人类的呼声

汽油浇花还是挺美的。

阿莫的电影美术真是赏心悦目，每一个小物件都是艺术品。高饱和的色彩，精致的细节，会让人忘掉整个故事和情绪。尽管蒂尔达·斯文顿卖力的表演，也无力改变。

我们囿于所在，久之不觉牢笼；色彩艳丽多彩，狗眼一片灰濛！似独语，实交谈，不见人，但闻声；天地如隐，众生静默，念念如斯，以为发狂！狂矣哉！世间岂有回声？千秋故事实一人，且一狗，烈焰熊熊焚残躯，独自莫凭栏，谁人可语，一夜无眠~

狗好灵，熟悉的配色，咖啡机，chanel，耳机，五金...广告。蒂尔达演技真好

金主好金主妙

忍不住在研究家居设计

哪怕是短片依然那么酷

隔离

这个故事最colorful的版本。

...？

第一次因为剧作本身相对薄弱注意到阿莫多瓦的空间审美

阿莫多瓦第四部，装潢空间大致是人物内心世界的外化，优雅混杂崩溃，新生始于终结。能从中感受到情感与状态的极度真实性，甚至体会到创作背后人类面临的压抑境况。

《人类的呼声》这个文本从来就跟那通电话的内容没太大关系，它只也只可能是一位女演员的画像，也就是说一部电影的画像，其目的正是要考察她是否能在虚假的布局下（本片刻意暴露的场景）是否能触摸到真实的幻想。

突然发现Tilda长得很像我现在正在上的一门课的老师

卑微、混乱、矛盾的自白之后是潇洒的告别，骗局般的橙色火焰终结了一切难以割舍的情绪和感受。TS用不能更精确的表演完美诠释了混乱无措的状态，拖着各色华服衣摆在房间焦虑地走来走去、神经质的表情、和缓的暴怒的不耐烦的语气、嘶哑的声音、欲盖弥彰的白色谎言…真实的情绪从画面和语言中溢出，但俯视的镜头和每一帧完美的配色又在提醒观众这只是一场表演，微妙的反差最吸引人。完整却单薄的故事，满分的表演。

tilda真是天生行走的衣架 很容易联系到那部凯特女王一人分饰多角的短片 然鹅 tilda赢了 教科书级别的独角戏 好一把斧头 好一罐红汽油 好一条燃烧飞窜的巨蛇 喜欢服装和室内设计风格

Pedro Almodóvar本身比较擅长制造奇观，包括心理上的。现在这样的状态，是逐渐陷入形式外化的结果。若是舞台没有转换成电影语言，没有利用空间，那舞台呈现的意义？

Tilda和阿莫多瓦美学风格太match了

过分融于话语，缺少流动。

蓝牙耳机质量真好 蒂尔达走那么远都不掉线