二十世纪女人

这部电影通过个人成长，呈现了大到时代的变迁，女权风潮的流行，小到个人命运、亲子关系。

中间穿插的充满时代感的画面和事物。

所以你不管是冲着年代感去的，还是贝宁姨的演技、艾丽·范宁的美貌，软糯的正太卢卡斯，甚至是性观念的启发、女权的启蒙，这部电影都能满足你。

这部电影通过个人成长，呈现了大到时代的变迁，女权风潮的流行，小到个人命运、亲子关系。

中间穿插的充满时代感的画面和事物。

所以你不管是冲着年代感去的，还是贝宁姨的演技、艾丽·范宁的美貌，软糯的正太卢卡斯，甚至是性观念的启发、女权的启蒙，这部电影都能满足你。

这部电影通过个人成长，呈现了大到时代的变迁，女权风潮的流行，小到个人命运、亲子关系。

中间穿插的充满时代感的画面和事物。

所以你不管是冲着年代感去的，还是贝宁姨的演技、艾丽·范宁的美貌，软糯的正太卢卡斯，甚至是性观念的启发、女权的启蒙，这部电影都能满足你。

经常听到的一句话是『女人是男人的学校』，说的是男生是通过和女性的关系认识世界和人。

看完《二十世纪女人》，脑海中现出的问题是：谁来教育女性认识这个世界和人？

这个问题似乎没有一个现成的答案。

女性可以无师自通吗？

因为她们与大地的联系？

因为她们养育生命的本能和直觉？

这种天生的能力在人类进入异化的二十和未来的世纪还能保持它的活力吗？

《二十世纪女人》把这个问题推到故事的中心。

三个不同的女性虽然对世界和人有着各自的看法，但明显地她们生活的并不自主和自信。

对于生活的根本问题——正确和有价值的生活是什么样子，三个人都没有答案。

这个问题看似抽象和间接，其实回答它是过一个有力自主生活的关键。

它的重要性不仅对于女性而言是如此，对于男性也是一样。

男性可以通过女性这所学校来学习过正确的生活，那么女性呢？

她们如何获取这个问题的答案？

尤其在现在的这个时代，在试管婴儿，冷冻卵子，单身母亲，女权主义成为头条词汇的时代？

要是不能获得这个问题的答案，女性的生活可能会陷入迷惘，她们的后代可能也会丧失自主和自信，这里当然也包括无数的儿子们。

这些人长大以后会把这种迷惘和不自信延续给未来的后代，直到这些人找到答案为止。

使得这个问题的答案变得难以明白的原因是这个不断异化的世界。

人类的思想不断发明所谓创新的主意，努力让欲求得到饱足。

一方面，欲望的无边界和不知如何驾驭使得人类产生了无所适从的迷惑，另一方面科技进步和它获得的短暂成功使得人类产生了能够超越生命法则的幻觉。

但人类受制于生命的自然法则这个事实却是科技革新无法改变的。

只有认识这种法则并遵循它的价值才有可能获得正确和有价值的生活。

听起来似乎人类没有自由意志来决定自己的生活。

但这种理解是被思想蒙蔽的结果。

自然的法则是合理和支持生命自由的。

任何自由都包含对膨胀的自我欲求的抑制法则。

抑制的作用不是限制生命的发展，而恰恰是保护生命的自由和共生共荣。

宗教的核心是揭示生命的法则，它的功能因而是给予人类自由的。

理解这种法则对于人类这种有思想的动物来说是特别困难的。

思想往往阻止了我们直接感知生命的正确方法和它的终极意义。

It was a movie talking about femalism as well as junvenile troubles. With all the wondering and struggling during the teenagehood, the personality was shaped. When the parenting or education emphasize more concentration on individuals rather than standardizing academy, well-round characters could be developed...That's so called civilization, and we still have a long long way to go.Love Bening!!

本文以《20世纪女人》为研究对象，引用女性主义与电影理论，通过文本分析来诠释《20世纪女人》的影像美学、叙事形式与性别形象。

此外，本文还将通过互文分析的方法，对影片所引用的《The politics of orgasm》、《Our Bodies, Ourselves: A Book by and for Women》等书籍进行探讨，从而找寻《20世纪女人》的深层意涵。

在叙事形式与影像美学部分，本文主要论述《20世纪女人》如何透过独特的叙事模式来反抗父权制的“宏大叙事”。

在父权制坍圮的理想世界的部分，本文主要从家庭、性、生育、女性身体、教育五个部分来论述《20世纪女人》如何一一消解父权制的统治，并最终建立起两性平等的理想世界。

壹、前言《20世纪女人》（20thCentury Women, 2016）是美国独立导演Mike Mills[1]自编自导的一部半自传电影[2]。

故事发生在1979年夏天的南加州，大萧条时期出生的单身母亲Dorothea Fields（Annette Bening饰演）为帮助儿子Jamie（Lucas Jade Zumann饰演）顺利度过青春期，找来年轻的女性主义者房客Abbie（Greta Gerwig饰演）与Jamie青梅竹马的好友Julie（Elle Fanning饰演）共同教导Jamie如何成为一位真正的男子汉。

该片荣获第89届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名、第74届金球奖最佳音乐/喜剧片提名、第88届美国国家评论协会奖十佳独立电影提名等殊荣。

《20世纪女人》的制作班底本身就充满了反父权制的意味。

作为一位反好莱坞与反异性恋父权体制的导演[3]，Mike Mills上一部影片《初学者》（Beginners, 2010）描写的是同性恋父亲75岁突然出柜的故事。

