西风烈

如果不是《无人区》的意外被毙，现在上映遭遇冷处理，西部片的神话、类型片的突破，这些怎么也轮不到高群书拿来说事。

如果摘抄下赵葆华老师正气凛然的句子，那高群书当真是“因成功而自信，因膨胀自信而自恋，因自恋而陷入创作误区”。

说是学西部片，移到中国西部来大干一场，从取景地到影像风格，《西风烈》都追求一种粗粝感。

人物造型更是追求神似，透露出粗犷味道，牛仔帽、紧身装、皮带扣环，啥都有了。

干涸，破败，荒无人烟，没有生命的迹象，就好比困兽之斗，殊死相争，好一个天然而成的环境。

这表面功夫是做足了，可一路看下来，除了奔马跑车，这个警匪故事愚蠢可笑，徒有其表，腹中空空。

原因何在，答，拉肚子拉完了。

拉得极其火爆，下猛药也收不住。

这部电影问题多多，高群书从骨子里想追求真男人、硬汉子的霸气，威猛、刚烈，不要废话，只管干架，可除了这些，《西风烈》还能有什么？

一个内心丰富的主人公？

除了博尔特的跑步姿势，除了扔扔燃烧瓶和炸弹，他什么都没有。

一个像样的配角？

开山辟石的牦牛，脑子抽筋的羊倌，龇牙咧嘴的罪犯，习惯性流产的女人，没一个靠得住。

一个性格反派？

但见麦高闪烁其词，故作深沉。

阿诺唯唯诺诺，大打酱油——当真是为余男鸣不平，这部电影毁掉了两个我喜欢的女演员。

这些该有的东西，《西风烈》统统没有。

它有的都是一些面子功夫，藏獒枪法很准，中途下场休息。

杀手们高深莫测，通万物之灵。

从海子的诗到崔健的歌，这部电影充分暴露了它的自相矛盾，一面忙写实一面不忘装逼，一面造神话一面又直落凡俗，就好比那个反智的黑色决斗。

回到开场，当羊倌去英雄救美，用开倒车的方式去比酷，教训完对方后，这段除了耍酷以外，意义全无，难不成是说这人脑子鬼马？

几段戏之间，《西风烈》只会用大而空的镜头去连接，连贯性大打折扣。

导演对无意义的摆酷相当痴迷，中毒太深。

一会旷野当中，一会西部之巅，来个大仰拍，周身环绕。

情节完全不可考，一敲就破。

西部片向来会制造命悬一线的紧张感，剑拔弩张，蓄势待发，《西风烈》所做的就是把紧张感稀释消解，用大段大段的追逐撞车爆炸来伺候观众，燃点迟迟不至，最后还闷出一颗大哑雷。

