我和妈妈的最后一年

母亲的阿尔兹海默症、被丢下的孩子以及新生命的诞生，这三个事件，象征着烦恼、伤害和幸福的情感漩涡……冷暖色调的运用、空间的循环跳跃、对比鲜明的回忆穿插、当下矛盾和治愈的临界呈现等都非常到位，由此塑造出真实且细腻的人物弧光和场景氛围……对百合来说，不被理解的孤独，其精神构筑的大厦早已崩塌……对泉来说，与痛苦的执念相比，忘掉的美好才是真正的遗憾吧……

母亲节跟妈妈一起看电影，结果在映影片一水儿6分，简介看上去也很像烂片，挑了一个最不烂片的来看，虽然评分极低，但是看完超出预期。

讲的是儿子因为童年被母亲抛弃而怨恨，但在母亲患阿尔茨海默症后，跟母亲达成和解的故事。

因为抛弃儿子的原因是母亲跟有妇之夫同居，所以热评上有“三观不正“，”令人作呕“的评价。

我的理解不太一样，我看到的更多是一个并不聪明的女人在亲情和爱情欲望冲突间的摇摆。

从母亲的角度，她是浪漫的人，她爱弹钢琴，以此为职业，每天买花，写日记，养金鱼。

在雨天被一位男教授敲开家门，他想弹的曲子正好是自己最爱的那一首，多么能打动母亲的浪漫相识缘由。

在日常的弹琴教学中，她渐渐喜欢上了他，希望跟他在一起，尽管他是一个有妇之夫。

从儿子的台词：”我生下来就没有了父亲“，父亲角色从未出场，甚至没有父亲合照，可以推断父亲和丈夫的角色在家庭中一直缺失着，可能他已身亡或者早就离婚，甚至未婚生子。

那母亲是不是已经忍受了长时间情感上的孤独？

另一个细节是，摆在她床头的鱼缸里，金鱼一直是一对，似乎也隐喻着母亲一直想要有来自另一半的依靠。

总的来看，母亲并不是一个非常坚强的人。

她一直都体贴敏感，甚至晚年和儿子的相处都小心翼翼，偶尔会试探性想靠在成年儿子的肩头，跟儿子拥抱，但都被儿子躲开。

不难想象，她作为一个心理并不强大且缺爱的人，当情人出现时，她不顾一切，甚至放下儿子，跟情人同居的动机。

她的女性朋友跟她聊天时吐露的心声，也与此互为补充。

朋友说：”我喜欢上了一个男人，但是我只能在送孩子上学的路上，远远地看他一眼“。

母亲问：”你不离婚，跟他在一起吗？

”。

朋友说：“不行，我有孩子。

”这句话也展示了世俗意义上的母职惩罚，有了喜欢的人，哪怕离婚在一起都不行，只是因为孩子。

更何况母亲喜欢上的还是一个有妇之夫，情理都不容。

但是母亲没有放弃，似乎是因为孤单了很久，她坚定地”抛弃“了孩子，随着情人去了另一个城市，对外宣称这是她的丈夫，跟他同居了整整一年。

直到，一场大地震。

一开始，她从睡梦中苏醒喊的是情人的名字，急忙给他打电话。

但随着她走出门，看到整个城市变成一滩废墟，断壁残垣中，她行走了很久，最后呼喊出的是儿子的名字。

在大自然骇人破坏力的考验下，爱情最后让位给了亲情。

母亲回来了，带着被唤醒的责任一起，抚养孩子，继续当一个母亲，而不是一个爱人。

我觉得母亲这个角色很可怜，她爱情人，但是情人明显是一个不负责任而并不深爱她的男人，有家室却勾搭另一个有孩子的女人，也很少见他流露出的爱护。

他就是爱情的镜中花，水中月，一戳就碎的美丽泡沫（这男人也不好看）。

而她也爱孩子，但儿子因为她追爱的私奔对她冷淡，怨恨了后半辈子，让她度过了更加孤独的晚年。

理智上看，这是一场注定悲剧的爱情，还让她失去了唯一纯粹的亲情。