本片主演Greta Gerwig同样是一位反好莱坞的演员兼导演，同时也是美国独立电影呢喃核运动（Mumblecore[4]）的代表人物。

饰演母亲的Annette Bening屡次获得奥斯卡最佳女主角提名，并于2010年参演女性同性恋影片《孩子们都很好》（The Kids Are All Right, 2010）。

Mike Mills在本片中不断地触及基进女性主义在性、身体、家庭方面的议题。

基进女性主义用父权制概括男权社会的压迫性质，并认为性别间的压迫是人类社会最古老、最普遍又最典型的压迫形式[5]。

广义的父权制指男性统治女性的权力关系，而父权制社会的原则是双重的：男性统治女性；男性长辈统治晚辈[6]。

父权制是男性为了巩固与再现男性权力与女性从属地位而建立的结构系统与制度[7]。

基进主义女性主义认为男人对妇女的压迫主要是生理上的压迫；男性对女性的支配和统治源于异性恋制度，异性恋制度又通过意识形态的渗透、生物学的假设、家庭、社会、宗教等渠道建立起来，使男人得以在肉体上、思想上和文化上征服女性[8]。

这些社会制度不可能被改造，必须连根铲除;不仅要摧毁这些法律和政治结构，也要摧毁它的社会和文化结构，包括家庭、社会和学校这些产生社会性别偏见的场所[9]。

由男性导演所拍摄的《20世纪女人》讲述的是以女性为主的故事，该片独特的影像风格与叙事形式在以宏大叙事为主的好莱坞电影中独树一帜，其对女性主义议题的讨论也颇有深意。

贰、反父权制“宏大叙事”的“百纳被”叙事形式与影像美学“百纳被[10]” 的叙事结构常常以“破碎主体”的身份去构建完整的统一体，与倡导“宏大叙事”的父权制度不同的是，这种叙事手法代表的是“去中心化的”、“破碎的”、“私化的”个体表达，并且试图制造一种“无意识”的文本结构，书写“个体/群组”的秘辛意绪[11]。

“缝制百衲被”(quilting)被女性主义批评家们视为美国女性主义写作实践的一个重要隐喻，“百衲被”的破碎、多元、无中心图案的结构特征也成为女性文本的消解中心的结构隐喻[12]。

电影《20世纪女人》不光在整体的影片叙事中采用了“百纳被”式的多重视角，同时通过多变的蒙太奇，将破碎的历史影像像编织百衲被一样重组，对其重新建构，并赋予新的意义。

一、多重叙事角度建构多元权力关系电影《20世纪女人》多次采用不同人物的旁白来讲述故事的背景与自己的生命史。

影片以Dorothea Fields与Jamie两人的交叉叙述旁白拉开序幕，接着主角们各自以1979年为中点，向前讲述自己的人生过往，然后向后讲述自己的未来。

尽管电影表面上是在讲述Jamie的故事，但并非单仅仅独从Jamie的视角来看待其余角色，女性在这部电影中也通过旁白的形式成为叙述主体，和男性一起构建起整部电影的叙述身份。

电影叙事的“潜意识”能够表达出影片的性别权利结构[13]，与以往以男性为主的叙事角度不同，《20世纪女人》则透过男性与女性共同的多重叙事角度建构起男性与女性平等与和谐的权力关系。

同时，影片中人物的多视角叙事为电影本身带来一种相对真实性[14]。

二、多变的蒙太奇重构破碎的历史 书的阅读时间由读者决定，电影的观看时间则是由导演决定的，对影像的感知只能像剪辑允许的那样快或那样慢[15]。

导演在《20世纪女人》中除了采用正常每秒24帧的图像之外，还交叉使用了静止照片、延时摄影、加速播放等手法，观众在观看影片时完全被导演预先所设置的节奏与时间所俘获。

而叙事顺序上，整部影片以时间顺序为主讲述Jamie的成长，但同时以插叙的方式加入主角们自身的成长故事与未来。

在《20世纪女人》中，过去、现在、未来交叉出现，时间被完全打乱，而影像本身又或静止或流动，或快或慢，节奏有张有弛。

导演对时间游刃有余的操弄建构出本片独特的叙事形式，一切历史背景都变成人物的背景，而人物的故事则又折射出时代的背景。

《20世纪女人》每一次在讲述影片中人物的成长故事时，均采用了静止的历史照片、新闻影像、电影片段的序列组合。

照片本身是去语境化、断裂的，因而创作者可以为照片恢复或重建语境，这种重建的语境与原始语境并非一致[16]。

《20世纪女人》通过图片蒙太奇等方式将原本已经去语境话的历史图像予以重建，将历史背景简化且抽象化为照片序列，同时通过剧本对其重新赋予意义，模糊了真实与虚构的界限[17]。

不仅如此，导演在采访中多次提及这部影片是具有自传性质的。

《20世纪女人》通过在电影内外构建记忆式美学赋予故事真实性，同时通过虚构记忆与真实事件影像的穿插[18]，以及旁白叙事来模糊事件的真实与虚构[19]。

尽管导演声称这部电影是半自传性质的，但他通过电影的命名将这种私人化的记忆普遍化，将记忆中三位女性的故事放大为20世纪女性的集体记忆。

电影描写虽然是个体的记忆，本质上是反父权制“宏大叙事”的，但又命名为《20世纪女人》，无疑是对父权制本身的一种嘲讽。

二、象征性引语的特殊意义导演Mike Mills的影像表达深受Susan Sontag的影响。

《20世纪女人》频频在电影中用旁白的方式直接引用女性主义的经典书籍[20]，Abbie在展示自己拍摄的照片时也有意提到了Susan Sontag的《论摄影》（On photography）一书。