一个突然不杀人（警察）的杀手，这不是脑震荡还能是什么，之前搞偷袭怎么不先发个散场声明，警告围观有风险。

如此弱智的人物设定，也难怪这样的片子能顺利过审。

按照我个人理解，这八大金刚都是鬼，都是高群书的分身鬼，有的果断有的软弱有的冲动有的盲从，亦正亦邪，他不是一个人在战斗，他就是所有全部。

这个秋天的下午，我走到新街口的马路边，看到站台上挂出了“《风声》之后，再铸传奇”的宣传口号。

回到家中，朋友转来微博，上面一片叫好之声，大有高群书是神仙转世，应该早十年拍电影的架势。

当时我就激动了，真以为这是一个有点牛逼的片子。

现在来看，《西风烈》牛逼大了，不过是给西风吹的。

至于《风声》，我只想说，陈国富是个好导演！

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有几场戏拍得是很不错的。

但是整体上不能说好，剪辑的问题很大，必要的信息都没有交待，只能靠观众去凑。

已经放到一半了，邻座的阿姨还没明白到底谁是警察；还没放到一半，另一边邻座的两个大姐叹息了一声，说真是糟蹋了这么多好演员，直接退场了。

另外感觉空镜头也过分多了，航拍效果也不是太好，对剧情也没有什么太多推进作用。

而且在一个背景很雷同的环境里，空间交待得不好，很容易让人产生误会。

配乐太野蛮了，像一个致敬的MV。

至于插入的那个泻药广告，就不说了。

此片编剧导演都是高，仔细看能看见剪辑也是他。

找个好编剧，找个好剪辑都很重要，自我节制也很重要。

马苏念海子还挺雷人的-当然这个见仁见智。

段奕宏一直像博尔特那样跑步，吴京咆哮得有马景涛风范，虽然有不少脏话，但是台词其实很小清新。。。

一个据说很胖的人写这么多有琼瑶风格的台词，还真是挺不容易的，唉。

还有“打黑拳”这个事情不能太理解，深圳原来文化生活这么丰富。。

--给东家写的稿-西风烈：怎么学好莱坞，是一个问题周舒 文高群书这次的目标很明确，就是要向好莱坞学习。

但从结果来看，学习的成绩似乎并不能说太好。

如果说《西风烈》就是一部彻头彻尾的爆米花电影，类似《变形金刚》，精确计算肾上腺素分泌的强度和持续时间，把电影当作一个纯粹的技术活来做，那倒也罢了。

问题是这其中又有很多别样的情怀，比如让马苏扮演的浪迹天涯的文艺女青年，在戈壁间的帐篷里用陕西话朗诵海子的“面向大海，春暖花开”。

就好象在麦当劳里喝功夫茶，实在有些奇怪。

电影本身的故事非常简单，预告片里就已经全盘公诸天下。

四个警察追两个逃犯，两个杀手也要抢逃犯，一伙人在祖国大西北的壮丽河山里缠斗。

要把简单的故事讲得好看，反而很难。

对于没有看过预告片，对演员也不熟悉，完全空白状态走进电影院的观众来说，要把不多的几个人物认全，还真是一个难题。

而故事的推进，也有些薄弱，开始的时候吴京的一段追车和打斗，很难说对这个人物的塑造有多么强烈的作用。

而两个杀手在深山戈壁里遇到的一对情侣的故事，也有些游离。

电影的前半段可能只会留下：段奕宏跑得很快，姿势很专业、吴京很会开车的印象，其他的人都只有模糊的影子，至于他们在电影里的名字更是难以让人记住。

电影的后半段比前半段要好一些，但角色的面目还是比较模糊，余男扮演的女杀手，被吴镇宇扮演的男杀手斥责“恨整个世界”，这句斥责只让她的冷血更加莫名其妙，没头没脑。

倒是吴镇宇的男杀手还能给人留下比较深刻的印象，但这印象最多地可能是投注在他的皮衣，和刻意强调的“不杀警察”上。

结尾的高潮简直有“反高潮”的效果，本来以为要出现让人心跳加快，血脉贲张的西部片经典决斗场面了，结果倪大红旁边的一记冷枪结束了一切。

这让之前的全城爆炸、万马奔腾的场面铺垫出的情感预期一下戛然而止，完全是一个非好莱坞式的结局。

拍《西风烈》的高群书，不太像拍过《风声》，像只拍过《东京审判》。

有情怀、有热血、有男儿气，但缺少精密布局，缺少步步推进，缺少沉得住的气势。

看过《西风烈》，回头回想《风声》，就能看出参与《风声》的陈国富起到多么重要的作用了。

其实《风声》也远非完美之作，但有一个精彩的剧本，还有陈国富的掌控，总算是水准之作。

“你们全家都是领导”，荒野拆迁小城里仅存的铁匠铺门上贴的“最牛钉子户”一类的网络段子，在电影里被踏到实处，显得怪诞而抽离。

讲故事一直是中国电影最大的问题，遗憾的是《西风烈》也无法摆脱。

越是想要把每个人的来历交待清楚，反而越是显得每个人都面目模糊。

剧本基础薄弱，演员们发挥余地也不大，几乎每个人情绪都过分饱满，咆哮出了马景涛的风范。

虽然是“硬汉系”电影，但也不能所有人都和西北风沙一样粗砺吧。

片尾字幕里剪辑写的是“老高”，如果没有搞错的话，那就应该也是高群书，所以就是导演编剧剪辑一人抗。

这实在太辛苦了，诚意满满但效果不佳。

剪辑暴露出的问题是最大的，如果真是学习好莱坞，那么应该是没有什么废镜头，就能把信息都交待清楚，但现在的问题是有了这么多镜头，信息还是交待得不清楚，但又有一些冗余的镜头，不知道到底要表达什么。

