唐山大地震

1970年代，苏联正处于勃列日涅夫治下最保守、最封闭、最僵化的凝滞时期，文化事业特别是电影业遭到了修正主义当局严苛的管制，如何通过审查便成为苏联导演们最为关心的事情，而必杀技则是在影片中加入催泪桥段并请到勃列日涅夫亲自过堂审看。

勃氏这人，虽极权在握但感情外露哭点极低，稍加煽乎便会泪如雨下——一旦总书记挤出几滴浑浊的老泪，谁还敢让此片不通过？

于是乎，“勃列日涅夫同志哭了”便成为斯时苏联导演们压箱底的速效救心丸。

《唐山大地震》看完就想起了这个典故，华谊兄弟的宣传策略相当对路，对此片主攻两大看点：一是号称撼天动地的特效场面，为此还拉来了IMAX垫背；二就是据称充斥在影片中的哭点。

发哥替《孔子》站台时说“不哭不是人”，这回冯小钢炮则直接把不被《唐山大地震》感动的人与血洗幼儿园的连环杀人犯做了类比——当然，电影处于宣传期，相关主创就好比野兽处于发情期，没事找抽才能上新闻头条，电影就是一锤子买卖，吸引眼球是当下第一要务。

哭了吗？

估计砍幼儿园的家伙也会看哭，这是人之常情，孟亚圣说人有五心，这“恻隐之心”要能修炼没，那是灭绝师太的级别——这种人估计也不会掏钱去电影院。

《唐山大地震》根本不是类型片意义上的灾难片，无论跟史实改编的《泰坦尼克》还是幻想意淫的《2012》比起来，《唐山大地震》都只是隔靴搔痒，类型片意义上的灾难片一定是孤胆英雄拯救大众的模式（好莱坞就这样一次次的拯救了全人类），《唐山大地震》倒是彻底阉割了高、大、全的银幕英雄，放在现今的国产片谱系里，不能不说是冯导的一步妙招（参看《惊天动地》）。

原著小说本来就是写地震之后的《余震》，影片的主体内容和英文片名都符合这一叙事主干，但是原著中锁定生还女儿心灵废墟的叙事重心被巧妙的转移到了苦大仇深的母亲身上。

徐帆饰演的母亲遭受到了夫死女丧的人伦惨剧，还背负着谋害亲女的沉重心理负担，一背就背过了改革开放三十年——却也符合中国民众的心理认同。

其实《唐山大地震》无形中勾连起了中国电影史中最悠远的通俗剧传统——从《孤儿救祖记》开始，“家族变故＋伦理救赎”的套路就横亘在中国电影人的创作意识（归根结底是中国观众的接受心理）中，再辅以些许电影作为大众娱乐消费品本就必须带有的感官触动，第一代导演郑正秋所总结的“在营业主义上加一点良心”正是此种创作套路的不二法门，《唐山大地震》无非是契合了这一深层的国人文化心理，并在视觉规模上将其发展壮大而已。

所以，不要期望在《唐山大地震》中看到一部荡气回肠的国人心灵史，新时期以来翻天覆地的社会变化也只是聊胜于无的故事背景点缀（但对于植入性广告来说这点至关重要）。

徐帆饰演的母亲苦熬了三十二年，拒斥物质享受，拒绝重建家庭，像极了旧社会服丧守孝的贞节烈妇，而宁要残缺（断臂）儿子也不要（奇迹般）健全女儿的情节亦呼应着千百年来中国男权社会的集体无意识。

当儿子带着媳妇、孙子来陪母亲过年时，儿子用霸权的语气强行拆散了妻儿，媳妇从始至终就不是一个现代意义上的独立女性；再回想起奶奶、大姑差点夺走儿子，以及一对儿女最终双双致富的情节，徐帆版的母亲真跟高鹗笔下守得“兰桂齐芳”的李纨有一拼了。

《唐山大地震》是匆忙的，就像是交待了一部国产长篇家庭伦理剧的梗概，但这也足够了，从契合中国最广大观众观影心理的层面来说，《唐山大地震》几乎是完美的：苦情戏的路数，大团圆的结局，比起《史莱克4》和《奠基》来，《唐山大地震》对中国观众的渗透才是全方位的（前两者在二三线城市几乎不会引起什么波澜）。

