戴假发的人

第一遍刷完，最直观的感受就是，震撼的表演，震撼的好电影，第二遍刷完，依然如此觉得，给导演董越 点赞，给晓明哥点赞。

因为结尾最后的镜头直接让电影升维了，他把这个世界最残酷的东西剥开来给人们看，让人学会勇敢地直面，直面所有的苦难，而不是逃避，然后告诉你什么才是真正的英雄，是被一次次无情地打倒，还一次次艰难地站起来，坚守信仰永不放弃，在黑暗中举起火把的人才是真正拥有高贵的灵魂。

但这还不够，他还告诉人们，😈在人间，它们还在肆虐，还在冷笑嘲笑你们，嘲笑你们软弱无能，人真正应该反思和警惕的是，自己那颗越来越没有血性的心。

看电影就知道晓明哥为此付出了多少心血，作为演员这个职业本身，你的敬业绝对配得上所有同行的点赞，而你的付出与最终呈现在大银幕上的成果，也绝对绝对绝对配得上一尊含金量最高的影帝🏆你不用跟任何人比较，你贡献了超越自己从前作品的优秀演出，天道酬勤，苍天绝不负努力且有心之人。

PS：还是那句话，票房只能说明一部分问题，时间会证明，这部电影的价值！

黄晓明新片《戴假发的人》，好似《心迷宫》和《智齿》的Remix版本，只不过，它把两部作品的精华都丢掉了，只剩下麸皮潦草。

《戴假发的人》故事设定主要分为两线：第一条是主人公孟中的回忆线，噩梦时常萦绕、心魔难以消除；第二条是现实中孟中调查一起案件的顺叙线，坚守正义还是臣服权贵，孟中被拖入泥沼。

不论是回忆（心理）线还是现实线，导演均采用了“地狱式”的影像风格，这种刻意且突出的风格，往前看有《发条橙》，往近看就是郑保瑞的《智齿》，显然，《戴假发的人》几乎采取拿来的方式认领了《智齿》，孟中前半生生活的场所、计程车内的乘客、雨夜心魔，包括与魏娴两次会面的诡异酒吧，都充斥着“地狱式”的末日景象，采用这种影像风格的确可以迅速确立风格，让《戴假发的人》从一众悬疑片中凸显出来，但问题同样明显，一来观众可能会不买账，因为过于压抑；二则，如果影片内容撑不起这个风格，那就是一场灾难。

对于《戴假发的人》而言，两个问题它都有，且各占一半。

虽然黄晓明因为叶柯，热度很高，但这种热度并没有转化成票房，或者说，这种个人的热度没有抵消风格的压抑；整个故事错乱的叙事和剪辑，特别是赵四叙述视角的加入，更让影片显得东一榔头西一棒槌，究其原因，还是故事本身过于单薄，而导演又不愿进行深挖，只能刀枪剑戟样样来一点，显得故事很满，无疑弄巧成拙了，故事与风格不但没有相得益彰，反而处处龃龉。

对于黄晓明来说，影片的票房成绩确实不怎么好看；但，对于影片来说，这个票房成绩几乎有着某种必然。

收听链接：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/675d3e0184447b1bd0cf7b72关于节目《风流一代：科长生涯滑铁卢？

