长沙夜生活

《长沙夜生活》的出现挺令我意外的，这是一部国内院线罕见的“城市漫步（Citywalk）电影”。

尤其在商业片云集的五一档，它必然会是一个“异类”。

整体看下来，影片调性自然、观感舒适。

不愧是之前曾写出过《中国合伙人》《亲爱的》的编剧张冀，不做大路货，够独特，也有惊喜。

也许很多人还不知道，《长沙夜生活》讲的到底是什么。

简单来说，它像是在银幕上勾勒出一条无限接近日常生活的“渐近线”——以一对长沙兄妹分别在一夜发生的故事，串联起城市夜生活的图景，继而呈现出普通人平凡生活的流动状态。

和某些“一眼望到头”的院线片相比，这个尝试显然是新颖的。

电影观感上的妙，在于没有刻意去构造传统商业片三幕式的戏剧结构，而是散点发力，以形散神不散的叙事方式“移步换景”。

我们观众跟随片中人物的步伐，散着步进入这个迷人的夜晚，感受着现实长沙市井生活中那微妙的烟火气、治愈的人心温度。

电影的开场就把我吸引住了。

夜幕降临下的长沙，到处人潮汹涌。

晚上20点的文艺书店里，一个穿着朴素、踏着双拖鞋的男生，出现在哲学书籍区。

他是尹昉饰演的男主景为为，活脱脱一个落魄的文艺宅男，典型的i人一个。

书架另一侧，是张婧仪饰演的女主何西西，阳光、外向，e人的气质呼之欲出。

两个陌生人在书店里不期而遇，经过一阵子小矛盾后，何西西坦言：“这是我在长沙的最后一夜”。

景为为因此相约她一起夜游长沙，说走就走，边走边谈。

一趟浪漫的城市夜游就这样启程。

想在一座城市的夜晚，与一个陌生的朋友建立关系，最好的方式无疑是相约一起去漫步街头。

街道、弄堂、大排档，这些随处可见的日常空间，构成了本片在空间叙事上真正的主角。

不得不赞叹一句，片中大量的街景实拍镜头，给人带来的“亲临感”非常强。

看的过程中，我仿佛和戏中人一起，看到同一湾码头、同一片街景。

在言语的推拉试探间，他们不仅走过长沙的大街小巷，还把藏在心里的难言之隐、那些生活里的伤心事，都慢慢说出了口。

两人的对话里，偶尔是真诚的谎言，偶尔是生活的感慨，偶尔是沉浮的往事，偶尔是掉书袋的诗意。

其中游离的“虚构性”恰到好处，他们探讨的两性议题与生活难题，都被包裹在幽默与温和的日常感里，温和又不失锋利。

最让我心生感动的，是戏中的一段互文。

两人初见时，景为为被迫要在众人面前即兴作诗。

他这样说道，言辞很美：“街上没一样东西我想占有/我曾遭受的不幸也已经忘记/我不会因为没人理睬我而感到悲伤/这一刻，我忽然明白了人生究竟是怎么回事/我单纯地为此感到悲伤/悲伤到不再害怕死亡……我抬起头，望着头顶/一个群星闪耀的夜晚。

