有顶天酒店

是观众的问题，2022年的观众，心是比2006年的观众狠的。

对2022年的观众来说，《有顶天酒店》过分温馨了，里头的人最多也就搞搞婚外恋、找找职业伴侣寻求刺激。

可能是因为故事里的时间点是春节，于是安排所有的人心都软：政治家自我厌弃到被人怀疑要自杀；职业伴侣洒向顾客都是爱；离婚的前夫前妻彬彬有礼；有梦想的服务员虽然没有红但是得到了满足；有矛盾的恋人终成眷属；和老头子在一起的年轻女人是真的爱他、而不是因为钱；魔术演员们帮助同事完成她的歌唱梦想。

“正常”得近乎“主旋律”。

对比之下，不正常的人给人留下的印象深刻，比如书写部门那个内向的负责写各种条幅和帖子的工作人员。

但是他也在春节的氛围之下打开了自己，走向了精神意义上的更广阔的人生。

2022年的观众需要更疯一点的东西，看一年一度喜剧大赛，

一年一度喜剧大赛 第二季 (2022)7.82022 / 中国大陆 / 喜剧 真人秀 / 周宗政 童瑶 许伽 刘政 王雪 罗媛元 查文洁 / 黄渤 李诞大家多渴望疯的、癫的。

不是声音大那种疯癫，而是“脑子有病”那种疯癫。

大家多爱看《少爷和我》，多喜欢土豆和吕岩啊。

观众不想看现实了，现实有什么好的、有什么吸引人的？

现实就留给电视剧去展现就好了。

喜剧，大家要看扭曲的、引申的、变形的、嘲弄之下的现实。

温暖托底，但是若隐若现，只是让人们笑得安全而已。

要这么说，《有顶天饭店》不现实，因为里头的人与人是理想化的状态，人间有情、人间有爱，抛开不安，快乐崇拜。

是观众的问题。

三谷幸喜当然是厉害的，喜剧的技巧无懈可击，情节人物故事线索都安全稳妥，是贺岁剧的感觉。

电影再疯一点就更爱了。

YOU在最后countdown时唱的这首歌确实惊艳，听过原唱版本的，个人还是比较喜欢电影中这个版本。

但如果要我推荐，我会推荐三谷的另一作品，同样是大牌云集，甚至有相当一部分演员是一样的，《魔幻时刻》，它会带给你更多的笑。

看了《时效警察》后就一直想看的片子了，真是大牌云集：松隆子，香取胜吾：一如既往筱原凉子：摘下假发后十分惊艳 麻生久美子姐姐：出乎意料的伏笔小田切让：越帅越不注意形象啊唐泽寿明：完全被忽略役所广司：中年大叔的典范生濑胜久：亲切亲切这是一部可以一看的片子，但算不上惊艳，尽管其中不乏小亮点。