但，在她跟儿媳妇对话的时候，她说：”我永远也不可能得到泉（儿子）的原谅了“，下一句她说”但是我不后悔。

“整部电影，带给我的震撼就在于此。

这是一个一直礼貌体贴，浪漫但卑躬屈膝，没有存在感的母亲。

但是那场不负责任的私奔，似乎是唯一一段让她鼓足抛弃一切的勇气，活出自我的时光。

在那一年中，她不再扮演一个母亲，不再承担母职，而是作为一个”女人“而活着。

甚至我想，情人是哪个男人都不重要，重要的是，她感受到来自于爱情，被爱着的感觉。

她坚定地珍惜和肯定这一年，尽管她知道这是儿子的怨恨之源。

我在这里看到了母亲作为女人的欲望，而不是一个被口口称赞的圣人一般的母亲。

在那个废墟中的长镜头，走过了一片断壁残垣，她喊出”泉（儿子名字）“的那一刹那，她那30岁的年轻美丽的花儿般的容颜，一下子凋零成了70岁满脸皱纹的脸。

年轻到老年的直观对比让人措手不及。

似乎这也隐喻着，母亲的青春从那一瞬间已经结束了。

我厌恶任何形式上的出轨，但电影里，我更愤怒那个”勾引“母亲的毫无责任可言的男人。

我惋惜母亲爱错了人，谴责母亲对另一个家庭的伤害，遗憾母亲安置儿子这件事不周全，完全可以把儿子寄养在外婆家或者看护所。

但是我理解母亲对爱情的渴求，我并不认为母亲”爱上了别人并与之同居（前提没有家室）“这件事情有错，也还好母亲她不后悔这个选择。

母亲不是成为了母亲之后就没有欲望了，欲望一直存在着，这里的欲望可以是爱情，可以是事业，可以是别的离经叛道之事，只要不伤害别人，就算她的欲望跟母职违背了，她可以追随所爱，作为一个女人，一个人而活着。

有趣的点，老妈挑电影时，对这部电影展现了浓厚的兴趣，”就看这部吧““为啥”“讲老年痴呆症的，会警醒我多多锻炼，以免患病——这部片肯定也会教育孩子好好对待ta们的母亲”哈哈，还挺可爱的理由。

前面我感觉有一点点乱，需要想一下才能明白是怎么回事🙌画面拍摄真的好漂亮啊😭我真的很喜欢啊😭关于她年少时候的爱情故事，我无法评价，因为代入之后我也不确定我是否会做出和她一样的决定。

主要是谁懂啊😭弹钢琴不自觉触摸到的手救命啊啊啊啊啊😭😭“你来找我教你那首曲子的时候我很高兴，因为那是我很喜欢的曲子。

”“如果是这样我很开心。

”回到主线，关于母子关系的修补👐更难评价了😭虽然一开始我无法理解为什么儿子会对母亲如此冷漠，但当往事揭开，如果是我小时候被人抛弃，哪怕一天我也不可能再原谅了💧患有失智症的母亲在过去的回忆里挣扎一遍后，选择忘记了所有，却还记得儿子小时候随口一说的“永远不会忘记的半朵烟花”。

儿子生气地怒吼着指责为什么母亲可以忘掉一切，忘记她带给他的伤害，留他一个人在儿时的伤害里苦苦挣扎着。

但他却不记得自己说过“永远不会忘记的”半朵烟花。

半朵烟花真的很好哭😭😭😭最后结局看着他眼睛里流出的泪，谁懂😭😭😭结局应该还是和解了吧，毕竟结局是儿子说出了妈妈对不起。

妈妈的扮演者真的好优雅啊 好漂亮😭看到里面的配角的经历再加上之前看过的几部电影，于是提出一个问题🙌就是以现在的心智 然后未来不小心结婚了 然后更不小心还生了孩子 这个时候你遇到了真正爱的人，是爱确认是爱 你会怎么做呢🙌最后，虽然影片中是母子关系的一种很特殊的很极端的情况，但我觉得我以后还是不要把一个无辜的生命带来这个世界了，还是别让那个小孩遭罪喽。