”而这段诗背后的故事，在电影临近尾声的部分才逐步揭开伤痛的谜底。

两人都在各自的生活中受过伤。

但放掉对彼此的心防，慢慢打开自己，他们才体味到——在无奈又无常的岁月流逝中，学会重新出发有多么重要。

这条主线故事，多少会让我想起当年那部经典爱情电影《爱在黎明破晓前》。

一次意外相遇，一场散步谈心，滋生出一见钟情的情愫。

缘分，妙不可言。

西西的哥哥何岸（张艺兴饰）的夜晚，则是电影的支线。

这是一个追梦之夜，穿过文和友密密麻麻的游客人群，何岸奔赴脱口秀小剧场的舞台。

他要用一口地道的长沙方言，演出自己精心打磨的段子。

但可惜的是，段子没能奏效。

因为对原生家庭，尤其是离自己而去的父亲的怨恨，他总是逃避，不愿拿自己身上真实的经历来逗笑观众。

但靠技巧显然无法引爆现场，只能频频造成冷场。

此外，方言越来越没落、越来越无法引起共鸣，这同样是他要面临的困境。

当一个人始终无法得到正向反馈，肯定会对自己追梦的行为产生怀疑。

尤其是何岸这样的年轻人，他放弃按部就班的生活，选择追梦，必然会引发父母的反对意见。

在与亲临现场的父亲爆发争吵之后，满头血痕的他讲起大段的即兴创作，最后撂下一句话：“这是我最后一场脱口秀”。

他挖出自己最不堪的家丑、落魄经历，不惜以自我攻击的方式，为自己的梦想划下一个休止符。

当他当众说出自身的情感经历，让脱口秀源于日常生活、变得“有血有肉”的时候，反而收获到了从未反馈到的全场大笑。

被包裹在脱口秀幽默金句里的锋利言辞，刺痛着到场父亲的心，却也让父子俩开始重新直面他们的关系，抚平着原生家庭的伤痕。

为了梦想，你愿意做到什么程度？

梦想与现实的分野，是每个年轻人都会面临的两难选择。

每年有太多人被劝着“直面现实”，他们无法按自己的愿意选择职业，以及自己未来的生活。

理想与现实的鸿沟间，是多少人短暂的一生——但人生终究是属于自己的，只有自己知道生活过得开不开心，只有自己知道那份梦想的执念有多重要。

值得一提的是，张艺兴在片中全程用长沙方言表演，为他加分了不少。

这次表演能看出他不顾形象的轻盈感、沧桑感，演戏状态明显松弛了许多。

在两条主要的叙事线索外，《长沙夜生活》还呈递出一份丰富的城市夜生活图鉴。

其中的每个配角，即使戏份不多，也都有着自己的人生况味。

最终，多线人物汇集于丽姐的大排档。

“长沙人的一天，从一碗粉开始，再到一碗粉结束，嗦完粉又是新的一天”。

当所有人围坐在桌前，共同嗦粉聊天，日常的烟火气也愈发浓郁。

大排档容纳了每个人的酸甜苦辣、聚散离合。

这一夜发生的事，此刻已变得不再重要。

不知从何时起，当代人的城市生活成了枯燥的“两点一线”。

城市的休闲属性被日益消磨，留给年轻人的，是无休止的操劳与疲惫。

人们在路上奔波，几乎不会对日常的街头巷尾投以关注。

但日常的场景，才是构成我们生活的底色。

它们承接着我们欢喜与失意、落寞与温情的时刻。

在大城市漂泊的艰辛与难熬、与父母无法理解彼此的争吵与误会、爱情里的伤痛与错过……所有的遗憾，似乎都能在这里，得到一个治愈的机会。

所以我愿意推荐《长沙夜生活》，因为这是一部将我们的日常生活作为主角的电影。

它讲的故事，归结起来，其实就是让我们学会偶尔停下来，看看生活周遭的街角巷尾，发现不曾看到过的风景，重新感受城市的趣味。

可预见的是，今年会是“史上最挤五一假期”。

不妨去看看这部《长沙夜生活》“云游长沙”，在终于可以休息的时候，抱着休闲心态，体验下它的舒适感。

看完片后，无论你是生活在长沙，还是身处于其他任何一个城市，应该都会想走入人流之中，去感受街头巷尾的活力，感受日常带给人心的温度。

非常生活化，台词也很慢，所以适合1.5倍速观看。

何西西在街头唱《five hundred miles》，何岸临场发挥的脱口秀，都是影片精彩的地方。

故事发生在长沙的一个奇妙的夜晚：夜猫子景为为（尹昉 饰）在书店邂逅了明早将要离开故乡的何西西（张婧仪 饰），俩人相约搭伙夜游。

何西西聊起同父异母的哥哥——脱口秀演员何岸（张艺兴 饰），就在今晚的演出上，何岸的父亲（罗钢 饰）出现在观众席中，两人之间的矛盾如何化解。

这一晚也是网红大排档老板娘丽姐（苏岩 饰）最后一次掌勺做粉，她决定让自己的徒弟旭哥（吴昊宸 饰）接手继续经营大排档。

丽姐是何岸的母亲，何岸的父母早年离婚。

夜晚即将过去，一群人一起坐在大排档里嗦粉，邂逅、热爱、留下、离开、和解、团圆，都发生在这座城市里，每个人都找到了深爱这里的理由。

何西西不走了，和景为为在一起。

何岸与父亲完成和解。

丽姐与旭哥展开黄昏恋。

八点起床去看了万达的便宜早场。

本来不想看，但实在好奇：第一部专门点题“长沙”的院线电影，究竟会拍成什么样呢？

到底是大型城市宣传片，还是以将长沙打造得更加“网红城市”的文艺宣传？

本是抱着很低的预期，认为影片会呈现许多对长沙的刻板印象（实际也的确不少），甚至在豆瓣给出了不看好的“嘲讽”：

的确，以长沙为主要拍摄地，大量取景的电影实在少得可怜。

有的话也口碑平平：如《疯狂外星人》（豆瓣评分6.4），《我们的样子像极了爱情》（豆瓣评分6.0）。

但最终观感竟然还不错，我个人能给到6.5分以上，是可看的。

当然优缺点都很明显，如果看完不喜欢也很正常。

一方面他的确只是一部平庸的商业电影，另一方面它在内地市场里也的确算是特别的创作。

以下涉及剧透：

首先，影片没有完整的情节线索，而是通过零散地展现五组人物在同一个夜晚里所发生的情感流动与人生故事，进而在结尾借人物关系串联其人生轨迹，再借“丽姐大排档”这一地点将其全都聚集在一起——从而促成一个温馨美满的大结局。

这种收束式结构的优点是其擅长展现人物群像，且富有悬疑性地将人物关系与人物人生轨迹巧妙地黏合在一起（如东野奎吾的小说《解忧杂货店》。

但影片的处理略微粗暴刻意了一些，几组人物间更多的是由意外与原本的血缘关系才聚合到一起，因此结局的形式意义就有些大于实际内容。

而几组人物里，丽姐与所经营的丽姐大排档形成了关系的中心，也成了人物关系聚合的最终场所。

更特别的是大排档具有烟火气的夜晚日常，以及丽姐这位通晓人情、精明能干、乐于助人的老板娘形象奠定了影片人情温暖的氛围与主题。

而另外四组人物里，摩天轮三人组与明显打酱油的王烁鑫-周冬雨组处于较边缘的位置。

前者主要是提供了外乡人视角与最后深夜的烟花表演（烟花也是将几组人物的视角聚合在一起的重要工具），后者则几乎可以忽略不计。

而电影主要叙述的是两条线，一是夜猫青年景为为（尹昉 饰）与即将北漂的少女何西西（张婧仪 饰）在书店的邂逅与彻夜的结伴夜游；二是脱口秀演员何岸（张艺兴 饰）在脱口秀梦想上的坚持与改变。

