牛奶配送员的奇幻人生

先是两个女人倒贴。

玲多温驯美丽，莹好可爱，隐约觉得不安却说不出来。

好吧，为了不让自己为难，突然怂兵天降，屠了个村，自己和活下来的那个女人——是谁都行吧——亡命天涯。

来追我啊来追我，反正我杀不死啊杀不死。

想知道为什么吗？

因为我是主演啊，我还是导演，我还是编剧呢，你说我怎么会死。

你看，女主都死了我还没死是不是很腻害。

莫妮卡·贝鲁奇真是长了一张让人想犯罪的脸。

这边人熊和谐相处，那边小李子被大熊爆菊了才拿回小金人。

人生的差距咋就这么大呢。

神神叨叨的故事想到贾木许。

（原载威尼斯电影节期间的腾讯娱乐报道）《地下》那场癫狂到国家分崩离析的婚礼又回来了。

也是在电影中段，也是在战火停歇之时，也一样有着手枪和乐器一道喧嚣的吉普赛乐队，也一样有背着主人暗通款曲的男女。

如若将来有心人把这两部隔了21年的库斯图里卡电影进行混剪，那么《牛奶之路》里莫妮卡.贝鲁奇饰演的意大利新娘，将与《地下》的娜塔莉较量风骚和红颜祸水的程度；库斯图里卡自己扮演的送奶工Kosta，当然比阴险狡诈的铁托战友马高老式不少；而那个朝天轰着手枪一口闷下两杯高烈Raki的疯姑娘Milena，自然是黑仔的加强版。

另外，《地下》里面马高的扮演者马诺伊洛维奇也回来了，在《牛奶之路》里作为战争英雄Zaga，在波黑内战结束那天，举办这场与意大利祸水女人的盛大婚礼。

他戴着一只战争留下的假眼，用已经不存在的南斯拉夫国旗包裹起一个全裸的妓女，下半身快活忙碌着，上半身勒令Kosta去跟他真正该娶的女人、Zaga的每每Milena跳舞。

库斯图里卡亲自敲打着马林巴，这本来就他这些年在与无烟乐队（No Smoking Orchestra）巡演路上的本职工作，最忠诚的听众——一只猎鹰——跟着节拍摇头晃脑。

动物狂欢节也回来了，这些最难以控制的演员们，比库斯图里卡的任何一部前作表现得都更加生动。

《黑猫白猫》中列队踏步前行的鹅群，这次如跳水比赛运动员，一只只接力蹦腾进被装满新鲜猪血的浴缸；《生命是个奇迹》里因失恋企图卧轨自杀的毛驴，这次背着送奶工老库在枪林弹雨中穿行；《地下》开始部分从被轰炸动物园逃逸的灰熊，这次与老库共同咀嚼着一只橘子。

爱上喝牛奶的毒蛇懂得知恩图报，翱翔天际的猎鹰享受抚琴之挑，狗儿努力上蹿下跳的追咬一片树叶，公鸡如上了发条般蹦着照镜子。

蹑手蹑脚的吉普赛乐队摸进午睡的村落，不小心打碎一面镜子，呱噪着鸡飞狗跳起来，这是库斯图里卡电影给出的过瘾巴尔干画面，也确是真实的巴尔干生活。

再没了老伙伴Goran Bogavac谱写当代圣桑的“动物狂欢节”乐曲后，老库让自己儿子、也是乐队成员的Stibor接手，虽然没能创作出《吉普赛时代》原声那样的金曲，但对于电影情绪和节奏的辅助，也已经是非常抢眼（耳）了。