引语旁白的使用为影片具体的视觉形象增添了抽象的叙述声音[21]。

Sontag（1977）认为嗜好引语是超现实主义的，并在《论摄影》一书的末尾引用众多学者的话，向酷爱引语的Walter Benjamin致敬。

《20世纪女人》同样在电影中直接引用历史图片与书籍，并且采用Sontag所认为的原本应当是相互抵触的形式[22]，用照片拼接人生经历来表现真实与虚构的矛盾。

文字是符号化或物质化的记忆[23]，而摄影以一系列随意的碎片来概括现实，是一种无限简化世界的方式[24]。

这些具有象征性的图片拼接与援引，让历史经过目的性的重构与拼接，透露出导演对传统消逝的无限感伤[25]。

不仅如此，影片尾部，导演更是直接引用了《失衡生活》（Koyaanisqatsi: Life Out of Balance）与美国时任总统Jimmy Carter《信任危机演讲》的视频资料来表达导演对在消费社会与现代文明[26]的侵袭下，人们最终被异化的担忧。

三、日记式美学Jamie与母亲吵架后不告而别，前往洛杉矶观看表演时，汽车行驶在公路上的影像突然被导演加速播放，同时加以彩虹光的模糊特效。

这样的彩虹光模糊特效转场镜头在影片中多次出现，营造出记忆的神秘与梦幻感。

整部电影以怀旧的暗黄色、暗粉色与淡蓝色为主要色调，整体影像充满了记忆的朦胧感与时代感。

与导演讲述同性恋父亲的电影《初学者》（Beginners）一样，《20世纪女人》同样在影片中多次提到不同的时间节点，这些时间以明确的片中字幕与主角旁白的方式来展现，再次强调导演自身的历史意识[27]。

无论是在《初学者》中，还是在《20世纪女人》中，导演均以自己的记忆为基础建构剧本与场景，且两部影片在影像风格与叙事上相互呼应，建立起完整而统一的记忆空间。

这种记忆式的美学为影片带来一种隐秘感，突出影片的梦境效果，带领观众深入其中。

叁、建构父权制彻底坍圮的理想世界父权制在所有的社会中运行，在童年就开始以社会教化的形式灌输给他们，通过教育、文学和宗教这些手段的强化，使人们将其内化在内心深处[28]。

基进女性主义者力图在一切领域、一切社会体制中改变男女间的社会关系和权利结构，尤其在家庭、婚姻、性生活领域[29]。

《20世纪女人》则用影像一一回应了基进女性主义者在婚姻、身体、性以及教育上的议题，从而在幻象中建立起父权制彻底坍圮的理想世界。

一、以家庭为核心，彻底反驳父权制度现代家庭形式的产生意味着整合型社会分崩离析，成为一个个小型的以自我为中心的单元[30]。

Millett（2016）所谓父权制的核心单位正是家庭。

作为整个父权社会的重要单元，家庭对孩子的社会化让他们将来的社会角色、气质、身份因性别不同而相互区别，并且将女性置于男性的从属地位[31]。

家庭是性压迫的根源，在父权制家庭中，女性和儿童受到压迫[32]。

《20世纪女人》正是从家庭的议题出发，开始影片对父权制的抨击。

婚姻制度来自父权制社会所制定的法律，基进女性主义反对婚姻是女性“庇护”的观点，认为这种“庇护”的实质其实是“统治”[33]。

在《20世纪女人》所讲述的核心故事中，Dorothea不仅是一位单身母亲，而且在离婚多年以后也并未打算再婚，Jamie父亲的形象从一开始就是缺失的，父权制的完整家庭在这里并不存在。

Dorothea选择离婚且不再婚本身就包含着女性在社会变迁中的自觉意识，同时也是一种对父权制度的隐蔽抵抗。

Jamie也在影片最后与母亲终于和解时表达自己并不需要父权制社会所定义的家庭模式，这种对父权制家庭的逃离与不屑本身就是对父权的消解。

在引述《The road less traveled: A new psychology of love, traditional values, and spiritual growth》[34]中对人们所谓的爱情提出批判[35]的旁白之后，Julie由此得出“婚姻原本就不该存在”的结论，电影继而对异性恋父权体制下的家庭模式做出最终的控诉。

二、反驳父权体制下的女性生育权生育机制以及男性对性生活和生育的控制是妇女受压迫的根源[36]，在《20世纪女人》中，Abbie因为母亲服用助孕药物而罹患宫颈癌，将来可能无法自然生育小孩，这无疑是对父权制中对女性生育态度的无声抵抗。

基进女性主义将理论中心放在男性针对女性的暴力行为以及男性对女性在性和生育上的控制上。

妇女受压迫的基本根源是男性对女性身体的统治，这种统治是通过两种途径来实现的：意识形态途径与实践途径，其中包括男性中心的婚姻和财产法，剥夺女性的生育权利，性暴力等[37]。

Abbie失去自然生育能力正是对父权制剥夺女性生育权的隐喻。

1978年，第一位试管婴儿Louise Brown诞生，于是生育科技所产生的生殖议题与女性的生育选择权问题开始受到女性主义者的大量讨论[38]。

《20世纪女人》的故事背景刚好设置在1979年，片中Abbie最后无视医生的警告选择怀孕，并最终生下一对儿女；Julie则是在结婚后选择不生小孩。

作为影片女性主义表达的中心人物，Abbie不仅曾自己前往计生所堕胎，而后还带领Julie去医院堕胎。

争取堕胎权不仅是基进女性主义对女性平等权益的根本诉求的表达，更是女性自主权实现的象征[39]。

Abbie与Julie在未来各自的婚姻中均以不同的方式宣告自己的生育自主权，并最终击败父权制度的权威，实现了自我的选择。

三、消解父权制的性关系模式即使是女性最隐秘的经验也是由拥有特权地位的男性原则的制度和结构造就的[40]，基进女性主义通过宣称“个人即政治”开启了两性关系在政治维度的讨论[41]，《20世纪女人》则在影片中通过性别形象的塑造将父权制在男女性关系中的统治地位彻底消解。