其次我也不能保证我会把这个小孩养成什么样😅，我真的很怕那个小孩拔我氧气管👉👈就酱！

我更喜欢《百花》这个原著和原片的名字。

这里的花，既是多次出现的百合子与泉生活中的一束鲜花，也是最后造成遗憾的“半个烟花”。

而味噌汤，则是象征在母亲与出轨对象同居一年后，破裂母子关系的意象——两人默契地不再喝了。

对于亲子关系，特别是丧偶式育儿的关系，要怎样才能越过这道坎，想起因怨恨而被忘记的“半个烟花”？

就像书里写的“当时曾经那么快乐，为什么竟然忘记了？

”小说及同名电影《百花》已于2022年9月9日在日本上映。

小说在去年5月、电影在今年5月引进中国大陆，都改名为《我和妈妈的最后一年》。

翻了翻电影官博的宣发，也无非是“母亲节催泪必看！

”、“她一定是最爱你的人！

”、“她忘记了一切，唯独没忘记爱你”这样的字眼。

可以说，无论是改名还是宣发，都过于老掉牙。

这种传统道德下的典范母子关系，也许并不是川村元气的原著所想要讨论的内容。

电影的一个重要情节是“阿兹海默症”，讨论了亲情在外力影响下怎样维持和历久弥新的问题。

但如果真想看这种戏码刻画，为什么不去看《东京物语》呢？

无论如何，原著和影片中设置的第二个重大情节，即百合子和葛西泉中间消失的一年，都必须得到讨论。

从原著上看，这段母亲抛下世俗责任和与儿子的生活而与出轨对象同居一年的情节，在第10节（全书共15节）即三分之二的部分展示，回收了诸多伏笔。

百合子独自带大了泉，他们的相处异常礼貌。

在诊断前，虽然每年新年一起度过，百合子却总会想起被人们遗忘的自己的生日（即元旦），似乎在苦恼没有一个伴侣能真正为自己庆祝；母亲会因为一些无关紧要的失误而频频道歉，儿子会借工作延后感到尴尬的母子关系。

传统印象中，丧偶式育儿下，母亲应该全心全意照顾孩子，孩子则应该时刻体谅关怀母亲，一起扶持走过。

书中也设置了化妆包、送花等若干细节加以佐证。

甚至百合子在得知泉订婚时，对“好不容易能像正常母子一样”的生活消失而感到难过，似乎预示着这是一段虽然有着占有欲，但总体母慈子孝的关系。

然而，由于父爱的缺席和不被家人理解，百合子缺乏伴侣，对男女之爱求而不得；泉也有着故意走丢“想被找到”的依赖心理——正如书中的描写：“原来自己和百合子是一对用这种方式测试彼此内心的爱的母子“。

然而，世间总有“求全之毁、不虞之隙”。

在单一双向的相处中，个人的空间被压缩到没有。

百合子完全没有自己的人生，泉则抱着被需要而生活，且在唯一的依靠缺席一年后迟迟不能走出风波。

就像原著中多次设置了百合子走失的情节，在最后的烟火大会上，面对找自己找得大汗淋漓的泉，百合子没理由地说“我找了你很久”，在记忆的寻找中，是谁一直被困在风波中而被寻找？

直到母亲失忆，住进了康养院。

在整理日记时才发现，母亲也有自己的想法，自己的爱好，自己的乐趣，在卸下母亲这层社会责任之后，她也有着自己的多彩人生。

而对孩子的责任，最终压倒了自我的追求。

这种极端的张力，让泉第一次以女性而非母亲的视角体会到百合子的矛盾。

此前刻意到对象家留宿，从而在母亲问起时报复地说：你好意思问我，显得那么幼稚。

大概也是因此，泉选择了原谅，回忆起了被自己格式化的“半个烟花”的美好记忆。

这样的理解——每个人都有自己的人生，亲密关系中亦应有自己的空间。

也许是这本书和电影想传达的。

百合子有过这样的理解，否则不会追寻“自己的人生”。

然而社会的刻板理解——母亲可以忘记一切乃至自己的生活，唯独不能忘记的是孩子——让她无法面对自己、丧偶式育儿的压力让她选择独自离去，看起来最坏的选择，实则是无能为力，也束缚了她的一生。

相比于泉的原谅，她终其一生都没有走出这场风波。

所以，我理解的这部电影，不是告诉我母亲是最爱我的人，不是强化“唯独没有忘记爱我”的印象。

我更希望，母亲爱我，但更爱她自己，希望她在与我分享的记忆之外，有她自己的美好和独立的生命。

就像王菲回答记者的经典语录：“童童有爸爸，我要找的是自己的伴侣”。

主演菅田将晖，长泽雅美饰演其妻，冲着这个组合看的电影。

可惜他们在这部电影里表现平平，或者说这部电影没能拍出他俩的好。

以往我通常是了解一下电影的梗概后再开始看，《百花》在云盘里存了好久，是随机翻出来的，属于”盲看”。

所以电影的开头真的很妙，弹钢琴的优雅妇人，听见门铃声，抬眼望去，开门而入的还是这位妇人，进屋、脱衣、摆花后，然后她听见了钢琴声，走近琴房…仿佛这是一个循环往复的怪圈，难以脱离。