这两条线构成了影片最大的主体。

这两条线我都挺喜欢的。

前者主要吸引我的是两个陌生男女相伴夜游时的聊天氛围，导演把这种相互倾诉秘密、若即若离的亲密关系与紧张感拍得还不错，两人散步过的路线更是让我倍感熟悉（许多地方都去过无数次）。

而后者最动容的是何岸坚持用长沙话讲脱口秀，想要“让长沙话走向国际”，并且在与父亲（罗钢 饰）争执的过程中找寻自我，最终达到与脱口秀的和解（从尴尬变得好笑，从一味追求技术到开始讲述自身的故事），与父母亲情的和解。

顺带一提的是，张艺兴的确与何岸这个角色很适配，观影过程中他的个人履历与角色形象竟在我眼里达成了重合。

演技过关，角色突出，气质一致，甚至连“脱口秀”的分寸感也拿捏得很好（第二场脱口秀真的很好笑）。

看完电影后我甚至第一次对张艺兴产生了极大的好奇，如果之后他有新作我会开始关注。

而我认为，上续讲到的这些优点，构成了影片非常“现实性”的一面。

它还原的的确是较为真实的长沙，也力图讲述出一个城市人与人之间极具温情，富有烟火气的一面。

在这方面它的确也算成功，让电影有了至少及格的分数。

但它对长沙生活的刻板印象又是鲜明存在的，于是这又达成了电影“悬浮”的一面。

简而言之，比起长沙本地人的夜生活，影片更像是外地游客对于长沙浮光掠影的美好想象。

如在取景上，开头是对长沙有夜景式的大航拍，以观感而言太像纪录片，甚至跳戏到湖南卫视的综艺开场，而缺乏电影应有的质感，配上张艺兴与功夫胖的《湘江水》更像是一出mv。

而后续电影主要涉及的地点，如长沙十二时辰书店、湘江一桥、文和友、贺龙体育馆的摩天轮、岳麓山爱晚亭、橘子洲头、五一广场、太平街……这些毫无例外都是景点，甚至是近几年新造出的人工产物。

影片在概念上强调烟火气与人情味，但取景却缺乏长沙人真实的日常场景，这种冲突上的不可协调充斥在电影里，因而造成了电影止不住的“悬浮”。

与取景局限同类并行的还有对长沙夜生活的夸大与美化。

如摩天轮与湘江边一排写字楼的灯光到了夜晚10-11点左右都会关闭，因此当景为为与何西西凌晨夜游时仍展现出灯火通明的长沙让我有些出戏；如长沙十二时辰书店去年一段时间内入场都要收门票或者消费，根本不是电影里那样较为自由的书香场所；如形容长沙米粉是“长沙人的一天是由米粉开始，再由米粉结束”，但长沙人夜宵几乎不吃米粉；如丽姐大排档的选址在药王街的笨萝卜浏阳蒸菜馆（大概），而比起现实，电影中的大排档带有明显的乌托邦意味，是人们放松享乐倾诉故事获得温暖的象征之地，经过了较强的艺术加工。

影视艺术必然经过加工与修饰，放大与美化。

这本是常态，但总觉得电影在城市设定上的改动有些刻意，有些迎合。

因此这些细节上的出戏让我的观感略有下降，感受到了电影更多“悬浮”的一面，或者说感受到了导演更多的外来者视角。

但整个电影结束，我发现我还是喜欢《长沙夜生活》这部电影的。

我本以为我的本地人视角会加剧我的挑剔，会厌烦近几年愈演愈热的对长沙的“网红”宣传。

但结果竟然是，比起来自对单纯一部电影的挑剔与批评，我更想鼓励这样的创作，更想支持一下带有长沙元素的当代文化。

毕竟这应该也是头一次，长沙话大量地出现在影视作品里——这种当今连长沙人都很少说，老一辈地道的长沙词汇已大量流失，正在被遗忘的方言——单单这一点就已经觉得难能可贵。

我不知道外地观众会怎样看待《长沙夜生活》这部电影，无论是喜爱或讨厌，无论觉得是不是烂片。

但至少我们有了这样一部与外界沟通的影视作品，对于十几年前还存在着强烈排他性、天天嘴边挂着“乡里别”的长沙，今天的长沙的确今非昔比，充满了包容向上的活力。

尽管随着长沙网红城市的“旅游热”，长沙人常常会抱怨“去哪里都人挤人，吃什么饭都要排队”。

但对于一个城市而言，这一定是好的趋势。

长沙挺小的，比起同类南方省会真的巴掌大，许多事业的发展都还刚刚起步。

但如果要比喻，长沙更像是仍处于成长期的青少年，它还有未来，未来不可控，但也充满了生机与可能性。

欢迎大家来长沙。

也希望未来有更多质量更好的，关于“长沙”的影视作品出现。

而至于《长沙夜生活》，如果观众们能在影片里感受到那么一点点游走在虚幻与现实间的一丝人情温暖，那我觉得它就是成功的。

欢迎大家去看。

而后续电影主要涉及的地点，如长沙十二时辰书店、湘江一桥、文和友、贺龙体育馆的摩天轮、岳麓山爱晚亭、橘子洲头、五一广场、太平街……这些毫无例外都是景点，甚至是近几年新造出的人工产物。

