍出新意了。

但是镜头的应用也是匪夷所思，大多的远景，完全没有拳拳到肉的近景特写，因此大家用力演，观众却很难融入紧张刺激的氛围，要多尴尬有多尴尬。

看完这部电影我只想再把《勇士》，《激战》，《终极斗士》系列等经典拳击动作电影再看一遍。

看烂片伤感情。

豆瓣评分还没出来，但是一眼望去几乎都是一星差评，看来韩庚拍电影不泡妞（前任系列）是不行呀，上一部韩庚主演的《大侦探霍桑》豆瓣只有3.3分，再加上这一部韩庚恐怕要凉凉啊。

再看一看《大侦探霍桑》的导演和编剧，好么，原来都是同样的两个人呀，导演周显扬，编剧杜致朗，这一对绑定的夫妻黄金搭档，早年也曾经才华横溢，拍出了《大追捕》这样的神作，拿下过香港金像奖新晋导演，14年拍的《黄飞鸿之英雄有梦》评分也不高，但是动作戏我非常喜欢，可能也主要归功于武术和特效双料指导元奎吧。

如今江郎才尽，老底是要啃破了吧。

周始为了女儿有个好的治疗，还是故意板着脸，狠心地离开了，其实他的内心在哭泣。

为了女儿，他做出了个大胆的决定，在离开拳击赛台7年后，他要重返赛台，他要成为拳王，用自己永不言弃的意志，去激励女儿要勇敢的活下去。

朋友都不敢相信自己的耳朵，但为了他的复出，朋友还是为他请来了专业人士，对他进行了为期几个月的魔鬼训练。

很快年轻的拳王接受了他的挑战，36岁的他又重新面对考验，他明显不敌，被对方打得是节节败退，脸上是伤痕累累，有时更是打得趴在地上，在裁判喊数时，他耳旁仿佛出现女儿的声音。

开头是不错的，简单交代周始的拳王经历，曾经十分辉煌，出狱后的情况不容乐观，中段的琐碎小事实在太复杂，对于推动剧情的帮助太小，周始的困难全甩给了送外卖这份职业，以及女儿外婆的考验，依然带女儿在拳馆工作生活，突然来的白血病虽然很老套，还是比较感人，剧情上只是加深周始生活的负担和压力，但是站上拳台的理由不够充分，只是想给女儿鼓励所以做了榜样，弱化了非打擂台不可的理由，结尾中规中矩，毕竟是个正能量的电影，这个结尾不出大众所料，但是也合情合理。

