哪一天我们会飞

看电影前没有看剧情简介，所以不知道这个“那一天我们会飞”到底是什么意思，不过开篇看到色调和音乐瞬间就有期待了，这个感觉让人觉得很舒服！

杨千桦不是那个大笑姑婆，看着有种贤淑宁静的美。

同学会，一个看着就引出无限联想的 词，还没毕业的我一下就有了泪意，所以阿芝想起了学生时期。

从学生时代恋爱到结婚，这样的感情让人艳羡。

但是同学会上，总觉得她的笑有些勉强。

回家路上，到底是多年夫妻，默契总是有的，然而开口说出的话让人气闷。

我在想，这就是我以后的生活吗？

工作工作工作···，争论，说软话，争论，说软化···看，即使是这样长久的感情也不过如此吧。

戴眼镜的苏博文挺帅嘛！！

开始会想女主小时候更喜欢丈夫还是苏博文，后来想想自己挺可笑的。

虽然很想去探讨那么大的三个孩子不可能没有这方面的想法，女主沉浸在两个男生的呵护中究竟想什么，又一想重点不在这里好吗，再说大家小时候不都这样，毕竟我们还小，友谊更合适，说爱太沉重。

年少时的快乐时光，苏博文独有的气息，我想，女主是喜欢的。

男女主人到中年越活越压抑，丈夫有了外遇，妻子在这个时候想起了一起成长的另一个少年。

看的时候总有种妻子精神出轨的感觉，而不那么讨厌丈夫。

妻子多少有那么一点任性，丈夫好言好语那就先受着，干嘛破坏心意。

然后呢，妻子去找那个少年，找到了，然后呢？

不过那个少年死了，因为梦想碎了。

要开着飞机带她环游世界的那个人真的已经不再这个世界上了，她的设想到此为止，再无半分可能。

男主说苏博文永远无敌十八岁，想到了致青春，郑微说只有阮莞的青春是不朽的。

之后两人和好，试着找回以前的爱和激情。

是苏博文的死让两人学会珍惜吗？

整个电影一直在说未来计划，也有提到香港回归前，说香港没有未来。

可是男女主都做着他们当初计划着的事，这难道不是幸运？

说是青春片，却让我感受到中年的那份压抑，差点让我联想到大陆的狗血家庭剧···所幸女主跟苏博文的故事戛然而止，变成他们三个的故事，活着的人怀念逝者，回忆以往，希望回到过去那样的灿烂。

一口气看完，出于大学时代对杨千嬅残留的好感。

电影呢，还行吧。

讲婚姻的部分，算是真实，不是没有感情，只是熟悉到无视的地步；讲青春爱情的部分，还比较可信，演员有真正青春的感觉，眼镜男不帅，但有点像高中时清秀的学霸；讲梦想的部分，可能香港和内地文化氛围不一样吧，很难想象高中生大部分人都已经有了明确的理想，并能一直努力没跑偏；讲内地的部分，非常不舒服，尤其是上海女人部分，不知所谓矫情做作。

黄修平电影：记录又一代港人的梦与青春第52届金马奖林志玲以“林真心”的角色形象为颁奖典礼开场，这个角色出自于去年的一套大热青春电影。

我很喜欢它的英文译名——Our times——所谓青春，最好的注解。

在同一年差不多同样时间的香港，也上映了一部港产青春电影，《哪一天我们会飞》。

它的导演黄修平，在第33届香港电影金像奖上凭借长片电影处女作《狂舞派》获得了新晋导演奖的殊荣。

不知在《狂舞派》以前，能够令港片迷想到的港产青春电影会是什么呢，也许是《古惑仔》系列，也许是《烈火青春》，是《天若有情》，抑或是《心动》，是《早熟》，甚至有可能是《记得……香蕉成熟时》。

然而这些our times里的港产青春电影，要么是带着血色的浪漫，要么就是带着颜色的浪漫。

皆因香港电影所擅长的领域大多是关注小资或中产的集体层级视角，它的青春元素大多是点缀于家庭社会的关系冲突之内，却鲜有直接单一重点关注青春个体成长冲突的作品出现。

至此《狂舞派》的出现必然令人眼前一亮，它的女主角是一个渴望生命不止舞蹈不歇的大一新生，男主角则是改过自新潜心太极的失足青年，场景则多属校园，剧情的冲突始终围绕着舞蹈元素展开。

