托马索
Tommaso
导演：阿贝尔·费拉拉
主演：Cristina Chiriac,威廉·达福,Anna Ferrara,Stella Mastrantonio,Lorenzo Piazzoni,Alessandro Prato,Alessandra Scarci
类型：电影地区：意大利,英国,美国,希腊语言：英语,意大利语,俄语年份：2019
简介：影片由阿贝尔·费拉拉自编自导，该片曾入围2019年戛纳电影节参展作品。故事讲述了一位美国艺术家和他年轻的欧洲妻子尼基以及他们3岁的女儿迪迪生活在罗马的故事。详细 >
好看
周遭和自我的挤压永远不会是恒量
不明觉厉的样子，Willem Dafoe演绎的艺术家日常生活矛盾看起来似乎也更加有趣和难以预料，甚至还融合了创作灵感和思路。但换个角度想想这对观众并没有什么实际意义，无非又是另一次“影人的自我感动”罢了。
希望大家对文艺中产好一点。
4.5 印象最深的竟是孩子面对父亲的失语
“Maybe it is time for me to meditation，life is life”
年度最佳系列，最近看了十几部电影终于看到一部五星水准的片子了。剧情的第一层是导演的自传，西伯利亚的创作过程；第二层是由妻子出轨引发的对婚恋关系中尺度与分寸的思考，再由此入手对自我的剖析。视觉上，不经意的视角与形式转换也很有意思，总体来说比西伯利亚要好，要更丰满扎实，也比洪尚秀最近几部要好。这去年戛纳怎么选片的，去年主竞赛水货那么多，好意思让这片子去次级单元？
2021.10.30CA1500
可以放入导演私人博物馆的烂片。
后看到这部或许更有趣，除了拍摄地差异，导演的两部作品几乎同构。我们在Tommaso中已经看到许多关于慑人场景的构想，以及放逐的充分动因。但它同时却有着坚实的架构，因此各种迷乱的自我沉溺都有了附着物，不像Siberia一般漂浮。
精神危机，导演的风格还挺喜欢的 蛮加分
Floating sentiments in sunny Roma
費拉拉太對我味。男主陪同互助會女性走回家段落的戲先是攝背面，再反打到正面的鏡頭有趣極了，從窺視低視角一鏡游移至慣例的運鏡。
4.5 刻意设置的非母语构建scenario带来的笨拙和游离，奇异的片刻肃穆
暴力爆发时镜头突然过曝，一种冲动下的灵性完全被费拉拉和达福掌控，在那迷你的摄像机面前更加绽放出来，它流动得近乎放肆，夸张又简洁地拍下那自我矛盾的爆裂和美丽，最重要的则是实诚，于是连梦境都变得不可辨认。很快我们发现，达福饰演的男导演（费拉拉）在片中创作的剧本，正是《西伯利亚》。
5/10 这拍得是啥…… 我想知道这个老男人是怎么轻易接近这么多年轻貌美的女孩子，这些女人是恋父还是要求太低？真是为难这些年轻演员了。hold不住年轻的老婆也是正常。然后不断穿插他写作、舞蹈工坊授课、AA讲述、意大利语私教课程、还有一些幻觉和梦境。最后危机中的男主把自己折腾的很不堪了。然后我就get不到这片子有什么观影的point。很平常。07/17/2019
没能看懂。
第72届戛纳电影节展映单元入围 中年危机 自我映射
230703 【B】调整下状态这次完整看完。主题的普遍从不影响费拉拉的发挥，希望费拉拉再多拍点。将日常生活视为一场恒久的关于肉体和精神的练习，正是因为存在源源不断的来自外部的消耗，因此需要不间断的练习以此恢复内在的能量，维持两者的平衡即是维持自身的和谐的统一；逐渐形成的失控以及随之产生的焦虑情绪意味着像这样的尝试并无可能按照预期组织绝对的平衡和统一，我们总是跟在事情发生之后再试着重新建构某种调和性的秩序。这种练习可以理解为一种对于内在的关注和探索，沉浸于感受中去体悟随时间积累下来的生活经历，把它们变成属于你自己拥有的一部分，把它们变成一种思考或是变成一段故事，而从[托马索]这片苦涩且坚实的现实土壤中诞生的是一片名为[西伯利亚]的连通精神世界的荒芜之地。
劲挺迷人