总体上来说，为煽情而制造的困难太多，而且都留下了解决的办法，没有给观众感受到绝望，和只有一条路可走的无奈。

武术指导方面，打斗的观赏性和技术性不高（参考激战）甚至比较业余，有点减分。

看出了韩庚的努力，为这部电影付出的辛苦，给了2星，谢谢。

韩庚新片《我们永不言弃》20日在爱奇艺上线，抱着一丝期待点开了这部电影，然而结果有些失望。

这部电影乍看上去故事情节紧凑，感觉很充实，但整部电影看完除了小女孩病床上痛苦煎熬的画面，其他的都没能留下深刻的印象。

细品下来整部电影讲的东西很多，但是并没有紧紧抓住观众的内心，衔接突兀，情节杂乱，而且其中也不乏有一些多余的情节存在。

个人觉得周始（韩庚饰演）与女儿生活上种种困境是与观众建起桥梁，树立主角人物的重要地方，而电影中只是通过几个镜头草草了事。

小女孩与父亲极短暂的相处后就迎来了外婆的上门，紧跟着穿插着抚养权的争夺。

其实外婆的出场完全可以放到女孩因为白血病，周始别无他法登门求助时再出场，而那时女儿与外孙女的爆发完全可以结合在一起，这样也可以更多地做足父女俩生活困境的铺垫。

对于目前情节来讲，外婆出场后的抚养权争夺，首先毫无波折可言，而周始对于这场抚养权争夺的呈现也没能引起情感上的触动，不仅令人觉得十分多余。

小女孩确诊，周始工地筹钱，这个情节令人觉得卖惨，而且同样感到多余。

在他的身边存在着狱友、丈母娘求助的机会可却完全忽略，十分突兀地夹上几个工地苦力的镜头。

想要刻画命运灾难、生活困境，不过这样的闪进闪出完全没有一点效果，更是画蛇添足。

整部电影在看的过程中，每个情节的跳转都显得十分生硬，包括本片中心主题韩庚的重回擂台都是令人摸不着头脑的转折。

电影想讲述的东西太多了，每个情节特别拥挤地排列在一起，而情节又是极其短暂的结束，导致观影过程中极不流畅。

对故事更难有较深的情感触动。

看完全片回过头来，除了小女孩在病床上痛苦哭叫的场景给人留下较深刻的印象之外，别的画面都忘在脑后。

最后看韩庚的片子就是去年上映的电影港《大侦探霍桑》，那部电影也是存在着不少的漏洞，但相比这部电影个人觉得还好一些。

毕竟那部影片娱乐元素还是比较丰富的，不看逻辑，还能笑一笑。

韩庚作品其实并不少，但是引起强烈反响的目前可能就只有《前任3：再见前任》，其他的作品大都是反响平平。

2020年资料上显示韩庚有不少作品，期待在这些作品中韩庚能够再火一把吧！

文/安旭先生

《我们永不言弃》海报

由周显扬执导，韩庚主演的电影《我们永不言弃》4月20日线上超前点映，在这样一个观众两三个月没看到新电影的特殊时期，无异于久旱逢甘霖。

不过说实话，韩庚是这部电影给我的最大问号，他是歌舞出道的偶像派，近年来在银幕上做过很多尝试，通过不同角色来磨炼演技，但是打拳击，他真的行吗？

结果让我非常意外，在这部电影里韩庚称得上是“文武双全”，文戏细腻感人、动作戏爆裂过瘾。

拳击手、父子关系内核的电影珠玉在前，周润发《阿郎的故事》和刘德华的《阿虎》都非常出色，《我们永不言弃》能征服观众，靠的主要是韩庚的表演。

先说文戏，周始这个角色无论是外在还是内心，在电影里都是不断变化着的，这本身就是一个不小的挑战，如果演员表现的一成不变就没办法打动观众，而韩庚在各个方面都赋予了角色应有的变化，并且很有层次感。

首先是外在的变化。

电影从一场拳击赛开始，年轻气盛的周始打倒对手后在酒吧里开庆功宴，目空一切、豪情万丈，符合一个拳王应有的气场；出狱之后，在车上听到自己妻子意外去世的消息，从不敢相信的自我欺骗到悲伤的不能自已，一系列情绪的变化非常到位，看到这里就忍不住流泪了。

另外，6年的时间把周始打磨的完全没有棱角，在后面的画面中，韩庚完全抽离了周始之前的活力和杀气，他变得柔软，甚至有些唯唯诺诺。

当他决定重新站上拳坛，挑战那个看似不可能战胜的对手时，面对对方三拳就能将自己打倒的挑衅，也表现的很淡然，这时的周始除了成熟外，对拳击这项运动也有了新的理解和新的追求目标。

电影的这一份内涵，韩庚通过精准的表演传递给了观众。

其次，身份的不断变换，每一处都落到实处。

糟糕的表演是不论演什么，除了造型不同外，演员气质都一样；而优秀的表演则是演什么就变成什么。

电影里周始送外卖、在健身房做清洁、去工地扛袋子干体力活，每一份职业都干的有模有样，酒店和保安发生冲突的那场戏太真实了，甚至让我觉得韩庚不是在表演，而是真的把自己变成了周始，深入体验他的处境和内心，才能有这么出色的表现。

第三点是父女关系的诠释。

韩庚在生活中还没有做父亲的经验，在电影中则是他第一次挑战父亲身份，父女之间的互动很有爱也很辛酸，而父女之间的感情是在不断变化的，韩庚在有限的戏份里把这种情感的变化演出了层次感。