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10:1629:06 《戴假发的人》相关讨论

提及影片：《志明与春娇》《孤注一掷》《天才枪手》《暴雪将至》《坚如磐石》《未麻的部屋》《速度与激情》《漫长的季节》

托尔斯泰曾说：“艺术的目的是使人感到他本来就了解的东西。

” 这便是我在看完《戴假发的人》后最深的感受。

孟中这个角色极其复杂，他兼具善与恶的双面，影片以此展开了前后二十年的两条叙事线。

二十年后，他是一位受过良好教育的成功律师，竭尽全力帮助弱者，为伸张正义不畏强权。

而在二十年前，他只是在一次深夜开出租时，因乘客的辱骂，认定自己失手杀人，这一错误成了孟中心中永远的梦魇。

自那以后，孟中寝食难安，他频繁找殡仪馆的师傅打探尸体的信息，一方面庆幸自己逃过了法律的制裁，另一方面又饱受道德谴责。

他找到了疑似死者的女儿魏娴，暗中关注并照顾她直到长大。

孟中是矛盾的，一方面渴望赎罪，另一方面又惧怕他人的发现。

他厌恶真实的自己，却又渴望被接纳，在无解的矛盾中背负秘密，艰难地生活。

黄晓明将孟中作为底层出身者的隐忍与敏感，他作为“罪人”的压抑与焦虑都诠释得淋漓尽致，一个完成阶级跃迁却被过往困扰的痛苦中年男子，鲜活地跃然银幕之上。

这个角色的内心世界有太多值得深入剖析的内容。

然而，我想探讨的并不止于孟中这个个体。

事实上，导演在影片中植入了一个更深刻的社会性主题——底层人不得已的相互伤害。

我们常在电影中看到普通人奋起反抗反派，完成一场复仇的故事，但现实中，情况往往并非如此简单。

在家庭中，孟中无疑是受害者，父亲将家族兴旺的全部希望寄托在他身上，不断施加巨大的心理压力，辱骂和殴打贯穿了他的成长过程。

这让孟中在面对生活中的挫折时，无法避免地释放积压的愤怒，于是在那个雨夜，他也成了加害者。

可孟中的父亲就只是加害者吗？

影片虽未明确交代，但从孟父身上依然能看出，他也是时代浪潮下的牺牲品，落入贫困的境地。

可责任的源头太过庞大和虚无，孟父作为普通个体无力反抗，只能将怨恨和愤怒发泄到儿子身上，对孟中非打即骂。

这种受害者与加害者身份的交替，在影片中反复出现。

魏娴也是底层生活的受害者，失去父亲后她变得自暴自弃，用假发掩盖内心的脆弱；同时，她也骗取男人的钱财，心安理得地成为加害者。

还有孟中遇到的那个陌生人，他对孟中声称知道他曾经的所作所为，激起孟中的恐惧，然而他只是个急需钱财的底层人。

赵四的出现将这种身份的张力推向了极致。

他是孟中曾帮助过的人，却因长期体力劳动患上癌症，甚至被拖欠工资。

而最后，对孟中下手的正是他。

在赵四的逻辑里，一切是如此理所应当：既然我被别人伤害，那我就要伤害你，我有什么错？

可悲的是，这正是大多数底层人的想法。

而像中年孟中这样自以为的“理想主义者”，反倒是少数。

他会因自己曾为加害者而痛苦，努力成为一个好人，帮助弱者，希望以此摆脱过去的阴影。

直到最后他得知，一切并未如想象中那般糟糕。

这才是他的救赎，但大多数人并不是孟中，面对过去的创伤，往往会美化自己的恶行。

在悬疑与心理病态的包装下，《戴假发的人》用过去与现在交织的故事，隐秘而有力地展现了底层人群在社会结构中所承受的压迫：他们生活在夹缝中，背负着沉重的压力，渴望摆脱却屡屡失败，只能通过无序的反抗和宣泄来应对无望的生活。

这种反抗往往伤及周围的人，甚至伤及自己，使他们不断在受害与加害的双重身份中徘徊，无法找到真正的出口。

影片让我们在看到个体命运的同时，也看到了更广泛的社会现实——底层人群的痛苦和压抑，并非他们自身的错误，而是社会结构的产物。

但或许，正如影片中小女孩所言：“我们可以选择成为谁，虽然这个过程无比艰难。

”