无论是集体比赛中如何赢得他人赞许，还是个人境遇起伏中如何战胜自己，电影中主配角色的人物设定，剧本场景的情节设置，都锁定在了“青春期”这一特定的内核之上。

就像是一部课堂上偷看过的小本漫画，《狂舞派》构架简单，展示直接，色彩斑斓，观赏完毕可以令人轻松带入，热血沸腾，直觉精彩。

导演的个人经历往往影响他的作品创作动机及其风格，黄修平拍摄短片电影出身，中学时已经开始参与创作，在新片《哪一天我们会飞》里，他本人从中客串了一位酒保，出镜几秒，蓄着胡须长发，眯眯眼笑着为少年余凤芝和彭盛华卖醉。

2013年的一派“狂舞”过后，黄修平带来的这一新作品将“青春期”又推后至中学，但依然讲述着和《狂舞派》同样却不一样的港式青春故事。

／是青春，还是“轻”春？

／有心观察则不难发现，黄修平的电影中常出现表达“轻”这一概念的意象产物，《狂舞派》中阿良借太极之力令一块手帕在空气中舞动，与阿花以红气球为媒介切磋；《哪一天我们会飞》中，余凤芝教学弟学妹们用极薄的泡沫变做纸飞机在空气中飞舞，学生们接力呼气吹动一片鹦鹉的羽毛在课堂上空飞来飞去。

自然就更不必说，在这两部作品中“舞蹈”和“飞机”这两个主要意象本身已经皆有轻盈轻快之意。

大抵关于青春，当下的记述总是轻狂的舞蹈。

而当我们成长，关于青春，回首的记忆便会变成轻快但却不知飞向哪里的纸飞机。

／青春是进行时，还是过去式？

／毫无疑问《狂舞派》是当下进行时的青春——the way we dance——阿花会做梦，会一往无前去相信一万种可能，也会今日不知明日事，需要跌倒挫败了才懂学会怎么爬得起来。

阿良可以行差踏错，却依然还有重来一次的机会。

而《哪一天我们会飞》是过去式的，彭盛华和余凤芝毕业、工作，结婚、外遇，“手工王”要拍足客户的马屁，想“环游世界”的要为客户操心安排旅行。

校歌年年在唱“结伴来来来，希望在明天”，当明天真的到来，他们的梦想却真的成为了课堂上那份规划书里的planB，被生活封存成记忆里一块越来越大，大到无从修补的缺口。

就如同这部电影的曾用名——差一点我们会飞——飞机飞得有多高多远也好，它总需要降落；青春多年轻多美都好，却也总失去莫名。

在那个被称为青春的缺口里，我们总是要差一点才会飞。

永远不会失去青春，永远十八岁的人叫苏博文，苏博文却永远不会出现在当时当下的情节里。

／梦想是被祝福，还是被诅咒？

／《哪一天我们会飞》当中的苏博文可以说是本片重要的情节线索，而人物本身也是极大完美与极大缺憾的一种融合统一。

有别于彭盛华的灵气聪明，阳光直率，苏博文自信低调，温柔细心。

他的梦想是九龙旧机场带来的儿时经历所成就的，根深蒂固；他物理突出，搞发明，他一边羞怯地想跟余凤芝告白，一边手忙脚乱摆出一个开着风机的造型；他拿奖，悄悄在奖座底下写上送给余凤芝的专属登机牌；他梦想可以做飞机师，开飞机带着余凤芝环游世界，当他发明的“凤芝号”第一次飞行成功，他想要约凤芝一起飞的时候，命运却让凤芝选择了彭盛华。