只是临近年末，在暖洋洋的酒店里，充满节日气氛，人突然变得容易感伤，那首关于理想的歌，就在你未设防的时候，突然地给你一击。

除夕之夜，有顶天酒店进入一年里最忙碌的时刻——新年倒计时晚会即将开始。

准备工作千头万绪，酒店副经理新堂和助手成了晚会的总负责，在酒店里忙前忙后，应接不暇。

清洁工竹本、服务员只野等人都在做着本职工作，却分别卷入了意外事件。

与此同时，酒店里的客人们、参加晚会的来宾们也是状况频出。

晚会时间迫在眉睫，准备工作能否顺利完成呢？

看过几部三谷幸喜的电影作品，包括这一部在内，都像是舞台剧：一群人在相对封闭的空间内上演着错综复杂的纠葛。

场景是简单的，人物关系以及关系与关系的交织则是复杂的。

本片在这一点上表现得尤为明显。

本片还有一个特点是影片内外的时间是同步的。

片长两个小时，片中到晚会开始之前也是两个小时。

这样一来，片中人物的际遇、时间的紧迫，观众会感觉如同亲身经历一般，对人物的心情也能够感同身受。

这种形式的弊端是一条故事线不够用，因为一条线再紧张、再充实，也不能做到全无尿点。

在后来的《大空港》里，导演让有特殊身份的主角带着观众的视角把各条支线串联起来。

在此之前，在本片中，导演选择让各条支线各自开花，轮流呈现。

这样做的好处是不会冷场，哪里有热闹就把镜头对着哪里，而坏处则是显得杂乱，情节跳来跳去容易丢掉观众。

而为了追求热闹，导演做得似乎有些过火，增加了一些没必要的情节，比如总经理的各种添乱，清洁工竹本的奇遇等。

这些情节好玩归好玩，但是对影片的整体性有害无益。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

今年是看《有顶天酒店》的第三个跨年，这部三谷幸喜的群像拿手好戏每次看都老套地有很多新发现。

梦想遥遥无期的时候怎么办，放弃了梦想却碰上当初的同伴又怎么办？

爱而不得的时候如何才能心意相通，因两情相悦遭受非议又如何解脱？

这部电影里其实没有答案，只有一句不断回响的“忠于自己”。

看戏最轻松了，联系实际时却也最容易逃避。

如果抱着遗憾就不要装作无事一身轻，如果还有想做的事就应该去做。

无奈人总以为聚光灯盯的是自己，其实在乎出糗与否的也只有自己，演出前记不起歌词就想去死，可即兴的台词不也挺有趣。

（备忘：下次从三十一号晚上九点四十九分开始观看效果更佳）总之十分推荐这部跨年主题的电影，就像那句“如果今天是人生的最后一天，你要做什么”一样，味道特别正的鸡汤。

瞎看有期简短版本，没耐心看全片的话请看：http://b23.tv/uKscHzk 。

2022，我来了！

光是看到那强大到不行的演员阵容就让我对这部片充满了期待，熬夜看完它得到的除了欢笑还有一份感动。

故事情节轻松紧凑，将不同人物的故事通过他们之前联系巧妙地衔接起来，没有深刻的大道理，但同样触动人心。

怀着歌手梦的服务员，受挫的政客，为爱苦恼的人们，以及将顾客放在第一位的酒店经理，最后大家都在零点钟声敲响之际盛开欢快的笑颜，仿佛除夕夜真的具有魔法一般。

碰巧看了这部电影，值得一提的是我在2007年时候还看过一部法国的《蒙田大道》。

两者一部在2006年1月上映，一部在2006年2月上映。

类比来看，很值得回味。

说是喜剧，我在《酒店》里笑场的只有2段，一段是寻找大毛笔，一段是拆手机。

《大道》里面的幽默元素更多一些。

两部片子都是以一种清新的笔触去描绘了1-2天的众生相，在如此纷繁的人物中，《酒店》以副经理为线索，《大道》以女主角为线索，把一个一个人物都串在了一起，有条不紊地跳着狐步。

《大道》最后把众生的结局都写了出来，而《酒店》却更加含蓄地暗示。

我想，在几乎同一时间上映的这两部片子很有意思的反应了东西方文化的异同，使人感觉到有些东西可能真的冥冥中自有主宰。

有顶天酒店是一部值得打满分的电影，因为它所向我们呈现的正是电影所应该有的样子。

它之所以有价值的地方就在于它不刻意去表达什么，没有一个一以贯之的主题也没有必须要遵循时间和逻辑顺序来发展的情节安排，电影的进展都是因为剧中人物的现实之间所发生的戏剧冲突来推动的，所以它显得如此地自然，节奏掌握得也很好，这是它和某些电影不同的地方。

不过谈到这里出现了矛盾，因为作为一部完整的作品，既有时间的先后也有逻辑的先后，而当创作者在创作的时候也肯定是带有某种目的让电影随着他所设置的冲突的推动来发展，观众在观看的时候思维也会不自主地对创作者的意图进行猜测，然后做出诸如该电影想表达这样的主题啊，揭示了这个世界是什么样的啊这样的结论，但是一旦如此电影反而就显得根本没有必要了，因为如果电影只是现实的反映或者说只是创作者个人思维的表达，那么我们完全只需要在现实中就可以体会到它本然的模样，而电影的作用就仅仅只是使我们换了一种视角，改变了我们在空间上和时间上体会现实的方式，但这种改变所给我们带来的究竟是更接近还是更远离现实的本然模样，我们并不清楚。

更深究的话，当我们预先在电影和现实中间建立起一种联系时，我们就陷入了某种概念和实际的偏差，这里的偏差指的是“现实”这个概念在我们的思维习惯中所被理解的涵义和现实本身的偏差，我们对现实世界和现实的人的关系的理解构成了我们对现实这个概念的解释，因此当我们想要谈电影和现实的关系时应该首先谈的是现实世界和现实的人的关系。

