三人行

观影前看了《三人行》的纪录片，第一次体会到任何电影作品的创作都是一个浩大的工程。

布景，剧本，拍摄。

简单的六个字，要做好却是需要态度，专业，毅力的事。

杜导说，商业性固然重要，但电影终究是一门艺术，艺术需要激情。

如此也传达了他的态度，纵使有千难万难，他依然有激情要把电影拍好，拍出他想要的效果。

如此态度，令人佩服。

其中最引人乐道的是那个十分钟的长镜头，慢镜头，是250人筹备60天，演练四天，拍摄15条才成功。

纪录片中有记录拍这个镜头时的状况，全组工作人员一起调动，在密闭的医院，有限的空间，为了更真实的还原场景，随摄影机的移动，工作人员需要把墙移动，如火如荼的场面。

看到那里，已然感动。

如此认真的态度，已然值得我们敬重。

昨天第一遍，看的粤语版。

原汁原味，纵使很多听不懂，但感觉特别好，融入。

节奏不快但环环相扣。

不知不觉中看到枪战看到结束，酣畅淋漓，意犹未尽。

今早又看了一遍国语版。

我才看懂了一点杜导的心思，心生敬意。

之前都是通过别人的解读了解杜导的风格，直到看了两遍，我才真正稍微了解到一点。

明白了为什么开场有那么多镜头在拍佟医生她的那几场手术基本都没有成功，由此埋下伏笔，她的意志在一点点瓦解，由此才会在面对悍匪张礼信的时候，失去掌控——（我的解读是）她迫不及待想医好下一位病患，由此获得平衡与安慰，所以她才会做出推动情节发展的事情---帮助悍匪给同伙打电话，让局面失控——而后警察陈伟乐才会胁迫利用她（我看到很多影评反感赵薇这个角色，的确，她改变了局面，因为她的偏执。