在苏博文故事的最后，他去了英国，得知自己色弱，无法成为飞机师，结果偷偷飞行出了事故。

在余凤芝关于苏博文的记忆里，他用纸飞机约过她去后山，他教她闭眼去分辨不同飞机划过天空的声音，他画出过紫色的天空，但是不是那片天空再美，似乎也注定它永远无法存在？

在宫崎骏电影《起风了》中，男主角梦想能够设计发明流线至美的飞机，而飞机却被而后的战争利用为武器。

宫崎骏说，梦想是要被诅咒的。

在《哪一天我们会飞》的最后，彭盛华将苏博文笔记中的飞机设计图变成了真正会飞的飞机模型。

他令苏博文的墓前从今往后只要有风，就会有飞机起飞的声音。

曾经的《差一点我们会飞》变成了如今的《哪一天我们会飞》。

我想，对于黄修平来说，也许没有答案便是在寄予一种祝福。

／选彭盛华，还是选苏博文？

／《狂舞派》中启迪阿花，帮助她实现梦想的人是阿良。

来到《哪一天我们会飞》，余凤芝似乎比阿变得更加有的选，彭盛华热情，为她亮起一整座手工城的灯，苏博文细腻，知道她酒精敏感，更愿带她飞带她全世界旅行。

谁亦都不输给谁的同时，命运也让余凤芝没得选，最终是没有来得及展开苏博文的纸飞机，而是被拉去了彭盛华的玫瑰园。

但假如重新再来选一次，最终陪余凤芝第一次带团去深圳的人是苏博文，出轨外遇的人是苏博文，而消失在往后生活里的那个人变做是昔日的“手工王”彭盛华。

同样受累于工作压力无时间沟通的生活感情双重困境之下，苏博文和余凤芝的关系是不是就不会渐行渐远，他们故事的就会有所不同？

／是尾声，还是开端？

／有人在《哪一天我们会飞》这部电影中找到了大量的“隐喻”，诸如彭盛华外遇的是内地妹，彭盛华的齐刘海客户粤语有口音，客户设计需求的point是东方色彩，毕业是出国还是留在香港，“香港不是一个给人做梦的地方”等等，以此意指导演意图。

个人而言那些更好像是至始至终很多香港导演如今都必须要做的一些思考：城市或者电影要发展，如今是尾声还是开端，是机遇还是困境？

我想正如余凤芝问师妹，“如果让你们自己搞画报，有什么idea？

自己没有idea，就不能怪阿sir的桥闷咯。

”《哪一天我们会飞》的开篇和结尾都用了大量的航拍去俯视香港这座城市，镜头里有层层叠起的高楼，有盘绕的立交，有赤腊角的新机场，是它取代了曾经为苏博文造梦的九龙旧机场，却也好像是当初彭盛华的那座手工城市就在它那里变成了真的一样。

一座城市发展进行的同时交换的确实是一代人回不去了的青春记忆，然而也是一代又一代人的青春记忆造就出了一个又一个的城市未来。

就像脚受了伤无法跳舞的阿花选择用手指投映出舞蹈，走入生活迷途的彭盛华也终于再次做回了“手工王”放飞大大小小的飞机。

从《狂舞派》到《哪一天我们飞会》，从对青春一时一刻的讲述，到对青春曾经过往的追述，从有挫败，有缺憾，到要起舞，要起飞，黄修平电影记录了又一代港人的梦与青春。

<图片1>哪一天？

我们？

会飞？

<图片2>影片最初，讲述了一对结婚已久的倦怠夫妇的现状。

余凤芝：作为一位旅行社的文员却忙于工作，甚至已经有五年没有出去旅行过了，回到家也只有空无一人的房间和一只陪伴多年的白色鹦鹉，和丈夫通常一个上班一个下班，几乎碰不到面也说不上话彭盛华：作为地产公司的设计却忙于应付无理取闹的客人，即使下班或者休息也是接到电话随时待命的状态，和妻子的对话常常话不投机，最终身心疲惫就是这样一对陷入倦怠期的夫妇很难想象他们曾经都是彼此的初恋，学生时代也是那么的年少轻狂，充满着梦想在一次的同学聚会中，无意中被提起的苏博文这个名字，渐渐开启了那段被遗忘的美好记忆。

余凤芝、彭盛华和苏博文三人学生时代的感情还是很青涩的，好兄弟同时喜欢上了一个女生，只是一个安静面谈，另一个大胆奔放。

年少时的女孩或许更容易被热情男孩所吸引，所以这场感情胜负的天平或许一开始就倾向了另一边……<图片4>开放日的那一天，余凤芝沉醉在了手工王彭盛华为她所创造的玫瑰园的绚丽浪漫中，做出了她人生中的一次重要选择，她也并不知道她错过了哪些人哪些事……<图片6>直到多年以后，余凤芝才慢慢拼凑出了苏博文为她做的那些事，曾经那个不懂言语表达的笨拙少年，会因为她酒精过敏起红疹而对好兄弟挥拳相向； 鼓起勇气想用一架纸飞机向她表达情意；用心去做了架大型飞机想要向她传达想要一起环游世界的信念，哪怕在试飞的过程中一次又一次的摔倒；甚至最后浑身湿透看到了心碎的一幕也只默默的离开……<图片7>泪流满面的余凤芝终于知道她错过了人生中绝无仅有的一张登机牌，其实她对于苏博文也许并没有爱意，更多的应该是愧疚悔恨之心，在年少时并没有发现有个少年曾经为她做了那么多，而那个少年却在很久很久以前就消逝在了他的梦想之中……<图片8>苏博文的逝去让余凤芝和彭盛华重新回想起来很多很多：爱情、友情、梦想……想起了少时的勇气和热情，也许这也会成为他们情感修复的一个契机，但到了最后，感情已经不是整部影片最重要的部分了……我们在这社会上为了生活而拼命挣扎，很多人在前进的过程中渐渐忘记了最初的梦想，也亲自忘却了自己飞行的能力！