我不推崇《唐山大地震》，但要我给父母推荐影片，我还是会推荐这部《唐山大地震》——而且会给我妈备上一包纸巾。

在以市场为指针的电影创作环境中，观众就是导演的“勃列日涅夫”，中国观众是单纯、善良的，只要能让他们结结实实的伤心痛哭一回，五亿票房绝非痴人说梦（当然也不能缺乏与主流意识形态的默契配合）。

我们的父辈遭受了那么多苦难，让他们（特别是灾难亲历者）在电影里重温然后解脱一把，也算是尽了电影人的孝道。

单以票房而论——“勃列日涅夫同志”哭了，《唐山大地震》笑了。

（刊载于《东方早报》2010年7月22日）

灯光暗下那会，朋友还拿出纸巾问我要不要，我自然多谢她的好意，心里始终不信冯小刚能呼风唤雨撒豆成兵。

要你泪流成河，你就得乖乖听命，我还真的不信了！

早先的上海电影节，冯小刚又火力全开，随便放炮，一边说中国电影跟中国足球一样不行，一边说电影节上观众是礼貌鼓掌，诸如此类。

只见冯小刚不停戳指别人痛处，招招致命，惟独落下了自己，可能在他看来，自己已是内地商业第一人，早已跟下面的猢狲们划清了关系界限。

不说别的，这是一名严重缺乏自省精神的电影导演，他经常会打自己嘴巴，比如《非诚勿扰》就是当初《大腕》所挖苦取笑的对象，然而他就那么得意起来，觉得玩什么都来劲。

别人拍古装大片，他也跟着来《夜宴》。

别人说他驾驭不了大场面，他就搞《集结号》。

别人说他不会玩续集，他就拉着王朔再搞一个段子续集。

这番《唐山大地震》尚未上映，新闻里的纸巾满地尚无可考，此类夸张渲染的通稿真正做到了满地都是，引诱观众做好被感动的准备。

如果观众实在没兴趣也不要紧，上映之后电影院就是历经一场地震，多数影厅和好时段全被《唐山大地震》给占据了，不看也得看了。

有了这些里里外外的事儿，也难怪冯小刚倍儿有自信，只要弄哭了你，票房自然到手——不就跟那逗你笑的《非诚勿扰》一个道理嘛。

相比有害毒素超多的前作，《唐山大地震》确实有所进步。

它讲了一段老百姓自己的故事，徐帆的表演很用心，陈道明等配角也尽职尽责，并且不会招人反感。

但是看完下来，无论是从镜头语言还是演员表演，我愣是想不起有什么灵光一闪的段落值得回味一下，同时我也肯定不会再进电影去看一次。

这电影越往后看，越觉得累。

一是跳，缺乏联系赶时间，恨不得让姐弟赶快长大，生儿育女好重逢，二是怎么看都觉得是为了等待母女冰释前嫌，那一跪和一连串的对不起，太沉，消受不起。

我知道很多人会说哭了、感动了，然后脑海里自行过一遍汶川大地震的就近记忆，那会电视网络上到处都是人间惨象。

可地震过后到底留给人们什么，仅仅是先感谢国家再把所有人都感谢一遍吗？

这个剧本不错，可惜被改编得有些温吞，无益枝叶实在太多。

对话对话再对话，演员说的基本是人话，但也仅是人话而已，要想提炼出什么经典台词是不必了。

《唐山大地震》表现了一个家庭从破碎到完整的过程，却完全没有任何的深入与批判，好一出落难家庭的温情重逢剧。

可冯小刚偏偏有了优越感，他被自己感动了，不停地问，你哭了没。

这就好比一个考六十分的学生，成天跟不及格的人炫耀自己的学习秘籍，完全把自己当人民表演艺术家了。

对于电影本身，实在不想多说，因为这部电影跟它的植入广告一样真没什么多说的必要。

至于开头说的，散场时掌声稀拉，朋友很郁闷纸巾没用上。

有人肯定会跟冯小刚一样跳出来，说你一个人不哭并不代表什么，我可以找到成百上千个人哭，整齐划一，好似某场追悼会。

可那样有劲么？

如果泪水有用，制造它一吨又何妨。

一部电影无法透过表面去看问题，给观众带来更多思考，这样的电影根本不值得多说。

如果冯小刚真那么喜欢看观众哭，那么我会真心推荐阿巴斯2008年的《希林公主》，一个非常不错的选择，毕竟他认为电影节奖项是“肮脏拉关系”，而阿巴斯大概拥有现世的最高段位。