一下子就让我联想到阿兹海默症。

退出去检索电影梗概，果真是。

一位窘困的母亲，撇下孩子与人私奔，是否罪不可恕？

从法律角度讲确实，涉嫌遗弃罪；一个被单亲母亲撇下的孩子，虽然只是一个月，但他是否有资格怨恨有资格不原谅？

我认为有；这样一位母亲，是否因为罹患阿兹海默症而有了必须被孩子原谅的理由呢？

我认为不是。

长泽雅美有句劝慰男主的台词是”父母并不一定永远正确嘛。

”，或者可以说人都一样，不会永远正确。

只是，你可以做你想做的，但后果自负。

母亲不后悔曾经的逃离，当然也要接受孩子的不理解不原谅，孩子可以选择对父母怨怼，当然也可能在真的永远失去父母时面对遗憾和后悔的心境。

人性就是如此复杂，想要自由想要爱情想要过上好日子的母亲，内心并非不深爱孩子，对妈妈抛下自己这件事耿耿于怀无法释然的孩子，行动上还是想去理解想去陪伴想去孝顺妈妈

在很多闪回的时候落泪了，这大概是日影奇妙的地方，明明没有告诉你“这里该哭了哦！

”但就是控制不住情绪，还会想“咦，在这里哭合适吗，是我太脆弱吗？

”——直到听到同伴鼻塞的声音才放下心来，任由泪眼婆娑（不过泪点是很个人的东西，我也不太喜欢它被称为“催泪神作”）。

片子到最后差点一口气没上来，直到字幕全部放完情绪才稍缓，感谢没有提前亮灯，观众提问原作为什么叫《百花》，导演说他的奶奶是阿兹海默症患者，他眼看着她逐渐失忆，最后大概只记得反复的100来件事。