影片中，Abbie在得知自己无法生育小孩之后主动要求与William发生性关系，并且要求他按照自己的剧情设计来进行，William对此一一听从。

这一场描写性关系的场景中，男性不再是性欲望的主体，也不存在压迫和被压迫的从属关系，两性的欲望在某种程度上达成和解臻于平衡。

在这里，女性为寻求愉悦而追求性，而非为了生育目的（McAlister, 2015）。

Jamie想要与Julie 发生性关系却被Julie以友情不容侵犯为由拒绝，Jamie的性向往是被Julie这位女性所压制的。

少女Julie性生活泛滥，笃信Blume（1975）的爱情与性观念[42]，与多个男孩子周旋，于她而言，失去少女的贞洁成为女孩的成年叙事，贞洁的意义与少女时代相联结，而非与成年人的婚姻制度相联结[43]。

影片中，无论是对Abbie而言，还是对Julie而言，性都是自我的主动选择，而不再是父权制中被男性所逼迫、压制、统治的性关系。

从男性角色来看，Jamie在整部影片中都处于被动的地位，被动地接受母亲、Abbie与Julie的教育。

Jamie阅读Abbie给予他的女性主义书籍《Our Bodies, Ourselves: A Book by and for Women》与《The politics of orgasm》后，对女性的身体与性有了新的理解，而当他站在女性的角度，反对他的男性朋友所炫耀的性经验时[44]，得到的却是无端的踢打。

直接引用《The politics of orgasm》的旁白与Jamie男性朋友的炫耀形成鲜明的对比，他面对女性性议题的无知、愚昧与傲慢，以及他的暴力倾向也是影片对父权制社会中男性在性关系中对女性统治的批判与讽刺。

Wlliam则是承认自己从未主动去选择过女人，都是女人向他靠近。

Jamie与William在本片中都是丧失主体的形象，都未展现出父权体制所规定的男性阳刚特质[45]，但导演并未对这种被动予以批判或讽刺，反而是以一种中立客观的态度去表达。

在《20世纪女人》中，男性与女性的角色并非是对立的，反而是相互倾听与尊重的，即导演并非要通过贬低男性来抬高女性的形象，而是用一种善意的方式论述女性的价值。

四、肯定女性的生理特征Millett认为生理差异是性别在气质、角色与社会身份上差异的基础[46]，基进女性主义强调女性生理固有的力量，以及与生理有关的创造力。

基进女性主义的主要理论倾向于在强调妇女在生理上的特征，它不仅认为妇女的生理特征是使其陷于不利地位的主要原因，而且认为妇女的生理特征是优越的[47]。

《20世纪女人》后半段，Julie不顾大家的眼光在餐桌上向大家说起自己第一次月经来潮与第一次与男生发生性关系的经历。

然而Julie的吐露却招致Jamie的不理解，他认为当众讲述性经验会为Julie招致不好的名声，反映出父权制社会对女性性行为的压抑与贬低。

但是，Jamie并非代表父权制来谴责Julie，反而是从朋友的角度出发，去关心她的感受，并随后同她一起离家出走。

Abbie则公然向大家表明自己正在来月经因而精神不佳，还带领餐桌上的客人们一同自然而然地说出“月经”一词，她认为这一过程是“充满创造力与情感传递的过程”，同时告诫Jamie要和女性发生性关系就必须要接受阴道会来月经的事实。

导演此处安排Abbie一一呼唤在座男性的名字，然后让他们将“月经”一词讲出来。

在这场Abbie主导的戏中，在座的所有男性均听从了她的提议，他们并未对此表现出厌恶，只是觉得有些不自然。

女性的生理特征从前一直是被贬抑的，被人们“避而不谈”的话题，而《20世纪女人》将女性的生理特征通过人物的对白而自然化，并且予以肯定。

五、缺失父亲角色的男性气质教育在教育上，主流的方法论以及对知识进行概念化和审视的方式反映的是父权制的态度（Mitrano, 1981），这种态度在Collins（1974）看来是客观、理智、线性、逻辑、剖析、冷静、趋利、好斗、控制、排他和目标导向。