本片大量采用了插叙的叙事手法，同时拥有着孟中年轻时和二十年后两条故事线穿插着叙事，这一定程度上使得观众们很难理清其中的逻辑联系。

全片通过古今两条故事线叙述了性格和处事方式完全不一样的孟中，同时深入剖析人性。

年轻时的孟中面临着家道中落，只能靠法考让自己成才，然而一次次的落榜失败让他父亲倍感愤怒，称呼其为“废物”。

这也激起了孟中内心深处的痛处，终于在一个雨夜，他把这种愤怒发泄在了一个出租车乘客身上。

孟中带着似乎自己曾经造成过命案而始终悬着一颗心。

成年后的某一天孟中偶遇了一个女孩，她的父亲似乎就是当年在雨夜中被孟中杀死的人。

而长大后的孟中也成为了律师，专门为弱者发声，尤其是调查劳工权益损害案以及未成年少女猥亵案，他一直致力于找到真相，并让弱者得到自己该有的权益。

这是人物性格和心理变化最明显的地方。

影片在叙事时非常地细致，有不少的细节都在为之后的情节做铺垫。

另外，电影一直在让观众们推理孟中是否真的让女孩的父亲致死，且一直在给出重要线索。

虽然在结尾处交代了答案，但仍留给观众们问题：那个被挨揍的醉酒男子最后究竟是怎么死的，他到底是不是女孩的父亲？

影片最后算是个开放式结局吧。

《戴假发的人》从第一个镜头开始，就有黄晓明饰演的孟中在影像之外旁白，讲述他自己人生。

即便在这段看起来其实并没有听众的、安全的“自述”里，我们也能感受到，孟中在面对自己的时候，也在逃避一些过去和秘密。

他在承担自己人生的“叙事者”的时候，依旧是不够诚实的、有所保留的。

叙事者这个概念，在我看来，可以串联起《戴假发的人》在人物、主题、悬疑上的设定。

来自孟中的旁白，就是这个故事的“第一叙事者”。

算下来，《戴假发的人》其实提供了不止“四套”叙事者身份和叙事视角，它们不一定都是可靠的。

或者说，人性使得由人们讲出的故事，往往不可靠。

想想你是不是会在生活中说谎？

回到《戴假发的人》这里，我们就需要在这些不同叙事者的讲述下，去寻找真相。

大专出身，第四次司考才通过的孟中，虽然现在已经成了金牌律师，但在过去的时间线里，显然是一个失败者。

影片在“孟中的过去”和“孟中的现在”两条时间线中切换，分辨这两条线很容易。

因为年轻线里的孟中，头发浓密。

中年线里的孟中，已经几近秃顶。

在这些画面所提供的信息里，我们看到过去的孟中一边开夜班出租一边准备司考，也看到如今已经跻身高级律所的他，为废品收购站店主黄芬的女儿小楠奔走，提供法律援助来找出女孩被侵犯的证据。

与此同时，孟中又还遭到神秘人的威胁，他于多年前的雨夜与醉酒乘客之间发生的秘密，正一点点吞食他的现在。

这些来自画面的，发生在不同时空里的现实，是故事的“第二叙事者”——影像。

它，是故事中唯一可靠的叙事者。

影像不说谎。

这部分“第二叙事者”讲述的故事，基本可以被看作是孟中的成长史。

某种程度上，孟中代表了一类广大的人群，底层工人后代，大专出身，三次司考失败，只能做体力劳动，在开出租时被各色乘客轻慢，回到家还要被强势的父亲棍棒式教育，父亲对他司考失败、割腕自杀的反应居然是一边打他，一边谩骂着“你这个废物”。

影片着重拍了好几场孟中的司考现场，这个明亮、压抑、充满了窒息的白色的“考场空间”，和孟中被父亲敲打的昏暗、杂乱的家庭空间，还有他当司机的那个逼仄、狭小的出租车空间，几乎占据了孟中的全部过去。