他才发现原来对人来说珍贵的记忆也许只有一百来个，花也好、烟花也罢，都是容易凋零但绽放时又很美的东西，全看个人感受，他觉得记忆也是这样，所以叫百花。

电影里出现了人工智能，人工智能可以客观地记住所有事，反而失去了个性，而人类跟ai不同的是可以删除记忆，我们成为什么人取决于我们记住了什么——记忆构成了人的灵魂。

而人们又喜欢篡改记忆，哪怕是同一件事，也会甲之蜜糖乙之砒霜。

有时那些不愿意面对的刺痛，也正是因为美好过。

总是盯着伤害，美好的部分也就变成了恶毒的刀、不可原谅的刺。

只能一直在被伤害过的记忆中质问“为什么”，美好也都全部变成了不能愈合的破碎。

当我们被迫失去一个人或者关系时，我们会倾向于指责对方、厌弃自己甚至人生，全盘否定与这个人相关的一切来帮助自己面对“失去”这个事实。

用这个方法我们才能逐渐平静地接受失去——“就那么个人、那么个关系，什么好不好都是“假的”，不值得我难过！

最好走向全然相反的路才好呢！

”——然后就长久地呆在了被伤害过的恐惧和窒息之中。

人啊，客观地去面对伤痛和带来这些的人不是为了原谅具体的谁，而是为了让自己离开深渊，醒过来，不再在噩梦里无力挣扎啊。

ps.似乎不太出名的导演是原著的作者，也是我最爱的电影《告白》的监制，苏打也是主动打电话要出演这部电影，演技真的太厉害，不动声色地把情绪全部表达出来！

了不起！

从镜头一开始，到结束，好像生生插入一个人的人生，不当不正的时间，然后突然又抽离一般，心中怅然若失。

做母亲好难，孩子的记忆，孩子心灵的伤都是母亲给的。

有好的回忆，也有受伤，到大都无法愈合的伤口，母亲的一举一动都关系着孩子。

百合子在孩子小学时跟着一个男人走了，走了一年，泉一直难以忘记母亲丢下他突然走了，无法原谅母亲。

泉一出生就没有父亲，与母亲相依为命，母亲温和善良，直到小学突然有一天母亲消失了，他等了许久，自己一个人四处找母亲都没有找到。

一年后母亲又回来了，可是对于母亲为什么会丢下他走，他从来没敢问过，但是他一直记得。

可以说，从那时起，他对母亲就有个隔阂，有了不信任。

再难以听母亲说爱他的话，难以与母亲交谈，可能他一直在害怕，母亲再次丢下他。

所以说，拥有母亲“这个头衔”很容易，不用申请，生一个孩子就可以称为母亲。

但是成为一个母亲太难了。

从孩子出生开始，就要忘记自己，要为孩子而活，因为你已经不是一个人了。

爱恨之前你要想着孩子会怎么看你，任性放肆时也要想着在孩子眼中你是什么样……任何一个决定，你自己的人生决定，孩子都跟你一起承担着。

就是因为有这么多条条框框限制着女性，所以当一个母亲太难。

百合子是对是错，我想她错的只是没有告诉孩子，什么都不说就消失是逃避，也是对孩子最大的伤害。

孩子也许不懂，但不是永远不懂，今天他不理解，但是1年，5年，10年……或者当他为人父母时也许就会懂，会知道，自己的父母亲也是普通人。

人最害怕的是未知，为什么泉到长大都没能问出，你为什么当时丢下我，因为他害怕，害怕答案，害怕自己是母亲不幸的源头，所以他一直不敢问。

可事实是，就是因为对泉的爱，母亲才放下一切又回来了，放下了自己曾经以为很重要很重要的爱情，回来了。

可是，泉因为害怕一直都不敢问，所以他不知道母亲一直爱着他，胜过任何人。

看似简单的事，因为我们的教育，让我们无法说出口。

从小我们被教育不要表达自己的感情，喜欢一个吃的，不能往死里吃，因为没起子。

喜欢的玩具要跟别人分享，要不就是没礼貌。

去别人家送礼要送自己不舍得吃的，不舍的用的。

爱一个人不能说出来，说出来就是不害臊。

悲伤了不能哭出来，哭出来就是懦弱。

所以我们不会鱼人相处，不会与亲密的人相处。

这才是成为大人最可悲的事。

不会对爱的人关心，反而对外人毕恭毕敬有礼貌。

对爱的人要求理所应当，你就应该懂我，你就应该明白我的想法，你就应该知道我要什么。

可是，连你的父母都不知道你的真实想法和感受，凭什么要求你的另一半做到？

人生不时时反思无法有幸福。

如果你幸福，那是因为有别人在替你反思，要感恩身边的人。

昨天是母亲节。

刚走出电影院，已经是第二天。

在这个特殊的日子，选择这部略显文艺却后劲满满的影片只是凑巧。

观影前没有搜索与之相关的剧情，纯粹是为了看苏打和长泽雅美的新片。

看电影的名字，会先入为主地以为是一个煽情片，记录妈妈离世前一年与主人公的生活点滴。

然而，电影描述的是患有阿兹海默症的母亲，在完全失忆前的一年间逐渐失去记忆的故事。

借助平滑的剪辑与渐进的音乐，电影将母亲对儿子支离破碎的剪影，儿子对童年母子生活的悄然回想自然交织。

一失一得，残酷亦温馨。

最后一年，是母亲在完全失忆前对儿子究其一生的爱与亏欠的闪回，又是儿子带着对母亲错综复杂的情感，重新认识母亲，原谅母亲，与自己和解的历程。

不完美的母亲 比起利用宏大的叙事，完美的人物塑造，歌功颂德式赚取观众情感认同的影片，日剧日影的受众向来瞄准一类人群，通过生活化的情节，拉进主人公与观众的距离；通过细小的事物与细腻的情感表达折射出一类人群真实的人生。