令人难以置信的是，这些从金松岭（Zladibor）农庄及贝尔格莱德动物园驯化而来的演员们，有的竟是库斯图里卡的老朋友了。

“我很多年前就认识那只熊了，也经常去看它，观众看到我和它一起吃橘子或许会觉得这很危险，但我们就是这么相处的”，媒体场之后的发布会上，导演说到。

35年前，27岁的库斯图里卡携《你还记得多莉•贝尔吗》第一次来到水城，就荣获最佳处女作奖。

但在后来让影迷们称赞并期待的电影生涯中，他感觉从没真正为拍片而快乐过，毕竟那是一件很花心血和时间的工作。

或许是音乐、文学、建筑、足球样样精通的工作实在太分散精力，或许也如他所言导演的灵感和创作高峰期总是有限的，总之，从2008年纪录片《马拉多纳》后，他就再没拍摄过长片。

近些年忙着和无烟地带乐队巡演，真正能思考下一部电影故事的时间，竟然只剩飞机上独处的几小时。

这些年，他仅自导自演过一部短片，在2014年的威尼斯电影节上，出现于纪念萨拉热窝事件（暨一战爆发）一百周年的合集影片里。

其实，早自2012年，此片就在他为《生命是个奇迹》取景而发展成的文化村落Drvengrad（木头村）循环放映着。

他扮演的东正教苦修士，背着两袋石头，途中遇到毒蛇、骷髅和乌鸦，最终来到山顶。

当时，向导曾为待在村子里的我解读：“在塞尔维亚迷信里，蛇是敌人、乌鸦是死亡，库斯图里卡登山过程象征这个民族深重的灾难，到了山顶见证死亡后，总算释怀，却又将石头抛下山，一切的苦难还得重来。

可见他是一个多么深刻的塞尔维亚主义者。

”《牛奶之路》中，这个短片被衍生成了影片的第三部分，石头被苦修士背到山那边的爱人遇难雷区，用了15年时间，堆出曾经爱的记忆。

据导演自述，这是来自威廉.福克纳的一部小说，书中已婚律师和一个别的女人也有着一段深情，律师曾试图自杀，又因为天主教信仰而制止了自己，“如果我死了，谁来记忆这个女人呢？

我们之间的爱也会被忘记。

”影片其余的绝大部分时间，都是库斯图里卡费心费力才写就的故事，“像是一次清零重来，也像书写阿拉伯文或传统中文那样，倒着开始我的职业生涯”。

电影中。

引发追杀祸水的神秘新娘，来自意大利，战争初期曾在从克罗地亚闹独立的克拉伊纳共和国生活，被北约维和部队指挥官从难民营带走并占有。

在村民的流言蜚语中，这个克夫的美女，曾导致司令官杀了自己在伦敦的老婆，她肯定还会惹来麻烦。

至于为什么要把女主角设为来自意大利，并非因为前南各国与意大利就隔着窄窄的亚得里亚海，而是因为“莫妮卡.贝鲁奇是意大利人啊！

”，库斯图里卡相信只有她这样妖娆妩媚的女性，才会让男人争风吃醋，才会形成推动追杀和逃往故事的合理驱动力。

当然，对于包括我在内的、从不觉得莫妮卡.贝鲁奇漂亮的观众，《牛奶之路》就始终缺乏了合理的情感逻辑，以至于在中后段血色婚礼过后，变成一部有些廉价和荒诞的冒险片。

不过，也是对于包括我在内的、非常享受超现实狂欢场景的观众，库斯图里卡故事上再大的瑕也掩不住场面过瘾的瑜。

或许将自己定性为费里尼式的马戏团场面大师后，他确实在故事讲述能力方面有些顾此失彼，但能把癫狂做到极致，就会让吃这一套的观众想要一遍遍重览那些鸡飞狗跳的巴尔干朋克场面。

在因《生命是个奇迹》而建起的木头小村Drvengrad不远处，就是波黑与塞尔维亚分界的德里纳河。

也是在2012年，他开始在河对岸的维什格来德新建另一座意为“石头小镇”的地球村Kamengrad。

他最喜欢的小说家安德里奇杰作《德里纳河上的桥》就是关于那儿，一个在历史中满布魔幻故事的伤痕之地。

《牛奶之路》的角色虽与这部诺贝尔小说人物无关，但为某一正确之事而执着甚至疯狂的信念却是想通的。

Drvengrad与Kamengrad，木头的乡村与石头的城市，以及那条注定将重新被铁路桥跨越的汹涌之河，都在库斯图里卡镜头激情的描摹，以及随后跟进的乌托邦式建设下，成为动物和人类共同的乐园。