影片在概念上强调烟火气与人情味，但取景却缺乏长沙人真实的日常场景，这种冲突上的不可协调充斥在电影里，因而造成了电影止不住的“悬浮”。

与取景局限同类并行的还有对长沙夜生活的夸大与美化。

如摩天轮与湘江边一排写字楼的灯光到了夜晚10-11点左右都会关闭，因此当景为为与何西西凌晨夜游时仍展现出灯火通明的长沙让我有些出戏；如长沙十二时辰书店去年一段时间内入场都要收门票或者消费，根本不是电影里那样较为自由的书香场所；如形容长沙米粉是“长沙人的一天是由米粉开始，再由米粉结束”，但长沙人夜宵几乎不吃米粉；如丽姐大排档的选址在药王街的笨萝卜浏阳蒸菜馆（大概），而比起现实，电影中的大排档带有明显的乌托邦意味，是人们放松享乐倾诉故事获得温暖的象征之地，经过了较强的艺术加工。

影视艺术必然经过加工与修饰，放大与美化。

这本是常态，但总觉得电影在城市设定上的改动有些刻意，有些迎合。

因此这些细节上的出戏让我的观感略有下降，感受到了电影更多“悬浮”的一面，或者说感受到了导演更多的外来者视角。

但整个电影结束，我发现我还是喜欢《长沙夜生活》这部电影的。

我本以为我的本地人视角会加剧我的挑剔，会厌烦近几年愈演愈热的对长沙的“网红”宣传。

但结果竟然是，比起来自对单纯一部电影的挑剔与批评，我更想鼓励这样的创作，更想支持一下带有长沙元素的当代文化。

毕竟这应该也是头一次，长沙话大量地出现在影视作品里——这种当今连长沙人都很少说，老一辈地道的长沙词汇已大量流失，正在被遗忘的方言——单单这一点就已经觉得难能可贵。

我不知道外地观众会怎样看待《长沙夜生活》这部电影，无论是喜爱或讨厌，无论觉得是不是烂片。

但至少我们有了这样一部与外界沟通的影视作品，对于十几年前还存在着强烈排他性、天天嘴边挂着“乡里别”的长沙，今天的长沙的确今非昔比，充满了包容向上的活力。

尽管随着长沙网红城市的“旅游热”，长沙人常常会抱怨“去哪里都人挤人，吃什么饭都要排队”。

但对于一个城市而言，这一定是好的趋势。

长沙挺小的，比起同类南方省会真的巴掌大，许多事业的发展都还刚刚起步。

但如果要比喻，长沙更像是仍处于成长期的青少年，它还有未来，未来不可控，但也充满了生机与可能性。

欢迎大家来长沙。

也希望未来有更多质量更好的，关于“长沙”的影视作品出现。

而至于《长沙夜生活》，如果观众们能在影片里感受到那么一点点游走在虚幻与现实间的一丝人情温暖，那我觉得它就是成功的。

欢迎大家去看。

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看完跟朋友聊天的时候突然奇想，这片名为什么不叫长沙一夜啊，这本来就是一个晚上里发生的事诶演员表演：每个演员都很好的完成了自己的角色，同时每个角色也都有自己的高光时刻。

比如景为为的即兴朗诵，何西西的“不许说话”实验，丽姐看人（真准），何岸的带伤返场show，小陈用乡音说着老家的点滴景何两个人是爱情线，而且是一见钟情。

他俩有一种内在的契合感，贡献了很多笑点。

剧情的转折每每让我始料未及，不过想想也觉得正常，毕竟哲学区的，还是一见面就能用哲学思辨吵一架的人，嗯。

丽姐大排档是世间百态，相聚和分离，求不得和已失去，兄弟义气和一拍两散，就像丽姐说的，来的来去的去，总是她留在这里看完全场。

何岸和父亲是代际。

很难想象在一个前妻和现任女儿都能和睦相处的世界里，关系最紧张的是儿子和父亲。

当何岸松口用自己眼里父亲带来的伤痛当段子，也就放弃了自己的原则，所以说是最后一场秀。

这段高光同时贡献了笑点和泪点。

我是一边擦眼泪一边笑，因为那个交通规则的段子真的TMD好好笑啊，擦小陈和宝琦是背井离乡的小年轻，故土难离，即使在陌生的城市打拼，老家水土养出来的胃，也总是更偏爱面多过粉。

烟火气是真的，接地气也是真的。

虽然这普通好像又不那么普通，大概就比真实生活高出那么一点点，毕竟是哲学区开头的嘛hhh再说扣分点在哪（一家之言，个人看法，有意见请轻拍）张冀导演之前一直是编剧，我不清楚他在导演这块有没有专业背景。