但第一遍的时候我不理解，一个有如此成就的医生内心怎会这样脆弱，第二遍后才明白，之前的铺垫伏笔是解释。

由此，杜导也向我们传达了人性之脆弱，一连串事件后，意志瓦解，人会失控。

这是现实，反应的很好。

）我反射弧太长，智商有限，第二遍才懂。

但应该是理解对了吧。

另外，也才明白，炸弹是何时被安放到医院的---垃圾桶。

悍匪——张礼信。

多么讽刺的名字。

一个悍匪，却有如此温文尔雅的名字。

但同时，也侧面表达了，他或许出生于书香世家，博学广智，但由于经历了一些不为人知的事情，才会走向歧路，与社会为敌。

由此我们可以了解到人性之改变，都是有原因的，不是平白无故。

再次反应现实。

（是否是我脑洞大开）被钟汉良的演技惊艳到五体投地。

如此有颜值高智商的悍匪，真的是摄人心魄！

他的一个眼神，一句台词，都让我后背发凉。

（粤语版会充分感受到裂炸的演技！

台词中透露出的情绪，或狡诈或挑衅或得意。。

）这是个优秀的演员，既能演全民男神又能演霸道悍匪，完全没有给自己设限。

而警察陈伟乐，一位执法人员，却知法犯法，竟然还能有”违法是为了执法“这等荒诞的念头。

也因此才会展开整个故事情节---想方设法要作伪证，干掉悍匪掩人耳目。

（不禁汗颜，是否又折射了某些社会现实) 悍匪全程高智商高情商掌控全局，话唠般时不时引经据典，一步步让医生崩溃警察发疯，此等功力，堪称悍匪！

尤其是跟伙伴通话那一段，简直了！

（我已词穷。。

）最后，有人或许觉得结局过于突兀。

一心要杀死悍匪的警察和被蛊惑当帮凶的医生竟然又联手救了悍匪。

是，如果杀掉悍匪一切似乎顺理成章，但那样就不是杜导了，杜导就是要有创意，要让观众出乎意料——才会表达另一深意——人性之自我救赎。

最后，你是否看到全程紧绷的佟医生笑了，做手术前让护士放音乐听一下放松；你是否看到全程面瘫脸的陈伟乐警官一脸轻松如释重负坦然面对自己曾经的邪念与渎职。

这才是该有的样子，我们是否也是在经历教训后不断成长成熟。

这样的结局是合理的。

关于那个艺术的慢镜头，充满浪漫色彩的枪击特效，平和宁静的背景音乐，是专属于杜导的电影美学。

是艺术，就有无限深意。

我大概要再刷N遍，才能透彻的理解。

没有一个镜头是多余，时时设线，步步有局。

于平淡中埋下细思极恐的线索，这是杜琪峰之厉害。

所有演员，各司其职，少一个都不是这部三人行。

除去三位主演的精湛演技，那些黄金配角们也是担当了电影中的幽默元素。

蠢萌的胖波（林雪），呆萌的小警察（后来看守悍匪的那只），神经病老头每一位，都那样恰到好处的传达了导演的幽默之意。

同时，警察与悍匪们各自的装扮也颇有深意。。。

三人行，必有我师。

这是很容易解读到的寓意。

三人成行，我们必能从中学到些东西。

而电影，在带给我们娱乐性的同时，能让我们从中领悟到些许人生哲学，是更有意义的事情吧。

感谢这样一部制作精良的诚意之作，让我受益良多。

值得再刷！！！

<图片1><图片2><图片3>

杜琪峰的三人行是一部不能琢磨的电影。

片子初看上去故事粗糙，情节荒唐，转折生硬，还有点儿无意义地炫技，似乎是个大烂片，但偏偏让你莫名地觉得烂得有些太刻意了，再一琢磨，有问题。

你看这故事：大陆来港的医生赵薇一心想给人治病，却越治越糟糕；高智商罪犯钟汉良，旁征博引一股子精英范儿，脑子里嵌了颗子弹却拒绝赵薇给他手术；以古天乐为代表的香港警察，面对钟汉良这个捣乱的家伙想杀不能杀，想打不能打，还屡屡被对方弄得颜面扫地。

最终在一场把医院搅得人仰马翻的大战后，故事来了个神奇的转折，赵薇看到一个在自己手下出了医疗事故的病人以一种魔幻般的方式痊愈了，于是重拾信心，开心地继续去治病；古天乐三次对钟汉良开枪子弹都卡壳，于是突然改变主意不杀反救，但想向上头承认自己执法中的错误时，却发现上头只管你是否维护了社会安定其它一概不关心；而一直表现得智商见识高人一等的钟汉良，最终却身不由己地接受了赵薇的手术，成了一个白痴。

ok，现在把以上内容进行替换：医院=今日之HK，赵薇=BJ政府，古天乐=HK政府，钟汉良=HK某些精英群体，你明白杜琪峰想说啥了吧。

不信？

可以看看杜琪峰的访谈，老杜曾说过想为雨伞青年们拍一部片儿，再听听插在电影里的那首《之乎者也》的歌词：“现在听听我们的青年他们在唱什么，但是要想想到底你要他们怎么做”，你还觉得是过度解读么？

我不评价杜琪峰想表达的政治观，我只想说即使有再NB的隐喻，三人行也算不上好片子-好电影可以以文艺的方式坦坦荡荡地隐喻，邀请你思考，而这片子却遮遮掩掩地把它的内核藏在纯商业片外表下，就好像你在朋友圈提到某敏感话题，明明可以发一条设了权限的，说出自己的真实想法，却故意写了一段让大多数人会误会成其他意思的话，然后选了让所有人看到。

在我看来，这样对待电影掺杂了太多别的东西，终究还是失于诚恳。

这篇影评是来打脸前排装bility不成反倒暴露智商的所谓“影评人”的。

首先，我们看一下目前在短评的几个差评，都提到了一个专业的词汇“升格”：<图片1><图片2>

对于大多数观众朋友来说，“升格镜头”听起来一头雾水是不是？

其实简单来说，就是通过改变正常的拍摄速度，以达到慢镜头的效果，但根本上是一种电影拍摄中的技术手段——即演员在表演的时候是正常表演，只是在后期上做了调整而达到的视觉效果。

这种升格镜头在许多电影中都非常常见，但遗憾的是，作为有着话语权的影评人们，显然并没有进行探究或者刻意忽视掉的一点是：这场《三人行》用来呈现医院众生百态的高潮戏根本【不是】所谓的升！

格！

长！

镜！

而是演员通过长期不断的肢体培训自己主动放慢表演速度，配合一定的威亚和幕后工作人员共同完成的，堪称华语电影史上前所未有的，无论从艺术表现手法，场面协同调度，演员动态表演，都极难极难的创新性极强，必然会载入经典的长镜头！