他被困住了。

他的年轻时代带着黄灯那本《我的二本学生》里的那些“中国式出身”的年轻人群体的影子。

他的失败，他如果赢不来司考通过的另一种命运，无疑又暗示着那些怯懦、窝囊，只能顺应成功学价值体系，并最终被它吞噬的人群。

出身、应试教育、司考、成功、出人头地，这些环环相扣的价值链条就像人们身体里的“慢性炎症”，折磨着他们度过整个成长年代。

如果不能跨越这个门槛并最终实现阶级跃升，就只能一直困守在这样的空间里。

这种“不被讲述的中国式出身叙事”其实除了在孟中身上，也在魏娴、受侵害的黄芬一家身上都有体现。

魏娴因为父亲的离开、母亲的失职而人生陷落。

被侵害的小楠从小被父亲抛弃，这个男性缺位的家庭经济困难、身处底层，很容易就成了施暴者的猎物，在遭到伤害后，不仅没有能力发出声音，还会被诬陷为说谎。

这其实在现实中也是正在发生着，却不太被会自我讲述出来的，现实、暗黑，甚至充满自我厌弃和受辱感的叙事。

不过，影片除了孟中的旁白，其实还有一个未知者的旁白，我们直到最后，才会知道它来自于谁。

这也是影片的第三叙事者。

这个“我”认识孟中，这个“我”会很直白地说出孟中的失败感，会点明孟中其实藏着一些秘密。

这个“我”的存在，其实也验证了“失败的人生故事，是不会被自我讲述出来”的叙事潜规则。

因为，就连这个“从小认识孟中”的人，也不知道孟中的真正的秘密。

用他的话来说，孟中是个谜，只有通过他做过的事、说过的话，才能慢慢拼凑出，他究竟经历过什么。

这个“第三叙事者”，要从孟中的过去，也就是来自“第二叙事者”的影像现实里，去拼凑出孟中的秘密。

这条线里，显然也藏着影片的最大悬念，在这里我就不剧透了。

随着剧情的深入，我们其实还能发现影片存在的“第四叙事者”。

片中，孟中一直在追查性侵女童的案件真相。

但他发现，明明黄芬女儿受到侵犯的现实已经那么清晰，但犯罪的、共谋的、包庇的、拥有权势的人们，都有自己的一套叙事。

比如坚持侵害并没有发生，比如目击者什么都不知道，比如诬陷受害人说谎讹诈。

这些面目不清的人们，都是造成伤害的、掩盖罪恶的第四叙事者。

孟中多年前搭载醉酒乘客的案件，也存在着这样的“第四叙事者”。

孟中自己始终没办法说出真相。

他当年到底对那个醉酒乘客做了什么，只要他自己不陈述，就始终是个谜。

这谜或许能暂时保护他，但也会在某个时刻成为他人生的定时炸弹。

于是威胁他的神秘人，完全可以按照任何想象，解释这段过去。

孟中自己和那个神秘人，都是这桩陈年旧案的第四叙事者。

而魏娴为何变成今天自暴自弃的样子，她父亲去世的真相，她母亲与继父到底曾对她做过什么，都被她自己逃避一切的“第四叙事者”遮掩了起来。

犯罪者掩盖真相，受害者不敢说出真相，魏娴说着谎游戏人生，孟中试图用现在的法律援助为自己的过去赎罪。

他们，都用自己的方式造就了一个自己的“人生叙事者”，试图以此来掩盖、逃避或粉饰一些什么。

《戴假发的人》在这四套叙事者所讲述的故事里，最终拼凑出的真相，就是它本身试图说出的故事。

那些被伤害的、被厌弃的、被抛下的、被遮蔽的人们的真实的人生，应该有人来讲述，也应当被讲述。

这样，他们才能敢去看清、试着走出那些难于逃避的牢笼、罪恶与链条。

我们通常不会对外讲述我们受难、吃苦、甚至受辱的故事，于是我们会撒谎，会逃避，会遗忘，对外塑造出某个样子的我们。

只是，这样的我们，还是算是自己人生的叙事者吗？

所以，《戴假发的人》才会用这“四种叙事者”的组合，来让我们看到有关真相的各种截面。

来自自我的部分真相、来自现实影像的赤裸真相、来自隐秘的叙事者的旁观视角真相、来自加害者和受害者的有选择性的真相。

它们组合在一起，构成了片中那些受困者的人生的叙事者。

它们努力去修复一些破碎的过去，尝试着去揭露一些被遮蔽的现实，也小心地去触摸一些更真实的自我。

它们，就像是对上面那个不太有答案的问题的一种回答——我们，得当我们人生自己的叙事者。

说到这里，也就终于可以来谈谈片名中的“假发”了。

年轻的孟中头发浓密，中年的孟中却秃顶了，如果他戴上那顶假发，再也不拿下来，是不是秘密就永远不会发现？

还是说，假发一旦带上，永远也拿不下来了。

假发，也是一个掩盖谎言的叙事者。

电影后劲还挺大的，连续几天都在思考一个问题，如果那晚没有发生意外，孟中的人生是不是能变得更好？

他能否成为一个幸福的人？

答案好像也不是那么确定。

他一直浸泡在痛苦、高压之中，只要生活环境、个人状态没有改变，未来总会出现压垮他情绪的那根稻草。

孟中的悲剧是社会性的悲剧。

他和那些被“出身”二字困住手脚的人一样，越是挣脱越是深陷。

荒诞又现实，无力且无奈。

被出身折磨一生的普通人看前半段的时候，总感觉电影里的孟中似曾相识，直到《罪与罚》封面一闪而过，我才恍然大悟，就是同样读法律的拉斯柯尔尼科夫，他俩的痛苦与恐惧、忏悔与矛盾如出一辙，都是犯罪后产生的灵魂煎熬。