再回答最开始的话题，那么什么是判断好电影的标准呢？

是电影本身和创作者之间的距离，一部电影被创作者的思维概念渗透得越少，它所发生的概念和现实的偏差也就越少，创作者于他的作品而言就只是工具而已，创作者运用自己的理性能力使故事在他的作品中自然地发生，仅仅依靠设置冲突来使情节推动，这样，作品完成后实际上也就不属于创作者自身了，这样的作品就称得上好的作品。

电影摊子铺的很大，人物繁多，中间的串联也很多。

但缺少点睛的东西，越往后看越像一碗温吞水，水花散落般的情节基本做到了符合情理的衔接，也就仅此而已，结尾更是缺少力度，并没有给人带来什么触动或者惊喜。

是从头到尾一个节奏进行的轻喜剧，没有采用日式电影通常喜欢在电影后半部疯狂释放镜头能量的惯用方式，也让个人在观影中期待落空。

剧中人物来也匆匆，去也匆匆，始终游离于电影主线，可有可无的感觉，拍到最后电影也给拍成了一锅乱炖，一堆q版的人在你面前跑来跑去，也就这样了。

是一部可以一看的电影，离优秀还远远不够。

12年《喜剧的忧伤》大火的时候看了原作《笑之大学》，也知道了三谷幸喜。

后来看《魔幻时刻》，第一次没看完，前几天才重新看了，原来前面10分钟铺垫过后才是高潮。

然后昨天看了《有顶天酒店》。

看完只有一个感受，就是从此偶像多了一位，三谷幸喜。

之前两位是金庸，周星驰。

这部电影也有三星评价。

的确，内涵不是那么深刻，给人的震撼也不特别强烈，也不像宫崎骏动画或者蒂姆伯顿或者韦斯安德森的电影那样给人别样奇幻的感受。

说到底，也只是喜剧而已，某种意义上，还是传统喜剧手法，不如周星驰无厘头喜剧的开创性以及破坏式的心理慰藉意义。

但作为一个编剧，必须要对三谷幸喜膜拜，因为他的电影是纯粹编剧技巧的展现。

无论是整体结构、还是具体冲突及突围，从铺垫到展开和解释，可以说天衣无缝。

喜剧最原始的手法是制造巧合与误会，三谷幸喜一定是对这个手法用的最熟练最高明的编剧之一。

单说《有顶天饭店》吧。

这是一个严格遵守三一律的群像喜剧，所有人物和情节在一个晚上4个小时内登场发生，每个人的矛盾交错着。

单是创造这么多个性鲜明的角色，并为之赋予可信服的故事就足够难，更别提把这么多人的故事交织在一起。

每个人何时出场，如何交错，如何结束，想想就觉得无从下手。

之前看过《大饭店》，应该是这个类型的始祖。

这种戏剧结构对编剧的要求是非常高的，也是最有成就感的。

我认为敢写大饭店结构（姑妄称之）的编剧才算真正的编剧。

这种结构多半用于喜剧，因为人物众多，时间集中，人物间容易发生冲突和联系，产生巧合与误会，而误会往往产生喜剧。

就算是《大饭店》那样讲述人物各自命运的正剧，也不可避免地产生许多笑点。

三谷幸喜用这样结构讲述一个喜剧，之所以说是喜剧是因为电影中的角色全部带有喜剧个性（夸张、神经、话唠、傻）。

以饭店为发生场所，将饭店服务人员、不同的客人（政客、学者）、演出者、妓女等众多人物的故事一起上演，交错联系，并一一突围得到启发和感悟。

我看到里边穿插有三个情怀点，分别是坚持梦想、做自己、敬业（日本人的专一工作情怀真是值得圈点，让我想起那个寿司老先生）。

副总管新堂（役所广司饰）是电影中戏份最多的人物。

电影发生的背景是准备即将到来的除夕倒计时晚会，这是所有故事发生的推动力和时间压迫，是这部电影的主要线索，而新堂作为副总管要参与各个方面的准备工作，可以说是本片的线索人物，将其他人物和情节串联起来。