至于过去的那场邻里相残的愚蠢战争和屠杀罪行，按《地下》结尾那句话，“不能遗忘，但可以原谅。

”

牛奶配送员的奇幻人生 (2016) 这部是两届戛纳金棕榈得主塞尔维亚导演库斯图里卡的新作，库斯图里卡在内地的口碑很高，人气不怎么旺。

这部的资源出来有一段时间了，豆瓣标记看过的人数刚过三千，评价也不温不火，和库斯图里卡之前的作品相比，甚至有库斯图里卡已经江郎才尽论调，鲤鱼觉得这部和之前库斯图里卡几部殿堂级的作品相比，属实有一些差距，但仍不失为一部好片，鲤鱼给8分。

果说库斯图里卡的电影很难懂我同意，可是要说他电影Boring，我是无论如何理解不了的。

这部和老库以往的作品一样，诙谐，浪漫，癫狂，天马行空，想象力丰富，这部可能有很多这样那样的缺点但是绝对不无聊。

从其他任何角度批评这部电影，我都可以接受，毕竟一部再好的电影，有人喜欢有人不喜欢都是正常现象，可是这部无论如何都不能用无聊形容。

今日被奉为神作，可以进入文艺青年装逼十大电影的《地下》，刚出来时同样也是骂声一片，老库挨骂不奇怪，可被骂无聊很奇怪。

作为魔幻现实主义大师的作品，一部充满了意象和象征意义的电影，无数个看似荒诞离奇的桥段，只看一遍真能了解导演的用意吗？

只用无聊来定义属实太草率了。

忘记那部了，可能是科波拉的《教父》，库布里克看过十遍之后说这是一部伟大的电影。

以库布里克的电影修养对一部自己感兴趣的电影看过十遍之后，才给出评价，这绝对不是夸张。

一百多年来有很多电影是在反复的研读和解析之后成为经典的，比如希区柯克，比如奥胖。

对一部一知半解的作品过早的定性，将失去很多看电影的乐趣。

之前说过当代库斯图里卡是魔幻现实主义电影大师，这个定义应该不会有什么争议。

对于魔幻现实主义作品，鲤鱼很着迷，但是受于文化水平的限制，此类作品无论是小说还是电影，看第一遍时对于整部作品的理解，好的时候能有五成，不好的时候也就三成左右。

这个鲤鱼有些偏执，我觉得是好东西，可我又没法理解，我会之后看很多遍，有些永远也看不懂就放弃了，有些随着年龄和社会阅历的增长会逐渐理解的更多。

这类电影我也喜欢每次看过之后，搜索相关影评，很多高人的见解受益匪浅。

这部我现在只看过一遍，我的理解肯定不具有权威性，我想这部在之后的很多年，会有人不断的重新解读。

我的看法算作抛砖引玉，这些看法也具有很强的不确定性，几年之后自我否定也是完全可能的。

首先，我不认为这是一部烂俗的爱情片，爱情只是象征着库斯图里卡对祖国的爱，这个祖国甚至不是塞尔维亚那么简单，这个祖国甚至可以扩大到前南斯拉夫。

而电影的主题还是库斯图里卡心底永远的伤痛波黑战争，正向他所说的那样这场战争“可以原谅，但不可以遗忘”。

我之所以人为导演对东欧社会主义时代还有留恋，这里注意！

不是说老库是个白左，和意识形态社会制度无关，再糟糕的时代对经历过的人来说也会有美好的东西值得怀念。

是从电影中的这个桥段，莫妮卡贝鲁奇在收容站只看的一部电影。

1957年前苏联电影《雁南飞》，这部电影的意义这里不多复述，感兴趣的可以自行百度。