那个镜头似乎暗示着，这是一个“罪与罚式”的故事。

不过，跟小说着重表达“罚”不同，电影用了一定篇幅探讨一个普通人为什么会犯罪，关键词是前面提过的出身。

孟中的父亲非常希望改变出身，他没成功，又把这个想法强压到儿子身上。

性格怯懦的孟中只能听从父亲的安排，不但把法考看成逆转命运的机会，还当成衡量自我价值的标准（判断依据）。

但连续三次失利，彻底摧毁了孟中的自信、自尊心。

导演很细致地刻画了他的心理状态和心理变化，从失落、压抑到崩溃、麻木，一次比一次严重，父亲的态度也是明显的信号。

很久没看到这么绝望的角色了，黄晓明演出了人物的行尸走肉感。

孟中白天复习晚上开出租那段经历，相当具象的展现了人物的麻木、空洞。

我现在还记得孟中边吃饭边背法典的名场面，不管周围人怎么看，他都不在意了，唯一重视的就是法考。

那天，他还杀了自己直到一个雨夜，孟中接到一个醉酒的乘客。

当对方的无赖与刻薄刺痛他敏感的神经后，积压已久情绪如火山爆发，愤怒而暴烈，仿佛能将眼前的一切吞噬殆尽。

我无法想象那种疯魔、扭曲的状态杀伤力，但能透过大银幕感受到孟中的失控。

就像陀思妥耶夫斯基认为的那样，“一切以暴力抗恶的作法都不足取，因为人无法逃避内心的惩罚，在毁灭他人的同时也毁灭了自身。

”孟中，坠入了地狱。

哪怕通过了第四次法考，多年以后成为知名律师，依旧无法摆脱那份负罪感。

我想，无数个失眠的夜晚，孟中都在思考什么是善、什么是恶，并对罪恶有了清醒的认知。

所以他选择过苦行僧般的生活，做法律援助，关照弱势群体，替农民工讨薪，坚持调查女童猥亵案，以及跟踪接近那个醉酒中年男人的女儿，提供物质方面帮助等等，都是为了良心上好过一点。