周始出狱后去福利院接自在，两人初相见只有陌生和不自然，韩庚用做饭这个细节来展现周始逐渐适应对女儿的照顾，第一次鸡蛋都打不好，洒到外面，到了后面，他有了几个拿手菜，这是单身父亲的修炼啊；还有周始对女儿的情感，开始是一个让他不适应的“累赘”，接着成了让他愿意放弃自己事业的心头肉，再到后面，为了能治好女儿的白血病，他不得不说出违心的狠话，马上就戳中观众泪点；当然，也有周自在对父亲的态度变化，这个可爱的小丫头每一次掉泪，都让人心疼，自在确诊白血病是一个重要转折，在那之后，每一场父女间的对手戏都忍不住落泪。

说完文戏再说动作。

和常规的动作片相比，《我们永不言弃》里的拳击难度要大上很多倍。

要知道，一般的打斗无非就是套招，把动作指导规划的动作表演出来，有基础的演员能打的很连贯，拍的轻松一些，没有基础的演员可能会难一些，但可以将动作尽量拆解，后期用剪辑实现连贯的打斗。

但拳击赛场上，那种拳拳到肉的感觉靠的是演员的努力，要经过专业训练才会有拳手的气质和身材，电影里有不少周始的训练镜头，应该就是韩庚为了角色的训练过程，单手俯卧撑的段落，上次在银幕上看到还是李连杰的《精武英雄》。

在《我们永不言弃》的筹备和拍摄过程中，韩庚接受了长达四个月的训练，如果细心的话，会发现周始开始的那场拳赛中充满年轻人藏不住的杀气，六年出狱后人明显胖了一圈，肚子上有了赘肉，也已经没有了当初的锐气，到后面备战拳赛时艰苦卓绝的训练，再次上台，脸颊明显瘦了一大圈，身上的肌肉也更紧致，说明为了电影确实经历了增重又减重的挑战，为了拍好和专业拳手的对抗，拍摄的时候脸上被打了1000多拳，韩庚确实付出了最大的努力，这是他奉献给观众的诚意。

《我们永不言弃》让我重新认识了韩庚。

最初知道他，是韩国出道后来归国的唱跳顶流明星，涉足大银幕之后，觉得他付出了更多的努力和尝试，一直在不断挑战不同的角色和形象，但还是意外他这一次会亮出这么好的身手，让观众看到他身上的更多可能。