库斯里亚卡这里是致敬，是在缅怀，是对自己电影艺术启蒙的追忆。

电影不只是奥斯卡，电影手册，旬报十佳，当年前苏联和东欧社会主义阵营出过很多伟大的电影艺术家。

那只闹腾杀人的老吊钟，这里我觉得是库斯里亚卡悲观的民族历史观。

这只奥斯曼帝国的老钟，时至电影的年代还在不断的让塞尔维亚受伤流血，而奥斯曼帝国在世界地图上消失，这时已经七八十年了。

但是整个大南斯拉夫地区的各族人民百多年来从来无法自己决定自己的命运。

奥斯曼，德国，苏联，到之后北约，电影中导演多次表露出这种悲哀，列强决定这个国家或者说这些国家和名族的命运，而不是他们自己。

老库骑着毛驴，挂着牛奶桶在枪林弹雨中穿行，却毫发无损。

而在双方停火结束之前厨师还在悠闲的做蛋糕。

我觉得老库是在表达自己对波黑战争的判断，虽然库斯里亚卡自己是塞尔维亚人，这部里却没有一处明确塞族的立场。

换言之库斯里亚卡认为，无论塞族，穆族还是克族之争都没有造成致命的伤害，打的再激烈死的人不多，极端夸张的表现手法就是不死人。

而电影的后半部分当北约的维和部队介入之后，则是尸横遍野，一片焦土。

女神莫尼卡贝鲁奇，不只是一个美丽的女人，而是美好的家园，幸福安详的生活，牛奶配送员和她之间也不只是爱情，莫尼卡贝鲁奇代表着库斯里亚卡珍爱的一切。

这里吐槽下，再性感的女神，年过半百来象征世间最美好的事物都有点显老。

三个不死小强，不能确指北约列强，当然波黑战争时期，俄罗斯解体不久国力衰弱，敢怒不敢言，闷声做缩头乌龟状不假。

但是时间线放大，俄国人对斯拉夫地区各个民族下的黑手也不少。

这里库斯里亚卡还表达了一个重要的概念，这些东西方列强，不是掠夺，而是要将老库珍爱的一切彻底毁灭。

很多人评价电影的后半部无聊的很，可是对于导演来说，上天入地，历尽磨难却还无法保护自己珍爱的一切，不恰好是一种痛彻骨髓的悲哀吗？

还是那句话这是一部仁者见仁智者见智的电影，鲤鱼并不敢确定自己的看法就是对的，但是这部无论如何都不是一部无聊的电影。

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影片的主题表达、视觉元素和故事套路，都是库斯图里卡的惯性思维。

本片通过两个流离失所的灵魂曲折的爱情故事，控诉着战争对美丽家园和平静生活的毁灭。

但剧本前后明显断裂：前半部分讲述难民与村民的爱情纠葛，重点落在难民与难民间的心灵相通；后面恋人的逃亡过程，是导演在控诉战争对难民无止尽的追杀。

导演运用动物设计桥段喜感、配合气氛营造真是一绝，但这些设计也都是他的惯用套路，缺乏新意。

影片还是荒诞不羁，但他自己的表演反而显得木讷。

因为库斯图里卡，想要更多的去了解斯拉夫这个神奇的民族。

虽然在很多人眼里，库斯图里卡被归为用电影进行政治隐喻的导演，但了解他作品的人都知道，这绝没有一点功力心，不存在如同政治本身一样的虚伪与沉闷。

他的作品充满了孩子般的天真，诗人般的浪漫，恋人般的热情，探险家一样的勇敢，喜欢库斯图里卡，就像喜欢小波一样，像亡命徒一样的活着，骨髓里的骑士精神，真正精神上的游吟诗人！