明明说了是在青海，载两个杀手来的大巴车上，又坐了一群正演奏乐曲的维吾尔族人——片尾字幕很忠实地感谢了他们，但这个镜头让人十分困惑。

另外所谓“四大名捕”把头凑在一起的情景，完全不知道他们要做什么，开始在海报上看到以为就是为了海报摆的造型，没想到在电影里也出现了，同样让人感到困惑。

诸如此类的拗造型还有很多，不知对剧情究竟有什么作用，怪不得网络上有人称此片为“男人装”。

西北戈壁风光壮美，电影用大量的航拍表现了这一点，但也仅仅是壮美而已。

很少有能够交待信息的起作用的空镜头，甚至有些空镜头还让人感到空间上的疑惑。

本来在风景风格类似的西北，交待不同的空间就是一个挑战，这些空镜头就让人更困惑了。

内景也交待得不是非常清楚，对观众要求很高。

大量崔健的歌声和大量的动作戏、追车一起轰鸣着充斥全片，有时会让人疑惑这是否是一部MV。

但这些视觉和听觉的轰炸并不能向好莱坞的视觉奇观轰炸一样，让人有被娱乐的感觉，看完了只是觉得很疲惫。

其中万马奔腾进荒野公安局的一幕，开始让人很惊艳，后来就有些失望，倒是“放马过来”这句话很直白的解释，吴镇宇放了一群马，藏身某一匹马腹之下地过来了。

平心而论，和充斥电影市场的诸多国产电影相比，《西风烈》已经算一部不错的电影了。

从制作成本3000万来看，交出这样的一份作业也算是相当不易。

帐篷夜袭的一场戏，尽管也同样存在交待不清的问题，但已经算是上乘之作，此外也还有其他亮点。

但是学好莱坞，大概不能这么学吧。

也许从外皮上，能看到西部、警匪等等元素，但单从编导剪全一肩挑的作风上来说，就很不好莱坞了。

应该起到作用的制片人，似乎除了安插一个泻药广告之外，对导演没有任何节制作用。

有强烈的个人风格是好事，但也应该有取舍，现在只能看见满满的诚意，但真的很难说所有人都能对这份情意照单全收。

这是一部标准的混搭式类型片，武侠、枪战、杀手、警匪、暗杀、绑架、恋情、西部片等元素在这部火爆的影片中都有一定的落脚之地。

这也是一部导演过于用力而导致似乎一直是高潮但显得整个故事又太平的影片。

这还是一部宣传的比内容要好看的影片。

因为我在看预告片和宣传时感到热血澎湃，但是在影院看电影的时候却并没有热血澎湃的感觉。

这也许是导演没有想到的。

高群书拍出的电影是有血性的，也充满了他的小智慧。

如《东京审判》如《千钧。

一发》如《风声》，，所有的激烈冲突都是为剧情服务的。

但是在《西风烈》中，过于猛烈地打戏在两个小时的片长内显得有些喧宾夺主，剧情更显薄弱。

而打戏中并没有看出新意，唯一让人觉得眼前一亮的还是吴京杀死余男以及他师父倪大红杀死吴镇宇的两段。

第一段好在杀人的新意，吴京（他在本部影片中完全让人感觉不出是一个主演，但是他大骂领导的那一段，确实过瘾）的表演很好，与其他他主演的影片不同，而最后对着自己开枪的镜头然后击毙杀手的这一幕，我只记得在《投名状》中李连杰让枪穿过自己的身体击杀对方的一幕与此有点相像。