虽然韩庚转型演员还算是比较努力的，但是努力归努力，还是得有拿得出手的好作品。

看到韩庚的电影新作品《我们永不言弃》，据说他为了演好剧中拳王的这个角色非常敬业，练出了一身肌肉，手上打拳都打出了茧。

而这部剧的导演也是拍出《大追捕》和《罪与罚》的周显扬。

所以怎么看，这部剧都应该不会太差，说不定还能成为韩庚的一部代表作！

然而演员再努力，导演再大牌，都无法改变这部电影就是一部缺乏逻辑，情节老套，硬要煽情的平庸至极的作品。

电影的基本框架无非就是讲述一个人从事业巅峰期，经历了一些事情然后坠入谷底，之后又重新出发，证明自己的故事。

这个故事框架是不是很熟悉，本身就不是一个很新鲜的题材，已经被拍得烂大街了吧。

但就算老坛装新酒，只要能拍出新意也还是可以有开头的。

就算我电影看得不算多，也能说几部出来吧。

周星驰的《食神》，《武状元苏乞儿》不也是这个套路吗，但是却成为了不可复制的无厘头喜剧。

电影《我们永不言弃》这部电影也就是给一个熟悉的故事架构重新套上了体育竞技的外壳，再灌入一些爱情亲情的桥段，但这也不够有新意。

周润发的《阿郎的故事》，沈腾的《飞驰人生》，不还是这个套路吗，不过周润发饰演的阿郎是骑摩托车的，而沈腾饰演的张弛是开赛车的。

而这部剧是讲拳手的故事，仍然不够有新意，因为我们还有张家辉的《激战》，还有国外的《百万美元宝贝》，当你看完之后，你又会惊人地发现这不就是中国版的《铁拳》吗？

《铁拳》还算不上是多么出色的电影，但也还是比这部电影要强许多。

电影的框架已经很老套了，故事主线也不够有新意，但我还是寄希望如讲故事的方式如果足够精彩，那也不失望为一部好电影吧？

然而，我又错了！

这都什么年代了，你还给我拍这种小学生叙事水平的电影，整个看完就如流水账一样，缺乏叙事节奏，毫无重点，硬是把一些能想到的烂俗的梗凑在一起，如完成任务一样草草收场，最后再来个合家欢的大结局。

作为一部剧情类的动作片，如果你想表现一个拳王职业生涯的起伏，那么就不需要长达一小时温吞的戏码，而应该多一些拳王征战赛场的戏份。

就连周星驰的电影《破坏之王》虽然是部喜剧片，但是主人公阿银刻苦训练，到最后打败大师兄的动作戏份都比这个看起来应该更热血的动作片的要多。

电影中出现了哪些老套的剧情呢，富家女为了爱情与家庭断绝关系也要和韩庚在一起，韩庚赢了比赛就被对手报复，打架斗殴坐了牢，刚出狱就得知妻子出了车祸已经死了，留下了一个女儿。

后来女儿又得了白血病，于是韩庚重回赛场挑战拳王，借此激励女儿不要放弃。

单独看这每一段剧情，好像问题不大，可是把什么和富家女相爱，坐牢，车祸，白血病，全部集中在一个人的人生中，却给人一种刻意煽情的感觉。

剧中其他的出场人物也像刻意安排的，脸谱化的群像戏跟真实的生活有一种疏离感。

韩庚的妻子车祸死亡，留下一个女儿，她被送到了福利院。

可是如果小孩双亲不在，不是应该先考虑让孩子爷爷奶奶，外公外婆作为监护人吗，再不行还有其他的亲人，可是都没有，那就只能当他们都不存在吧。

可是韩庚出狱了，从福利院接回了孩子，为了养家糊口，只能去送外卖。

可是刚刚送外卖就被一个门卫刁难，门卫还能马上让出他是五年前的拳王，非要拍他的照片，把外卖的车也推倒了，两人起来冲突。

这戏剧化的一幕就是为了体现韩庚谋生很艰难。

虽然外卖小哥遇到一些无理的人也不少见，可是像这个门卫表现的这么嚣张，无理取闹的模样太刻意脸谱化了。

然后韩庚又很快因为无法兼顾照顾女儿和送外卖，所以迟到丢了外卖的工作，有只能到朋友的拳馆做事。

既然这样一开始就去拳馆教人打拳不是更实际吗。

总之就是各种刻意要为难韩庚，体现他这个爹当得有多不容易。

再说韩庚和女儿相处了一段时间后，孩子的外婆（邬君梅饰），一个上市企业公司的总裁，富豪级的人物出现了。

只见这个看上去很有气质，衣着光鲜亮丽，气质十足的女富豪，见到了韩庚，不由分说，左右开工给了两个耳刮子，再用一个花瓶直接打破了韩庚的头，指责他没有照顾好自己的女儿，然后才知道原来自己还有一个外孙女。

你说你一个有身份有地位，看着挺优雅的女总裁，就算打人也不用亲自动手吧。

你要真这么关心自己的女儿，就算女儿当年离家出走，也能有办法知道女儿的情况吧。

结果女儿怀孕你不知道，女儿的老公坐牢了，自己独自带着孩子艰难生活你不知道，女儿车祸出世，外孙女被送进孤儿院，你还不知道，现在突然找上门兴师问罪，大动干戈，质问韩庚为什么没有照顾好自己的女儿。

