夜·店

剧情没有值得笑的部分但是有了英俊哥的表演跟KIMI的卖力于是值回了我花的那65块钱然后很直接的想到了春田花花里面口齿不清的周笔畅都是选秀都是亚军都是小眼睛大眼镜都唱着很好听的歌来把自己的处女座贡献给了一部不甚主流的电影都意外的给了我们惊喜我喜欢型秀也喜欢好男恭喜KIMI的转型加油

电影和话剧是完全两样的艺术表达形式，最主要的区别在于电影可以为观众展现很多的要素，而话剧则主要由演员来吸引观众的目光，侧重点不一样，也就无所谓孰优孰劣了。

看这部电影很偶然，就像它要讲的故事一样，一群普通人的各种偶然。

看完以后才知道为什么不能把夜店两个字连在一起读，晚上是最寂寞难耐的时候，人的情绪也无处消解；而“店”则是故事发生的唯一的地方。

那就从“店”这个布景说起吧，一个小超市限定了摄影师的发挥，因此我们会发现在影片中运用了大量切换镜头的手法，从一个空间转移到另一个空间，这可以是影片中的第一道话剧色。

熟悉曹禺的人都应该知道他早期的话剧创作受欧洲剧作家的影响很大，特别是《雷雨》这部四幕话剧，在一天的时间内将剧中的冲突表达出来，这来源于希腊悲剧和易卜生作品的灵感。

显然，本部电影可以嗅到类似的味道，电影灵活的表现手段更是将时间压缩到了一个晚上，短促的时间感可以快速地使观众的思想聚焦，被牵引进故事的情节中。

这是影片中的第二道话剧色。

话剧中最为引人注目的就是演员的临场表演，演员的嬉笑怒骂、一颦一笑都是话剧主题所需要的。

因此，话剧中的语言常常富有隐喻和象征意味，而动作也往往较平常夸张，都是为了引导和深化观众对剧本的理解。

本片的主演徐峥占用了影片前2/3时间的绝大部分镜头，他最早是演话剧出身，有较深的表演功底，我认为他成功地塑造了一个个性棱角分明的角色。

这是个现实生活中不可能存在的人物，但是在他身上却能发现很多人的影子。

而其他人则是围绕在他周围的一个个典型的个体，通过“水哥”这一角色的折射，可以让我们徘徊在一个怪诞的理想和扭曲的现实面前，最终聚焦于一对年轻店员的身上去追寻最朴实无华的感情。

所以，乔任梁和李小璐的戏份很简单，只要静静地喜欢和被喜欢着就行。

这是影片中的第三道话剧色。

这是部让人有感觉的电影，但不能算是部成功的电影。

虽然有些吸引人的桥段和特写，但是情节的硬伤无法弥补，铺垫直来直去，一眼就能望穿故事的结局；劫匪的出现希望突然把剧情拉到高潮，但此时却掩盖住了“水哥”前面辛辛苦苦营造起来的形象，最终流于平淡。

但可以肯定的是，这不是部让人厌恶的模仿作（因为似乎不少人觉得这是模仿“石头”的盖里奇式的幽默）。

中国电影的未来？

这个话题要放在五六年前说可能还有点基础，放在中国电影今天的高速发展的情况下说那就只剩圈外人的意淫了。

令我惊奇的是这个片子在豆瓣上的评价这么低，从排名第一的评论中就能看出来大家的想法：没有内涵、内容粗糙、全是抄的、光逗乐了，别的什么都没有。

仔细一想这其实实在是一个惊喜。

这不就是这种片子该有的评价吗？

换句话说，这不就是这种片子在市场中该有的位置吗？

美国电影中的恶搞喜剧不就是拍的过程中就明摆着知道自己会挨骂吗？

甚至他们还怎么会挨骂就怎么拍，这就是这种影片类型的风格。

可以说，这是中国第一部以挨骂为己任的好电影（虽然编导恐怕自己没想到这一点），挨骂就是它的任务之一，在这一点上，它比《无极》《南京南京》这种靠挨骂来炒作的电影真诚多了。