Mitrano（1981）基于女性主义和妇女经验的理解而赞同圆形的、神秘的、统一 、情感的、反思的、公共的、包容的教育导向的重要性[48]。

学校是父权制教育的核心地带，基进女性主义认为“隐蔽课程”是学校中父权制再生产的手段, 是需要进行深刻的性别分析的文化建构形态[49]。

而片中Dorothea却与儿子Jamie站在同一边，屡次帮助儿子向学校请假，认为孩子有自己的理由不去上课。

在父权制中被统治与压抑的女性与儿童在本片中团结起来一道向父权制反叛。

本片的核心情节中，Jamie完成从男孩到理解女性的男子汉的成功蜕变是三位女性共同教育的成果，与学校或是男性都无关。

女性在生理上区别于男性，而女性与男性在文化上的区别则是由男性为自己的利益而促成的（Firestone, 2003）。

男性气质的建立本身就是极具政治性的[50]。

在父权制社会中，男孩子要通过向父亲（或想象中的父亲）学习，从而获得男性去气质。

然而现实中父亲常常是缺席的（无论是物理上，还是情感上），男孩们并不能从父亲那里获得尊重、培养、爱与指导。

相反，男孩们因此得到的只会是男性气质的巩固，以及对优秀表现与成就的追求。

男孩的培养过程是与女性气质背道而驰的，因此男性在成长过程中逐渐相信女性气质是陌生而低等的，这是长期习惯于不看重女性的结果[51]。

父权制所规定的男性气质的局限会为男孩与男人带来消极的结果，继而影响到女性的生活[52]，《20世纪女人》通过女性在教育方面的地位翻转突破了这种局限的性别意识。

《20世纪女人》中，Jamie正处于性别气质形成的关键时期，母亲非常担心儿子无法仅仅依靠单身母亲的一己之力成为男子汉。

为了摆脱父权制在教育上的统治地位，为了让Jamie不被父权制的男女性别刻板印象所束缚，Dorothea在生活中为其寻找了两位女性导师。

导演由此对父权制教育进行彻底的反驳，肯定女性在教育过程中的作用。

在《20世纪女人》中，Dorothea对儿子Jamie的成长状态十分担忧，但她并未寄希望于父权制核心地带的学校，也未寄希望于为Jamie寻找“父亲”的替代角色，甚至并不认为儿子需要男性的教导才能成为男性。

Dorothea第一次向Abbie与Julie寻求帮助时，Abbie反问她“难道不需要男人来教育男孩子吗？

”，Dorothea斩钉截铁地回答，“我不认为是这样”。

与父权制所定义的男性角色不同，房客William在本片中扮演的仍然是一个女性主义者，他不仅对Abbie送给Jamie的女性主义书籍非常熟悉与赞同，对待女性的态度也是尊重、谦让与礼貌的，Jamie同时也受到他的影响。

热爱朋克文化与摄影艺术的女青年Abbie送给了Jamie几本女性主义书籍，并教会他如何站在女性的角度看待性关系、爱情，同时帮助他解决与Julie之间的情感纠葛。

好友Julie对性的迷恋与坦诚教会Jamie性并不是羞耻的。

同时，Julie在等待验孕结果的间隙教导Jamie用男性的方式来走路和抽烟，这一设计凸显出性别气质本身即是塑造出来的，是可以被模仿的。

让一位青春期的女孩来教导男孩子应该以什么样的方式行走才更像男人本身就是对父权制所规定的男性气质的嘲讽。

独立又坚强的母亲Dorothea不仅用自己的爱与宽容去包容Jamie在青春期的叛逆，更给予他机会去承担，教会他如何正确地对待女性。

三位女性的教导Jamie的方式各不相同，但这些方式与父权制社会为男性所设定的气质实际上是截然不同的。

影片《20世纪女人》中父亲的缺席暗示着父权制度的坍圮，性别意识脱离了父权家长的制约，Jamie在三位女性的影响下成为一个尊重、理解女性的男性，甚至于向母亲宣称“自己是女性主义者”。

在没有父亲，甚至是没有男性的教育下，男孩所养成的性别意识亦与父权制社会中男尊女卑的意识完全不同，这一方面也是导演对一个性别更为平等的社会的期许。

肆、结论导演Mike Mills承认，“在我的一生中，对我有过影响，教会我如何成为我自己的，都是女性”[53]，更将《20世纪女人》称为是给这些女性所撰写的情书。

从《初学者》到《20世纪女人》，Mike Mills一直在讲述自己的故事，他的真诚与坦率，他对于异性恋父权体制的反抗，以及对一个性别平等社会的期待完完全全展露在人物与影像中。

在《20世纪女人》中，Mike Mills将男性均描绘为倾听、接受、尊重女性的角色，而女性均是独立、自主、包容与善良的美好形象，两性之间的关系不再像以往的电影中那样剑跋扈张而是相互包容与尊重。

通过反父权制的叙事形式以及对历史的创造性重构，导演将异性恋父权制度完全坍圮的理想世界与想象真实化与客观化[54]。

从父权制统治女性的核心单位家庭出发，父权制在婚姻、性、生育、教育上的统治一一瓦解，最终完全崩塌。

导演所描绘的这种理想世界对男性并无恶意，反而是以一种善意的方式来论述女性在男性成长过程中的重要性，以及女性本身的魅力与力量，男性与女性在这样的世界中是互惠的。

而在电影之外，由女性抚养长大的导演Mike Mills也自称是一位女性主义者，戏内戏外的相互联结进一步赋予电影本身以真实性与自然化。

[1]Mike Mills出生于1966年3月20日，毕业于库伯联盟学院（Cooper Union），是美国著名的独立电影、音乐视频导演、编剧、平面设计师。

他最为人知晓的电影分别是《吮拇指的人》（Thumbsucker）, 《初学者》（Beginners），《20世纪女人》（20thCentury Women）。

这三部电影分别为他赢得第55届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名、第27届美国独立精神奖最佳导演及最佳编剧提名，以及第89届奥斯卡金像奖与第32届美国独立精神奖的最佳原创剧本提名。

https://www.imdb.com/name/nm0590122/?ref_=tt_ov_dr[2]Mike Mills曾在多个采访中提到，本片的母亲是以导演自己的母亲为原型，而Abbie的角色则是取材于导演的姐姐，Julie的角色源于导演青少年时期的一位好友。

http://www.latimes.com/entertainment/envelope/la-en-mn-1215-on-writing-20th-century-women-20161208-story.htmlhttp://www.vulture.com/2016/12/mike-mills-on-directing-20th-century-women.htmlhttp://collider.com/20th-century-women-mike-mills-interview/#poster[3]https://www.newyorker.com/magazine/2017/01/09/mike-mills-anti-hollywood-family-films[4]呢喃核是美国独立电影界在2000年之后获得关注的一项运动。