然后当韩庚的女儿冲上前要护住爸爸时，你才知道自己还有个外孙女？

虽然最后用一两句话交待了，说是自己重病了几年，花了很长时间才治好？

正常情况下，自己真要病的不轻了不更应该抓紧时间找到自己的至亲吗？

总之这个逻辑太奇怪了！

更狗血的是，在一部动作片中，还花了大量时间讲述外婆和爸爸争夺抚养权的戏码。

一个打架坐过牢，也没有稳定收入，带女儿也没带过多长时间的爸爸最后赢了财产实力雄厚，能提供孩子最好的生活，享受最优质的教育，能花大价钱请大律师的外婆。

现实生活中，我是不太相信的。

当然能赢官司就需要女儿一段感人至深的发言，体现爸爸有多么爱自己，感动了法官。

可是女儿的这段发言却像提前背好的作文，看似句句感人，却不像一个6岁孩子说的话。

赢回了抚养权，结果女儿又得了白血病，韩庚并没有能力负担昂贵的治疗费，最后又还是只能去找孩子的外婆求助。

当然财大气粗的外婆给孩子提供了最好的治疗条件。

而这个时候韩庚又决定去打拳了，原因是让孩子看到自己的努力之后，能勇敢地与病魔斗争。

看起来好像挺有道理的，可是孩子已经都能得到好的治疗了，为了让孩子安心，作为爸爸不是更应该陪在孩子身边照顾她，鼓励她吗？

这个时候，你又开始去魔鬼训练了？

而且最后的比赛中，孩子非要去现场为韩庚加油。

于是韩庚的几个好友冒充医生想要偷偷带孩子去看比赛，被外婆发现了，这个时候外婆竟然也同意了。

外婆你不是最痛恨打拳击的男人吗？

连拳馆都觉得乌烟瘴气的你，转变的也太快了吧？

而且让一个6岁的患有白血病的女孩，去现场看爸爸被打得鼻青脸肿的样子合适吗？

就算真要看，在医院里看直播不是更好吗？

总之，导演觉得怎么能更煽情，就怎么来！

电影的结局从开头就已经能想到了，没想到影片中的彩蛋部分更是老套的不像话！

长大后的女儿成了名作家，在采访中发表对爸爸的感言。

这段也挺多余的，就好像怕我们不知道电影的励志主题，非要再来点一遍题一样。

就连这个地方还要卖个惨，女儿表示“爸爸已经不在了”。

可是明明女儿还很年轻，爸爸年纪应该不大呀，咋人都没了呢？

电影还生怕大家看不懂主题，还要加上一段热血澎湃的字幕，我的天哪！

导演是怀疑观众的智商吗？

还要这么赤裸裸地点个题吗？

完全破坏了那种观影的意境，大家看完也没有必要再去回味一遍，或者再去深入思考一下对自己的一点点启发或感悟。

这部电影不仅仅讲一个男人重新证明自己的故事，也表现了男女之间的爱情，父女情，母女情，还有朋友之间的情谊，男人的事业心。

可是想表现的太多，却都显得力度不够，不足以让人动容！

同样是讲爱情，《阿郎的故事》中，潇洒不羁的赛车手阿郎同样赢得了富家女的芳心，却又因为自己的风流失去了自己的爱情，等到最后想要重新开始，重回赛场证明自己却不幸殒命，他才真正领悟到“人真的不能犯错！

”，这样令人唏嘘不已的结局才真正是触及人心！

同样是讲亲情，《阿郎的故事》中，儿子是阿郎抚养长大，父子的羁绊更深，影片中父子两人的生活虽不富裕，但充满了温馨，两人之间的日常互动也很真实有趣。

而当已经事业有成亲生母亲回来想要带走儿子时，阿郎虽然不舍但也觉得儿子跟着事业有成的生母对他的将来更好，曾一度把儿子推到生母那儿，这也比强行去争夺抚养权更现实。

可是儿子却非要留在阿郎的身边，阿郎才有了动力重回赛场，重新证明自己，这既是对儿子选择自己的证明，证明自己从此不再浑浑噩噩地混日子，也是像曾经爱过的人的证明，证明自己会努力给儿子更好的生活。