库斯图里卡与小波的浪漫纯粹得排斥一些形而上，是对灵与肉的深刻解读后，最简单纯粹的表达，绝对淋漓尽致。

他们描写大的政治事件背景下的民族、人们、亲情、爱情与悲剧，但他们从不刻薄嘲讽，亦不高高在上的怜悯。

他们的作品都充满了对人性的深刻理解，与感同身受的触觉。

有人看了milky way觉得他重复自己以前的手法与桥段，这就像要求一个诗人必须要写出清奇的句子，要求小波写出离奇的情节，对不起，他们不是那样的精致的描述美的诗人，他们是自由的灵魂，精神的勇士，如果你和他们在同一个频道，请感激电影和文学这些媒介，让我们有机会与这些美妙与伟大的的灵魂共同颤抖。

看到黏大人评价库斯图里卡是狄俄尼索斯转世！

太精准了，完全是，他和小波都是！

伟大的酒神，戏剧与文学创作之神，他出生在荒蛮的小岛，却是伟大的众神之神宙斯的儿子，带有蛊惑人心的浪漫与激情，永恒的青年的外貌给他永不磨灭的天真，特殊的出生让他摒弃了一切形式上的精致，这正是对于电影性与文学性的讨论，到底是形式为内容服务，还是反之？

最终都是要进行精神表达交流与沟通，到了这一层，内容与形式都不再是原本的用途，一都不再是强调的对象。

再说回，对库斯图里卡拍所谓有新意的作品的诉求，就像要求罗斯克除了画色块，也画画风景一样

1- 奥匈帝国时代留下来的咬人的大钟（奥匈帝国土耳其人在塞殖民四百年）2- 辗转难民营，维和部队将军，最后希望在山谷里安度的女一，一部巴尔干半岛血泪史3- 84-87体操冠军女二（那么战争一定是八十年代及以后的事情，难道是95年结束的波斯尼亚战争）4- 炸羊场面，地雷与无辜羊。

5- 男主的符号大约是正义或自由，永远虽迟但到。

只能抛思路，并不能解答。

蹲答案。

老实说，同样的配方看起来没有之前爽了。

库斯图里卡元素结合更好莱坞化的配置，加上老库自导自演与莫妮卡贝鲁奇相爱，一度有些出戏（尤其是瀑布那一段，我的天这是洗发水广告吗），难免被人指责”自恋“”自我复制“等等。

让我动容的主要是影片结尾的政治转向吧。

战火过后的绵延时间，战争遗人的用一块块石头铺满大地，很难说这个带着强烈西西弗斯意味的结尾不含一定的政治意味，对于裹挟在大国角力中命运不能由己的国家，所谓和平年代的步步重建与疗伤，就像这石这地。

像是@seamouse在影评里提到的，在老库此前自导自演的一部短片中，他扮演的东正教苦修士，背着两袋石头，途中遇到毒蛇、骷髅和乌鸦，最终来到山顶。

当时，向导曾为待在村子里的我解读：“在塞尔维亚迷信里，蛇是敌人、乌鸦是死亡，库斯图里卡登山过程象征这个民族深重的灾难，到了山顶见证死亡后，总算释怀，却又将石头抛下山，一切的苦难还得重来。