（串联，不是参与和调动）新堂年轻时是话剧舞台总监，以舞台表演为梦想，因为坚持梦想而与仍然深爱的妻子离婚。

后来剧团解散，他来到有顶天酒店并一路做到副总管，他稳重宽让，有许多尊敬他的员工，可以说成功。

但曾经的梦想仍然是他心头的痛楚。

因此，当酒店的大堂领班宪二辞职要回到家乡时，他一反往常的公事公办而提出挽留。

宪二来到这里八年，在酒店工作之余在地下通道唱歌，追求自己的音乐梦想，直到他最后一个观众都离开时他决定放弃自己的梦想。

他把自己的吉他、作为吉祥物的玩偶和一直戴的丝巾送个其他小伙伴。

新堂拿到那个很不吉祥的吉祥物玩偶。

倒计时晚会很快就要到来，但酒店的各种问题仍然层出不穷令人头大。

因为腐败政客藤田住在酒店，酒店门口聚集一群问罪的记者，阻碍酒店正常运营。

酒店清洁工小花（松隆子）竟是藤田的前女友。

小花和另一个女员工被叫去打扫一个乱七八糟的房间，住户像个堕落的富家小姐，小花看着那些衣服首饰好像看到另一个自己而产生共鸣。

另一个女员工因为刚刚一起过夜的男朋友（也是酒店的员工）穿自己的内裤（…）而和他冷战，男员工一边工作一边找机会道歉。

零点要飞出的横幅“新年快乐”竟然有字写错，需要重写。

艺人部的表演道具，一只叫胖子的鸭子丢失不见。

艺人部社长带着一个女歌手找到新堂，说希望能让女歌手上台唱歌，并交给新堂一把客房钥匙，暗示女歌手会在那里等他（…）。

一个妓女（筱原凉子）不合时宜地混进酒店，每次赶出去都被她偷偷溜进来。

来这里领奖的研究鹿的科学家崛田，赫然发现这个妓女自己睡过，而他刚刚得知去年的获奖者因为嫖娼（狎妓？

）而被取消领奖。

更巧的是，崛田的妻子正是新堂的前期，那个新堂因为梦想而分离的爱人。

歌星（西田敏行）住进来后竟然想要自杀。

总之种种问题，种种危机，交错发生进行。

梦想新堂遇到前妻，一向镇静冷面的他竟然变了个人似的，他不想让前妻知道自己放弃了舞台梦想，慌忙中他装作是来领取年度最佳工作者”奖，因为他错把“stag（鹿） director”看成“stage director”（舞台总监），却不知真正的领奖人正是前妻的丈夫。