这样的安排，不仅父子之间难以割舍的感情更动容，阿郎重回赛场的理由也更加充分。

最后说回韩庚的演技，虽然他为这部电影练出了六块腹肌，但是演技上依然没有太多长进，还停留在装酷耍帅的阶段。

听朋友告知自己的爱人车祸去世，韩庚还是这样的表情！

被对手打破眼角，看不出他的杀气，却露出这么邪魅的笑容！

要不就是面瘫似的表演，不看台词，你也不知道那是难过的情绪，尴尬的情绪，伤心的情绪，反正都差不多！

出狱后第一次见女儿，他是这样的！

失去女儿的抚养权，他是这样的！

像这样的地方不太多了！

不一一列举了！

始终给人一种要憋出内伤的感觉，想要爆发演技就是爆不出来的样子！

总之，这部电影武戏不够精彩，文戏太温吞，故事没有新意，加上韩庚差强人意的演技，只能说韩庚转型之路还需要再接再厉了！

既然包含拳击题材，拍摄编剧真的懂拳击或格斗吗？

拍拳击片不一定非得要去坐一次牢，失去亲人后幡然醒悟，剧情太老套了，大多数练拳打比赛要不是为了养家糊口，就是为了理想在坚持。

这方面可以去咨询咨询张伟丽、熊朝忠，方便等等，他们的经历都是好素材。

还有真正练过拳的人，绝大多数在外面是不会与人动粗的，训练都快被练死了，那还有精力去打架🙄。

男演员健身应该是下了功夫的👍，而拳击动作却显得很菜，直拳手都伸不直，比赛全用抡摆拳，能不能稍微专业一点点。

涉及法律也是一塌糊涂，父母是孩子法定监护人，除非父母双亡或没有监护能力，外祖母才有资格做监护人。

没有监护能力通常是指精神有问题不适合做监护人，而收入多少并不影响父母作为监护人。

只要有能力抚养，对孩子生命财产无重大影响，都不存在变更监护权。

而剧中男主角，只是收入少了一点，没有精神问题，待在拳馆对孩子的影响根本就不可能构成外祖母变更监护权的理由。

男主演的演技有进步，就是剧情设计太Low了，差劲的一部电影。

因为意外，入狱6年，曾经的“拳王”周始本想回归平静的生活，但发现自己成了一枚新手奶爸，生活的磨砺不止是拳王要做外卖小哥，还有女儿突如其来的重病。

对于生活的“丧”，昔日拳王选择重返擂台，用自己的“永不言弃”鼓励女儿直面病魔……这样的一个故事有人说传统，可更多人看得既热血沸腾又热泪盈眶。

有时候，梦想会被生活打败，又会因生活重新点燃。

而在一次次跌倒和爬起中，我们学会了对生活说“我不放弃”！

这，就是导演周显扬拍摄电影《我们永不言弃》的初衷。

纵观整部影片你会发现，导演周显扬并不想拍摄出一部传统意义上的动作片，重点不是在擂台，而是在人物。

看“拳王”周始的人生，真是跌宕起伏，乍看起来真的很“丧”。

无论是锒铛入狱，还是妻子离世，无论是丈母娘的指责，还是女儿患上白血病，如果是一般人，可能早就被打到趴下，但周始却并没有逃避和退缩，而是选择了勇敢向前，通过自己的努力恢复训练，用不可能完成也要完成的方式，重新赢得拳王，为女儿加油打气。

导演用这种生活片段大于拳台格斗的方式，拍摄了一部拳击电影，让人看到一个很有生活感的拳王，一边是非常酣畅淋漓的拳拳到肉，一边又是细腻柔软的人性温情，不得不说，这是一种突破和尝试，这种在传统故事内核中求新求变的方式，值得肯定。