但也算有新意了。

而倪大红一枪爆了吴镇宇的头，却是对西部片中决战的反讽。

“像这种人，你和他决啥斗啊！

”他一枪就把美国西部片给灭了，这大概是高群书的根本用意。

而段奕宏在影片中除了跑、追还有做了省厅的领导，其实真的不算太突出。

夏雨和杨采妮没了形象，做了对亡命鸳鸯。

恩，最后杨采妮亡了命，夏雨肿着脸要去干掉杀手。

从罪犯到英雄的转变就是这样子地！

至于吴镇宇，他应该算是国产片中杀手的no.1了。

炸药随手就来，神通广大的他还能搞到在荒山野岭里搞到大货车、在废墟中弄来万马奔腾，您果然不愧是杀手中的老大。

但是就是这位如此NB的杀手却说了一句颇为感慨的话：21世纪，不是杀手的天下了。

莫非导演高群书又想用这句话灭了杀手片！？

但是还是想反问一句：现在已经是21世纪了，你都说了不是杀手的天下了，从哪里搞来这么牛逼的杀手？

最后还是给大家推荐一下吧，勉强80分，值得一看，但不是非看不可。

不过喜欢吴京的还是可以去看看的，我声明我是吴京的粉丝@…@

话说有一天，高群书导演带着一帮剧组到了荒无人烟的大西北拍西部片。

高导是牛人，他拍片前一定会有充足的准备。

开拍那天，他一样一样盘点着：“一帮子硬汉明星？

有了。

“美女，一个苦情，一个打女？

有了。

“布景，包括帐篷一个，山洞一个，破楼一幢？

有了。

“小车若干辆，大车一辆，用完即废的？

有了。

“枪支若干，子弹若干，炸药若干，飞镖若干？

有了。

“各种赞助商品？

恩，有了。

”高导想到这一点，已经有点笑眯眯了，仿佛电影已经拍好了，他正在数票子了。

可是，好像就是缺了一样东西……是什么呢，高导拼命思索着。

在导演室外忙碌的众人，突然听到一声嘶吼：“我擦，老子还没写剧本哪！

”后面的事大家都知道了，不知道的请买票或者下载。

所以，要是你浪费了时间，怨谁也别怨高导，这只是一场意外罢了，都是凡人，谁能没点粗心大意呢？

你说是吧。

文/方聿南

《喋血双雄》里，杀手小庄在山顶俯瞰着香港城，轻声感叹：“这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，我们太念旧了。

”大家都动容了，深深沉浸在这句话带来的伤感情绪里。

《西风烈》里，杀手麦高吐出一句：“现在是二十一世纪了，已经不是杀手的天下了。

”一样的意思，隔了三十年再说，大家却都笑场了。

麦高是个认真的人，他信奉自己认准的杀手道德准则，比如杀人不能为了恨、只能为了钱，比如只能杀那些本就该死的人——是否该死，其实还是钱说了算。

他甚至为误杀了警察而道歉流泪，但这仍然不妨碍他打算与对手一对一决战时，被旁观者一枪毙命。

理由同样是，现在是什么时代了？

谁还在这种人身上浪费时间？

他的死算得上悲情。

一个想要按照旧世界规则处事的堂吉诃德，横尸在群马刚刚践踏得尘土飞扬的大街上，大雪纷飞，缓缓覆盖他和已成废墟的墙垛。

这种认真的悲壮，让大家又一次笑了场。

为什么同样是杀手末路，已经无法让人沉浸其中了？

是因为吴镇宇的范儿比不上发哥吗？

大概不是，或者不仅仅是。

我们早已不爱玩怀旧这一套了，好像稍微认真一点、端起来一点，就都成了让人捧腹的矫情。

这真是奇怪。

原以为时代越往前，世界就会越多元，谁知事实恰好相反。

越是向前，越是单一，能认同的只有一种方式。

对于中国电影来说，尤其是戴上龙标的电影，这种方式就是笑场。

这倒也没什么不好——毕竟大多数招来满堂彩的都有其可笑之处。

经过这些哄笑的解构，还能留下来的，才是真的。

经不住的，就此消解，此后也许可成为行业里暗暗的警惕。

就像此片里导演故意给予醒目镜头的必奇广告，因为这明显的嘲弄，说不定以后广告商们再逼迫制片人时就会稍稍适度了。

除去这一条故意蹩脚的广告，本片算是大陆片里少见的合格类型片。

尽管是直接模仿美国西部片的，难为它学得还有几分像——观众要求从来不高。

就像导演说的，“只负责好看，不负责深刻。

”类型片并非要做所有人的情人，只要一部分人爱它，就足够了。

从《风声》开始，导演高群书想做类型片的意图越来越清晰。

眼见着除了那三大导演每年贡献几部笑场率最高的大片之外，大陆导演里还有人认真于这样的纯商业路子，才觉得电影市场没有像看上去那样荒芜。

这些年来国内类型片的发展似乎只集中于那些黑色幽默作品，《一年到头》、《即日起程》、《夜店》、《人在囧途》，收集一些现实的荒诞，以嘲弄的态度一笑了之。

问题解决不了，阿Q一下总可以吧？

此外，就很难说的上其他了。

恐怖片有几部，难以取悦早已被现实生活锤炼出的中国观众；科幻片近乎于零，细想来几乎还停留在《霹雳贝贝》的阶段；言情片倒是有一打，诸如“史上最纯爱情”之类，却很难让人有底气宣称这个类型片已经成熟。