初看完劇本時，我對編劇說，它讓我想起了《情書》。

他笑了，“我也喜歡情書。

”它婉婉道來了一個關於記憶的故事，有懷念，有忘記；而讓觀眾感覺到的，更是時間。

轉眼十多載，初戀的同班同學已是枕邊人，可是大家卻不再活在此刻。

彭盛華記錯的，全是當年的鳳芝；而余鳳芝丟掉的，一個瞬間突然可以全部活過來。

She remembers, he forgets.OrHe remembers, she forgets?他們到底忘記了什麼？

蘇博文我很喜歡蘇博文這個角色。

乾淨、靦腆，又才華橫溢，像極了年少時會暗戀的隔壁班少年。

何況他還有個很酷的夢想──開飛機。

在我這裡，他已經比稱號“手工王”的彭盛華加了不少分。

這樣的美好形象，再加上他的悲慘後續，更令他變得讓人念念不忘。

我們會忍不住和鳳芝一樣幻想──如果當年我撿起的是他的紙飛機，看到了他那場為我準備的飛翔，一切會不會不一樣？

也許他就能順利成為飛行員，我就能順利去環遊世界，我們都開心地實現了自己的夢想。

等等，不對，快樂、夢想，也都曾是彭盛華身上所有的東西啊，為什麼我們還是變成了這個樣子？

這是沒選蘇博文的原因嗎？

夢想很想找個另外的詞來替換夢想，畢竟現在這個詞跟文青一樣變得面目模糊了。

是不是導演/彭盛華應該和我的感受一樣，才會把夢想換成夢遺＝ ＝這是片中最直觀的一層，他們忘記了夢想。

可能還沒有到忘記的程度，想要環遊世界的鳳芝做了導遊，愛好設計的彭盛華做了地產開發，他們都還和自己曾經的夢想沾上了邊。

比起《陽光姐妹淘》里的選秀女皇之夢VS現實中成為妓女，本片溫和太多了。

它給你一種假象，也是我們在社會中最常見的假想：好像沒有跟我開始想的差很多嘛！

現實就是如此啦，安於現狀吧！

我想做正義的記者，後來成了媒體廣告部的一把手；我想做NBA籃球明星，後來成了社區中年籃球隊的主力。

誠然，妥協作為一種選擇沒什麼不對。

像蘇博文那樣決不妥協，結果直從高空摔下的前景只讓看到的人徒添唏噓。

可是，回想起來，不免又遺憾起來，“差一點……我也可以飛。

”夢片中有一座“玫瑰園”，沒有得到很大篇幅地展現，僅作為彭盛華的精彩作品匆匆而過。

然而，從這座“玫瑰園”，我們才可真的窺探導演想講的是什麼。

1989年，港督衛奕信公佈興建「香港機場核心計劃」，成為香港有史以來最龐大的基建計劃。

這個計劃當中，包括了於大嶼山赤鱲角興建全新的香港國際機場，以取代舊啓德機場；亦包括機場鐵路；連接大嶼山、馬灣、青衣到市區的青嶼幹線、青馬大橋及三號幹線等等。

這個計劃，被世人稱作“玫瑰園計劃（Rose Garden Project）”，寓意著香港燦爛美好的前景展望。

在片中，那座手工做的“玫瑰園”，基本遵照了玫瑰園計劃的內容，也是造的機場、青馬大橋等建築。

那是香港人的夢。

也是彭盛華那一代年輕時的夢。

“玫瑰園計劃”中的工程如今已經成為服務香港人最重要的基建設施，完全可以說它是一次成功的計劃。

計劃成功了，就好像彭盛華和余鳳芝還是作為夫妻一路走到了現在。

但是夢呢？

幸福呢？

忘了嗎？

有幸跟隨了這部電影的部份創作，看到它一路從《愛的根源》改名到《差一點我們會飛》，再到《哪一天我們會飛》。

而這個過程又折射出了主創們在創作中對這部電影表達之物的不斷轉變。

一個敘述語態，一個充斥遺憾，到最後變成了帶著問號，卻又蘊含希望。

隕石旁的天際，是我的家園。

漆黑的天際，是我的根源。

PS戲中的小女主角“少女余鳳芝”蘇麗珊憑藉本片入圍了台灣金馬獎最佳新人獎。

我向她祝賀，她羞怯地問，“老實講，我演得怎麼樣？

”得了提名卻立馬就質疑自己，年輕的她這種真實的懵懂和迷惘，實在是太可愛了──這就是少女時代的余鳳芝呀！

導演選角功力真好。

導演黃修平謙遜、真誠，亦有思想，是非常值得期待的香港新導演。

憑藉上部《狂舞派》，在城中他已然成為新青年的精神代表。

受追捧程度超乎想像。

這便是他們希冀的玫瑰園嗎？

“到最後變成了帶著問號，卻又蘊含希望。

”