但没有人能抹杀或否认孟中“赎罪”带来的价值和影响，他不知疲倦的救过很多人。

可能最直观的对照组就是让少女猥亵案的犯罪嫌疑人得到应有的惩罚。

如果不是他不顾个人安危追查到底，那个道貌岸然的企业家还会完美隐身，继续祸害更多女孩，而受害女孩和她的母亲，也得不到公正的对待，很可能永远活在灰暗当中。

事情能分黑白对错，但人和人性无法简单界定电影还在借这个犯罪故事讲清楚，每个人都会私心、私欲，但也存在对道德的感知和向善的愿望。

它们中间没有清晰的界限，所以很多时候对和错就是一念之间的选择。

比如，暴力威胁孟中的那帮人，属于一条道走到黑，恶得明明白白。

那些明知道发生过什么的酒店员工，出于自保或其他考虑集体保持沉默，同样是一种平庸之恶。

也有人在孟中的劝说和感召下改变想法，愿意作证，帮助受害者。

故事里有好人有坏人，但撇开那些纯粹的恶，剩下的无一例外都是可怜人。

最大的感触还是，不要成为那个被现实逼疯的老实人，意识到不对劲就反抗不对劲，感觉到很压抑就打碎压抑的点，千万别被内耗、家庭、外界挤压变形，变成下一个“孟中”。

2002年的一天，还算年轻的孟中走进一场面试，我们知道这位年轻人经过了四次法考终于通过，即将成为一名执业律师。

面试者翻看简历，问出：我看你考了四次法考，那就说说你备考这几年是怎么过的吧？

镜头这此处切走，并没有让黄晓明饰演的孟中直接回答这个问题，因为这其中有着太多隐情。

当镜头再次展开的时候，时间来到2020年。

此时的孟中已经是一个微微秃顶的大律师，他成为了当年去面试的律所的合伙人，整个人散发着一种“成功“的气息，但却同时阴郁、低沉、毫无活力。

他做着那些完全不赚钱的法律援助工作，为弱势的受害人伸冤发声，哪怕是得罪有钱人也无所畏惧，看起来孟中是一个充满正义感与信念感的法之守护者。

但是这样的孟中却又看起来不快乐。

如果他真的是那样的一个好律师，那他应该为每天的所作所为感到骄傲，并且自信满满。

但他却在一个失眠的夜晚，从书架上翻出一本《罪与罚》，从里面找到一个夹藏了多年的纸条，上面写着一个让他无法入睡的地址——那是通向他内心深处最黑暗角落的地址。

其实在这里导演已经将他所有想表达的内容通过一本书的出镜全都告诉了观众。

只是当下这个年代又有多少人读过或者愿意去读那样的一本不属于这个时代的书？

《罪与罚》中的男主角拉斯柯尔尼科夫，一个贫穷善良却同时阴郁孤僻的法律系大学生，这不就是孟中吗？

孟中也有着几乎同样的故事。

原来在备考的那些年，孟中承受着难以想象的压力与期待。

他的父亲将所有家族振兴的希望都放在他身上，放在他的考试上。

孟中的考试成为了他唯一的出路。

然而命运却没有让他好过，第一次法考只差了7分，心有不甘的孟中苦读一年，再战法考，第二次却差了25分。

父亲的失望变成了一场撒酒疯的表演，在所有邻居面前咒骂这个儿子是个没用的东西。

第三年的考试，孟中的成绩越差越远，差了80分。

这一次父亲恨不得要将他打死，发现他在狭小逼仄的浴室里企图自杀后，还是无情的辱骂与抽打。

这个时候父亲的愤怒无法掩盖，哪怕结果同样是孟中死掉，他也希望自己亲手打死这个没用的儿子。

孟中在备考的同时，为了不做一个“没用的东西“，只好去开夜班出租车。

然而在一个雨夜，他载到了一个醉酒的乘客，乘客醉到说不出去哪里，孟中开车到江边，仍然询问不出目的地之后，把乘客赶下了车。

那个醉汉也开始发疯，二人扭打在一起。

孟中一脚将他踢下江堤，客人滚落之后栽倒在水中。

随后孟中开车离开，却在不久后听到新闻，有人淹死在江中。

孟中自此开始了无尽的折磨，他认为自己杀了人，又不敢承认。

而那个醉酒乘客的假发就躺在孟中的抽屉中，仿佛一个有形的诅咒，让他不得安生。

此时第四次法考到来，心神不宁的孟中在考场上无法投入考试，狼狈不堪。

然而命运却又捉弄人般的，偏偏这次法考他通过了！

开心的父亲宴请亲朋好友，喝得酩酊大醉，随后离世。

而孟中却记得，父亲死的那天是这一生最开心的一天。

孟中如在梦中。

这传统老中的价值观已经将他框死在里面，丝毫动弹不得。

他前半生最大的追求就是要让父亲骄傲，获得父亲的认可。

甚至最电影最后他安慰魏娴的时候也说了一句：你一直是他的骄傲。

这是多少东亚小孩的悲哀生态？

说到魏娴。

孟中自认为当年杀死的醉汉到底是谁，身份不明，孟中在医院太平间守夜人那里搞到了一个尸体生前的地址，也就是夹在《罪与罚》当中的那个地址。

魏娴就是那个死者留下的女儿。

孟中认为是自己做的事，导致了这个女孩现在的困境，一种赎罪的心态驱使下，孟中开始接近这个戴着粉红色假发的女孩儿。

20年前害死了一个戴假发的中年男人，20年后想补偿一个戴假发的年轻女孩儿。

不知道这算是一个什么样的轮回。

但可能这也正是导演想表达的社会现状：很多人还是被困在过去的困境中。

年轻演员王影璐的表演是让人眼前一亮的。

她将清冷淡定的外壳，与脆弱敏感的内质，无缝且有机地融合在了一起，将魏娴这个角色立住了。

孟中的赎罪还没展开，却有人向他发出了威胁：我知道你那年杀了人。

其实在电影的表象世界里。

孟中还处理着一桩女孩儿被地产大佬性侵的案子，但是那条线在导演真正想拍的罪与罚这条线的对比之下显得不那么重要了。

最后谜底揭开，那个一直在暗处偷窥着孟中的人，原来一直就在他身边……故事并不算复杂，但导演也没有让它走向一个正常平庸的方向，反而是将着力点完完全全放在了孟中这个主角的身上，他的成长与过往，他内心深处最隐秘的角落，那里的力量是整部影片中最重要的内核。