这个流派的电影特点是由超低预算制片、关注20岁左右年轻人的情感生活、即兴创作的剧本、非专业演员出演。

https://en.wikipedia.org/wiki/Mumblecore[5]李银河(1997). 女性权力的崛起. 中国社会科学出版社.北京.[6]Millett, K. (2016).Sexual politics. New York: Columbia University Press.[7]Rowland, R., & Klein, R. (1996). Radical feminism: History, politics, action. Radically speaking: Feminism reclaimed, 9-36.[8]余永跃、秦丽萍. (2017). 反叛与激进——西方激进主义女权主义述评. 山东女子学院学报, (1), 15-20.[9]肖巍(1999)..女性主义关怀伦理学. 贵阳市委党校学报，2，19-20.[10]“百衲被”一词起源于美国，其本意是女性所擅长的纺织学领域衍生出的词汇，类似于中国的“百家被”，后来这个词汇的“能指”被广泛地应用于女性主义“文学/美学”领域，逐渐成为具有性别表述功能的重要术语（金明，2017）。

[11]金明(2017).女性主义视域下的《 疯狂的麦克斯4》. 电影文学，3，123-125.[12]易朝辉(2007).《最蓝的眼睛》的“百衲被” 叙事结构.重庆工学院学报，21(20)，134-136.[13]金明(2017).基进女性主义视阈下的电影《 七月与安生》. 四川戏剧，12，033.[14]Dancyger, K. (2014). The technique of film and video editing: history, theory, and practice. 2nd ed. Boston: CRC Press.[15]Sontag, S. (1977). On photography. New York: Farrar, Straus & Giroux.[16]龙迪勇(2007).图像叙事: 空间的时间化.江西社会科学，15.39-53.[17]照片是把过去变成可消费物件的捷径，任何照片集都是超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。

照片同时利用艺术的威望和现实的魔力，是幻想与真实的组合体（Sontag，1977）。

[18]叙述者面对的并不是客观发生的“事实”，而是经过意识和记忆反映之后的往往并不在场的事件。

历史记忆是经过人们筛选和重构的，它不可能重建另一个时空体系中存在的所有人的生活和经验（龙迪勇，2009）。

[19]叙事者以声音构建叙事，保证虚构的拟真性，而声音总有“声源”，证明其权威性（胡恒，2006）。

[20]《20世纪女人》通过人物旁白的方式直接引用了The road less traveled: A new psychology of love, traditional values, and spiritual growth（Peck，2002），Sisterhood is powerful（Blume, 1975）, The politics of orgasm（Lydon, 1970），Forever（Blume, 1975）, Our bodies,ourselves（Collective, 1973）。

[21]Giannetti, L. D., & Leach, J. (1999).Understanding movies(Vol. 1, No. 1, p. 999). Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall.[22]Sontag（1977）认为，照片与电影的形式是相抵触的。

把某人的一生，或某个社会的某些时刻冻结起来的照片与那个人、那个社会的形式是相互抵触的。

照片中的世界与真实世界的关系也像静止照片与电影的关系一样，根本就是不准确的。

生命不是关于意味深长的细节，被一道闪光照亮，就永远地凝固，照片却是。

[23]龙迪勇(2009).记忆的空间性及其对虚构叙事的影响. 江西社会科学，9，49-56.[24]同注15.[25]照片制造的幻象既令人想到死亡，也会使人感伤。

由于现代化进程使得各种传统元气大伤，因此收藏夹现在可能会发觉那些更稀罕、更富象征性的碎片（Sontag，1977）。

[26]资本主义社会要求以影响为基础的文化，需要供应数量庞大的娱乐，以便刺激购买欲和麻醉阶级、种族和性别伤口（Sontag，1977）。

[27]《初学者》（Beginners）中，主角解释自己不断将年份与事件相对应是一种历史意识。

[28]同注15.[29]白志红（2014）.女性主义与人类学.知识产权出版社.北京[30]Firestone, S. (2003). The dialectic of sex: The case for feminist revolution. New York: Farrar, Straus and Giroux.[31]Beechey, V. (1979). On patriarchy. Feminist Review, 3(1), 66-82.[32]同注29.[33]Cronan, S. (1973). Marriage. In Koedt, A., Levine, E., & Rapone, A. (1973). Radical feminism. New York: Quadrangle Books, Inc.[34]Peck, M. S. (2002). The road less traveled: A new psychology of love, traditional values, and spiritual growth. New York: Simon and Schuster.[35]在对爱情的所有误解中，最难以撼动也最具说服力的就是人们相信“相爱”就是爱情，或者至少是爱情的一种表现（Peck，2002）。

[36]同注29。

[37]同注5.[38]Davis, K., Evans, M., & Lorber, J. (Eds.). (2006). Handbook of gender and women's studies. London, UK: Sage Publications Ltd.[39]Echols, A. (1989). Daring to be bad: Radical feminism in America, 1967-1975 (Vol. 3). London, UK: University of Minnesota Press.[40]同注5.[41]Shulman, A. K. (1980). Sex and power: Sexual bases of radical feminism. Signs: Journal of Women in Culture and Society, 5(4), 590-604.[42]性是一种承诺，一旦走入性关系便无法回到牵手之交。