昨晚大年初一呆在家里把电影看完了，看完后在朋友圈里发了个电影里的小视频，就是苏博文在后花园随手就把身旁的道具做了个飞机模型，拉着余凤芝的手叫她“同我飞”的场景。

其实剧里的第三者（苏博文在英国的女朋友）就是整部电影的线索。

她并不是一个饰演第三者的坏角色，苏博文死后，她以他的名义开了个博客，她买模型飞机遇见了彭盛华，觉得他有苏博文的影子，当然有啊，年少时候就相识的苏博文和彭盛华，怎么样的人就会和怎么样的人在一起，他们有相同的兴趣，不过在性格上也是大不相同的，第三者也有说过。

他们有过一夜情，在彭盛华喝了酒后，第三者的短发让他想到学生时候的余凤芝，他爱的依然是余凤芝啊，我们都想念年轻时候爱的那个人。

后来想了想，苏博文喜欢第三者，也是因为她的短发吧，彭盛华和苏博文一样，在第三者身上都找到了余凤芝中学时代的影子。

在电影里第三者最后一次约彭盛华的时候，彭盛华喝醉了酒，对着第三者说收养鹦鹉的事情，他那时候又把眼前的第三者看成了年轻那会的余凤芝，在他说收养鹦鹉的事情时，第三者脸上的表情变化，显然这件事她听苏博文说过，因为苏博文经常跟她讲他在香港那两位好朋友的事情。

苏博文死后，第三者一度活成了他的影子。

我们都这样，自己不珍惜的偏偏是别人最珍贵的。

1.青春期的爱情我们之所以怀念是因为纯粹，之所以纯粹是因为脱离现实不用考虑买房和孩子，不用考虑工作和未来；同时，青春期是叛逆的，叛逆就是反秩序，青春期的爱情更是越反秩序越难以忘怀。

那时，我们以为相爱就可以在永远在一起，以为承诺就是永远不变；接吻、拥抱、做爱永远不嫌多。

所以爱情本质上也是一种对生活的逃避。

特别是年轻时，爱情中浪漫感与脱离现实程度成正比，越是富有想象力的、脱离生活的行为就越会认为浪漫。

2.当开始投入全职工作后，生活的压力改变了一切，甚至性格和性欲，更可怕的是学会了欺骗，连自己都骗的那种。

青春期爱情的反秩序变成了千篇一律的结婚程序。

梦想不断被现实挤压，直到破灭。

自己也慢慢变得和周围人一样，成为标准化齿轮。

回头看，青春期的爱情不过是寂寞的谎言，对于青春期的男生还是精虫上脑的冲动。

脱离现实的爱情一去不返，恋爱都要看看家境是否般配和未来经济潜力、未来规划，恋爱从青春期的体液交换盛宴变成了现实中的利益交换狂欢，恋爱本身和长期约狍几乎等同，恋爱是长期狍友的合法外表。