再再遥想三十年前，言情、谍战、惊悚、科幻，一应俱全。

时代是变了啊。

当然也有些没变的。

以“疯狂”系列开山的宁浩，一直想要致力于中国类型电影的发展，除却荒诞喜剧，科幻、恐怖，他都想尝试，颇有些“开出一条路就走，后来人请跟上”的风范。

甚至曾经听说他在谈韩国大片《汉江怪物》在中国翻拍的版权。

只是，他没有以《东京审判》这样政治正确的电影起家的高群书这般运气。

新片同样是选景在满目荒凉的戈壁滩，以正胜邪的警匪片《西风烈》顺利登陆，“坏蛋太多、好人难觅”的公路片《无人区》却迟迟难以出炉。

二十一世纪，连杀手们都知道时代变了，我们早不伤感了，只有剪刀手们仍在怀旧。

背景，贪腐横行。

夏雨饰演的杀手是个体育人才，当不了教练－－被人家顶了，然后下海打黑拳乃至当杀手。

羊倌拿过全国冠军，没门路，最后去卖苦力。

哥哥死了才当个协警这个推论是这么来的几个名捕都认识这个人 这是线索一线索二，四大名捕出来抓人，幕后买凶者请来雌雄杀手，其中男杀手是从来不杀警察的线索三，豹子将功劳让给大侠(羊倌)的哥哥了，但他居然去了湖南省厅了，没功劳居然能升迁，说明--上头有人 而且，还能跟老捕头说他跟省厅说说给大侠转成正式工，说明，的确有人儿，通过后来的对话，可以知道，不是人事厅的，是省厅，省厅线索四，单挑之后，接到女友打来电话，护照都办好了，一起走路不？

为什么走路？

贪官出逃的常用路数综上分析，幕后主使很可能是豹子的准岳父，湖南省公安厅的厅长或是副厅长，而豹子很可能之前有点预感...考虑到最近国内发生的事情，且剧中幕后人一直在汽车里不出来，考虑到这些元素, 这个人很可能也就是另一个... 李刚！

（豆瓣网友对这一条有贡献)我说，广电总局怎么审的片子阿？

那些被西风吹乱的故事，你们都懂的……在天涯，在豆瓣……无数酸溜溜地装B小资范儿们最爱说得一句话就是美则美亦，没有灵魂。

同样的评价换给《西风烈》大概就是帅则帅亦，没有灵魂。

可是只要足够帅，要灵魂做堪？？

当老段刷得一下为吴京拍出一把红票的时候，我就知道，是的，这是他的男人！

于是……这就是我想看的电影。

无比帅无比腐无比荡漾无比令人遐想，而，除此以外，一无所有。

在如此只要是个导演就想表达自己的人生观价值观，极为装B给力地想要影响观众的人生观价值观的中国电影界，高群书同志实在太他妈的单纯可爱了。

我强烈的怀疑这丫拍到后来是不是自己也拍High了，逻辑算个毛，情节算个屁，老子就是来耍帅的，一切以帅为中心，一切向帅负责，不求流芳百世，但求帅绝人寰。

所谓主帅，那就是主要负责帅！

那是个多么美好的电影啊，烈烈西风中脸皮干净帅气滴男人们，豪迈的牧马人，紧身小皮衣……当羊倌儿一次又次地把向西推向车门的时候，我和我身边的姑娘紧张地相互握住对方的手，是的，你们都懂的……最后向西轻轻一推，小明哥瞬间闪出镜头框，高导，我知道你也懂的，轻轻一个画面，就帮我们定了攻受。

啊，那是多么美好的情怀啊，向西哥，我们都懂你。

最好的兄弟的弟弟，你从小看着长大的男孩儿，已经长得这么大了。

他在追赶你，他的一生都想要超越你，虽然他自己都不知道为什么。

而你在躲开他，你用尽一切办法，抓住所有可以抓住的关系躲开他，为此你不惜离开你生长的土地，离开你纵横驰骋的大漠戈壁，你从遥远的甘肃奔向八杆子打不着的湖南，你只为了可以离开他更远一点，再远一点。

而现实又让你再一次回来，为了那个该死的案子，你心中烧灼着甜蜜与痛苦，你想快点儿破了它，又想慢一点破了它，你干脆地抓住了人犯，又爽快地让他们被人劫走。

你是那么地手足无措，面对你心爱的男孩儿，你想帮助他，又怕刺伤他，你想放开他，又怕他真的不再注视你。

哦耶，这就是无比简单美好的西风烈，老段主要负责干，吴京主要负责二，高群书只对帅负责！

众所周知，西部片是美国的产物，意大利的西部片叫“通心粉西部片”，中国的西部片是否可以叫做是“油条西部片”呢？

今年的“油条西部片”可谓一锅乱炖 - 《决战刹马镇》、《西风烈》、《让子弹飞》和久久未上映的《无人区》等。

说是在学西部片，我是真没看出来，高群书连形都没学到，更别提神了。

他完全不懂西部片，不能说有沙漠，有牛仔帽那就是“西部片”了。

你把人物放置于大西部，就应该学会利用这一背景。

美国西部片，包括意大利西部片，大环境不仅是类型化的背景，而是有效地参与了叙事。

草原、山谷、小镇、酒馆都具有其特定的符号与含义，而在《西风烈》中，我们看到的只是一个背景，完全是为角色们提供的一个杀与捕的舞台，缺少自然与人的互动。

角色所借助的工具只有他们的汽车，而这种工具也是个没有感情的杀戮机器。

前些天刚看过一部1962年的美国西部片《自古英雄多寂寞》（Lonely Are the Brave），即便是把故事背景放置于当代西部，人与自然，包括代步工具 - 马都是有情感互动的。