当你同时将身体与心理都投入进去，你就会变得非常脆弱（Blume，1975）。

[43]McAlister, J. A. (2015). Romancing the virgin: female virginity loss and love in popular literatures in the West( Doctoral dissertation, Macquarie University, Sydney, Australia).[44]女性的性行为是由男性定义来取悦男性的，且一直被轻视、扭曲、压抑和控制。

在解剖学上，所有的性高潮都以阴蒂为中心，通过人工对阴蒂直接或间接触压而获得（Lydon，1970）。

[45]阳刚特质是具有侵略性、竞争性、情感迟钝、冷酷、喜好掌权、以及对性具有独特的敏感（Metcalf & Humphries，1985）。

转引自赵庭辉. (2010). 叙事电影与性别论述. Airiti Press Incorporated.[46]同注30.[47]同注5.[48]Mitrano, B. S. (1981). Feminism and Curriculum Theory: Implications for TeacherEducation. Journal of Curriculum Theorizing, 3(2), 5-85.[49]陈雨亭、黄志成(2007).西方主要女性主义理论派别的教育思想概论.教育学术月刊，10，12-16.[50]Murphy, J. (1986). Reviews: The Sexuality of Men, edited by Andy Metcalf and Martin Humphries. London & Sydney, Pluto Press, 1985.Thesis Eleven,15(1), 133-136.[51]Zilbergeld, B. (1999).The new male sexuality. New York: Bantam Books.[52]Barker, G. (2005).Dying to be men: youth, masculinity and social exclusion. London, England: Routledge.[53]https://www.elle.com/culture/movies-tv/reviews/a41555/20th-century-women-mike-mills-interview/[54]相机拥有将现实主观化，把现实客观化的双重能力（Sontag，1977）。

本文系电影与性别研究课程论文，谢绝规范转载以外的任何形式分享。

看过一部意识流电影后，我不知道这部电影要传达给观众的东西意义，是否与我自己接受并理解的一样。

努力不让自己看别人的影评，坚定表达出想法。

我的理解是正如片名二十世纪女人，女主作为一个高龄母亲，在时间的发展过程中在教育儿子成长的这个话题里，还只是保守的无法表达个人感情的人，她只觉得教育儿子是正确的，其他关于自己的喜好，自己的爱情等等都不应提及，与此相比年轻的两位女性在帮助教育他儿子上就显得大胆且有些不着边际，于是母亲试图了解时代都发生了什么变化，试图改变自己走近她的儿子，她慢慢开始勇于表达自己内心的想法，会在照顾儿子的同时低头思考自己的需求。

这也许就是思想及行动的自由。

影片没有大起大落，断断续续看的时候，甚至有时不知所云，但后来快到结尾时好像才悟到点以上的想法。

我发现粉色头发的演员很面熟，才知道她叫格蕾塔·葛韦格，演过我喜欢的《弗伦西丝·哈》，又发现她导过伯德小姐和小妇人，完全就是我的喜好啊。

喜欢这个人。

还觉得电影里的小男主太帅了，可惜没有他更多资料。

非传统叙事的起承转合，非冲突爆发式的高潮，导演打破叙事的连贯，叙事视点的不断转换中，影片插入了黑白的定格照片和迷幻色彩的长镜头，描绘出女权的具象，构筑起时代的洪荒感。

在爵士与朋克的伴奏下，我们和镜头一同聚焦着三代女人的精神状态。

阴道的认知 中年多萝西娅，她走在时代的前沿却又被时代抛在身后。

飞行员学校毕业的第一批职场独立女性，她抽着前卫的烟，签着儿子荒诞的假条。

她有着女权初级阶段平等观念的意识，在美国大萧条时期活出自己的姿态，即使贴上同性恋标签也不畏闲言碎语。

但爵士乐的伴奏却扔展现出人物在时代中的局限性，餐桌上月经初夜的讨论她面露厌恶，朋克乐的酒吧里的突兀，她的一生坚强脆弱，开放而又保守。

阴道与阳具的地位在此等同。

月经的自由 青年艾比，一头红发追求艺术与自由。

她尊重每一件事物的灵魂，用相机留影拼凑自我，在饭桌上对月经高谈阔论，朋克乐中放肆的肢体挥舞，她对性和爱的表达更加开放。

她与威廉的做爱，但导演并未将“摄影师”与模特的互动拍成一出角色扮演的过程，这不过是为艾比的性需求找到了发泄的理由。

男性在与女性交配并获得快乐的同时，也需要了解女性是会有月经期的。

高潮的放纵 未成年朱莉，体验不同的阳具所带来的快感，然而从未有过高潮，她沉迷于男人肉体的温度投入的表情和最后一击的呻吟，她完全的掌控着自己的身体，宣泄性爱的肆无忌惮。