大家都在怀念过去纯真的同时，继续着现在的“恋爱”。

3.深情深意在任何时候都是不容易被看到的，我们总会被表象所欺骗，这是人性的自我麻醉、对现实高压的短暂逃避。

梦想也是一样。

这是我理解的电影想要探讨的问题。

但表达方式和呈现效果不符合我胃口。

4.男人就像蓝牙,你在身边,他就处于连接状态，但你一走开，他就搜索其他外围设备了。

女人像wifi，她们可以看到所有可连接的设备,但会选择信号最好的一个。

发明这句话的人也是人才。

这句话其实是说成熟男女的。

其实青春期的男女正相反:女生就像蓝牙,你在身边,她就处于连接状态。

但你一走开，她就搜索其他外围设备了。

男生像wifi，他们可以看到所有可连接的设备,但会选择信号最好的一个。

影片中的两男一女充分说明了这一点。

5.影片虽然引起了我一些回忆，苏博文那一段也很煽情，但是整部电影想要表达的主题不是特别突出，黄修平的爱情片不像叶念琛，每一部都主题明确。

对于香港年轻人梦想与迷茫可以拍的更有深度些。

6.片中余凤芝说:梦想应该是当你快要停止呼吸的时候，仍然想要做的事情。

我是不同意的，大部分人呼吸快停止时都想健康活下去，可这能是梦想吗？

梦想就是字面的意思，做梦都在想的事情、做梦才会想的事情。

梦想不是一成不变的，人会变，梦想也不傻，自然会变。

梦想的实现需要运气和毅力。

7.周星驰说做人没有理想那和咸鱼有什么分别。

谁没有理想呢，可有几个能实现的呢？

每个人好像都要成为自己青春期讨厌的那个样子，每个人都想好好做人，但绝大部分的时候只能做社畜，越底层的人越是只有工作没有生活。

看看别人梦想的实现就能给自己打气？

不，只能让我陷入深深的回忆，充满痛苦和悲凉，甚至想哭，想放声大哭。

不仅仅是因为今日的失意和困苦，最可悲的是，我相信这样的日子会一直到死。

哪一天我们会飞？

不，哪一天都飞不了，死后还要去地府报到，那里也有一套秩序，天堂也有天堂的规矩，飞向哪里呢？

爱情和梦想一样，是我们给自己的安慰剂，是吊在驴子眼前的胡萝卜。

我希望爱情和梦想可以成为现实的避风港，但愿每个生灵都能找到这短暂的逃避……

前段时间看了两部香港青春片，《哪一天我们会飞》及《王家欣》，有点眼前一亮的感觉。

不想说香港电影已死或香港电影在复苏，只是觉得这两部电影让人看到希望。

大导演北上拍片，本土起用新人拍摄低成本的电影，用故事打动观众，收获几千万港币的票房，也是一个很好的出路，除了三级片，香港还有青春片、剧情片、纪录片……其实每个人都是麦兜，这是这两部电影给我的感觉。

香港的情怀，并不在街头，而是每个人坚毅前行不忘做梦，不忘童真，就像《金鸡》，就像黄修平的上一部电影《狂舞派》。

其实周星驰也做到了，只是《美人鱼》没有一个喜欢的演员。

"求时间变慢，不想迫于成长。

"无论是想要做飞行员、“手工王”的梦想，还是寻找梦中那个“王家欣”的梦想，都是简单美好的青春记忆。

瑕不掩瑜，这两部电影有缺点，有狗血，但即便看得出那些问题，仍然会被打动。

可能我们已不再相信，"梦想应该是当你就快停止呼吸的时候，仍然觉得一定要做的事。

"仍希望“当初的坚持”，并未被践踏碎，就像电影中，彭盛华和余凤芝最后放飞了巨大的白色纸飞机，我们要记得年轻时追求梦想的美好，这是这两部电影都想传递的信息。

两部电影的演员都选得很好。

《哪一天我们会飞》里的主角全是新面孔，青涩而自然，和长大后的“他们”杨千嬅及林海峰都有几分神似，选角很不错，尤其是苏博文一角，腼腆有才，戴着眼镜却挡不住眼中的光芒，有着一股青春的傲气。

《王家欣》则是都叫得出名字的年轻演员，黄又南挺讨喜的。

林海峰的冷笑话经常听得到，但很久没看他演戏，满脸胡渣，被工作推着前进的落魄演得很到位；千嬅越来越会挑剧本了，去年初的《五个小孩的校长》以及这部当了配角的《哪一天我们会飞》都是好电影，不搞笑的角色，总是带着劲儿在生活，经历越多，戏也越来越好了。

电影里，苏博文在绿色的草地上一次次驾着自己制作的巨大白色飞机试飞时，我感动了。

“仍迈步前往，向大世界出去……”关于青春，有很多美好的回忆，在未来未知的世界里，勿忘初心地前进吧。

《哪一天我们会飞》三月可能会在内地上映，不作太多的剧透，至于电影里是不是有什么隐喻，没必要深究，有些电影只需要简单地被感动。

这部片子值得支持，希望你也会被感动。

最后，这首《差一点我们会飞》是去年很喜欢的一首歌，有些共鸣。

鼓起这勇气 跨出这距离差一点我们也会飞你笑容 早应已逝去当初的冲天志 有没有践踏碎是哪些 不能言传的梦才令我 闯荡在 未知里就算知 岁月已经归不去仍迈步前往 向大世界出去仍然要相信 这里会有想象求时间变慢 不想迫于成长未了愿 我替你 朝浪涛吶喊听听有没有被回响青春怎会零创伤为何要相信 这里会有希望在最后 盼我会 像拍翼鸟悠晃拥抱着 微风 沿途在看哪里 会发现曙光向前行 携手行 趁青春要奋进不可辜负眼前好时光向前行 由今天 承诺我目标为世界美好多一点 付出所有