说到电影产业化，人们就总爱念叨电影类型化。

回顾十几年来的所谓中国商业电影，除了那些歇斯底里的大片，剩下的里面真的是坐下来好好说个事儿的，就只剩从冯小刚开始的小制作喜剧片了。

说起来背着煌煌五千年文化的中国人只会弄搞笑喜剧好像有点悲哀，也许是中国人谈崇高谈得太久了，暂时还没有那个能力把崇高娱乐化，可能还需要若干年的大清洗才行。

当然冯小刚与之后的宁浩不能比，他们的人生完全不一样。

冯小刚是认命了，不得不放下崇高来搞笑，《夜宴》是他想回到崇高的努力，显然是失败了，《集结号》成功了，但和他没关系。

但对宁浩而言，搞笑不是一件不得已的事情，拍搞笑片本来就是天经地义的事情，也是正当的人生价值。

这个片子也一样，搞笑就是它的价值，这个片子对你有没有用，只看你有没有笑，如果你笑了，皆大欢喜；如果没有，也许这片子不对你口儿，也许你生活本来就很快乐，不需要大笑，也许你本来就不好笑，当然还有为了装逼而不笑的。

跟风与抄袭是非常好的兆头，这说明这个市场中有值得跟风与抄袭的东西。

前两年流行过一阵的小成本恐怖片现在的销声匿迹很大程度上就是因为市场上始终没出现个可以抄和跟的样本。

既然现在的主风向就是低成本搞笑片，那就自然是越多越好，“先搞笑吧，要是不搞笑就太搞笑了”。

而对新人的磨练，也是从跟风与抄袭开始的，跟的抄的像样的新人，我们就有理由相信将来他可以独当一面了。

这个片子的导演应该就在这个行列里。

剧情、镜头、台词，没有一处不是抄的，而且抄得很用心，足够复杂。

剧情？

这种片子的剧情就是承载笑点的工具，能顺下来就够了。

演员是个大问题，里面大部分的人都不会演戏，显然导演也不会导戏，说起来中戏导演系毕业不会导戏是有点问题，不过这点钱估计也就只够干这点事了。

对于这样一个作品，夫复何求？

这部电影上映的时候，李小璐还没有结婚，“做头发”和出轨的梗还不会困扰到她，在影迷心中她还是一个本本分分的女演员；

乔任梁也凭借“加油好男儿”亚军身份的高人气，拥有着大批粉丝，只是谁也不会料到他会在几年后患上抑郁症自杀在家中；

赵英俊凭借“我型我秀”出道，尽管他也在努力破圈，但此时他的名气还很局限。

当然他不会想到未来会创作出《大王叫我来巡山》和《我要我们在一起》这些脍炙人口的歌曲，还可以为许多电影创作主题曲；更不会想到会患上癌症英年早逝。

徐峥也还是一个本分的演员，此时还未能体验《泰囧》带来的高人气，只能参演一些低成本的电影。

这部电影叫《夜.店》，2009年上映，是一个小成本电影。

故事的源头是彩票。

水哥(徐峥)，本名叫何三水。

从小喜欢算术，长大后痴迷彩票。

他经过研究彩票走势，终于算出了一套中奖序列，并中了三等奖9500元。

但在兑奖时才发现老板娘打错了数字，为此他找老板娘理论，却被打了出去。

水哥有个表弟叫轮胎，来到城里投奔水哥。

轮胎找工作时被不良公司以保证金的方式骗走了水哥仅有的几千元，两人走投无路，于是决定来找老板娘要回本该属于他的奖金。

老板娘的超市叫汪汪超市，是以她的宠物狗名字命名的。

而这天晚上，超市值班的是唐小莲（李小璐）和小钢牙李俊伟（乔任梁）。

这天晚上本来不是小钢牙的班，但是他因为喜欢唐小莲，于是调到了这个班。

故事，就在这个超市展开。

水哥带着轮胎前来要账，为了防身，水哥带上了电棍，而呆傻的轮胎却戴上了黑头套。

水哥感觉自己憋了很大委屈，小莲禁止在超市抽烟有刺激到他，之后小莲打电话的动作更让水哥误以为是报警而激发了矛盾。