仅结尾这一场高潮戏，难以想象的银河映像，脑洞大开执行力一等一的杜琪峰，怎么能不让人佩服？！

在林泽秋拍摄的《三人行》纪录片当中，完完整整的记录了这场长镜头的拍摄。

这场长镜头涉及到出镜的演员近70人，一场戏中加上工作人员囊括近200人，光从演员调度和拍摄难度来说就是华语电影的一绝。

所有出镜的演员为了可以协调肢体进行慢动作演绎，一共培训了整3个月，而其中出镜最多的悍匪钟汉良更是一有时间就头上顶着棍子找平衡感练习如何调控自己的肌肉。

在这场戏里，杜琪峰导演有明确提到，有一场谢天华抛枪给钟汉良的戏，为了极尽程度的逼近真实，更是给枪支吊威亚，通过上层威压的慢速移动达到镜头想要的目的效果，不可谓不艰辛备至。

而一些配角摔倒的慢速镜头也同样是通过上面威亚的挪动而完成的。

因为需要吊非常多的钢丝，所以后面工作人员的摇臂控制都需要四个人才能够作用推动，更不要讲幕后近百人为了配合一镜到底不停的移动布景。

除了一些纸张的纷飞不得已采用了特效后期加工，其余均是演员演出的效果！

你以为这仅仅是个几分钟的长镜头？

这简直是杜琪峰的一次疯狂创作！

就这个想法，就这个执行力，就这个配合度，就这个场面掌控能力，除了杜琪峰，谁敢再来拍一个？

单就这场高潮戏，《三人行》就值5星！

已经玩到巅峰的拍摄技术，却在永不停止的不断创新，这特么才是最爱的银河映像啊！！！！

附：《三人行》长镜头数据（勤劳的搬运工而已，不用谢！

）参与演员：100人参与工作人员：150人全组筹备长镜头时间：60天排练走位时间：4天画面参数：爆破3次，调用威压10组，快慢速度变化次数21次，开枪次数90枪，中枪特效17次制作参数：一部大摇臂，全程拍摄共15条，场景大小730平方米情节参数：钟汉良开4枪，古天乐开5枪，赵薇营救2人，对垒人数 匪4人vs警13人最后，爱杜琪峰，爱银河。

