盲柳与睡女

2024.02.27：《琳达想吃鸡肉！》→ 第49届法国凯撒电影奖 最佳动画片 →《关于我家的一切》→ 喜欢这部电影的人也喜欢 →《盲柳与睡女》：给此条目上传海报、图片报错，保存资源决定观影。—— 2024.03.25：看的英语配音版。「法国 / 卢森堡 / 加拿大 / 荷兰」四个国家联合拍摄的日本题材动画电影却讲着英语台词不免让我感觉有点违和。画风不太讨我喜欢，内容也不够引我入胜。个人观感不及豆瓣两千多人评价7.5分带给我的预期。

沒看懂

好睡片

已有几部村上小说改编的电影都侧重于小说中人与人之间关系的描述，这部展现了村上小说中那些奇妙的超现实元素，用动画来呈现再合适不过了，充满想象力和大胆的画面。两条主线的故事互相交错，取材于村上多部小说，其中一个故事来自《奇鸟行状录》，我最喜欢的一本村上小说，非常惊喜。配乐也很好听。

哈高中晚自习看村上的美好回忆(¯▽¯)/♫•

#ICA 居然是跟《铃芽之旅》讲了一个故事，感觉问题也都出在同一个地方…视角非常奇怪，不过本片的故事还是比《铃》强不少。三个主角中由爱与性构建的那部分故事最不喜欢。女主那部分的赐福即使有呼应也显得有些弱。打工人的焦虑那青蛙挺不错，以日本神话或荣格心理都可以解释，也是我觉得最饱满的部分（青蛙的触感应该是致敬《阿基拉》中的玩偶的），整体的画风挺喜欢的，行尸虚影和轮廓的使用都很不错，只是台词过多与整部电影的风格拧巴。

非常的超现实，丑丑的画风，也没看过村上春树的这几篇小说，看不懂。

大多数情况下，都是一场孤独的战斗。

很像，气质明显，又不知道为什么觉得差了口气。

整一个村上人狂喜

杂乱，人物的画风也不是我喜欢的

“电影艺术永远不要在故事、文本层面做无谓的挣扎，因为文学艺术发展了千百年早就领先无数倍；电影是影像的艺术，视听语言才是电影的语言。”这部电影大概是最好的例子。村上春树的几篇短篇小说被忠实地复刻为动画形式，甚至过分依循原著导致完全没有自由发挥的空间，视听水准严重受制于文本。于是我们看到了这样贫瘠的影像（尤以与青蛙人交谈段落那些俗套的心理幻想画面为最致命），裹足不前而毫无见地。我们看小说自然会纵情臆想、幻想、畅想，村上小说的魅力也源于此。但这样的动画则是一种不必要的具象化，它反倒成为了一种限制、一种框定，拘束了我们自由的想象。所以，它是无力的影像、小说的傀儡，同时也是电影错误创作方向的典型反例。

没有人确切地知道Kyoko二十岁生日到底许了什么愿，Komura带去北海道的盒子里究竟装了什么，亦或是开箱前猫到底在或不在，短故事串联，处处透着怪诞巧思，处处写着村上的名字

文字影视化非常优秀的作品，导演应该是村上春树的书迷吧。

法國人用英語拍了一部日本動畫。即便配音不是日語多少有些遺憾，不過或許是改編自村上春樹原作的緣故，並不突兀，尤其是前半段，將日本人的都市病刻畫得相當細緻，一點點溢出孤獨感，各人各樣的孤獨感，剖開胸膛看見一顆黑色而柔軟的心，是影中人的，同樣也是我的，因為還柔軟，能帶來些許的溫存，可以給發條小鳥再上一下發條。電影結束，字幕出現，在片尾的配樂中，情緒後知後覺而起，鼻酸，泛淚，電影里的那一場雨，好像透過電影哭到了我心裡。

7/10。对村上春树文字的视觉化改编弥漫着情绪上的困惑。离家的妻子，走失的猫和同事托送的神秘包裹，事物的缺席状态隐喻了躯体的空虚，主要人物所处的植物风景、周围的人都是透明的，人们的躯壳轻微浮动着，心灵被周围事物影响，害怕被灾难永久的麻痹，就像年轻妻子所讲的睡女，一旦睡去就会有蝇子钻入大脑，永久麻痹她的意识。非现实的恐惧时常侵扰灵魂，引发地震的蚯蚓形如行驶中的列车，小村坐上飞机看到窗外的云变成妻子，梦里的猫钻入箱子，这些内心真实的风景稍纵即逝、难以捕捉，片中每个人都等待被救赎，满口尼采和海明威的青蛙突然出现在片桐家中，带他战胜灵魂深处的恐惧后安然沉睡，给了失意者拯救世界的幻想，小村走入偏僻的宅院，身边陌生的女子问起奇怪的问题，清醒后身边空无一人，雨点落下，灵魂逃离了孤独的躯体，镜头升向远处的乌云。

画风不喜欢，故事也比较平常把。

本来以为是法国风味，没想到看见的前五分钟就已经分辨出村上春树的形态，一团浓度比周遭高的不明气体。小短篇形态还是很吸引我。

在海南航空上看完。

透明与实在的事物。