双方争执时却又闯进了一个头戴丝袜的打劫者。

打劫者叫朱辽（赵英俊），是小钢牙的好朋友，也是一个龙套演员。

为了明天的试戏，他提前在超市放了DV，并约定小钢牙会在晚上前来练戏。

水哥坚定信念要在今晚拿回钱，但超市的现金距9500还差很多，朱辽的出现让现场矛盾更加激化。

最后小钢牙出主意，水哥将今晚的营业收入抵债。

水哥将小钢牙、小莲和朱辽绑在了办公室，并意外发现这里竟然还是一个可以唱歌的KTV包间。

很快，水哥迎接到了他的第一波客人。

一个强势老婆和胖子老公，在买东西时老婆总是喋喋不休。

而当结账时，因为水哥不会用仪器也遭到了辱骂。

因为水哥全程的不言语而被胖子误认为是聋哑人，于是胖子爆发数落了老婆，并掏出了200元离开了。

为了避免算账尴尬，水哥叫出小钢牙与自己一起算账。

然后他们迎来了第二个客人王迅，这是一个异常挑剔的客人，短短时间内挑出了超市的三个问题。

第一，机器算账钱却进了水哥私人腰包；第二，冰淇淋刚从冰柜拿出就快化了，说明冰柜有问题；第三，豆浆买到小钢牙却不给吸管。

不得不说，王迅在这里的思维逻辑还是很缜密的，不过最后他还是因为用吸管喝热豆浆烫了一嘴。

小莲借着上厕所的机会拿到了刀片，然后与朱辽趁轮胎唱歌时电倒了他。

之后朱辽拿着电棍带着小莲与水哥对峙，却被水哥的大电棍击倒再次被绑。

老板娘王素芬一般晚上都是泡在茶馆里打麻将，只有输光钱才会回来拿钱。

老板娘对员工苛刻，做生意更是利欲熏心，总会将过期食物摆在货架买。

当老板娘拉着宠物狗回来时，对着水哥一顿揍，但最后被轮胎用电棍击倒。

然后老板娘和宠物狗都被绑在了办公室里。

被绑后的老板娘依然对小钢牙他们冷嘲热讽，小钢牙忍无可忍，于是为水哥出主意提高销量，全场货物五折出售。

超市立马人来人往，很快距离水哥的9500就只差3元5角，实在人水哥坚持还要等凑够才会离开。

然后超市来了真正的不速之客，张嘉译饰演的珠宝抢劫犯。

抢劫犯在抢到珠宝后被警察追捕，为了逃离方便将钻石藏在了超市的冰柜里，而他晚上来便是为了找回钻石，但是却已经找不见了。

在与众人对峙时，超市响起了手机铃声。

原来晚上高警官在买东西时将手机落下了，之后高警官前来找手机时，众人迫于劫匪带着的枪，只好配合演戏送走了警察。

劫匪在审问众人时，库房里冲出来一个胖子。

此人叫腰子，是超市的送货员。

他因为在网吧通宵一整夜，白天又去采购货物，因为太累就在仓库睡着了。

当他醒来时却发现外面有劫匪，于是冲了出来。

众人一顿折腾本已困住了劫匪，却因为水哥电棍没电再次被劫匪翻身。

劫匪以生命威胁众人，朱辽终于说出钻石被自己藏在某个货架下面。

原来小钢牙铲冰柜的冰后将其放在了厕所洗手池里，而后朱辽上厕所时刚好看到冰化后露出的钻石，之后在劫匪逼问时他便顺手放在了货架下面。

朱辽好不容易找到了钻石，却因为不小心被绊倒，钻石滚在了小狗面前，被小狗吞了下去。

劫匪追着小狗冲出超市时，却发现外面站满了警察，原来小莲在给高警官手机时在手机短信留下了求救信息。

劫匪撤回抓住小莲当做了人质，面对疯狂的劫匪，小钢牙为了心爱的人，企图跳起砸下吊挂的电视，却因为高度不够只是震下电视一点。

丧心病狂的劫匪朝着小钢牙开了枪，而掉落的电线也正好电倒了劫匪。

最后，水哥因为这一夜与老板娘多次贴身接触而成为了情侣；小钢牙没有死，也去除了牙套，跟小莲走在了一起；朱辽成为了著名影星，而轮胎成为了他的经纪人。