黄晓明在这次的演出中，打破以往的帅男形象，自破自立，塑造了一个散发着黑暗气息的中年男性，这种选择的勇敢是非常令人佩服的。

而他也成功的完成了这次转型的表演，演技方面的进步值得称赞。

配合着导演风格化的视听语言，在一片混乱、阴暗、潮湿、诡异的氛围之下，孟中整体的神秘感，错位感，疏离感，甚至是脆弱感，都得以一一呈现。

故事最后也如《罪与罚》一般，孟中像拉斯柯尔尼科夫一样自首，坦白了曾经犯下的罪行。

然而荒诞的是，《戴假发的人》在这里更进了一步，当所有过去都揭开，孟中的人生更像是命运的一个玩笑。

这个故事里没有真正的黑与白，全都是灰濛濛的一片，人性终究是无法画下一条明确的线，像是一场梦。

总算看完了《戴假发的人》，不知道为什么要写下面的文字，大概是出于对伤痕文学的探究吧。

伤痕文学有段时间大行其道，同一个导演的《暴雪将至》，很棒的《漫长的季节》都是类似的题材。

不同的是后者给人以希望，前者给人绝望。

鲁迅好像说过，文艺青年喜欢伤感，最好身体有病，被人扶着看花时可以吐半口血，这才有氛围，但不能吐的多，要命。

归根结底一句话，就是小资产阶级无病呻吟。

《戴假发的人》拍得云山雾绕，简单来说就是一个出身不好的小镇做题家，在进厂接班，实现自己理想（做律师）之间被社会大环境逼得左右为难。

在家暴父亲的重重希望下丫压的喘不过气来。

开夜班出租的时候突然爆发，暴打一个不算无辜的路人甲，从此心中种下魔障，自认杀人凶手，成为律师后为弱势群体发生，面对黑恶势力绝不退缩，好像堂吉诃德一样战斗。

某天，他找到自认杀害路人的女儿，希望帮她重新开始生活发生的故事。

编导将很多社会新闻收集在一起，组合成了一个伤痕文学故事。

小镇的下岗职工要套上出身不好的外衣，虐打意外的发生要结合下岗潮，女童被猥亵要和伪装慈善的企业家相关。

开头介绍主角职业的庭审，法庭只宣判赔偿克扣工资就戛然而止，对于甲方的暴力行为如何判决没有揭示。

结局时，对禽兽企业家的处罚实在导演名字出现后加的字幕，可以想见原来是没有的，这样做也许是追求艺术性，留白，但最可能的是加大伤痕的深度。

七零后对生活的满意度是比较高的，因为小时候吃苦比较多（相对八零、九零后），小时候记事，日子一天比一天好，对现在的生活总体满意的，读书出来学历之前，工作之后房子不贵，结婚生娃计划生育，孩子上学还不太卷。

八五、九零后记事起到现在，生活没有质的变化，就连苹果手机都没有大的创新。

对于生活期待很高，现实却很骨感，付出和回报比相对七零后低很多，于是就会有人喜欢伤痕文学，是不是无病呻吟。

本片的导演实际年龄未知，不过看他的做派应该是八零后，而且家庭条件应该不差，但也不是大富大贵，喜欢拍摄与下岗潮有关的电影，问题是下岗和出身有关吗，大概那时候的工人很多因为特殊年代没有接受公平的教育、入伍、提干等，东北下岗的时候，相对公平，因为绝对大多数基本被砸了饭碗，看《漫长的季节》处长和普通职工都在社会上挣扎。

零零后就通达许多，因为那段历史距离他们的时代够久，父母多七零后，不说充满正能量，负面的情绪少一些，孩子也就更乐观，更容易平视这个世界。

关键是社会环境变化太大，文学文风也跟着改变，面向看消费主力16-25岁观众的电影市场推出披着伤痕文学外衣的《戴假发的人》口碑肯定好不到哪里去。

PS：黄教主演技在线，题材有点扯后腿，可惜了。

这片玩了个有趣的误导，尤其开局的发展，让人误以为是某个我们司空见惯的悬疑犯罪类型。

聊正题前，不妨先说说它的特点。

此类型中，主角常是人到中年的刑警、侦探或律政、传媒相关职业，其人经历人世沧桑，性格孤僻，感情生活失败或空白，并且必然藏着某个不为人道的阴暗秘密，多年来不但难以逃避，还常在噩梦中重访，被心理阴影塑造成怪诞模样。