高群书完全不理解西部片，电影公司还口口声声敢用“中国首部西部片”的噱头来进行宣传，这实在是对西部片的玷污。

即便是论“中国西部片”，有《双旗镇刀客》在前，你怎么能算首部？

中国现代西部片也不是头一炮。

别动辄就“首部”、“开山之作”，这两年见得太多了，观众又不傻，这样反倒是让观众觉得宣传方很傻很天真。

当然客观地讲，由于政治、经济、文化、地理、历史等等种种因素使得我们不可能与西方传统西部片达到统一，但是《西风烈》叙事结构的平淡、剪辑的混乱及细节上的疏漏实在是太明显了。

我很喜欢高群书的电视剧，但是这部电影他甚至连讲故事都讲不好。

西部片强调故事结构的封闭性和戏剧冲突的鲜明。

而《西风烈》的叙事都体现在哪儿了呢？

他玩了太多似是而非的东西（搞笑的调侃与浮夸的动作），给了想象太多的优先权从而忽略了故事本身，影片从头打到尾，使得整部电影荒唐至极。

能看得出，高群书的电影或电视都是侧重于“人”而非“事”，但片中的几位主角没有一位来自于当地，这便少了人与自然的情感。

借助一帮外来人到西部，就应该把人物做足，否则更难把故事讲满了。

可片中的警察与杀手都很假，包括角色塑造与情感交融。

情感方面只能看出“羊倌”与“藏獒”之间的师徒情，其他的关系都是轻描淡写 – “豹子”间接导致了“羊倌”哥哥的死，可并未突出他俩之间的戏剧张力；“雌雄杀手”之间完全是两台陌路机器，没有任何感情；“亡命鸳鸯”之间的感情戏有，但是只有张宁（夏雨）突出出来了，包括心理变迁，而张静的刻画就非常单薄。

记住！

一对人（不管是情侣还是什么），如果要突出他们之间的感情，千万不要一个讲北方话，一个讲蹩脚的普通话，要么两个都讲北方话，要么都蹩脚普通话，放在一起实在不搭。

可《西风烈》里的“亡命鸳鸯”和“雌雄杀手”却恰恰都成了这样一种设置，实在是大煞风景。

如果说情感欠佳还勉强可以接受，那么最基本的角色塑造你应该下点儿功夫吧。

相对于真实的沙漠、山谷，警察、杀手却都好像画上去的一样。

“牦牛”的力大无穷实在离谱，一开始的掀翻帐篷，我睁一只眼闭一只眼也就过去了，往后你又是掀汽车，又是把卡在山洞里的石块推开，这我就不能再接受了；“雌雄杀手”中不是以杀人为目的，而是有目的的杀人的麦克仅仅是流于表面，在他无意杀死了“牦牛”之后便开始大开杀戒了，频频向警察局里扔炸弹，实在是违背其杀手原则……片中的细节疏漏也是一把接一把，“牦牛”把这么大一帐篷给掀翻了之后，后来帐篷被杀手烧了，我们发现“豹子”和“亡命鸳鸯”又被困于安好的帐篷内…说了太多缺点，影片也并非完全一无是处，能让我记住的两点是：1、伏地的“羊倌”对着自己的肩膀来了一枪，子弹穿透杀死了毫无防备的“阿诺”，他成了自己心中的“大侠”； 2、最后的对决 – 这一幕，高群书学的还不错，有传统西部片惯用的“比掏枪快”，也有国片的黑色幽默调侃。

先是分镜头：A腿部近景和B全身远景，A和B都在画面内的远景，B面部和A局部近景特写，正当该以速度决定生死时，在旁边躺着的“藏獒”给了“麦克”脑袋一枪，然后放出一句：“和这样的人决斗，值得吗？

”从背后开枪虽不是该在西部片中出现的情景，但却是真实的西部世界的残酷，而国产式的黑色幽默也体现了出来，这也正好对应了“藏獒”之前那句台词“杀手你给我记住，我最后一刻子弹是留给你的。