本片整体逻辑还算严密，基本后面的剧情发展都能在前面找到已经埋好的伏笔。

虽说有些浮夸，但黑色幽默电影多少会有些这样的特点。

乔任梁和李小璐的表演中规中矩，徐峥表演的落魄民工从演技和形象上还是相当到位，赵英俊演技不咋地，但全程叫哥还是挺搞笑的，尤其在片中教轮胎唱周杰伦的歌也非常不错。

《夜.店》借鉴了韩国电影《加油站被劫持》的套路，本土化也算成功。

任何电影都不可能满足所有观众，总会有批评的声音，这自然无可厚非。

只是有些媚外影迷就有些犬吠难治了，在豆瓣上有个博主评论本片是说道，“说到当代的幽默，英国人是祖宗”，然后大篇幅夸奖英国和美国的喜剧如何高等，甚至说起港片喜剧中的无厘头也是因为殖民化才可以取得成功。

国外的电影有很多优秀的地方值得我们学习借鉴，但是如此跪舔就真有些恶心至极了。

希望那些跪着的媚外舔狗能够清醒，站起来做个人吧。

本来这电影没啥好讨论的。

我觉着。

看一看娱乐一番，也不枉费它制造出来的这些某些人会笑某些人不会笑的笑点。

关于剧情，我原本也觉得是很易懂的。

结果...我看到了一条讨论，说小钢牙明明就是死了，为什么那么多人说他没死。

这讨论是我看电影到一半时看到的，所以我当时也不知道他是不是真的死了。

我的看点，是因为突然发现发言人是我的前总监，而且底下很多人反驳他，还牵扯到了智商问题。

于是我继续看，一直到看完。

包括最后那段看似美好的结局。

现在，可以很坚定地说，我和我的前总监观点完全一致，几乎吧，百分之八九十不离。

但不可否认，两种解释都是完全通行的。

死也是对的，没死也是对的。

我的观点是：他死了。

其实很简单。

看你怎么想。

看你想怎么想。

为什么还有那么多人居然纠结，说难道被打中了就一定会死吗？

在我看来，这不是摆明了的吗？！

他就是死了！！

他没有只是被打残或者根本没有被打中或者是穿了什么防弹衣（还有人说是因为他帅所以不能死）。

小钢牙死了，后面的那段是他死前的YY或是他原本的梦想云云。

讨论区里拼命找借口找观点解释他为什么没死的大有人在，难道他死了就这么不能被接受么？

社会新闻版都白看了？！

我喜欢他死了的结局。

我觉得这才是最真实的——如果电影本身就很不真实了。

《夜店》原名叫《超市》，片方觉得不够有噱头，就改名了，附加一句口号，好像叫什么每个夜晚都有无限可能之类，总之宣传上玩得不亦乐乎。

但是严肃点说，这片给了我并不“轻浮”的惊喜。

大体剧情如下：超市夜晚，A碰到B再碰到C再碰到D再碰到大BOSS，最后大BOSS被ABCD合力干掉。

《夜店》笑料紧凑，人物鲜活，小小的超市里玩得花样百出，看得人不疲倦，有点“疯狂石头”的意思。

但可贵又在于，并不相同。

宁浩擅长平行叙事，几条线一起走，前因后果悬念包袱样样上，最后走向结局一气呵成。

拍《夜店》的杨庆却有不同，小伙子基本上没打什么埋伏，好玩的人轮番上，没太大意思的如高军角色之流，亮相完就撤，如逢人便叫哥的小兄弟，戏足就留着继续搅局。

张嘉译饰演的大BOSS等大伙都玩HIGH了，才在影片后半程迟迟登场。

总体来讲，《夜店》有点拍到哪算哪的意思。

但这并不是在批评杨庆导演，拍到哪算哪是股子松弛劲儿，牛逼的有大师刘别谦，看刘别谦的电影，很难找到从头至尾的脉络，反正就是奇趣好玩，正儿八经去分析的人倒显得事儿逼了。