能看出来的是他在镜头调度上的一些特色，比如以人物为中心进行调度的手持拍摄长镜头（举例：景为为、何岸的出场）。

影片整体让我觉得有问题的点主要有2个1、节奏，包括镜头的节奏和叙事的节奏。

这二者的问题都出现在开头。

导演在主要人物出场时安排了暂停和字幕对人物进行说明，这个暂停的设计导致开头这段的人物镜头节奏直接被打断。

叙事节奏的问题则是开头男女主相遇，上来就是一段哲学思辨。

如果这不是电影院，而是某个流媒体上会员可看的影片，试看6分钟看到这里可能观众就直接点×了。

2、分线叙事的问题。

这部电影设计了多条相互交织的剧情线索，包括①景何夜游长沙线②丽姐大排档线③五一广场脱口秀线④长沙之眼摩天轮线，在片尾汇集到一起，总体结构是由分到总的。

因此影片前半段分线叙事的剧情就尤为重要。

而在这一点上，其实四条线的前半段都稍微有点平了。

最后，片中某处情节涉及到危险行为，在此提醒大家：不要因为想治愈对方的某个PTSD就去跳湘江！！！

请参见守护解放西第三季第六集，跳湘江真的会s人哒各位！！！！！！

刚开始看片名以为只是城市宣传片，没想到看完发现简直是对一座城市的情书。

将市井的烟火气和细腻的生活情感结合的恰到好处，几组故事涵盖了陌生人、父子、朋友、外来人与本地人，分手情侣、师徒、伴侣等角度，在短短时间内讲述那么多人物故事和最终串联，感受到人与人之间相处的温暖传达，带我们回归真实的那喜怒哀乐的日常生活。

也可以跟着电影打卡长沙这作城市各种隐藏的乐趣了，比如丽姐大排档与各种特色美食！

部分运镜的设计感和人物串联的转场方式很独道，采用了多线叙事的结构。

张艺兴故事线记忆最深，全程长沙话很是地道，角色的呈现丰满、可信，和他自身也相当契合，演技突破很大，将电影主题推进的愈加深刻。

电影片方还特别准备了夜宿电影院活动，这种将影像内容与现实生活的结合的方式，更表达了电影穿透虚构，对最抚凡人心的观赏价值，总之很适合带上亲朋好友一起去看，相信会更沉浸其中吧

张冀的导演处女作。

张冀是长沙人，之前作为编剧有过非常成功的作品，比如《中国合伙人》、《亲爱的》、《夺冠》等等，此次执导《长沙夜生活》，启用的主要演员也全部都是长沙人。

这片名或许会让人以为这是一部城市宣传片，实际上它就是一部城市宣传片，只不过它也是故事片。

张冀作为一名优秀的编剧，当然会娴熟地写出几条互相穿插的故事线，最后让它们聚合在一起，做一个完美的收口。

男主角景为为（尹昉饰）每天夜里都无法入睡，要到24小时书店去通宵读哲学。

这一天却发现自己的小板凳上坐着看漫画的何西西（张婧仪饰），几句哲学术语的交锋让二人对对方产生了兴趣，也暴漏了张冀保留文艺片气质的小心思；于是他俩夜游长沙，走过夜市，逛了岳麓书院，走过湘江大桥，总之漫步了大约二三十公里路程吧，两人的秘密也逐渐揭示开来。

何西西同父异母的哥哥何岸（张艺兴饰），不愿意接手母亲丽姐的大排档，在文和友表演脱口秀，致力于推广长沙话，但很不成功，他的脱口秀跟我的文章一样不好笑。

他执拗地鄙视“创作者要写自己的故事”这一真言，只是因为自己的故事还没有理顺。

不过这天晚上父亲的到来，终于让他的故事理顺了。

何岸的母亲丽姐（苏岩饰），是热辣性格的长沙女人：一个下了岗离了婚的坚强大姐，经营一间大排档，有个得力又知心的徒弟。

他们在每天的煎炸烹炒中迎来送往，见过形形色色的人群，何炅沈梦辰都在其中，知道每一个老顾客的心思。

曾经鼓励过丽姐的醉酒大叔，和两个来自陕西东北的年轻人，三人在摩天轮工作，每天为别人燃放过无数的烟花，这一夜终于为自己燃放了一次。

当主演长沙把自己的湘江和大桥、岳麓书院、24小时书店、脱口秀场、夜市大排档、摩天轮、焰火等通通都展示完毕，四组人物最终在丽姐大排档相遇，一个难忘的夜晚结束，美好的明天开启。

影片又丰富又温暖，又励志又文艺，也融进许多情感和思考，比如爱情在生与死之间的徘徊；家庭中太多的爱和太少的爱都会对孩子造成伤害；传统文化（方言）与现代文化（脱口秀）的碰撞等等。

可是为什么观众不买账呢？

院线票房惨淡，到现在为止也没过2000万，同时网络评分也一路下跌，从开分的7.6一路跌到现在的6.0，是哪里出了问题？

我个人认为，这次是张冀导演的创作初衷出了点问题，就像影片中何岸一开始执意不肯讲自己的故事，张冀导演何尝不是一样。

观众想看的是人的故事，但给到影片的任务是讲长沙，当电影身负上城市宣传的任务，就不很在意人的故事是否丰满，反而把大段的镜头留给那些本来应该是“背景”的炉火和粉面，整体看下来，故事有点平淡。