影片中的母亲为什么独自与儿子生活，不得而知。

即使片中大多是她对母子生活温馨的回忆，从她放着儿子独自生活一年，自己与中年教授私会的经历，能够想象她内心的矛盾与单身母亲对看似亲密的母子关系的逃避。

因而，这不难解释影片开头儿子的冷漠。

她是一个对儿子有亏欠的母亲，是一个不称职的母亲。

一年的独立生活造成了母子间一生的隔阂。

一声呐喊 母亲住在在京阪沿线铁道旁的出租屋。

镜头闪回到她刚入住时，恍然以为是她与儿子刚搬进新家。

陌生的男人，幸福的笑容，她充满了对未来独立生活的期待。

然而她抛下儿子，追求独立，不得不承受长期的孤独。

阪神地震震碎了她的梦，拍醒了这个做梦的女人。

惊醒时她第一个呼喊的是那个不在身边的男人。

她走出坍塌的房屋，在断壁残垣中徘徊。

她在寻找丢失的自我—一个母亲的身份。

终于，在某个海边，她呐喊。

周遭的崩坏似乎是对自己逃避现实的终结。

她如梦初醒，终于想起了儿子，回到既定的轨道。

“女人有了孩子也是会犯错的。

也许我将来也会独自出走。

”妻子平平地说。

然而，儿时的主人公永远无法理解人性的复杂。

于是，以后的人生，儿子无法原谅重新回归家庭的母亲。

记忆剪影 影片中反复出现的意象有很多。

印象深刻的有太阳花，半朵烟火与钢琴曲。

独朵的太阳花是出现频率最多的意象。

独朵的花是儿时男主送给妈妈母亲节的礼物，然而长大后的男主早已忘记花承载着他对母亲稚嫩的爱。

母亲家里的花瓶里总插着一朵花；男主与妻子屡次拜访母亲时总少不了买一朵。

母亲在疗养院送别儿子时也不忘让儿子带给她。

为什么只买一朵？

儿子只能认为是家里的花瓶太小。

他以为母亲对太阳花的喜爱是惯性使然，却不知那是母亲与儿子最温馨的回忆。

太阳花的花语是“沉默的爱，没有说出口的爱”。

母亲对儿子的亏欠伴其一生。

所以母亲的回忆总是儿子在雨夜迷路，在烟火大会走丢。

在潜意识中，母亲害怕儿子受伤，却无法弥补对他的伤害。

第一次出现“半朵烟火”是母亲逐渐失忆时的自言自语。

半朵烟火是什么？

带着疑问，主人公开始回忆。

他将有关烟火的记忆拉回儿时与母亲参加的烟火大会。

在妻子的提议下，儿子带着母亲再一次穿过熙攘的人群，寻找“半朵烟火”。

平静的湖面上升起的是一整片的烟火。

母亲失落得像个孩子，歇斯底里地哭闹着。

她再也找不到生命最美的“半朵烟火”。

又一年的夏天，母亲彻底失忆。

儿子在母亲家收拾旧物时终于看到了母亲苦苦追寻的“半朵烟火”—那就是儿时某个夏天与母亲坐在同一位置眺望对面被建筑物遮掩的烟火。

儿子终于想起彼时母亲温暖的怀抱，两人自在火光倒映下的笑脸。

然而，如今母亲已忘记了一切。

儿子开始抽泣。

回忆如潮水，洗尽他内心对母亲的芥蒂，留下的是理解，感恩与一丝愧疚。

他终于明白那“半朵烟火”点燃了母亲一生对自己全部的爱。

钢琴曲是构建电影完整叙事的又一情感线索。

影片总体是直线叙事，中间通过现实与回忆的交错，以不同节奏的曲调呈现主人公的情感冲突。

故事开头通过母亲舒缓的的钢琴独奏引出故事，结尾同样通过舒缓的钢琴曲为最后情感迸发的高潮画下渐入人心的句号。

从母亲决定放弃教授邻居家孩子钢琴，到她在为疗养院举办的音乐会努力练习，最后儿子将她的钢琴捐给疗养院，影片中几次有关钢琴的片段都映射出母亲病情的恶化。

赋予她忘记的权利 儿子的工作团队是研究类似AI的开发。

母亲逐渐失忆的过程也是儿子逐渐回忆的过程。

在儿子找回童年记忆的过程中，他的团队设计出融合了1000位艺术家的特性的AI, 但却销量平平。

同事纷纷质疑她的实用性。

也许，记忆越多越难越有刻骨铭心的“半朵烟火”。

于是，儿子决定赋予AI忘记的权利，让她更通人性。

此刻，儿子释怀了，原谅了母亲，原谅了自己。

母亲用失忆唤醒儿子对自己的爱。

写在最后 对影片细节的描述可能不够清晰，因为在观影过程中不禁想到自己与父母的关系。

最大的感受就是共情。

苏打最后的哭泣是对母子关系的反思与释怀。