很久沒有看過港產青春片，看到導演是黃修平才去看的。

對比《我的少女時代》的甜到漏，香港的電影跟這個地方一樣，連青春片也現實一點。

其實兩者在劇情設計上有不少相似的地方：故事背景都是90年代；女主角長大後都變成營營役役的普通打工仔；都是從女主視角回憶學生時代；學生時代情節的相似：校園三角戀；男女主角都收養了一隻動物，討厭古板的老師，開放日等等⋯⋯但最後的結果卻截然不同。

林真心與徐太宇沒有走在一起，而余鳳芝最後嫁給了初戀情人彭盛華。

一切看似美好，其實不堪一擊。

是否所有夢想最終都敗給現實？

電影告訴我們初戀情人還是會出軌；年少氣盛的彭盛華變成一個向客戶妥協的人；蘇博文永遠也不能成為一個飛機師。

90年代香港的歷史背景注定了這部電影的基調。

92年的香港還有5年就要回歸中國，學生面對未知前程反映香港人的不安。

余鳳芝說：「有夢想又怎麼樣，反正幾年後我們都會成為社會的齒輪。

」愛跳舞的Cindy選擇進入HKU讀會計，蘇博文說香港不是讓人發夢的地方。

或許那時大部分香港人也是那樣，反正也改變不了甚麼。

彭盛華的玫瑰園和他的夢想原則一樣，最終還是燒光了。

蘇博文留下的東西喚醒了余鳳芝和彭盛華，不知道去年的一場運動有沒有喚醒到香港人。

導演最終還是留下了一些希望的，因為始終有一些東西是不會忘記的。

雖然我很不喜歡結尾的大合唱，但在鏡頭下飛機飛過的香港還是成功地令我感動。

最後附上一首歌：《今天應該很高興》作詞：潘源良作曲：劉以達/黃耀明鬧市這天　燈影串串報章說　今天的姿彩媲美當天用了數天　反覆百遍我將心聲附加祝福　信箋寫滿偉業獨自在美洲　很多新打算瑪莉現活在澳洲　天天溫暖望望照片　追憶寸寸某一個熱鬧聖誕夜　重現目前永達共大傑唱詩　歌聲多醉甜秀麗伴在樂敏肩　溫馨的臉多麼多麼的高興多麼多麼的溫暖快樂人共並肩今天應該很高興今天應該很溫暖只要願幻想彼此仍在面前我獨自望舊照片　追憶記往年我默默地又再寫　彷彿相見