补充一些纪录片截图：

众演员的慢动作训练<图片8><图片9><图片10>最后附上完整的三人行纪录片：http://www.iqiyi.com/v_19rrlk6ljg.html

“这些年，港片没落，观众已经不吃这一套了。

做人，总是要懂变通的，你想要票房好，又不肯研究，迎合观众的喜好，当然赚不到钱了，你看看人家《***》同样也是港片，人家就会融合，也会宣传，结果就不一样咯。

”这是前两天，跟一位院线经理聊起三人行，聊起杜琪峰时他的原话。

当然在他的位置，考虑的当然是电影能不能卖钱，商人眼里，电影就是个商品，能赚钱的是个好电影，如果这个商品还有点艺术性，那就算是名利双收了。

但是杜琪峰偏偏是个例外，他的银河映像除了一半纯商业以赚钱为目的的商业喜剧片，剩下那一半，就是不考虑观众感受，不迎合观众喜好，纯粹是他自己想拍，想表达的电影。

所以这一部分电影，主流观众是不买单的，票房往往失利，口碑也是两级分化。

但这些电影都有一个共性，可以一看再看，不二刷三刷你都GET不到那个点。

十年二十年以后回头看，依然有深思有感悟有生命力。

老杜自己都说不是大师，他是浪子，没错。

也只有浪子才这般的恣意张狂，任性妄为。

现场临时写剧本，执着于自己的喜好坚持，近乎苛刻的追求每个镜头的逼真写实。

这样的性格特质成就了银河映像的风格化标签，却也形成时下难以融合大众观影口味的尴尬。

银河电影同样也是个矛盾体。

黑暗、冷峻、富有宿命感；探索人性，善与恶的界限变得模糊。

然而往往，他所运用的镜头语言表现又是极度的浪漫，错落风骚的站位，光影的极度反差，残酷美感的血雾，成为自成一派的杜氏暴力美学。

在银河的电影中，黑色是影片底色，但残酷中也常常会有一抹亮色点缀，或幽默讽刺，或兄弟情义。

这些矛盾、冲突化的观影感受让人觉得银河电影值得玩味。

可惜的是这些年港片市场的没落与萎缩，老杜的桀骜终将是要在市场面前做一部分妥协的。

对投资商有交代，国内上映要过审，所以他的影片总是被阉割的面目全非，主题偏离。

艺术和商业确实就是一个很难融合的命题。

在这个娱乐至死的时代，探索过了，讲的深了，观众看不懂，索然无味。

《三人行》对绝大多数观众来说，是这样一部解读有点晦涩的电影。

佛说“众生有罪，你我皆同谋”，人性中本善论与本恶论也是争论不休。

抛开太深的哲学讨论，来看三人行中警、医、匪三人。

是人都会犯错，都会有人性中阴暗恶的一面，身份并不代表人性善恶的解读。

本善的警察，执着于把悍匪缉拿归案，为救兄弟不惜做伪证陷害本恶的悍匪。

表面看来为了正义，消除罪恶，但是更深一层原因看，第一是自保，从电影中古天乐有一句台词可以看出“杀了他，不是他死，就是我们死”因为陷害栽赃，警察们集体栽坑面临前程不保，坐牢的风险。

第二是保兄弟，这种在匪帮常见的义气，这次存在警察之间，从这个层面讲，警匪只是身份行为的不同，有些情感是相通的。

原本一个人的错，牵连到所有人的错。

一步错，步步错。

警察执法的初衷确实为了正义，但是在这个过程中，人性也是自私、利己、趋利、偏执的，这是人性灰暗的复杂面。

再看医生这个角色，医生的身份代表的是救死扶伤、奉献、敬业。

赵薇这个角色本质上确实是非常专业和敬业的好医生，近乎偏执的想挽救所有病人。

但是她本善的背后呢？

从第一个失败的手术开始，她接二连三的失败，说服悍匪做手术的目的已经不是简单的想挽救生命，她急需一个例子证明她的能力，她没有犯错。

影片中的那句被重复多遍的台词"我有错吗，我有问题吗？

”手术治病已然不单纯的是医生本职的挽救生命，而是维护她骄傲自尊，证明自己的工具。

其次，当她心理的防线被突破，无意中成了悍匪的帮凶，间接害了一名警察时，她的反应让我颇为意外。

她意识到自己错了，很后悔，但是她的第一直觉是逃避，赶快逃离这个现场，当被古天乐暴揍时，她即便是情绪崩溃，她口中喊的依然是“我不知道，我不知道”一个人要直面自己的错误，直面那个愚蠢渺小的自我是一件多么困难的事。

心里明知道是错，却死也不肯承认。

最后说说那个悍匪，如果没有那个寒光一现，杀伐果决的“干掉他”，我并未觉得这个悍匪有多么可怕冷血。

他强闻博记，善于攻心，还有一口流利的伦敦腔，我甚至一再揣摩他没干劫匪这行当之前，到底接受了怎样的教育背景，生长在怎样的环境，到底是怎样走上这条不归路。

与隔壁床钟伯的互动也是相当有爱。

但是转折点在他对着电话冷冷的说“干掉他”的时候，那个凶狠残酷，杀机闪烁的眼神，瞬间让人背脊发凉，寒意四起。

点醒我他才是一个杀人不见血的恶人，之前的铺垫，只是为了逃脱。

片中的台词“什么时候见过贼爱兄弟，不爱黄金的”，事实证明，意气风发，狂炫酷拽的匪帮F4相当义气，他们确实爱兄弟胜过了黄金，黄金也没接着抢，冒着生命危险前来营救老大了。

但是最狠的角色还是钟汉良，不但下达指令让他们的弟兄在高压之下作案杀人，还在围得如铁桶一般的环境下营救。

明知兄弟们九死一生，为了一已自由，搭上所有人的性命。

也要作困兽之斗。

也不知道是不是东野圭吾看多了，越来越关注犯罪者的动机，没有人生来是匪，恶意不是徒然存在，匪在入院当下算是弱者，却也被正义之士栽赃，那么他之前的生命历程里，是否也有过这样一次次的逼迫，一次次犯错的累加，短暂封尘的善意终于彻底迷路，走向这万劫不复的本恶之源呢。