无论是哪个时代，都应有属于自己的英雄，而周显扬导演今次在树立属于我们这个时代、我们身边人的一个英雄形象。

他选择让英雄“落地到现实中”，成为一个背负家庭责任，对女儿充满爱的父亲的形象。

昔日的周始，赢得比赛只是为了满足自己的胜负欲。

而最后那场决战，周始则用毅力和决心站在擂台上，坚决不倒下，为的是鼓励女儿，为的是让一个家延续下去。

我们总是在聊“励志”，但并不是所有的励志都需要一个高大上的理由，有时，这种充满人间烟火气息的角色，更接近我们生活的人物，更容易让人热血沸腾。

出狱后的周始，生活中充满了“丧”。

女儿的外婆出现，第一次见面就给了周始正反手四记耳光，甚至酒瓶爆头，周始都默默承受了。

所谓的感同身受，就是能够抓住人性中最能彰显角色气质的东西，这也是大多数观众都期待看到的。

所以，男主角大多数的情感宣泄，都放到了擂台上，导演通过许多近景的直观表现，每一击都给观众最为震撼的呈现，打醒了很多人的萎靡不振。

所以，影片所诠释出来的励志，是经过精雕细琢出来的，这样既让人物丰满，又很有棱角，相当有张力，给人留下深刻的印象。

片中，周始为了重返擂台而努力训练。

那一段戏，导演用了快节奏展现，每一项专业的训练都看着很累很辛苦，甚至，很痛。

这让观众看到了男主角的决心。

而随之而来的是擂台上面对对手重击，昔日拳王只有招架之力，他一次次跌倒爬起，迎向对手，让观众看到的是真正的丧中带燃，更加感受到拼搏向前的冲击力。

导演今次注重用“真实”和“人物细节”做出发点，让观众产生共情的励志情绪。

透过拳台与人生相互映照，展现输赢不重要，互相鼓励的父女情才是内核。

在导演的精心设计下，电影的感动自然地随人物每一个的小细节流动，不做刻意煽情，反而在多个伤感位置融入一些喜剧感和人情味。

导演展现了很多单亲家庭的温暖小细节，令电影情感真挚丰满，传递出满满的正能量。

周显扬导演一直都以大胆创新让观众感受到强烈的个性，尤其是视觉风格上，做得非常到位。

《罪与罚》《大追捕》等都曾用探究人性来刺激到观众的观影体验。

这一次，不仅让男主完成蜕变，同样也通过他的呈现，把男主角拍得更man，而在人性的思索上，他赋予了励志片更多，用爱和责任体现出来了一个男人的使命与担当。

看似整部影片都在讲要赢得“拳王”，入狱前赢得拳王，是热爱更是梦想，出狱后再度赢得拳王，意义大为不同，拳王的称号变得更加饱满立体，背后是更多的爱与责任，让人明白，周始不仅仅只是拳王，还是一个父亲，一个有责任和担当的男人。