当然，杨庆还到不了那境界，他的处女作也远远没有松弛看人生的情怀。

但是《夜店》确实透着股年轻导演的自信味道，谁说大BOSS要一早出现，谁说中间不能多来几个神经病暖暖场？

反正电影好看就行，新鲜人新鲜事，水哥奇遇记，欧耶！

经验还是要吸取的，比如人物情感还是弱，最败笔的就是李小璐和乔任梁的爱情，一出现必乏味。

而水哥和超市员工的感情也非常牵强，唯一的解释就是水哥本身脑子有雾。

凡是涉及到情的部分，都是《夜店》的软肋。

刘别谦拍到哪算哪，可拍的都是有着真实情感的人，小幽默小卑鄙，都是小小的、细微的、关怀性的。

杨庆不会这些，用此手法也只能生产合格之作，就譬如不会九阳神功的底子，很难练好乾坤大挪移一般。

某一夜里，春光灿烂的小八戒三水到汪汪超市当起了收银员，目的只有一个就是从汪汪超市的老板娘手上取回属于自己的9500元彩票奖金。

小八戒三水带着表弟小小八戒取回奖金的过程并不顺利，在汪汪超市遇上了各色人物，真是林子大了什么鸟都有。

除了那些有特点的顾客，还目睹了一对年轻俊男靓女的暗恋过程，接着遇到了一位有点二百五一心想成名的文艺轻年，及凶悍蛮不讲理的老板娘，之后这一伙人与窜进超市的珠宝大盗进行生死搏斗。

最后勇敢而有正义感的小八戒胜利取回了自己的奖金，还赢得了老板娘的芳心，汪汪超市也变成了水汪汪超市，又当一回春光灿烂的小八戒。

电影在上映前，看到各路媒体对此片寄于了很大的厚望，都说此片会是继《疯狂的石头》之后又一部小成本精品力作，在我眼中这只是一个合格的小成本电影。

虽然有相丰富的人物上场，好像除了徐峥与赵英俊的表演让人叫好外，其他人也就表现平平了。

电影的剧情也没有像疯狂系列那样多线交错展开，述事只是单一线条述事，剧情还有点幼稚，并没有像电影上映前宣传的那么神奇精彩，不知道电影是室内情景轻喜剧还是黑色幽默喜剧，总觉得还缺少点火候，与《疯狂的石头》相较还有一段距离。

当然对于一位80后的电影导演杨庆能自编自导这样一部作品，已是很让人刮目相看，可能随着导演经验功力不断增加，相信有待时日杨庆会拍出像宁浩一样小成本精品电影。

中国电影怎么了，大家除了关注商业大片就是这样小成本电影，难道就没有其他让人期待的好电影了吗？

我就是笑点低，怎么着了吧？？？

有本事你扣我工资啊好不容易来个国产电影，这么搞笑的虽然剧情某些地方真的挺二但是就是能让人乐的屁颠屁颠的开怀大笑身为一个正常的中国人，咱不就是喜欢把自己的欢乐建立在人家的痛苦之上么？？？

咱不就是喜欢看人家犯呆犯傻犯二然后自己乐的不知道东南西北了了？？？

人家这么一部小成本之作的电影，虽然某些演员演技略显稚嫩，某些情节经不起推敲，没有什么大牌之类的打头阵，但是人家至少花钱花的少也没有大放厥词说自己怎么怎么牛B呀你总比花个上亿都不嫌少的某些所谓的大制作电影结果还拍的一塌糊涂烂的那真的是上街游行扔鸡蛋都不为过的好吧？？？？？？？

有必要一出来个什么国产的片子没什么名气又找新演员的你就骂骂咧咧的说人家这也不好那也不好么？？？

让你乐呵乐呵你就觉得人家没深度了？

非要挑点毛病出来来显示你这脑袋瓜子的聪明实在是我们这种庸俗之辈所不能比的？？？？？

切有个P的可优越的呀看电影多又能怎样？？？

看电影多您就成文化人了？？？

打肿脸来充胖子，您有意思么您？？？？？

乐呵乐呵过去就多了，本来人家这就是商业电影，就没打算拍的多有内涵您这偏要拿专业眼光去审视这不就跟蒸包子的时候碰巧没馅儿了还剩下一点面干脆做馒头吧您还非要挑人家说你这馒头怎么没有馅儿啊？？？