前妻和助理多次想说清楚（拆穿他），都被他巧妙错开了（三谷幸喜的神奇之处，怎样延续误会强化笑料）。

于是，新堂上演了一幕幕皇帝的新衣般的愚蠢喜剧，观众和前妻、助理一起看着他出糗，笑果满分。

直到最后知道真相的新堂瘫倒在地上。

但也因此，他知道自己对过去放不下的执念是愚蠢的，他得以正视自己的前妻，所谓放下。

助理登纪子（户田惠子）戏份也很多，但多是辅助新堂或者其他人物情节出现，辅助渲染作用，没有自己独有的困境和突围。

但观众并不觉得她的角色单薄没有深度，因为从她一直跟在新堂身后，看新堂的眼神充满信任和爱，我们可以想到之后会发生什么。

爱一个人，就是她的戏剧，用眼神就足够表达。

因人手不够宪二被登纪子找来接待歌星西田敏行。

宪二同村的少女——一个梦想成为空姐的人认为这对于他是一个机会，可以将自己写的歌唱给西田敏行，尽管她自己的空姐服还是偷来的，梦想并未实现。

宪二只好鼓起勇气再试一次。

歌星吓了宪二和空姐一跳，他闹着自杀，忘歌词，萎靡不振。

于是宪二唱自己的歌给他听，歌星听完后精神振作了。

宪二很激动，认为自己的歌打动了歌星。

但是歌星的助理告诉他，歌星每次表演前都是这种状态，崩溃症，上台前就好了。

歌星还打击宪二说像他这样水平的歌手有很多。

但这足够让宪二动摇，然后宪二又意外的得到自己的吉祥物、手帕、吉他，宪二重新拾起自己的梦想。

写字房的书呆子写手每天忙忙碌碌写请帖，这会儿被新堂要求写从未写过的大字“新年快乐”。

他写了很多稿，最终写出一版不错的。

这时新堂说你可以随意写一版，不用那么正式。

写手说我不是书法家。

新堂鼓励他写。

最终他写出来一副夸张写意的“新年快乐”，一直中规中矩，偶尔疯狂一次，也令人慰藉。

嬉闹崛田因为怕自己和妓女的事被知道，因此一直在寻找妓女，要求她不要来到颁奖会现场，并让她删除手机上拍的“扭扭”视频（一个胖子在跳扭扭舞）。

他找了一整部电影，发生各种倒霉的事，但最终也没删掉手机视频。

有了困境，但没有突围，没有自己的人物弧光，占了很多戏份但深度不够，纯嬉闹了。

为他的老婆（新堂的前妻）感到难过。

妓女也是，是一个穿插其中的喜剧角色，没有表现出自己的困扰和改变。

她或许因为孤单（没有表现）一次次赖在酒店，寻找潜在的客人。

先是遇到崛田于是去找他，然后遇到失意的政客武藤田，又成了陪伴和安抚武藤田的角色，为武藤田的困扰而匆忙。

武藤田离去后她再次孤单一人，好在被登纪子留下跨年，“哪里跨年不是跨年呢”，让人感到一丝暖意。

这个人物的孤独和内心可以再挖掘一下的，作为一个搞笑的嬉闹角色有些浪费了。

做自己小花看到女客人的奢侈衣服首饰后情不自禁地穿戴打扮上，却被误认是该客人而被人叫出去谈判。

来的人是一个富豪的儿子，误认小花是父亲的女朋友直美，劝说直美离开自己父亲。

小花认为自己能体会到直美的心情（她的确能），她认为直美并不是为了老头子的钱，而是真爱老头子。

于是她替直美谈判，并见到老头子告诉他不要顾虑周围人的看法，应该娶直美。

这里有错认，冒名顶替，产生许多笑点。

并且这件事三个人得到改变，老头子、直美、小花，得以正视真正的自己。

老头子和直美因此可以在一起。

而小花也可以不用因为过去的自己——武藤田的情妇而躲躲藏藏隐姓埋名。

武藤田作为政客被卷入贪污案，他无路可走，什么都不作为就会被认为是贪污政客遗臭万年，说出幕后的大佬他的政治生涯就会立刻结束。

他一直躲避记者的围追堵截，如丧家之犬，忽然他不想躲了，打算走第三条路——自杀。

被新堂妓女宪二等人救下后，他又转变心意，决定向公众披露真相。

此时小花赶到，她拦下武藤田并告诉他，你这辈子只能做一个无耻的贪腐政治家了，你自己也贪污了，你放不下你的政治理想，就让别人骂吧，坚持做你自己——贪污政客。

这话说的乍一听有些三观不正，但这种不择手段追求梦想坚持做自己的慷慨陈述，一时间还是很激动人心的。

艺人部的女歌手最终面对自己，做歌手，而不是用身体贿赂。

她勇敢冲向舞台，唱出自己独特嗓音的歌。

敬业之前有铺垫。

助理登纪子（还是别人？

）问新堂新年愿望是什么？

新堂给了一个令人惊讶的回答，他说，希望能对新年第一个客人说“您回来了”。

新堂送武藤田逃走时，新堂说，我们就像是客人的家人，每当客人来时我们都会说“你回来了”。

武藤田会意一笑，“我可能会回来的晚一点儿”。

零点倒计时终于有惊无险地结束了，所有人陷入欢乐的海洋，但此时新堂却满腹心事神情严肃地走向另一位主管三井，忽然推三井摔倒后他冲向门外。

他去干什么？

我猜想难道是去见总监抢总经理的职务？

结果新堂来到大门外，对着镜头一个鞠躬，“你回来了”，脸上浮出笑容。

哦，原来是迎接客人啊。

不由的心头一阵暖意。

这样的酒店，这样的服务人员，如何不令人感到温暖呢？

差不多就这些了，太多太杂，总结起来都这么难，创作更可想而知。

片中亮点很多，但最闪亮的可能是乡村歌手的绿色布偶，辗转多位主角之手又回到自己手中。

类似前后呼应的点还很多，三谷完美地把控全篇结构。

戏剧就像是编剧或者作家的玩具，玩的越巧妙越快乐。