相比之下，上周推荐过的电影《爱情神话》显然高明了很多，电影不会给咖啡一个大特写，但是连修鞋的小皮匠都要有自己的咖啡时间，上海这座城的气质顿时立住了，毕竟，人的故事才是城的故事，“长沙”夜生活，终究还是失于刻意，生怕人不知道这是长沙。

我们为什么要宣传一个城市？

城市的吸引力很大程度上来自管理者的温度，就像前段时间的淄博爆红，缘起一次跟大学生的约定。

同样是对待隔离的学生，大多数城市只当成一次任务，淄博却表现出了满满的关心和爱意，临别前一天为他们安排烧烤送行，并约定等到春暖花开后他们再回来吃烧烤。

结果，今年淄博烧烤的盛况大家也都看到了。

长沙本来就是娱乐之都、美食之都，未必需要一部电影来为它背书，另一方面，文化会自然生长，它会自由生长出更加优秀的长沙作品。

不过，虽然我貌似说了很多坏话，但这部《长沙夜生活》仍旧是一部及格以上的作品，毕竟我也从来不给差片子写影评。

我个人心目中片子值7分，但看到这么多网友打了太低的分，我就发挥一下“大局观”，给四星吧。

去旅游景点比剪刀手，甚至刻字留念，已经是非常要命的行为，而比之更“要命”的，就是生于斯长于斯的，还在斯，比剪刀手和刻字留念，而《长沙夜生活》几乎就是这般的社会行为，以及电影语言。

当然这是此处的五湖四海都很流行的，地方政府要搞旅游，“印”文化名片，给自家城市写首歌，拍部电影是最好，甚至是唯二的做法。

但这符合一部电影的创作或制作规律吗？

应该是背道而驰的吧。

长沙和别的同级城市一样，有何特色？

方言，粉，小龙虾，夜排档，脱口秀，摩天轮，跳河，离婚，还是醉乡民谣？

老实说，我个人特别讨厌不断重复，或者自认为是标志性的地方“名词，动词或形容词”，比如巴适，过早，以及嗦粉，这跟网络热词没有本质区别，似乎只要异口同声下，就跟上了“潮流”，或者融入了“特色”，但这实在太过廉价，甚至浅薄。

本来看起来是个“爱在”三部曲式的邂逅，到最后却还是个需要“二次曝光”的全家福叙事。

倒不如是一个抑郁的长沙脱口秀演员，舞台上表现不错，但他的女友从未被他逗笑过，两人在长沙的一整晚，演员暗忖：如果这一晚，他还是不能把女友逗笑，两人就分手，他就会在另一个城市，开始新的生活，职业，甚至感情……

《长沙夜生活》是一部豆瓣评分低的电影，属于烂片。

正如烂人遇到了复盘以便日后避开，那么烂片看了复盘也能发现问题。

《长沙夜生活》这部拼盘电影起码点明一个值得人反思的问题——那就是现代城市年轻人的精神状态堪忧。

后疫情时代，沉闷压抑于电影中已有所展现。

但是即便没有疫情，我想现代人精神状态也是多少有毛病的。

城市化以及原生家庭，这主要就是这部电影里主要角色的问题所在。

婴幼儿早期抚育做的不好会为他今后人格发展埋下隐患。

这是我在《原生家庭生存指南》这本书里看到的观点。

但是尽信书不如无书，人的一生会遇到很多事，有的人是后来遭到重大打击精神分裂的，小时候听大人说这叫半路痴子。

比如影片中廖凡饰演的那个神叨叨的男人，以及那个因失去家人而导致终日沉湎于酒精中的老头。

除了那个神叨叨的中年男人和那个酗酒的老头，这两人因为失去至亲至爱而精神异常，接下来再看看年轻人，也是本片的主要角色（当然了电影通常受众通常还是年轻人居多），这些年轻人不知道经历了什么，看上去也没什么大毛病，但细究却发现他们的精神状态堪忧。

首先就是张艺兴饰演的何岸，一个热爱用长沙话讲脱口秀的年轻人。

人还是年轻的，看上去却暮气沉沉。

脱口秀图一乐，然而他讲的总是叫人笑不起来，原因其实也不复杂，他本人太苦了。

这里的苦不是物质上的，而是心理层面上的。

在那个下岗再就业的年代，他刚出生没多久，他的母亲下岗支小吃摊再就业。

他的母亲有可能是一边支小摊一边带他，他的父亲还因为觉得支小摊丢人而和他母亲离婚了，没人搭把手，他小时候作为一个小婴儿需要的照顾是欠缺的。

影片中他的父亲还在自己钱包里一直放着何岸小时候的照片，还哭诉当年怎么就和他母亲吵架把日子过成了那个样子。

对此我觉得他父亲多少有点表脸，看着是个体面人，做的事情却十分不好看。

他嫌弃妻子支小摊丢人在先，频繁吵架，然后转头离开这个家庭二婚了。

两个大人成日争吵最终离婚，何岸就在这样的环境下长大，这个长大只能说是身体上的，心理上的创伤他需要一生去治愈了。

剧中何岸穿搭的拖拖沓沓，头发也没好好打理，透着颓。

而影片中的何西西，作为何岸的同父异母妹妹，是个服装配搭时尚的大姑娘，然而精神状态也不太正常，她要去大城市生活，远离父母。

她物质生活没问题，为何要远走他乡啊?后面她为了认识一天没到的一个男生，竟然跳桥。

我觉得如果她确实练过跳水，那这个也是何岸心理出问题的原因之一，如同《狗十三》里小女主后来那个弟弟有条件学滑冰一样，何岸的父亲和别的女人组建家庭，当他小时候无人照顾，他的同父异母妹妹条件好的居然练跳水。