里面从头到尾就是一群女性观众哭泣的面孔特写，但片中从未点明她们是在看什么电影。

冯小刚完全可以把这些人想象成《唐山大地震》的观众，可事实上，电影里的女人们在看一部并不存在的电影，仅此而已。

【TIMEOUT】

怀孕在家，想看《唐山大地震》，老公不给看。

原因是，上个月单位组织观看，他部门里一女同事直到回到办公室还在哭，而据说，进电影院看该电影的观众每人配发一包餐巾纸。

老公不给我看，怕感情丰富的我哭得稀里哗啦影响肚子里的宝宝。

于是我就没看，直到老爸要求在家看，我没忍住。

我们互相打趣，看谁先哭，谁先用完一包餐巾纸。

结果，电影过了一大半，我们互相看看，谁都还很平静，时不时发现些太过明显的植入广告还大呼小叫一番。

我们很疑惑，看这电影有必要用掉一包餐巾纸吗？

还是我们的心理都太坚强，甚至是麻木？

然后，终于，到距离结束还有十五分钟时，因为电影里母女重逢徐帆精彩的表现，我们仨终于眼眶红润。

然后电影结束，我们互相看看，眼眶又恢复如初，关电视，烧饭做菜，再没人提起这部电影。

之后我一直在想，向来感情丰富的我，看电影经常要落泪的我，这次是怎么了？

是之前“预防针”打得太多了吗？

还是电影本身并没多少煽人泪下的泪点？

抑或是“每人发包餐巾纸供你哭”的宣传起到很好的作用勾起我强烈的好奇心却发现并没有实至名归？

反复的琢磨这部电影，我还是觉得不对味儿，它真至于如之前铺天盖地的宣传那般让人哭得死去活来心痛欲绝吗？

我觉得没有。

打着《唐山大地震》的片名，真正说的却是地震后几十年的事。

跨度那么大，还不如取回小说原名《余震》来得贴切。

而那几十年的市容人心变迁，浓缩在一部电影里，过渡就总觉得很唐突，观众还没反应过来，时间就“嗖”的一下过了十年。

再怎样岁月如梭，没有合适的铺垫，也还是让人觉得遗憾。

我不是唐山人，也没有亲历那一场巨大灾难，我只能通过最近的汶川地震来感受和想象唐山人民难以磨灭的痛苦。

这或许对电影不甚公平，但我想，全国大部分观众应该也只能和我一样，从观影的角度去欣赏去理解。

即便是这个角度，我还是觉得，一般，仅此而已。

记得第一遍看这个电影的时候就感触颇深！

我们几个朋友看完都哭成了泪人！

当时在看之前没想到电影会触动我，因为我是一个很不容易被感动的一个人！

看完对小刚导演由衷的敬佩！

因为电影里表达了每个人当时的感受！

尤其是张静初饰演的姐姐回家的时候，徐帆饰演的妈妈那种复杂的心里表演的很精彩！

那句“我给你跪下吧”当时看的我泪流不止！

很感动！

时至今日，汶川地震也已经十年了！

灾难虽已过去但心灵的伤痛有可能一辈子无法抹去！

不管怎样希望我们都能够开心的过好每一天！

说实话我特别不喜欢看这种灾难片，虽然没有经历过唐山大地震，但汶川地震是有深刻感触的虽然我们这边离得远没有受到波及，到现在还能想到当时全国上下都在抗灾，还记得当时的一个词众志成城，每天电视上播的都是救援工作，看着当时救援队的永不放弃，看到为救他人牺牲自己，当时真的是感觉在灾难面前，在自然面前人真的太渺小太脆弱了，而我们能做的只是捐助，前段时间512汶川地震十年，难以想象十年过去了，愿逝者安息，亲者负爱前行，愿天佑我中华！