医生与警察有善的本心，但是也有恶的迷失，贪、嗔、痴、恨、爱、欲，人性中这些欲念时刻闪现，吞噬人心，犯错难以避免，刹住了，是善意回归，是自我救赎。

刹不住，一个接一个错误累加，无法回头，万劫不复。

在影片的最后，警察一遍又一遍的扳动扳机，却屡屡卡壳，他瞬间醒悟，放下执念，挺身营救。

医生也在最后的手术中放下自负要强，尽力就好。

但是杜琪峰的片子就是这么的讽刺。

当警察审视内心，反省自我，向上司披露真相的时候，上司却及时的制止了他，说“那家伙永远都不会醒了”你的错误，只要不说，无需买单;而医生呢，放下固执要强又怎样，手术还是继续失败，把悍匪变成另一个植物人，跟之前执拗的结果也无两样；悍匪玩转全程，蛊惑人心，掌控全局，可最后呢，却控制不到自己的身体，吃喝拉撒都交由别人掌控。

人生中，这样的选择，就是一个接一个的难题，有多么无解和难解，善意恶念，交替闪现，人性纠结，大抵如此吧。

拍电影犹如烹大餐，好食材加好烹饪手法，让人回味无穷。

有时候拿到好食材，烹饪的手法做了点创新，未必讨巧食客。

众人不愿买单，也是平常。

三人行这道大餐，初品的味道确实淡然索味，但是回家想想，发现解读品味之深刻，绝非我所想象中平庸。

琢磨了两天，还是没有完全想通其中的深意。

也只有二刷三刷之后才会有新的理解，但是又有多少观众为了一部电影刷上几遍，费神伤思，评分不高，也是情理之中。

银河二十年，杜琪峰年过六旬，依然爱红酒爱雪茄爱美食，性格暴烈，狂傲自负，洒脱桀骜。

依然对电影充满敬畏和热爱，对新的影片类型和拍摄手法摸索创新，不愿迎合也不愿僵化。

依然是江湖中最具大佬气质，特立独行，独树一帜的港片大亨。

在我的眼中，杜琪峰的警匪题材只是一件外衣，片子中的人性和社会性，才是内核。

就像他说的，李安是大师，他不是。

在武侠江湖中，如果说李安是金庸，那么杜琪峰就是古龙。

有了这个注解，便一点不奇怪我成为老杜的拥趸了。

这是一部真正用心去做的电影，导演用心，演员用心，没有装酷耍帅卖萌，没有炫酷耀眼的特技，连慢动作都要演出来，也是任性！

可这种任性在现在的观影大众眼中，却是出力不讨好的，大多数人还是喜欢无需动脑，哈哈一笑的爆米花剧情，喜欢狂拽酷炫下巴翘上天的帅哥，衣着性感踩着高跟鞋飞奔的波霸，还有震撼的特技大场景。

偏偏这些在三人行中不仅没有，还要反其道而行之，回归到了影视作品的原点上：人和技！

具体如何，说的人太多，自己看吧。

此剧中，黑古的警察演的中规中矩，结尾转变的突然，被剪了吗？

格格演技突飞猛进，医生眼中的固执震撼到了我；最意外的还是钟汉良，找不到何以琛的一点影子，特别是反手铐住的背影，换药时盯着医生的眼神，与何以琛的背影和眼神绝不是一个人！

对好莱坞大片，国人已经视觉疲劳，三人行有自己的特色，一个霸气侧漏的倔导演，三个傲骨深藏的犟演员，都是一类人，牛脾气！

愿华语电影多几个这么用心的电影人，就是我们影迷的大福利了。

文/梦见乌鸦本来不打算写这片的影评，但眼望如今围绕该片这么多的争议，还是要阐明一下自己的观点，粉丝之言。

<图片1>作为银河映像的粉丝，虽然片头没有银河映像的标志，但从电影的风格上，一眼就能察觉，典型的银河映像。

怪异的即视感《三人行》初看有些怪异，也就是说电影的第一印象给人感觉并不是很好，平心而论，第一印象对一部电影很重要，如今快节奏的快餐时代，很少会有观众会在看完一部电影之后，去细细琢磨电影里的内容，去仔细揣测导演的意图，从这一点上来说，《三人行》第一印象不好，不是一部好片。