这不就是吃饱了撑的闲的没事干么大家都是人，您欣赏水平再高也高不到哪里去，我们这贫民小老百姓笑点再低也低不到哪里去看完电影哈哈一乐，缓解一下生活压力放松一下心情这多好呢偏要鸡蛋里面挑骨头不出来一两根就是不散伙，您说您这活得多累。。。。。。

文/关雅荻三年前的夏天，一部《疯狂的石头》以300多万的成本最后取得了2000多万的票房收入，媒体一片叫好声中，业内外普遍认为实现了一个小小“票房奇迹”的同时，也都认为“石头”是一个“不可被复制的个案”，而且原因林林总总，这里暂不列举。

后来的模仿者还是源源不断，三百万左右小成本“黑色幽默喜剧”似乎一度成了投资人热衷的对象，直到现在也应该是如此，但真正实现类似“石头奇迹”的影片却凤毛麟角。

直到去年一部山寨喜剧《十全九美》拿下了近5000万的票房，再次让人看到了对国产喜剧片的新希望，虽然依然未完全摆脱“不可被复制的个案”的结论，但已经让人对国内电影市场看到了各种令人欣喜的可能性。

最近看到年轻导演杨庆的处女作《夜·店》，我认为国产喜剧片已经慢慢找到了跟主流市场的契合点，喜剧类型在国内市场取得的成功正在从“个案”变成“可被复制的范例”，这是《夜·店》身上我所看到的最重要的价值所在。

《夜·店》的故事发生在一个晚上，一间24小时超市便利店里一群社会上的普通小人物之间的惊险、离奇而又幽默的小故事。

影片风格是偏夸张和闹腾的，但因为整体视听语言的鲜活和灵巧，并没有让人产生烦躁感，反而不少小桥段和台词都充满了智慧。

而且因为影片采取了单一场景和单线索推进故事，所以观众的代入感相对更容易建立。

而且影片最大的特点，就是在任何层面都没有背负说教的包袱，你会感觉这个故事从根儿上就轻装上阵，以娱人娱己为己任，而且所有人之间的尖锐矛盾，都通过夸张的肢体语言和搞笑的情节给消解掉。

但从功能性上来说，《夜·店》做为一部喜剧，整体上是完成任务的。

通过《夜·店》让人能看到越来越多像杨庆这样的年轻导演，在第一次拍摄故事长片的时候，从题材选择到目标观众都直接针对主流院线市场，而且影片最终还能真的直接投放到市场上，接受观众的评判。

简单说，现在国内很多年轻导演起手第一部电影就是类型片，从迈入电影行业的最初就开始用最直接的票房数字来给自己找定位。

这正是中国电影市场大踏步向前走的明证，而且在过去几年电影人对类型片不断摸索中，也渐渐开始找到了感觉，正在重新找回“讲故事”的能力。

去年有一部小片叫《即日启程》，我认为基本各方面也都达到了合格的水准，应该把它做为“60分电影”的标杆，《夜·店》显然是超过了这个标杆，而且很可能再次提高观众对国产片的要求和期待，这当然是一件好事。

有位业内前辈曾简单指出国内受欢迎的电影的特点是“故事简单，情感丰富”，显然《夜·店》是符合这个标准的。

虽然7月底的电影市场竞争激烈，多部国产新片上映，但我还是对《夜·店》的市场前景相对比较乐观，而且影片成本比当年的“石头”都还要低，但看上去却并没有那么“廉价”，这应该是一部能让投资人、发行人都赚到钱的电影，这对一位完成处女作的年轻导演是多么的重要。