《唐山大地震》看上去是一部灾难片，实际上却讲述了一个亲情和震后幸存者治愈心灵创伤的感人故事。

在唐山大地震灾难发生的23秒间，动摇的地面、撕裂的房屋、惨叫的人声，强烈的视觉冲击震撼人的心灵。

生命有时会给人以错觉，看似很长，一天一天有着挥霍不完的日子；真正放眼于时空时，才能真切的体会，生命是如此的短暂与微不足道。

做为普通的人，生命的重只是对个体而言，对亲人而言，对爱自己和用心在乎自己的人而言。

唯有理解了生命的轻与重的人，才能深切地懂得一份情的不易和艰辛，才能够明白一颗心一旦伤了将是不可弥补的痛，也唯有懂得的人才能做到用生命去珍惜和执着于自己的爱情。

《唐山大地震》这部电影，它让我感受到了地震无情，人性的脆弱，以及最重要的是亲情的可贵，生命的顽强。

活着真好，它告诉人们，一切灾难只是暂时的，灾难并不能打垮人们，它只会使人们更加坚强，更有勇气地面对生活。

不禁感慨，我们现在的生活是多么的幸福。

这部电影让我更加坚信：亲情是不变的永恒。

一个人能够伤得了的人仅仅是真正无私爱他的人们。

近百年来，中国有太多的苦难和灾难，被遮蔽在人们的记忆之外。

人们几乎已经遗忘了该如何用电影来表达苦难对人性的伤害。

苦难在公共话语中的失声，使越来越多的人失去了直面不幸与悲伤的潜力。

天灾人祸是我们无法避免的，就像《2012》一样。

天灾在世人眼里承担了一个恶的主角。

其实无论是天灾还是人祸，让经历苦难的人发出声音，不仅仅是对那些受难者生命的尊重，也意味着将那些个体的苦难记忆，转化为民众能够用来自我教育的公共记忆。

它其实也是民众间寻求文化认同的一种方式。

这种记忆对一个民族，是最为重要的精神财富。

因为对历史的苦难记忆越深刻，就越能警示人们提放这种苦难的再度发生。

当08年发生汶川大地震的时候，电影中显示的救援场景和唐山地震有了天壤之别，整个民族对待灾难的态度日臻成熟，灾后的心灵重建是比实体重建更重要的一环，温总理的一句“大难兴邦”道出了其中的真谛。

那些死亡者的生命不会回来了，那些受难者的青春也不会回来了，但这种对于苦难的聆听和见证，会让我们对现实始终持续一份清醒。

实际上，在这个麻木迷茫的年代，做一个对苦难历史的记录着和见证人，也是一份人性的行动和职责。

重男轻女，“先保儿子”你不提违反人伦的性骚扰你不提单身辍学女生未婚产子，居然一眨眼就嫁洋人，过上擦挂拉新的华丽生活了残疾人的境遇……居然随便就发个财开个车日子过得噶好了。

我不服气。

都他妈不是真的。

导演做大了，或许都有当全才的冲动。

拍完农村片的，想去拍史诗片；拍完伦理片的，想去拍武侠片；拍完文艺片的，想去拍魔幻片；拍完喜剧片的，想去拍战争片。

这种全才野心大概和我们小时候的教育有关，好学生的标准就是门门功课都优秀，你哪怕有一门再突出也证明了自己不过是个有才的瘸子。

所以每个导演，或者说每个出了名的导演，都卯足劲证明自己的多栖能力，由此走上“人民的导演”的圣坛。

《唐山大地震》俨然是冯导为自己树碑立传的，凝重的题材加上点中大众死穴的亲情牌，不赚你点眼泪怎么成体统。

不过观众用掉的餐巾纸数量就足以衡量一部电影的优劣和价值吗？

电影改编自小说《余震》，故事基本是发生在地震之后的，片名被聪明乃至可以说狡猾地定为《唐山大地震》（英文名依旧是After Shock），似乎有了这件历史外衣的保护，任何负面评价都可以被看做对灾难的亵渎。