但是，如今值得琢磨的电影太少了，恰恰是在爆米花的快餐时代，过于风格化的作品很难被大众接受，也会有很多观众专注于作品的表明现象。

就像这部《三人行》，表面上看很简单的故事，看似被大量繁琐而多余的噱头所左右，但这些内容恰恰是一个叫做“银河映像”的团队所固有的风格，用俗话而言，这叫“把式”。

因此别再纠结电影片头到底有没有银河映像的标志，“银河映像”不只是一个公司的名称，而是这帮家伙的代名词。

无拘题材，恣意挥洒故事发生在医院之中，不由得让人想起杜韦的另一部作品《辣手回春》，同样广受争议，同样是癫狂的闹剧。

无独有偶，《辣手回春》个人也比较喜欢，且同样第一次看不知所云，随后慢慢品味，才在片中get到韦家辉的主题风格。

整部戏荒诞和抽离得过分，《三人行》也是一样。

作为一部警匪片，这并不是对以往作品的单纯堆砌，而是在本片总体定位的基础上，对昔日元素的变奏。

作为“香港第一流的风格家”，杜sir已成为东方好莱坞的中流砥柱，所谓高处不胜寒。

从《枪火》、《暗战》到《大只佬》、《黑社会》，再到《神探》，杜琪峰与韦家辉二人组一次次的更新着银河映像的经典履历。

然而对于一部分人“食老本”的说法，不可否认“杜韦”二人创新意识也会遭遇瓶颈，与其说是寻求一种出路，不如索性抛弃束缚，完全自由，无拘无束，恣意挥洒。

这就是《三人行》。

固定主题的展现杜琪峰与韦家辉，可以再加一个游乃海（《三人行》中韦家辉似乎并没有参与，编剧以游乃海为首，还有《冲锋车》的编导刘浩良），几位就像一个房子的建筑师， 他们的“建筑”风格多多少少都有自己固定的主题↓↓顺天意，有因果，讲宿命。

这就是银河“主题先行”的创作模式，无论拍什么电影，主题必须先定下来，随后在是电影的题材，正如《辣手回春》，当时正值tvb《妙手仁心》余热未尽，逆向思维大玩论尽胡闹的批判主义，乍看是讲僵化医疗，事实则是意喻丧失责任心与人情的香港。

而这部《三人行》呢？

杜琪峰这次提拔了游乃海，在编剧栏上还看到了《冲锋车》的编导刘浩良，几人完成的这个剧本，平心而论不算好，但主题深刻，究竟“主题”在一部电影中是否值得重视？

一部电影当然有制作上，表演上等等的标淮，但“主题”却能看出编导者对于电影的看法，始终是一份文以载道的作者心态，即便迎合商业主流拍摄类型电影，也一并将中心思想贯彻到底。

《三人行》的“主题”呈现就是在这样的条件下，迎合主流商业，同时不忘中心思想。

电影以往作品的杂糅，无拘无束的创作，带来的是本片中所有反传统路线。

这是一部警匪片吗，其实更像是一部荒诞喜剧。

一曲乞儿歌，极致三人行电影，内涵很简单，只要你了解卢海鹏这个角色的定位是什么，一个疯疯癫癫的病号，口中一直吟唱着歌曲，那首歌的名字忘了叫什么了，是一种粤语莲花乐，乞丐唱的那种“乞儿歌”，对比于三位主角。

而片中三人有什么共同点呢？

就是他们各自都把自己逼上了绝路。

原因还在于：做人不要逼着自己太狠，最终会无法回头。

★赵薇力排众议一定要贯彻医生的职责；★古天乐不惜手段一定要抓到罪犯和同伙；★钟汉良不惜代价一定要逃出医院；三个主角命运各自交织，他们一意孤行的态势互相影响，直到有了最后长达6分钟的枪战。

在这里某些剪辑的设计，长镜头的调度，灯光的应用已经与杜琪峰早年拍商业片时明显求其的态度大有不同，比如长镜头用的手动调焦这个就是全新的感受，效果因人而异。

一场枪战，都因“逼着自己太紧而一意孤行”所致，反观卢海鹏这个嘻嘻哈哈的角色，依然唱着歌安然无恙，或许在这个快节奏、鱼龙混杂、人机关系繁琐的都市下，只有这样的角色才能泰然处之。