但如果一定要鸡蛋里挑骨头，前面提到的“不背包袱”是影片最大的特点，也是最大的软肋，因为影片除了娱乐效果，似乎也不剩什么了。

显然在个人表达如何与娱乐性保持平衡方面，国内年轻导演里似乎也只有宁浩在过去两部电影里完成得还算不错，这一点很值得国内其他年轻导演借鉴。

当然，我或许也有点过于求全责备，但需要注意的是，国内往往出现矫枉过正的现象──强调“不说教”就直接走向极端的反面。

还是看人家好莱坞，个人表达和娱乐观众从来都要达到一个平衡，比如眼下上映的《冰川时代3》，比如《博物馆奇妙夜2》。

如果有人说这些都是大制作，那再比如同样超低成本的美国科幻片《那个男人来自地球》和美国战争片《冰雪战士》。

从这个角度，我想问《夜·店》其实到底想说点啥呢？

似乎什么都没有说。

对《夜·店》的“求全责备”就当是我随着最近国产片质量一起水涨船高的期待标准吧。

09-7-22[每周影评].0703.夜·店http://v.youku.com/v_show/id_XMTA4MDYyNjcy.html

透明/文对于已经习惯在家看盘或者看下载的我来说，其实去电影院里看电影是件苦恼的事情。

因为，电影院里的观众似乎笑点都很低。

本来一部电影演到了某个沉重的情节时，却不时有人在脑后哈哈大笑，又或者一些标着“喜剧电影”实则是名副其实的“脑残电影”，但是仍然有傻瓜在脑后在旁边哈哈狂笑，有时真怀疑这些人是不是托。

当然，这些是题外话，和《夜店》无关。

这里我只是想说，为什么有那么多中国喜剧电影，其实一点都不好笑，导演们，编辑们，我们中国观众的笑点有那么低吗？

好了，进入正题。

我严重认为，《夜店》创意都是偷来的。

说好听的，就是模仿来的，再说恭敬点，那就是像那些电影致敬的。

那《夜店》到底偷了哪些电影的创意呢？

《超市夜未眠》——2004年在12个国际电影节中获得最佳短片奖故事大纲：Ben Willis在当地的一家超市上晚班。

他对不太爱说话的女收银员的美貌特别敏感，似乎在这个女孩的身上能够找到解决Ben失眠的办法。

《夜店》的故事大纲：李俊伟是超市的一名夜班营业员，外表沉默寡言的他偷偷喜欢同事唐晓莲，两人今天一起值夜班。

从电影的整个故事架构到细节上的人物出场介绍，电影模仿了《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》《夹心蛋糕》《11：14》等等许多此类套路电影，更重要的是，电影最想模仿的对象，其实是《疯狂的石头》。

《疯狂的石头》本来就是部模仿电影，但是他成功的地方在于，他将舶来的元素转化成自己的“山寨文化”了。

而《夜店》让我感觉的是，它也在努力想成为《疯狂的石头》那样小成本高票房的电影，导演过于急功近利想倒腾出一部让自己红的电影，所以他把《疯狂的石头》的成功元素全部一古脑的装进自己的电影里。

只是可惜它仍然是个在学走路并且笨拙的小弟弟，许多地方只是学到其形，并未学到其神。

在《夜店》里，导演努力的将台词朝流行语趋势发展，努力的想炮制出脍炙人口的情节（如‘两只蝴蝶与周杰伦’的桥段），努力的想让电影里每个人物看上富有个性（如‘何三水’和‘轮胎’）。

但是很不幸，因为电影整体过于薄弱，首先从剧本上就无新意，导演对镜头的处理也很一般，而且许多桥段荒谬不靠谱（而《疯狂的石头》的剧情则是虽荒诞却具有现实意义，许多电影细节都能够精得起推敲，这也是《疯狂的石头》让许多影迷称赞的地方）。

最关键的是，《夜店》的故事被架空在一个脱离现实社会意义里的“话剧世界”。

（因为电影里的演员表演都比较过激，电影更多的时间里让人以为在看话剧）所以，在许多搞笑段落上，电影里的笑让人觉得很干。

电影许多笑料像是一个浑身上下搞得狼狈不堪的小丑努力在台上上窜下跳来引人发笑，观众是笑了，但是这些笑声里，有傻笑，有嘲笑，有冷笑，就是没有会心一笑。

我在观影过程中最大的感受就是，越看这部糟糕脑残的《夜店》，越觉得《疯狂的石头》是部优秀的电影。

还有，那些为《夜店》叫好的影评人，你们似乎已经脱离观众很久了。