”综合来说，《西风烈》这道“西部大餐”过油太猛，味道比较冲（吃多了反而会拉肚子，不过不用怕，拉肚子记得用必奇。

）如果除却西部的外衣，它就是一部很普通的只注重风格与动作的国产警匪片。

段奕宏原是甘肃警方的一名警探，调到湖南后，他的下属倪大红顶替了自己的位置。

后来两人协同办案，谈到组织架构，段奕宏说：“你是领导，听你的。

”倪大红马上生气的回了一句：“你们全家都是领导！

”全场笑翻。

这是一场武戏，但里面有个十分重要的文人角色，可能被大家忽略了，就是“领导”。

四大名捕之一的吴京说，“只有我哥死了，我才能当警察，还是TMD辅警。

我他妈不服！

操！

”这种事是谁干的？

领导。

犯人夏雨说，“你以为我想打黑拳？

你以为我想当杀手？

我也想去省体工队当个教练。

结果呢？

被人顶了！

”这种事又是谁干的？

领导。

领导自始至终都没有出现在电影中，却决定了两个主角的命运，堪称最佳男配角。

而包括那两位在内，多数被领导“安排”过的人，都没有什么好命。

所以，当倪大红骂出那句“你们全家都是领导”时，所有人都在心里说：骂的真好。

不管在哪儿，领导都是不受待见的人。

影片之后的主创见面会上，面对强行“插入”的止泻药广告问题，导演高群书直言：这是制片人干的。

拍电影的时候，制片人就是领导。

尽管如此，领导还是给了高群书足够的钱，让他按照自己的意愿，拍出了“中国首部西部片”。

骑马，追车，尘土飞扬，断壁残垣，粗犷的高原风光，加上崔健嘶哑的歌声，气氛的渲染十分到位。

8个主角中有6个男人，2个女人中还有一个很能打的余男，暴力指数足够。

吴镇宇就不用多说了，有气质有身手，饰演一个杀手再合适不过。

段奕宏长着一张好人的脸，不用看就是正面人物。

老戏骨倪大红任何角色都信手拈来，他自己也说“全面发展”。

所有的角色都各归各位，倒是夏雨，终于摆脱了因为演戏太早给人带来的小孩形象，表现得十分爷们。

事实上，在这一部以动作和剧情为主的群戏里，演员的演技并不显得特别重要，有血有肉便可，要是心理活动太多，就变成文戏了，更何况还有那出陕西话版的“面朝大海，春暖花开”。

要说剧情，也十分简单。

夏雨饰演的犯人杀了人之后，带着女友杨采妮逃亡，结果被“四大名捕”（段奕宏，倪大红，吴京，张立）候个正着。

但因为夏雨杀人时坏了规矩，吴镇宇和余男饰演的两名杀手一路追来。

当这三拨人相遇时，就变成了警察和杀手争夺犯人的游戏。

过程是犯人三度易手，结果当然以警察的胜利告终。

作为一部类型片，你不用苛求它有多复杂的剧情，那样就变成了剧情片，而且与此前的另一部类型片《敢死队》相比，角色的多元和犯人几度易手的剧情已经相当复杂了。

值得一提的是，整部电影的节奏一直很紧张，并不让人觉得乏味。

而导演在追求风格的凌厉的同时，还力图加入一些内涵。

就像吴镇宇对余男说：“21世纪，不是杀手的天下了。

”幽默指数堪比黎叔的“21世纪什么最贵？

人才！

”最终的结果也正是如此，正反方的决斗还没开始，便被一个老奸巨猾的警察以很没人品的方式给结束了。

杀手的那套伦理道德，终究抵不过一个老警察的实用主义，21世纪，果然不是杀手的天下。

与大部分警匪片类似，《西风烈》同样带有强烈的宿命论。

杀手吴镇宇要带走夏雨，他说“这是我的命”。

警察段奕宏说“这也是我的命”，实际上不是，这是命令。

命与命令，有着本质的差别。

杀手是一条不归路，尽管杀人如麻，但他们都是无法回头的可怜人。

而警察，只是体制下的一颗棋子罢了，最后段奕宏的那个电话说明，他们的命运同样可悲。

总体而言，这是一部比较成功的片子，应有的元素大部分都有了。

但让我耿耿于怀的是，与那个醒目的止泻药广告不同，片子里唯一一段床戏，被打上了厚厚的马赛克。

这可不是西部片的风格。

当然，打上马赛克，肯定也是某些领导的意愿。

作为一个深受其害的观众，我必须说，领导啊，你们全家都是领导！

高群书一向是主张”只有好莱坞才能救中国电影“的导演，其实好莱坞的精髓就是电影的高度类型化，这一类型化体制早在三十四年代的好莱坞就已经完成了。

尽管现在中国内地的电影市场空前繁荣，但单调的影片类型成为掣肘产业发展和增加投资风险的重要因素。

在刚刚过去的国庆节，三部野心勃勃的武打片在同一档期悲壮地摆下擂台，一方面观众的选择余地大大受限，另方面影片的票房也在无谓的内耗中此长彼消，没有一部达到预期。

其实这不完全是创作者的主观因素，在中国的电影体制下有些类型是不能碰的，如鬼片、政治片，有些类型是没有恰当的销售渠道的，如文艺片、纪录片，有些类型是受到多方限制的，如战争片、警匪片，所以属于中国电影人的舞台并不广阔。