至于那个跌下了楼，站立起来的瘫痪儿，讽刺意味就更加明显了，完全可以对比于《辣手回春》中不断变化的乞丐，神来之笔。

六十耳顺的写照电影很癫狂，每一个人物都在追求极致，而每个角色从头到尾都经历了一场改变，因为在这个被丛林法则控制的社会，大环境即如此，为求生存的改变是必然的。

但可悲的是，当经历了这场改变之后，早已忘记自己姓甚名谁，淡忘了自己的存在感，如果只是为了名利，那么这样的人生又有什么存在的意义呢？

这就是《三人行》在“癫狂”表象下所阐述的观点。

顺天意，有因果，讲宿命，依旧是银河的主题描述。

银河映像的作品确实如此。

《三人行》可等同于他们饱受争议的《辣手回春》、《文雀》等片。

换做往常，口婆心的”银河宿命“式宣泄，在当下也显得不合时宜，而收敛起来的杜琪峰显然并不是像商业妥协，六十耳顺，这个岁数的杜大炮，对北上之后的人情世故和商业潮流有着自己的揣摩。

因此借著电影大开大合，商业电影模式下自我风格化的体现，大可总结为杜琪峰对内地市场的一次嘲讽，卢海鹏的角色，大概是年过60的杜琪峰，对自己的写照，一个完全不合时宜的人，最终却能独善其身，只可惜关心这一点的人似乎不多。

不刻意无银河了解银河，特别是了解杜韦，其实应该看到这个特殊群体作为一位创作人的处世哲学，虽然偶尔有“说教”的嫌疑，偶尔情节编排显得十分“刻意”。

正如《枪火》中几人拿枪对射的场面，已然成为银河的标志，那熟悉的站位，那熟悉的跟焦镜头，十分浮夸，但在浮世中却不妨当作是一种纯粹与坚持，那种对于“真善美”以及“道德”上的追求以及对时下“沦丧”“贪婪”“执念”的批判姿态，相比起某些渲染人情味与糖衣的商业电影来说，更加值得尊敬。

然而也却更加个性。

我是杜老脑残粉，然而对于这部片子，我真的失望透顶，这部片子可以总结为：一开始除了我这罪犯有脑袋其余人都是脑残，到后来我脑袋有弹的关系害我也脑残。

脑残1赵薇：我来香港做到这个位置我最牛逼，我害死人害残人我不管我还是我行我素我不知道我什么都不知道我是医生，我害死同事害死警察害死病人但我最后救了罪犯我得到了救赎。

脑残2古天乐：我知道哨声有问题但我偏偏不告诉所有人让大家警惕，我看到林雪去找疑犯也不派人一起去因为我相信这个紧急关头对着疑犯笑喊救命的手下，我脚被射伤但我是主角我就不让别人追我自己去。

脑残3钟汉良：首先呢我要讲一大堆有的没的编剧百度百科相关资料给我硬塞的台词装装逼，然后料事如神的掌控接下来的所有事情让大家觉得我很牛逼，最后，我偏不挟持人质我就乱射就害死同伙再一个人逃。