也许时代在变，但励志片总能激励人心，鼓舞士气，可谓百看不厌。

电影《我们永不言弃》在这个特殊时期下超前点映，也正是传递导演所要表达出的满满正能量，燃情到爆，又充满人性温度。

终于迎来了《我们永不言弃》线上超前点映，不得不说，导演周显扬真的太会拍男人，无论是郭富城、张家辉，还是现如今的韩庚，都能将不同年龄段的男人本色处理得恰如其分。

韩庚饰演的周始，是一位落魄拳王，事业跌倒冰点，遭遇家庭变故，自己入狱六年，最终为了女儿，七年后重返赛场，凭借意志创造奇迹，夺得金腰带，再度创造辉煌。

当屏幕上打出“在人生擂台上，我们一起，永不言弃”的文字，已经让人控制不住内心的激动，突然间潸然泪下。

影片里有一句台词：“周始，我们的野狼又回来了。

”就如同粉丝们想要送给韩庚的话：你还是那个少年，没有一丝丝改变。

随着时间的流逝，岁月的变迁，带着韩国出道的顶级流量光环，回国发展的韩庚已经走过了11个春秋，唱歌，演戏，他用自己的实际行动来践行着什么叫完美蜕变。

而这种蜕变的背后，当然还是一直以来的脚踏实地，认真努力。

看卢靖姗为韩庚打call的长文之后，才意识到他为了周始这个角色，付出了近四个月的“地狱式”训练，长时间的健身与打拳练习，也从不会叫苦叫累。

同样，坚决不用替身，这是韩庚为了角色对于自己的要求，直接上场和专业的拳击运动员交手，可以想象，伤痕累累是肯定的。

也正因为如此，韩庚在《我们永不言弃》里的表现相当饱满立体，整个人物经得起观众的检验，充满了正能量，又莫名的戳中观众最脆弱敏感的那部分神经。

拳王的硬汉形象，是没有办法回避的，韩庚敢挑战，本身就是一种突破。

这是他第一次挑战拳王的角色，也是第一次饰演父亲的形象，两种气质交融在一起，就需要表现出来人物的外刚内柔。

身披战袍上场的那一瞬间，看到宛如雕刻得满身肌肉，你就能感受到韩庚为了角色在背后经历了什么样的训练。

节食，健身，运动，训练，挨打，剃头，尤其是最后来了再度拿到金腰带努力训练的场景，看得人激情澎湃，每一个动作的挥汗如雨，都是对角色认真的理解，每一次被拳手打到脸上的痛，都是作为演员最鲜活的标签。

赢得胜利，锒铛入狱，再度回归，重启人生，周始这个人物，是非常富有戏剧性的，而唯一不变的，则是拳王的人设，也正因为如此，韩庚牢牢把握住了人物的硬核，也正因为如此，身上的每一块肌肉，都是刻苦训练的象征，也正是他为了角色对自己足够狠的真实写照。

同时，在电影中大量的在拳拳到肉的大战中，韩庚令人惊艳的不仅是动作戏表现，更有细腻入微的开挂级演技。

片中周始与女儿之间的深情互动。

这是韩庚第一次在大银幕上饰演父亲的角色，面对命运不服输与坚持到底的心路历程，以及身为父亲深情的告白戏份，都能够赚人热泪。

韩庚的表现让人刮目相看，如果说他演好了《前任》系列里面文质彬彬敏感细腻的孟云，是因为都市形象和情感关系比较容易代入，那么新角色对于他来说，不仅是换了一种陌生的类型和身份，更是由内至外的蜕变。

六年前在拳台上的自负和桀骜，高喊“绝不留手”的霸气，明显对比于他六年后的内敛克制，都需要对角色的深度理解，以及对生活的感悟能力。

无论是笨手笨脚给儿女做早餐的狼狈，甘愿做一个籍籍无名的外卖小哥的不卑不亢，还是重返前台，把永不言弃的的勇气和斗志，输送给患病的女儿，有了这些情节的辅助，反而形成了更强的打动力。

对于这些戏码，韩庚一如既往的稳定而又精准，而这台上看似轻松的表现，不难想象一定是在幕后做足了功课，因为除了大量需要身体承受力的动作戏，更需要内心承受力的情感戏，让他展现作为一名演员的韧性。

所以经历了前期刻苦训练、为角色做出充裕准备的韩庚，硬是把属于暴力美学范畴的拳击片，演得热血与眼泪齐飞，让人一会笑一会哭差点分裂。

韩庚在接受媒体采访的时候曾提到过，不想30岁了还在组合中唱唱跳跳。

他想要蜕变，也无疑进行了多方面的尝试，从电影《致我们终将逝去的青春》《寻找罗麦》《万物生长》，再到电视剧《失忆之城》，其实每一次他都希望在角色和人设上有所突破，也赢得了不错的评价。

这一次，他饰演一个父亲，也和小女孩有着相当多的情感戏份，而这些戏份，也更容易戳中观众的泪点。

无论是从形象还是气质，无论是从宠溺还是不舍，他都呈现毫无违和感。

这是他从艺生涯的最大突破，也是吃透了角色和人物，通过细腻的情感诠释，将周始这个人物形象，表现得更加丰满。

感情戏，对韩庚来说，是加分的，也是力量动作之外，最容易让观众产生共情的地方所在。

在这个特殊的时间，能够看到这么充满正能量的影片，也是足够给人战胜一切艰难险阻的勇气。

而韩庚细腻生动地呈现出来一个父亲的暖心滋味，也是太容易看哭。