另外选取真实事件而非虚构，也可以避免国产灾难片雷倒众生的杯具。

但围绕着这部片子的前期炒作、中期植入、后期宣传，怎么看都写着金钱至上的宗旨。

去年此时，冯导就放话说电影要拿下5亿票房，看似有几分酒桌吐真言的豪情。

今次被媒体捉到植入广告的小辫子，冯导又辩解道：“中国电影的产业链特别薄弱，在好莱坞回收成本有十多种渠道。

而在中国，票房收入占了绝大一部分，除此之外仅有的回收就是靠植入广告。

DVD只能卖几十万，电影频道的版权也只有一两百万。

”无处不在的植入式广告如今好像已变得无可厚非，但《唐山大地震》好歹也是您处心积虑打造的严肃题材，突兀显眼的广告看着不觉得掉价么（“XX保险，踏实”）。

对插入植入广告进行合理化解释本质上和范跑跑高呼逃命有理有多大区别。

要说到票房，贾樟柯情何以堪……在我们的回忆中抹不去的，还有一本叫做《知音》的社会人文类杂志。

之所以还牢牢惦记着它，是因为曾几何时老妈总以《知音》的农村娃故事为标杆对我进行思想上的严肃教导。

只怪当时年幼无知，那些悲催的故事不费吹灰之力地就把我鞭挞得体无完肤，埋怨自己不思进取胸无点墨好逸恶劳猪狗不如，夹起尾巴做人的性格大抵也是从那时养成的。

后来我才知道，“知音”是一种风格化的表现，它“通过一些令人撕心裂肺的故事，不停地把某种思想或某个故事放大，置入生活中，令人读了惊讶”，并“以泪水作为催化剂”赢得了最大化的读者数量。

从这点看，我相信排片表上无敌手的《唐山大地震》突破5亿票房也非难事。

我也相信，影片会感动在场的每一个人。

但感动和伟大能够划上等号吗？

电影里的母亲无奈选择救弟弟，是下意识的反应。

而感动，更多也是下意识的反应。

我们在情感上最害怕的便是分离，不管是阴差阳错还是阴阳两隔，不管是你爱的人还是物，都成了心中永远的痛。

就像看《我和狗狗的十个约定》，虽然心里念叨着不咋地，但狗狗临终时我还是忍不住泪如雨下，搞得影院灯光亮起一时手足无措。

《唐山大地震》最大的症结也在这里，煽情水平不在话下，可催泪点都是即时性的，没有震撼人心的力量，简而言之，它的情节都停留在感情层面，我们得到的仅仅是知音体的廉价感动，缺乏的是对于人性的深度思考。

我突出这点的主要原因是反感某些人随随便便就给电影戴上“人性史诗”的高帽子。

喜欢滥用“人性”的，让他们去灾区第一线，我相信他们走的也是逼着孩子重演灾难重创的苦情路线，然后站着说话腰不疼地以“孩子，要坚强”作为高潮的收尾。

让母亲作出二选一的抉择并为此愧疚折磨三十年，说到底也只是正常范畴内的心理反应。

或者你也可以说方登因为记恨母亲，用沉默抹平过去的记忆关乎人性。

在我看来，人性始终有着模糊的边界，它包含积极与阴暗、善于恶、爱与恨等一言难尽的复杂因素，你可以从不同角度对主题进行探讨，比如《赎罪》、《朗读者》。

而这部影片里的主人公身上很难见到两种交替出现的矛盾情绪，她只是不断加强着自己的受害者意识，所谓的煎熬只是活在自己被抛弃的阴影里，自始至终她似乎都没有产生过寻找母亲和弟弟的想法。

孩子从本能上是依赖于母亲的，如果一个年仅七岁的小女孩能狠心切断与过去的联系，她得具备多么特立独行的人格。

如果要刻画人性，我建议可以把方达作为突破点，只可惜他在电影中成了身残志不残的完美典范，连偶尔痛恨自己活下来的权利都没有。

作为母亲的唯一支柱，不妨也可以在愚孝上做点文章，而他居然轻松摆平老婆，这点也相当令人称奇。

不过编剧也说了，“写一个温暖的故事是创作之初的共识。

主流电影承担着满足广大观众精神文化需求的使命，你的产品是否洁净、健康、温暖、积极，直接关系到社会的公共文化环境，关系到观众的精神和心理健康。

”显然，在一部主旋律的电影中，探讨人性的灰色地带，是不合时宜的。

《唐山大地震》的主创人员一定很骄傲自己对于历史的还原，尤其是通过一个普通家庭折射社会与历史的变迁，以小见大的手法更拔高了影片的立意。

可既然玩真的，也拜托少来些穿越啊——80年代中期有了下岗，老百姓最常喝的不是二锅头是贱男春，80年代末校风开放人流盛行，90年代全民对LV欧洲行心驰神往……好吧，去忽悠一下90后、00后还是没问题的。

可别说历史的细节经不住推敲，就连故事的发展也不能被随便推敲，省去了复杂的人际关系，省去了个人奋斗的艰辛，一切只为片段式的情感爆发服务。

什么因为未婚生子无颜面对养父搞人间蒸发，音信皆无若干年后突然出现；因为汶川地震的震撼直飞四川，以一句“我是学医的”就加入志愿者的队伍（不是给前线添乱吗），并由此巧合地与弟弟狭路相逢。