在《西风烈》以前，我想不出中国内地有完全类型的警匪电影，时至今日中国观众所能接触到的华语警匪电影还是基本上来自香港，这对于即将进入世界第二大电影市场的中国电影来说，不能不说是个尴尬。

而从《风声》到《西风烈》，高群书所确立的主旋律与类型化相结合，在主流价值观体系下放大电影商业元素的创作模式，对于与观众需求相背离的现行审查体制下的中国商业电影创作来说是具有破冰意义的。

也许《西风烈》放在好莱坞的话仅仅是一部中等投资规模的常规警匪片，但对于习惯了本土化叙事和人物的中国观众来说，这里有更多让他们感到亲切和意会的元素，所以当《西风烈》中出现“史上最牛钉子户”、拆迁办和城管大队等社会符号式的字眼时，我仿佛看到了创作者在银幕背后媚眼如丝：“这些，你懂的……”这与我们在美国大片中寻找中国元素的欣喜是不可同日而语的。

《西风烈》是高群书对于标准好莱坞商业片模式的一次勇敢的全面尝试，影片主体全部由动作段落组接而成，而每个动作场面又突出不同的元素，拳脚、飙车、枪战、爆破……这也是《西风烈》最抢眼的部分，奠定了影片狂飙突击的刚猛火爆风格。

文戏穿插跑位的功能性很强，就是高效率地推进情节和塑造人物。

一个追杀与反追杀的故事，《西风烈》的情节并不复杂，于是影片更多地将笔墨用在了刻画人物上。

可以说《西风烈》最难能可贵的是其中八个主要人物全都立住了，通过道具细节或首尾呼应都有个性的充分展示，是内地电影中难得一见的丰满的群像戏，其中吴镇宇扮演的杀手麦高让我想起了高群书当年电视剧《征服》中孙红雷扮演的刘华强，同样是将反派做大做强的路数，正邪的较量被推向极致，十分过瘾。

《西风烈》用四个与动物相关的绰号来指代四大名捕，并赋予各自不同的技能和特长，这种人物设定是标准的好莱坞超级英雄电影的套路，而在人物的辨识度和立体化上，远超前不久上映的美国影片《敢死队》。

从观感上来看，《西风烈》是一部标准的好莱坞风格的爆米花电影，用强势的视听效果来占据观众感官，用连续不断的小高潮来制造保持观众持久的兴奋点，人物设定走的是美式超级英雄的套路，狂飙突击的主线情节，以及奇诡险绝的自然环境所营造的末世废墟氛围，让观众接受了影片的架空感，那种生死关头的调侃和置之死地而后生的对抗方式，都与现实的警察办案方式离得很远，这与高群书早期的公安题材影片《千钧，一发》的写实风格形成有趣的对比。

在美国大片占据中国银幕的今天，中国的电影应该也必须走出这一步，以满足观众日益趋高的视听要求，包括前不久的《精武风云》也是一部本土化的好莱坞模式的爆米花电影，不管是否成功，这种尝试的勇气都是值得嘉许的，毕竟是在为中国电影走出一条新路。

曾经有人用“尽皆过火，尽皆癫狂”来形容全盛时期的香港电影，其实《西风烈》是也带有这样的过火气质的，无论是人物塑造还是桥段设计，都显得用力很猛，这在当下的审美趣味关照下，也许会显得有点过犹不及，比如几个动作段落的节奏把握有失精炼，略显冗长拖沓。

而且动作和转场的剪辑并不精准，过渡不自然，给人跳戏的感觉。

也可以看出这是高群书试图确立风格的一部影片，融入了很多个人趣味，如崔健的音乐，但这毕竟不是一部作者电影，有些东西出现的时机和动机未必恰当，比如吴镇宇和着《红旗下的蛋》的歌曲第一次出场，整体的氛围和节奏都显得很牵强。

另外觉得影片最大的败笔是音乐，太缺乏想象力了，激昂有余而肃杀不足，对画面的烘托作用远未达到应有的力度。