如果她没练过跳水，那通过跳一次来让景为为救从而救景为为这种方法太儿戏了。

以前影视剧中暴雨中大声呼喊我爱你这样的片段总是叫人哂笑，因为爱情是虚的，不是必需品。

而如今安排跳桥这样的剧情却叫人笑不起来了，这可是命，想想如果这就代表年轻人的精神状态是不是就一点也不好笑了。

何西西的问题可能是以下:前面说过，她爸比较自私，能丢下儿子不管，那同样对女儿可能也没有多好呀。

再一个不知道她爸是不是婚内出轨了才和她妈结婚的，如果是那也复杂。

同时她爸可能重男轻女，但因为政策只能生一个，所以他到老了突然又和儿子讲起父子情，不知道是不是想叫儿子养老送终，因为女儿想往大城市跑，儿子却是连脱口秀死活都要长沙话，呆长沙靠的住。

何岸郁闷啊，他小时候需要父亲陪伴的时候他父亲缺位在其它家庭，几十年过去就凭一张照片说我天天都想你啊儿子——父亲已经老了，这么说了他也不好反驳，在何岸小时候，也许他很想维护母亲想和老子吵架那也做不到，两个大人在他小时候无视他的存在，到长大了，他的父亲老了需要他了来找他，他的母亲有了小男友有了事业暂时也不需要他。

于何岸而言，这算不算一种错位呢？

他想维护的母亲不需要他，他所怨恨的父亲反过头来在情感上勒索他。

再看景为为，景为为的女友想不开失踪了，景为为也随之奔溃了，虽然表面上还算正常，可是到撕寻人启事的时候他就彻底歇斯底里不正常了。

也许没有人干预，景为为接下去就有可能成为一个神叨叨的男人。

事实上已经有这种迹象了。

然后何岸的女友啊，复合不成泼脏水到何岸身上，也有点问题。

游乐场外地打工青年，如果他们小时候得到父母的关爱比较多，那精神状态还行的话他们愁的是要是有套房留在大城市多好，这有点像《我要我们在一起》这部电影反映的房子的问题，这也是8090那会最愁的问题。

这个还跟物质挂钩，但作为本地人的何岸何西西景为为他们，不愁房子，精神状态也不好。

有句话说得好:大活人还能叫尿憋死。

如果是一个健康的人，那肯定不会。

如果是病人躺病床上，那是有可能需要导尿管的。

最近我看到一则消息说已经有部分省市将青少年的心理问题纳入医保了，那这可能就是说明了本片的主题:当代青少年精神状态堪忧，我想这和婴幼儿早期抚育，城市化，手机网络等原因有关。

当然剧末大家还是凑一起嗦粉大团圆了。

最后说到长沙美食，臭豆腐，辣椒炒肉，米粉，茶颜悦色……也许哪天不知道看什么电影，就看看《舌尖上的中国》纪录片，人间烟火气，最抚凡人心，生活就有盼头了。

（微信公众号:写影评）

一碗粉串起这座城市的烟火气，一碗粉浓缩着这座城市的包容性，一碗粉，一场烟花🎆，精妙的非线性叙事，地道的长沙伢子张艺兴港的正宗的长沙话，太平街，坡子街，文和友，解放西，大眼睛，摩天轮🎡，岳麓书院，橘子洲头，嗦粉，茶颜，臭豆腐……网红景点，网红美食，一应俱全。

五一假期，不管是生活在这片热土上的星城人，还是正在赶赴星城途中的朋友们，或是仍在祖国大好河山游历的朋友们，这部电影值得您带上家人们，走进长沙夜生活，共同感受这座幸福感爆棚城市的美好时光👍👍👍

电影中的城市，不仅仅意味着故事的发生地，就像电影里人们说着的方言，也还代表着更多的东西。

它展示了大家对于这座都市的想象，寄托了这片土地背后的文化，甚至还编织着在这片土地上生活着的人们身上的那种共性。

如果以城市作为划分，我们就可以在华语片中找出一系列的“地域电影”，《长沙夜生活》里的长沙，便也因此显露出了它的不同。

要说清楚这一点，我们还需要先来说说其他的那些“地域电影”。

北京和上海在华语片中，是个比较特殊的存在。

作为超级都市，它们其实很少在电影里展现出它的特殊性，这是因为在全球化的背景下，超级都市都太像了，北京和上海更多时候是作为某种模糊的现代、时尚的代表，出现在那些都市片里。

近些年来，真正展现北京和上海“文化”的电影，《老炮儿》里的胡同文化和《爱情神话》里的小资爷叔，应该是为数不多让大家印象比较深刻的。

四川和重庆因为它们极富辨识度的方言体系，在这些年的犯罪片、喜剧片中也经常出现，西南官方可以提供喜剧效果，川南人身上的那种江湖气和草莽气、重庆赛博朋克的视觉特征和火锅文化，则是犯罪片和草根故事天然的发生空间。