论表演，徐帆和陈道明无疑是两点。

尤其是徐帆，成功塑造了一个多年活在自造监狱里的母亲形象（尽管用天灾的错误惩罚自己，这种价值观不值得提倡）。

不过张静初出现时，你不免要产生惺惺作态的文艺片幻觉。

等陆毅一抬头，那简直是华丽丽的偶像剧再现（虽说就偶像了几秒钟）。

面对剧情平淡的质疑，冯导又坐不住了：“一个电影无法满足所有的人，人群里什么样的人都有，有的人看完电影他充满了感动和感慨，还有很多人他看完了不以为然，他就是开始找这儿这儿（不好），他和我们不是一种人……我相信看《唐山大地震》的观众里一定有类似砍孩子这样的人，看到的都是这个电影怎么不好……这样的人是要允许他存在的，只要别砍孩子就行了。

”若干年前我是冯导口中连狗都不如的人，若干年后我成了反社会砍孩子的人。

金正日若是打算公开招聘文化宣传部部长，我首先推荐有如此强大精神逻辑的。

赶在出差前，携同全家看了场《唐山大地震》。

看完电影后，儿子问我给这部片子打多少分，我说95分，他问：为什么不是100分呢？

《集结号》和《大地震》我都给了五星。

我不理解，为什么只要是国产大片人们就超级关注，而超级关注的另一侧面就是没完没了批评的声音。

诚然，我们的电影还在成长，托广电总局及其他部门的福，我们在成长的过程中还不可以完全表达自己的想法和意图。

所以，只要是有进步的，我觉得还是需要肯定的。

我没有多喜欢冯小刚，可我认为，《大地震》总是比其他大陆电影要好多了吧？

这一年，又有什么国产电影可以值得一提呢？

小孩子没有太多的感动，他说看到有一个情节差点要哭了，不过，电影也有逗乐的地方。

我和爸爸把他批评了，告诉他要懂得关心别人。

就像那些个太多批评的声音一样，都是因为太年轻太轻率，所以想不到珍惜。

仿佛小时候读朱自清的《背影》，不明白那么普通的文章有什么值得感动的呢？

还和同学给这散文编排了其他的故事。

成长后再读《背影》，才晓得为何朱自清会湿了双眼。

没有孩子的人，体会不到骨肉分离的痛苦，心中无爱的人，也感受不到痛失所爱的揪心。

大概冠名《唐山大地震》是有点过，但以点代面阐述灾害带给人的伤痛却没什么不可。

随着年龄的增长，才越来越理解“失去”、“宽容”、“珍惜”这些最最普通的词语背后的涵义。

我们永远无法预知明天、下一秒会发生什么样的事情。

每一天庸庸碌碌，或许大多数人不会经历天灾的考验，不必经历水火的历练，可我们每个平平常常的选择又何尝不影响自己的人生道路呢？

关心可以关心的，付出可以付出的，守候可以守候的，少留遗憾吧！

除此之外，给五星的原因：1、这是我看过徐帆演技最好的一次。

2、陈道明还是很帅的，中国军人当年可是择偶的高标准对象呢。

3、可以追忆一下我们的七八十年代，破旧的大卡车、3分钱的冰棍、单肩背书包、矮矮的绿色电冰箱、双卡收音机、花五千元初装费才可以安的电话……别细看究竟哪里有穿绑，总体复原还算到位。

4、冯小刚明知拍这个题材不管拍成什么样都会挨骂，可人家还是拍了，是有勇气的。

还想说的是：1、这“丫”可真牛啊，亲妈不认，养母不亲，犯了错误无法面对就可以多年让养父担心，过后远走他乡，够狠心。

2、25岁残疾创业青年就可以开着宝马带着漂亮妞回家孝敬母亲，这个还是太理想化了。

3、故事整体性稍差了点。

冯小刚远不是一名糟糕的导演，他有着商业导演中难能可贵的优点——对剧本市场前景的敏锐嗅觉，知道选择什么样的故事符合大众审美心理,从而做出精准的判断。

但同样他也有非常明显的缺陷，中国电影市场畸形的产业链导致冯小刚近几年来野心过度膨胀，甚至有些超过了他能力掌控范围。

换句话说，从《唐山大地震》这部电影看来，他又一次成功挠到了中国电影观众的G点，并且同时有着突破自我以前影片中常见的小格局，谱写宏大史诗的愿望。

但遗憾的是，做为国内最顶尖的商业导演之一，他恰恰缺乏的便是对此类电影最基础的影像叙事能力。

不得不说，《唐山大地震》其实是个很优秀的故事，用一家三口数十年来的聚合这样一个讨巧的切入点，以小见大的侧写一个时代的变迁，23秒32年的口号，足以看出冯小刚这次的野心有多大。