成人世界，太多无法两全的事情，直至回忆潸然。

今年开始急于搬离父母开始独居生活。

我好像成为了父母的生活的唯一。

无尽的询问与过度的打探，过于窒息的生活也让我有了和片中母亲一样想抽离的想法。

不顾一切，辞去工作，只身一人，重新开始。

逃避亲子关系是否是唯一出路？

如何找到想要的生活方式，最后和父母有距离感地相处好像是一座山压垮了奄奄一息的生活。

昨天是母亲节。

刚走出电影院，已经是第二天。

打开手机，我还是发了一个迟到的祝福短信。

2022日本剧情片《我和妈妈的最后一年》，又名《百花》，豆瓣评分6.6，IMDb评分6.6，于2023年5月12日引进国内上映。

2021年，国内引进了聚焦阿兹海默症的《困在时间里的父亲》。

时隔2年，又引进相同题材的本片，都是聚焦于记忆丧失、身患阿兹海默症的老年人，本片可以叫做《困在时间里的母亲》。

中文片名《我和妈妈的最后一年》不理想，主要体现在“最后一年”上。

虽然医生诊断妈妈并且活不了多久，但是影片结局并没体现妈妈离世，所以体现不出“最后一年”。

《我和妈妈的最后一年》这片名一看就是哭片，而影片故事虽然伤感，但没有刻意煽情，叙事节奏平缓舒缓，没有撕心裂肺和哭天抢地，主要体现的是母子在母亲生命尾期的情感修复。

影片中“一半的烟花”花火大会很有意思，我从没看过在陆地上放出的一半效果的烟花，很新奇。

片中的烟花燃放是真实的，不是特效。

区分真实烟花和特效烟花很容易，真实烟花熄灭后留有烟雾，而特效烟花只有美丽的绽放，没有熄灭后的烟雾。

影片结局画龙点睛，之前以为妈妈是要看“一半的烟花”花火大会，结尾才明白妈妈是在回忆年轻时和儿子看到的被楼遮挡的“一半的烟花”。

一直和妈妈有芥蒂的儿子此时才明白“一半的烟花”所蕴含的浓浓的母爱。

正如中文海报上的一句话“最后，只剩下了爱”。

日本“国民美女”长泽雅美在片中打酱油，戏份很少的配角，表演上没给这个角色什么可发挥的空间。

看片时我多次神伤落泪，因为我有些感同身受。

我85岁的老母虽然没有患上阿兹海默症，但是记忆力已明显衰退，经常重复之前已经说过多次的内容。

每次我看望老母，85岁的老母都会为我递上精心准备的水果等吃食。

我想到了形容阿兹海默症的一句话——“TA遗忘了全世界，唯独忘不了爱你”。

本片适宜的观众群体很小，不适合父母才五六十岁的年轻人观看，但非常适合父母已经七八十岁的中年观众观看。

如果父母还没患上阿兹海默症，通过《困在时间里的父亲》《我和妈妈的最后一年》这样的影片可以提前感受阿兹海默症。

如果父母已经患上阿兹海默症，那么通过阿兹海默症题材的电影可以更加感同身受，唤起我们对父母人生最后阶段的关爱。

票是冲着苏打和麻酱买的，进场前扫了一眼简介，发现话题跟阿尔兹海默症相关，大概心里就有了一个预备，猜想到电影的主题多半围绕不为人知的患者生活和亲子关系展开。

看到最后非常欣喜，抛开对“阿尔兹海默症患者的记忆”的尝试性描摹，导演把关注点落在了我意料之外的地方：谁说患者是那个唯一会遗忘的人呢？

作为健康者的我们，也在日常生活中遗忘，有时这种遗忘甚至是为了配合自己的某个认知而有意为之的。

另一个让我难忘的点是导演对色彩意向的运用。

黄色是母亲的代表色，母亲在最后一场戏之前的所有出场中都会穿着黄色的衣物。

随着母亲记忆的消退和生命力的削弱，黄色在她身上占据的面积越缩越小，直至消失。

颇有些照应的，家里诞生的新生儿在最后一个场景中则穿了一件黄色的上衣。

izma一开始的服装总色调是蓝色，随着孩子的诞生和心结的打开，逐渐变成紫色。

kaori的出场次数比较少，比较显著的是最开始的红色和后来频繁出现的大地色，某种程度上也与她作为儿子-母亲中间调和者的身份，以及一个新的母亲的身份相照应。

是我一贯喜欢的平淡叙事与漫长忧伤，尽管没有耳目一新的震撼感，但还是很感谢导演在这个自己操刀的故事里不仅试图呈现出阿尔兹海默症患者的脑中世界的可能样貌，而且让我再一次回到了“所有人都是一样的人”的母命题上。