可见他是一个多么深刻的塞尔维亚主义者。

”（https://movie.douban.com/review/8091779/）此前的影片虽然都以实际战争作为背景，但并未将矛头指向战争中的哪一方政治。

战火，更多地作为一个面目狰狞、不辨黑白的随机怪物四处弹跳，或是作为某种普遍人性的寓言。

但On the Milky Way指名道姓地将北约作为反面，他们以类似雇佣军的面貌出现，以夺女的名义肆虐村庄。

这种“战争代理人”的处理，更像是对巴尔干战争背景中大国角力的一种塞族视角。

影片里，战争本身是荒诞的，和平协议一边签一边打，远方的政事与眼前的战争仿佛没什么关联，打仗就像吃饭睡觉，是每天的机械作业，战火之外，另有狂欢。

而停战协议的签订与生活真正的和平也毫无关联，炮火依然会在意想不到的时刻从天而降。

这带有我很大的主观性，在我看来，政治或许也是这部片子在西方遇冷的原因。

西方能直面的反战，是越南，是中东，但决不是巴尔干半岛的北约。

他们希望看到的是面目模糊的战争与赤裸的人性，就像《地下》中那样，历史的部分被寓言包裹起来了。

而这一次，老库抛弃了人的复杂性与政治寓言，取而代之以指名道姓的政治讽刺，我更愿将其视为老库有意识的态度转变。

On the Milky Way结尾展现的，是波黑战争结束二十年后这个国家所经历的漫长颓态，它不同于《地下》里的酒神激情，在1995年所有未来尚不可知的绝望里，反倒能够迸射出最狂放的生命力，就像一个丧失所有的人在瓦砾残垣里的声嘶力竭。

然而，随着颓势在时光中绵延，过去腾空的烂漫癫狂转为牧羊人的深沉伤怀。

试图用块块碎石铺满大山，老库老了，他也终究从民俗奇观走进了民族历史的现实。

埃米尔·库斯图里卡是一位具备丰富想象力和强烈黑色幽默感的导演，本片也不例外地表现出他的特色风格。

笔者以为，想象力和黑色幽默是相辅相成的关系，两者本质上都是创造力的体现，陀思妥耶夫斯基说“痛苦是创作的土壤”，命途多舛的巴尔干半岛正是一片痛苦的土地，南斯拉夫人民需要发挥想象力，用黑色幽默去解构生活的不幸，才能勉强熬过艰难苦厄的时期，生活在阴沟反而更应仰望星空，这种苦中作乐的本领在本片中体现得淋漓尽致。

人民歌颂鸟、天空还有婚礼，是在赞颂爱情，赞颂动荡时期的美好事物，库导在他的小说中声称“我拍的所有电影都是爱情故事”，很多人对此持反对意见，认为他的“三板斧”电影更应被称作是战争片；在笔者看来这种观点实为谬误，如果说创作者一生中必将有一个主题，现在隶属塞尔维亚的库导的主题就是“历史上有一个国家叫南斯拉夫”，他在用自己的方式让世界记住他的出身，记住他的民族，“我身在历史何处”的困惑盘旋在他的土地上太久太久，人民的身份认同在历史中消弭，下面笔者将从“意象”的运用角度切入，来窥见这种困惑，分析库导这封时隔多年寄给南斯拉夫的情书：

这帧有《流浪者之歌》结尾的感觉一、运转混乱的旧钟——时间停摆 影片伊始就展示了这个奇妙的老物件，它的运转十分混乱，指针动不动还会脱落，“时钟”作为关乎“时间”的意象是老生常谈的了，而“旧钟”的意义在于这是一段已经过去多年的历史，奥匈帝国时期的旧钟仿佛讲述着过去在塞尔维亚“咬人”的故事，库导也在“基于三个真实事件和一堆奇思妙想”把“南斯拉夫存在过”娓娓道来。

就像婚礼前舞会上演奏的歌曲唱到“我们成了没有身份的人”，南斯拉夫人民经历过时间的伤害，自己的手掌被留下血痕，到头来却迷失了一切认同感，哪里都是异乡。

斯拉夫民族是一个“被网住的民族”，在影片临近尾声时，两人被网在水中静止，意即斯拉夫民族被网在历史的长河之中，不是一个逗号，而是一个顿号，短促而惶然，他们被吊悬在半空中，属于他们的时间仿佛就此停摆。

会咬人的钟

Original Soundtrack of on the Milky暂无评分Stribor Kusturica / 2017 （ 本片的原声带很好听，适合作为闹铃。

）二、不合逻辑的动物——理性出走 在《牛奶配送员的奇幻人生》中，观众可以看到包括且不限于的动物奇观有：猪血泡澡的鸭子、喝牛奶的蛇、吃橘子的熊、照镜子生蛋的鸡、扇翅成风的隼…… 精神错乱的动物背后是精神错乱的人民，这个民族的理性已经在战争中走失，更值得反思的是人与动物尚能称兄道弟（隼），一人一口酥（熊），为何巴尔干半岛上的外来者与原住民同为人类，却没有一句交流，代以夺去生命的枪火？