然而越战时期沉醉于朋克摇滚与药物泛滥，迷茫的这一代，享受着肉体欢愉却在共眠的床上度索取着精神的慰籍。

她抽着烟像男人一样酷，她以女人的姿态尊重自己的性别发出自己的声音。

诉说初夜无所谓荡妇，享受高潮是女人的权利。

三个女人在时代特质下呈现出对两性态度和性情的不同，塑造着即将成为男人的吉米。

从在前方滑行到与母亲在公路上的并行，从自嗨到与母亲共舞，从棕发到金发，其实母子只是回到了情感的原点。

五人的生命都继续着，像时代中的每个普通人。

只是有时你会看到多萝西娅的飞机穿越晨光，听见女性的枷锁在时代中发出碎裂声响。

很难评 因为故事发生在sb所以去看的 结果一点都不眼熟 只有la-sb往返的沿海公路 应该是101看着还挺熟 去sf的路上经过了san luis obispo几乎没有故事 本来以为会从每个人物出发讲自己的成长经历 都是被大时代背景裹挟着走的芸芸众生 一些对女性主义 或者性的重新定义和挑战权威 穿插一些历史背景就有种纪录片的感觉 其余的真的无感了 还有那个彩色的像穿越时空一样的特效挺特别的 起了个宏大的标题 但内容其实挺局限的 配不太上这个标题吧 但觉得a24的电影都还挺有特色的 都是一些琐碎的事 但又各不相同 翻了一些影评确实想起几个高光剧情 很喜欢母亲在回顾前夫时说只怀念他的左撇子在早上的时候两个人可以彼此互相抓痒 范宁说你不过和那些modern的人一样用这样的说辞 不如直接和我说想要上床 还有最后和母亲的一些对话 月经羞耻啊 性压抑什么的 感觉当时是一个性意识的觉醒 从父母一辈指责儿子学性相关的知识觉得很羞耻到那个姐姐认为这是非常好的事 隔代之间的差异已经初见端倪 然后到呼吁大家一起念menstruation的时候达到顶点 而且整个色调确实能够传递出一个很虚无很彷徨的感觉 就像战后的lost generation一样 每一代都有每一代的伤痕 然后伤痕产生罅隙 隔阂 有些东西时间抚不平 时间只会让皱褶更深

我今天看了一部电影《20世纪的女人》，电影的背景时20世纪的美国，主人公则是55岁的多萝西亚和她15岁的儿子杰米，以及他们的房客和朋友们。

一位母亲，在四十岁才生下他的儿子，这应该算得上是高龄产妇了，她1924年出生，而她的儿子1964年出生，相差四十岁的他们，对于世界的认识是有着极大的不同的。

随着儿子青春期的到来，多萝西亚会发现儿子和她之间的那道沟越来越大，她根本不懂他那些摇滚乐，他也不懂自己的儿子在想些什么，她认为自己无法进入他的世界，所以她让房客艾比和杰米的好朋友朱莉帮助他去认识这个世界。

在这么一个过程中，艾比一直在帮助着杰米了解女性主义，让他了解女性的世界，她认为这样其实能够帮助他更好的成为一个男人。

最后很多事情都变得不一样了，但是似乎每个人都有着一个很好的归宿。

其实，我并没有看懂这部片子到底想要表达什么，或许是因为我对20世纪的美国并不太了解，所以我也不想以一个半桶水的状态去评价这部片子好或不好，我只能说在当下去表达一些我自己的观点与看法，或许在未来的某一天，我有过这种经历之后，我再次看这部片子的时候，我又会有不一样的看法吧！

我认为这部片子它想表达的大概是时代的变化之下，父母一辈与子女一辈会存在着很大的代沟，特别是在孩子不断长大，自我独立意识觉醒的时候，就如剧中的杰米，要从一个男孩变成一个男人的时候，他们会经历着很多的事情，不论是精神上还是身体上都会迎来巨大的变化，那在这么一个过程中，父母和孩子该如何想处，是要给他们独立的空间，还是说要参与其中去帮助他们渡过这个时期呢，似乎这个问题并没有标准答案。

但是在我看来，我认为父母还是要多多的与孩子去沟通，尝试去了解他们的世界，或许他们的那些经验能够带给孩子一些启发，也能引导他们往一个正确的方向去成长。

而在这个过程中，你不应该再把他们当作小孩子，要把他们当作一个可以平等对话的成年人，或许这样，才能达到一个有效的沟通。

故事背景设立在美国第二次女权运动浪潮时期，分段多角度叙事风格展现5个人的生活轨迹和性格特点，Dorothea经历了时代的变革，Abbie用女权主义隐藏自己的内心脆弱，Julie在随性所欲中成长。

音乐风格的对抗，彩色叠影表达时间的流逝，文学作品的探讨，着重讲好人物故事的过程更加体现出宏大的时代变迁格局。

母子线前后关联较大，其余叙事稍显松散，片尾的叙述也显得不是那么必要，毕竟生活就那样，到处都是不完美和shit。

现在我们中的许多人都倾向于崇拜自我放纵以及消费，但是我们也发现，占有和消费，并不能满足我们对于意义的渴望。

初高中的女孩子，但凡有点受欢迎，应该烦恼也不少，有喜欢自己的人，也有自己喜欢的人。

因为距离和闪光点喜欢上一个人，但却不一定如意，而身边最近对其不离不弃喜欢她的人，通常她希望是知心朋友，在难过时安慰她却不可以碰触她。

知道她最多的秘密可能反而是主要原因，太过熟悉，这是否就是又近又远的关系？

通常女孩给男孩说我们适合做朋友不适合做情侣，男孩的念想是从朋友走到情侣，但往往超出男孩预期期限抑或是女孩持续地拒绝，往往会让男孩觉得受到伤害，从此对这个女孩失去语言能力，甚至刻意同其他女生亲近，为的还是希望挽回喜欢的人但事实往往事与愿违，不是我不优秀也不乏喜欢我的人，在懵懂期遇上了两回，都是经过时间的沉淀与忘却才解开两人的尴尬，现在都是一般的朋友，但心里会有点小邪恶，看到你过得没我好那我也就放心了 剧中另外一个又远又近的距离就是母亲与儿子，高二到高三，我因为同初恋分开，离开学校一年，母亲从开始的愤怒教育到后面的害怕放任开始的不理解离我太远，到最后只能称作是怕我出希望被迫地靠近，强势的人这样的转变实属不易，所以回想起来打心眼里心疼母亲剧中描绘的是美国60年代的事，但真的同我们2000后的生活态度有点相似看完整部片 最大的感触 一句话概括太近或者太远