还有一个不能不提的“电影中的地域”是贵州，在以毕赣为代表的导演的镜头下，这片亚热带的城镇则衍生出了一种魔幻性，成了华语片都市里比较特殊的存在。

在这样的背景和不同城市的代表性之下，再去看长沙，就能发现它的特殊性。

长沙并不是一线都市，所以这里的生活和工作，没有那么快节奏。

但长沙非常不同的地方在于，它又有着全国顶级的文娱电视产业，这又让长沙变得特别“快”，但这种“快”，和北京上海那种超级都市的“快”又是完全不同的。

它当然现代、时尚、先锋、实验，但这种“快”不完全服务于金融、资本、科技或互联网，这种快，服务于长沙这种城市给人的第一感觉：“享乐”。

长沙，是一个非常看重“享受感”的城市，比起拥有同等现代化程度和都市化程度的城市，长沙一定是最懂感受“烟火气”、尊重“烟火气”的那一个。

但我想给“烟火气”换个形容词，这也是一个我觉得非常适合长沙的词——“锅气”。

长沙是一个带着“锅气”的城市，炒菜时，火力最猛、火候最佳时才会激发出的那种香味，弥漫在这座城市的每一个大排档、每一家网红店里。

它可以是一碗粉、一份盖码饭，和一杯奶茶上的芝士的味道；也是萦绕在灶台边，但又可以端到桌上，进入到食客生活里的那种生命力；再进一步，这是务虚的精神和务实的生活，混合在一起的气味。

《长沙夜生活》的故事是围绕着“锅气”展开的。

开着大排档的丽姐，在这里迎来送往形形色色的客人。

在大排档里长大的何岸，虽然不愿意接过老妈在灶台边的事业，看起来好像是远离厨房昼夜的人，却在自己身上植根了另一种“锅气”——长沙话。

因为，他是一个坚持要用长沙话讲脱口秀的演员。

这部分对方言的坚持，以非常直接的方式，传达出了“地域电影”里对地域文化的守望和焦虑。

当年轻人们越来越不会说方言，甚至听不懂方言，老一辈人也说不来普通话的时候，属于这个地方的文化，其实是在缓慢流失着的。

比起那些用方言来制造喜剧效果的地域电影，《长沙夜生活》其实是在反向操作，何岸用长沙话讲的脱口秀不好笑、听不懂、场子冷，反而又成了一种讽刺性的、黑色幽默式的好笑。

它甚至有些悲凉，这个试图在维护方言正当性的青年，也是在维护一种与“主流”不同的生活的正当性。

何岸所做的工作，或许在家人看来不务正业、不够稳当，但还有什么比梦想更“主流”的事吗？

这是属于这一代的年轻人，用生活方式为自己争取回来的“主流”。

关于何岸另一个很有意思的设定是，他从不愿在脱口秀里讲自己的生活，暴露自己的经历。

在脱口秀演员都喜欢“讲自己”的当下，这样的坚持显得很执拗也很特殊。

但这恰好从另一种层面上，展示了何岸对“生活”的尊重。

他不愿意随便讲述自己的生活、家人、经历、痛苦，是因为他还没有准备好如何理解、讲述、定义这些对他来说最为重要的东西。

当他真正说出那场成功的脱口秀的时候，也就是他真正接纳了这些过去和自己的时候。

影片的另一对主角何西西和景为为，则又代表了另一种关于“锅气”的反差。

他们相遇的24小时书店，之后去到的诗歌分享会、岳麓书院，是片中和“丽姐大排档”非常不同的影像空间和文化空间。

这不仅仅是属于一座城市的多元化，也代表了他们所属的这一批年轻人，所身处的世界的样貌。

而像长沙这样的城市，是既可以有24小时大排档，又能够开得了24小时书店的，因为这里既有烟火气，又有诗意的浪漫。

其实影片在一开始，就已经从何西西抢了景为为在哲学区的小凳子，坐着理直气壮看漫画还和景为为斗嘴的戏里，暗示了这种反差和共存。

这些年轻人们关心的哲学、诗歌、远方，虽然看起来好像和大排档里的口味虾、猪油拌粉、牛油烤串如此不同，但关于这座城市的“锅气”，其实早就已经进入到他们的生活里了。

何西西和景为为拆穿男主编的那场戏，就是典型湖南人霸蛮式的正义。

丽姐的身上也存在着这种反差，她可以是一个大排档的女老大，因为手下在口味虾里放了不该放的东西就掀翻整个食盘，有能震得住上百平、二十年店铺的“霸气”。

但她同时又是“和气”的，她可以为爱人去世的老爷子端上一碗粉，陪分手的女孩走一杯酒，也能最终接受自己的孩子，选择他自己的生活方式。

也正是因为有这样上一代，这座城市的“锅气”，才能以这样不同的方式，传递到何岸、景为为和何西西这样的年轻一代身上。

我想，张冀用一个夜晚的时间来承载这个故事是有原因的。

这些人们在长沙的这一晚，是他们信任这座城市深夜的一晚。

现代的年轻人们太容易走进一座都市，却不容易感到自己属于一座都市。

但在某一天，或许会有那么一个时刻，我们能真正把自己交付给这座城市的深夜，那也就是我们开始和这座城市拥有彼此的时刻。

这座城市，也可以是任何地方。