被战争异化的人所见的世界是一个非理性的世界，在这个世界，动物们个个身怀绝技，心底与他者和谐共处的欲念甚至能投射到“蛇”这一往往以凶狠暴戾的形象之上，投之以奶报之以命，前来屠杀的士兵毁钟焚屋，偏偏放过了洗血浴的鸭子，动物得到比人更像人的对待，这是可悲。

圣经告诉我们，上帝是牧人，人类是羊群，因人招致的灾祸注定也要由人承受，所以一反常态成了救人之蛇的最终没有救下送奶工的爱人，人的理性出走，自然对人展开反击。

喝牛奶的蛇

同吃一个橘子的熊

照镜子跳着下蛋的鸡三、失而复得的耳朵——记忆缝补 忘记历史等于背叛。

送奶工的耳朵被一枪射下，在《悲情城市》之中，梁朝伟所饰的聋哑人是在历史洪流中失语的象征，库斯图里卡所饰的原为音乐家的送奶工，并没有失语，耳朵的脱落与修复实则代表着库导本人对“讲述往事”的坚持，同时这里可以和影片尾声出家搭石的情节形成配合。

通过搬石来缝补记忆创伤 历史的车轮碾过去，人的一生显得多么短暂，有一种考古的方式是测取化石上的C14含量来推测年代，石头比人活得更接近永恒，因此出家后的送奶工想以这种形式填满雷区，记住那段过去。

在他决意自杀前，失去羊群的牧人拉住了他，“如果你死了，那有谁会记得她呢？

谁又记得你们的爱情呢？

”这当然还是一部爱情片，不止关于一个送奶工和两个女人，更关于库斯图里卡和生他养他的土地，我觉得这也是他本人出演的原因。

缝补耳朵就是缝补记忆，填满雷区就是填满心结，战后重建工作需要聆听幸存者的声音，若连亲历者都不站出来讲述，试问，有谁还会记得？

缝耳朵的画面看着巨痛就不放了 电影先驱谢尔盖·爱森斯坦认为最有魅力的是有机体中的“生命灌注”，用基督教的说法叫“灵魂”，黑格尔叫其“理念”，爱森斯坦则称之为“主题”。

纵观库斯图里卡的影像，他也用独树一帜的方式贯彻了他的“主题”，提出“我身在历史何处”的轰然之问，他爱塞尔维亚，爱南斯拉夫，爱巴尔干半岛爱得深沉，他不愿让他所热爱的事物变成没有身份的事物，这是从历史的深处走来，徐徐分享给全世界的爱情故事。

我身在历史何处8.6[塞尔维亚] 埃米尔·库斯图里卡 / 2017 / 湖南人民出版社 笔者有幸在《流浪者之歌》映后交流现场提问过库导一个和“意象”有关的问题，在此分享出来，希望对各位理解他的电影有所帮助。

笔者：库导您好，根据您的电影和小说来看，好像你十分钟情于“婚礼”这一意象，请问这有什么特殊的含义吗？

另外，为何您声称自己拍的所有电影都是爱情故事？

库：我认为爱情是人生的重要组成部分，而婚礼又是爱情的重要组成部分，我用这种婚礼这个意象是想提醒大家，在令人沮丧痛苦的日子里，还是有美好事物存在。

库导没有直接回答我的第二个问题，但我想其实透过他的眼睛我们所有人都看见了答案，他所有电影的确都是爱情故事。

谢谢你看到这里

刚看完这部《牛奶配送员的奇幻人生》，不知道电影名翻译的好不好，反正让我老是想到《少年派的奇幻漂流记》，虽然《少年派》我到现在还没看过，但当年挺火的，略知一二。

但看了这部电影，我还是挺震撼的。

是通过电影公众号知道的这部电影，怎么介绍都快忘记了，但知道有莫妮卡·贝鲁奇，我就想着有朝一日一定看一下，没想到电影很精彩啊。

看完就想着来豆瓣发表一下看法，结果，还被那么多人评论这是导演的江郎才尽之作，那我只好再去看看导演的其他作品了。

这个导演和演员我很面熟的，看过他和朱丽叶·比诺什演的一部电影，他演的杀人犯，结果他们岛上从没有发生过命案，要裁决他的话，得从巴黎还是哪个大城市运绞刑架之类的，故事很长，但我看的也很入迷。