主角对过去怀有歉疚遗憾，这份情绪对他如今的工作既是动力也成为阻力。

为摆脱罪孽困扰，他一意孤行地承担起某个使命，这个使命不但艰险重重，而且是他本可以弃之不顾的。

影片往往夹杂一些饱含痛楚的内心戏，通过主角道义上高尚无畏的表现，来反衬其受往事困扰的煎熬，以及以此赎罪的执念。

而且往往在案件了结、正义得张之际，他也得到内心救赎。

从好莱坞到日韩华语的罪案片，我们能找到许多例子，乃至本片导演董越之前那部《暴雪将至》也带有若干相似设定，可见他深入推敲过这一类型。

《戴假发的人》开头似乎仍在这条传统的轨道上奔跑，但其实悄悄拐进了新的路径。

因为正如前述，此类片往往是往事为辅、当今为主的比重配置，而《戴假发的人》双线各自展开后，却奔向传统的反面。

当今时空的案件较有话题性，是一桩权贵侵犯未成年疑案。

虽未正面展示案情，但影片将其令人发指的性质铺陈到位，令观众有巨大同情。

而孟中（黄晓明）虽遭阻挠威胁殴打，狼狈不堪，却施展娴熟的职业手段，势如破竹拆解悬案。

他用谈判手段进入酒店房间勘察，从受害者家属处追踪到关键涉案人，并当面施压令其破防；他经验老道锁定关键证人，施展口舌取得多项关键证据。

单看他的表现，一路顶住挫折直捣黄龙，构成令人情绪高涨的破案情节。

尤其孟中通过监控画面与网络查询，快刀斩乱麻地锁定疑犯，剪辑利落干脆，带有启示情绪的配乐，无需台词就令真相呼之欲出，构成全片最令人激赏的段落。

不过这条线就到此为止了，本可以进一步升腾情绪的警方调查、开庭审理、罪魁伏法等，竟然全在镜头外以留白交代。

此举难免令观众后知后觉——原来到头来，小律师扳倒商界恶佬的以弱胜强，竟然主打一个举重若轻。

董越导演刻意淡化邪不压正、以小搏大的商业爽片色彩，同时也反叛了套路，将叙事重心落回当年的案件。

伴随着一段段剖露内心的旁白，影片一路从孟中青少年时代追溯起因源头，全情投入法考屡次失利的惨痛现状，行尸走肉般承受着家庭与生计双重压力，在结束生命与求生欲望之间不断摇摆的精神状态，严丝合缝地编织出动机，最终在万事不利之夜酿成骇人的案件。

此事不但造成他长达20年多年的梦魇，并在日后以更险恶的方式威胁着他。

这条线无论在剧情容量上的比重，还是情感层面的分量，都远超“替受害者伸张正义”的破案故事。

并且片名《戴假发的人》对案件的浓缩，以及孟中的秃头造型构成的意涵呼应，也完全紧扣往事线索，是震撼灵魂、拷问良知的枢纽所在。

到了全片的高潮部分，更是完全在解决当年那事件的后遗震荡。

凶险的追打，真相的倾泻，命悬一线的危机，痛哭流涕的告白，全因当年那一次冲动而起。

甚至连孟中能否活着看到罪孽赎清，都在某刻成了问号。

此片彻底跳出“有创伤的专业人士以正义感自我救赎”的罪案片窠臼，比起追凶惩恶的犯罪片，更像是一种极致精神压力的释放体验。

视觉效果上，穷尽手段将罪恶做了具象化。

孟中瘦削的双颊和困兽般的眼神时常令人不寒而栗，猩红微光将他的脸勾勒出狰狞的线条，更加深了骇人效果。

往事阴影以各种变体情节在梦中上演，他在惊声狂呼中醒来，双目翻白大汗淋漓，其状极其恐怖。

而更出色的是音效的运用，从孟中法考的几个段落可集中体现。

文具跌落地面碰撞出心烦意乱的噪音，提醒“最后一分钟！

”声如洪钟，简直如同绞刑架上的催命宣告，涂答题卡的摩擦声外化了巨大的精神焦虑，几乎每种声响都在代表某个官能即将失控的信号。

几次打电话查成绩，话筒那头听不到的报数，以及父亲的逼问“过了吗？

”“差几分？

”，无需提高音量就重重敲击着心脏，经历过考试地狱的观众，更难免在这一刻被唤醒某种熟悉的恐慌。

决战黑夜里的追逐与打斗，全然没有动作片激情澎湃的配乐，取而代之的是一串凝重稠密的音符，仿佛某个古典悲剧正进入无可挽回的终局。

孟中不顾安危地驾车冲向噩梦的源头，此时的他就像一只被拔掉塞子的压力锅，20多年积攒的精神压力，在这一刻化作最激烈的动作喷涌而出。

片尾打出了侵犯案件的宣判结果，但锒铛入狱的孟中之后命运如何，我们无从得知，再一次印证了本片的反叛特质，对于我们在两个小时的惊惧中深深关切的命运，它做出了意味深长的处理。