1不同的人在表现内心情感的时候，会有不同的方式。

有些人热烈奔放，直来直往，喜欢就追，不爱就放，大胆、直接、痛快，同时也会表现得十分积极，十分主动，热情似火。

有些人则内敛沉静，不声张，不热烈，默默关心，默默喜欢，默默付出，小心翼翼，克制隐忍，不轻易流露情感，不轻易表现悲欢。

热烈奔放者，常常能令人在言谈举止的大开大合中，感受到其心思狂潮，轻而易举地就敲开少女的懵懂心门，收获青春最美的爱情。

内敛沉静者，往往叫人在悄莫声息的默默表达中，难以察觉到感情的涟漪，即便有所感觉，也会自带怀疑，在不确定中，彼此错过，留下青春的遗憾。

但奇妙的是，当我们历经岁月洗礼，渐渐长大之后，回顾过往，那个最令自己难忘又莫名感伤的，通常是那些和自己产生过情感交流却又疏于表达的内敛沉静者。

苏博文属于后者。

<图片1>2在电影《哪一天我们会飞》里，苏博文是一个内敛沉静的男孩。

瘦瘦的，呆呆的，戴一副黑框眼镜，穿一件白衬衫校服，站在那里，仿佛能被风吹走。

他少言寡语，多数时候安静，和最好的朋友彭盛华待在一起，就像一个小跟班，默默地跟在旁边。

彭盛华则活泼开朗，时常露出一排大白牙爽朗地笑，敢于挑战老师，擅于做手工，有点子、有勇气、大胆直接，是个容易被人关注到的人。

这两人一静一动，组合在一起，倒也十分合得来。

<图片2>但当余凤芝出现在两人的青春世界里，一些改变便开始发生。

余凤芝就像一抹阳光一般出现在这对静动组合里。

她笑起来是那么爽朗，她说话的时候是那么可爱。

她关心小动物，热爱一切尝试，支持自己的好朋友，个性飞扬，是一个很容易令青春男孩们萌发爱意的女孩。

<图片3>不出意外的，两个男孩都喜欢上了余凤芝。

彭盛华的喜欢很直接，很明显，旁人一眼就能看出来，而被喜欢的人也能很快感受到。

他喊余凤芝一起玩，带着她溜飞机，和她一起看音乐会，拉着她看自己设计和制作的手工搭建的“香港”，还特意给她设计独享的灯光秀。

<图片4>苏博文的喜欢则很内敛，很沉静，鲜有人察觉得到，被喜欢的人也无法轻易感受到。

他时常带着温柔的目光关注她，常常默默地关心她，会体贴她是否开心，会注意她是否忧愁。

他最大的乐趣是造飞机，各种模型，各种道具，各种研究，都包含着他对飞机的梦想。

而他能给到余凤芝最明显的表达，便是默默地造一架滑翔机，打算带她一起飞。

<图片5>也曾勇敢过，认真地承诺：自己将来成为飞机师后，要给余凤芝一个永恒的登机卡。

但是，内敛沉静的爱的表达，终究赶不及热烈奔放的抒发。

一切细微的错过，都将造成永恒的遗憾。

写有字句的纸飞机飘到余凤芝身边时，她刚好被拉着去看彭盛华的布置。

留下苏博文受伤的膝盖以及落寞的背影。

差一点，就差一点。

当苏博文路过教室，看到彭盛华和余凤芝在一起的画面，他内心该有多难过？

一想到这样一个心思细腻的默默付诸情感的人承受的难过，作为观众，难免也会鼻尖一酸。

<图片6>3多年以后，余凤芝嫁给了彭盛华。

他们都已长大，大部分精力都投入到工作中，投入到生活里。

都很忙，都要面对形形色色的人和各式各样的事。

生活消磨了他们的热情，彼此的话语不再多，彼此渐渐远离彼此。

表面上离得很近，内心里却都知道，距离在渐渐拉大。

<图片7>彭盛华在外面有了一次没有克制好的外遇，他内心陷入纠结，一方面是欲望驱使，一方面是责任拉扯。

他内心的责任和爱似乎占据上风，但欲望和眼前生活的平淡又让他无法很好地克制。

在这种纠结中，他的内心状态急需一种救赎，才能抹平外遇带来的不安。

而余凤芝在工作上的烦心事以及生活中的平淡双重夹击下，内心也急需一种安慰。

尤其是在感知到丈夫的外遇以及两人关系的逐渐疏远之后，她会陷入回忆，试图在过往的岁月中找回自我。

在同学聚会之后，她的记忆被一个熟悉但又渐渐陌生的名字所唤醒。

苏博文开始在她的记忆中不断出现，也催使她去真正地寻找青春岁月的残片记忆。

<图片8>在自己的回忆以及一些老同学提供的信息中，她逐渐认识到那段青葱的岁月里，苏博文以一种内敛沉静的方式深爱着她。

尤其是在苏博文留下的物件里，她看到了一个男孩默默爱着自己并曾做出一些付出，内心的愧疚、遗憾以及情感上的回溯，让她有了泪流满面的理由。

但苏博文在某种程度上的执着与付出，以及对飞行梦想的不懈坚持，让她也重获了人生的另一种动力。

彭盛华在得知苏博文的命运之后，也踏上了找回自我的旅程。

夫妻俩最终在帮助新一代沐浴青春的孩子们实现飞翔之梦的过程中，找回到自我，也找回到当初的爱。

<图片9>本片通过近乎小清新的手法，为我们呈现了以往很少见到的香港校园与青春。

尽管不乏透过电影引申关于政治隐喻的谈论，但于我而言，我最关心的，还是影片所描绘的情感本身。

黄修平导演在处理这样一种青春故事的过程中，没有一味地插入所谓的“青春元素”，而是近乎朴实地勾勒自己记忆中的、自己所理解的青春。

他用现在和过去穿插的方式，将青春里的爱情与遗憾、成年里的生活烦恼与婚姻关系表达出来，从而激起观众的共鸣。

人们之所以能从中找到共鸣，是因为，大多数人的青春里，都有过懵懂的情愫，也都有过或大或小的遗憾。

当你在夜深人静的时候回想自己的年轻岁月，会意识到一些未曾重视的人或事里，夹杂着遗憾。

只是，青春的爱可以像纸飞机那样轻飘飘地飞起，但青春的遗憾却再也无法着陆。

只是，它们都会留存在记忆里，被小心地珍藏起来。

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