果然，此人不同凡响，还是个大导演呢。

接下来，我去看导演的其他电影去啦

本来不想写影评的，但看了一圈感觉别人写的东西都不合心意。

甚至还有人说剧情如何如何。

库导给你两个半小时是让你看剧情、让你看骑驴的？

虽然说自有一千个哈姆雷特，但我还是不吐不快。

库导电影的核心在于意象，一如既往。

看电影重点不在于电影中讲述了什么样的故事，而是导演想要表达什么。

甚至不在于能不能让人看懂，而在于能不能让人有所收获有所感悟。

想看剧情干脆去看中央8台的肥皂剧好了，看库导电影干啥，得煎熬两个多小时呢。

言归正传塞尔维亚也就是曾经的南斯拉夫是一块饱含伤痕之地。

上高中时，历史老师会告诉我们巴尔干半岛素有火药桶之称，而库导的塞尔维亚正是其中的核心。

巴尔干历来抱以铁与血，而独特的历史背景造就了巴尔干独特的个性与气质。

而这部片子与以往不同的是更多的体现着巴尔干人民心中而不只是肉体上的伤痕。

具体故事不剧透了，作些提示吧。

时不时咬人一口的奥匈大钟，腰上缠着子弹的大妈，抱着冲锋枪睡觉的男人，设置这些元素并不是随便放在那里的。

沾满鲜血的大鹅，困在井中的蝴蝶自有他的意义。

不断的逃亡逃亡逃亡逃亡，库导是闲得吗？

当然不是。

一路上过五关斩六将同样也都是导演的意象和自我表达。

导演在战争中经历了什么我们无从得知，但我们可以从主角握着水井绳子的手感受到手术的切身痛苦，能从一步又一步的逃亡中感受到绝望和无奈，能从医生对大钟的吐槽中感受到荒诞与困惑。

这些感受也正是来源于导演对这些事物的理解与剖析。

另一方面，鹰或者说那个隼，则是“观察者”的视角。

这不光是暗喻我们，同样也是对围观着南联盟战争的外国媒体的无情消费的嘲弄。

即使在媒体面前详细地看到了自身的生死悠关，换来的也只是地球另一端某处的冷眼旁观。

大鹅一次又一次地争先恐后用血弄脏了自己。

引来苍蝇也不断围着飞舞。

战争结束了，但流血和冲突仍然在发生。

飞机一开始给南联盟带来的是希望，但渐渐的飞机代表的变成了死亡。

战场依旧没有什么变化，变化的唯有军官越来越好的摩托车。

保留了百年的大钟最终没能熬过战争。

各国列强大国的保证也同样避免不了被屠村。

大鹅每一次起飞，都迫使主角迈出一步，但到了最后，主角依旧与动物为伴，也隐喻着时过境迁，但巴尔干局势仍然换汤不换药，各种问题仍然都存在。

故事是以几件现实中的故事加之导演自己对这场战争的理解混合而成的，导演用最荒诞的方式表达了最真实的战争以及被困于战争漩涡中的每一个平凡人。

所有人都被困其中无处可逃，即使是最大boss英国将军也被关进了监狱，即使他还能翻云覆雨。

再多的话不说了，库导的电影乍看上去摆了一堆元素堆砌，但实则没有一个元素是多余的。

摄影精妙，画面考究，要表达的东西也都表达到了，成为获奖作可以说实至名归。