脑残4林雪：我知道是谁！

我自己去找嫌疑犯！

方法就是挨个吹口哨！

他们一定会打死我的！

最后我锁定疑犯也不先通知别人因为我脑残，呼机关键时刻坏了因为它脑残。

脑残5同伙：我们过来就为了花光子弹然后去死，我们也不知道怎么就商量得那么好和警察配合得那么好就进来了，我们也不知道来是为了救人还是杀人。

不吐槽了，心累。

在如今的花花世界，电影被赋予了太多功能，每个人怀着不同的目的走进影院，亦或是减压利器亦或是醒脑鸡汤。

喜欢警匪片的老公拽着我看《三人行》，说实话，我的内心是崩溃的。

然而然而然而，这竟然不是我印象中的打打杀杀，这竟然是一部悬念迭起的、抓人心扉的、探讨人性俯瞰社会的人文电影。

他是他，她也不是她，好人真的好吗？

坏人真的坏吗？

医院众生相里不乏幽默，我竟忍俊不禁；之乎者也歌声响起时，我竟眼眶湿润；结局嘎然而止时，我竟心生惆怅。

老公依然对杜氏电影风格津津乐道，我却想致敬电影。

昨晚凌晨的〈枪火三人夺命金〉看后很平静，其实最后结束时有点愣， 却很酷。

总的来说黑泽峯的电影语言可以在局促的空间、相对浓缩的时间中集中展现非常了得， 华语电影中如此稳定， 熟透的电影语言至此一家此话不假。

举个例子， 电影作为一种语言来说， 每人水平自有高低， 但是如何才能分高低呢？

有的人他按部就班（糊里糊涂）， 开口闭口文学剧本剧本， 但殊不知最后出来的就是个四不像很是尴尬， 有的则未action时脑海里已经有一个视听影像于其中， 只要听导演的命令就能将其实现， 最可怕是将这个不断辛勤练习20年的小学生杜同学已经熟练地掌握这门语言， 越走越远， 待可以正式上岗的时候， 你发现他交出的作业， 就是一部最普通最简单最精致的故事电影（注意：是电影的一种）而且， 这部电影通过盘活一个固定封闭空间来展现人物百态， 很有挑战性，而且是边拍边想（无通俗文学剧本）的情况下， 他和接班人游乃海很像一对的教练和中场（就是如此自信），面对一群三九流之辈， 90分钟慢悠悠的稳拿1：0收工， 比分不多， 赢了就行而且控球率不差。

一位真正（控球）的大师越到晚年， 其实作品的题材往往越小， 越简单， 越精致， 越集中犀利。

我希望想多年后这部〈三人行〉才会和〈柔道龙虎榜〉一并提及。

另外， 一直很好奇黑泽峯先生在原有的功力上，如今所追求的”文学性”到底是什么？

有点猜到了， 其实就是对因果报应的理解吧。

一个导演的自我修养就是对宇宙三观的人生思考， 我很好奇他在在命运里是怎样思考的。

比较有趣的是， 电影中有两个段落有关于基督教的内容。

如同建筑师， 作为一个电影导演的黄金年龄， 杜先生在这个岁数出来的作品， 多多少少都有自己固定的思考：顺天意， 有因果。

电影这个他的玩偶就是他通往这个的路而已， 他顺便把电影拍好而已， 是吗？

虽然他在命运中， 但他依然站在这个角度上， 他通过盘活一个空间把命运中的人物塑造出来， 因为这个“why”， 以人物为中心， 以命题为出发， 从而带动他的人生思考， 这就是他电影创作的乐趣。

这部习作中， 更多地看到的是20年心中银河有所追求的信念， 最后在一个封闭圆形的圆圈中集体爆发，形式感比较合适。

我想三人行，应该就是作为他“电影创作”20年的最后一部我们所认为的杜琪峯电影式的、总结式的里程碑电影来呈现， 看似最简单， 但却是习大器的“习作”。

所以只有掌握他所认为的文学性的时候，才有可能超越他自己。

最后， 惊喜的部分是粤语版结尾有他自己的声音……

冲着豆瓣上一堆的高分和高分评价去看了电影。

彻底怀疑了豆瓣很多观影人的水准。

这样一部典型的香港烂片，被冠以人生，情怀，巴拉巴拉就可以出那么多高分评价。

任何作品，没有情节，剧情做支撑，都是胡扯。

每年那么多高校里都随时随地可以由一帮学生拍出一堆有情怀，有人生的视频。

用一句这就是我想表达的来作为根本没有内容的无病呻吟，谁都会。

这部电影从故事逻辑，从叙事能力，人物刻画，都是那么的呆板，那么的浮夸，那么的无力。

最被捧的高智商钟汉良我觉得是最大的硬伤。

高智商表现在哪？

冲进医院目的在哪？

手铐钥匙根本是捡大运拿到的，讲的似乎都算好的。

明知道是要团伙来救犯人，古天乐还和赵薇说的真的一样好像自己的同事就要被杀死了一样。

炸了几个炸弹，然后冲进去和警察枪战。

我想问问豆瓣的高分们。

你们脑子被挤了麽。

动辄以情怀说事，动辄硬喝人生鸡汤续命；独立日2这部游戏宣传片我都觉得做的比三人行良心。

这个电影票，没看过的朋友还是不要去看了。

想看情怀，这狗屁电影，还不如去三人行火锅店啃个猪骨头有情怀。