撇开植入性广告和对原著人物的适度改写不谈，在我国现时的审查制度下，做为在商业上有着强大诉求的电影做出这样的决定是能够让人理解的。

只不过纵观整部影片，剧作上依然显得还远不够扎实详陈。

举个例子，在前一段上映的中美合拍片《功夫梦》里，第一个镜头是男主角德瑞美国老家中屋柱上刻下的身高刻度，从底部慢慢爬升向上，第一次落齿到父亲去世最后到搬家去中国，所有的故事前情人物背景便交代的一清二楚。

这是好莱坞运转了数十年工业化电影体系所产出的流水线桥段，简单精炼而有效，方便观影者理解人物心理，使角色显得更丰富而可信，我们常常说细节决定故事成败，但《唐山大地震》这点上做的显然不够。

在张静初养母去世前的谈话里大多数人才知道她之前是名护士，而张选择大学学医也肯定有其影响，而这样本来只需一个镜头甚至半个镜头便可以交待清楚从而能更深挖掘人物内心世界的事情，居然被很简单的忽略了。

而这样的人物细节缺失在影片里比比皆是，让大多数人物的行动动机显得刻意且暧昧，张静初对养父母如此感恩却为何出走数年，李晨是如何从拉车飞跃到企业老板，陆毅饰演的角色甚至可以称的上脸谱化到一厢情愿的地步，其实这些有心的话都只要几个镜头微微掠过即可。

而且在影片里我们可以看到，冯小刚更习惯用对白而不是镜头来交待人物背景和心理状态起伏，虽然几名演员用优秀的演技勉力撑起了故事，让角色不至于过于苍白平板，可是细节描写上的缺失以及剧作整体节奏控制过于工整均分，依然极大的削弱了整部影片的张力。

更严重问题在镜头语言上，首先来讲大场面，片头段落里的地震是整部影片的宣传重点也是最重的重场戏。

可惜是从这个片段看来，冯小刚的大场面控制能力明显不足。

他过多的使用了中近景，缺乏全景和远景对于环境的勾勒，这样下来你很难对整个故事发生的环境背景有所印象，同时地震时镜头调度也显得太死。

在现代商业电影里，大场面我们往往使用两极镜头的快速交叉切换来增强影像的冲击力，这在国外商业电影里屡见不鲜且效果上佳，但在《唐山大地震》里你几乎很难见到这样富有视觉震撼的画面，过多的平、稳且中规中矩的中近景别镜头让这个在宣传上喊破天的大投资片段在视觉效果上多少显得有些温吞水。

然后再说说轴线，虽然现代电影往往不太讲究轴线，但在《唐山大地震》中频频出现对话场景中的轴线关系错位（最明显的是几次三人对话场景，例如陈道明去张静初寝室等等）和跳轴也明显降低了影像的流畅度。

还有就是镜头太死，缺少运动镜头的调度以及镜头内部蒙太奇的构想；场与场之间的衔接上过多的使用了技巧转场，使影片段落感太强；前面也提到了，冯小刚酷爱使用中近景，缺少全景远景以及两极镜头的使用导致影像力度不足。

大概这些都是他之前拍摄都市段子电影里养成的习惯。

但更严重的问题是空间感不足，相信大部分人看完影片后对片中几个重要场景（如徐帆家陈道明家）的室内空间有所印象，有多少人在看张静初推进门之前就知道徐帆家的厨房在室外？

地震前主角一家周边的具体环境？

地震时和地震后对于唐山这座城市的摧毁有多大？

这些大概在很多人看来是无关紧要的问题甚至有些吹毛求疵了，可是缺少细部细节的描绘在一部投资精良的商业豪华大制作里，几乎可以称的上是一场灾难了。

有时候我们常常在看一部电影时会说，从中看的到导演与剧组的诚意，那这个所谓的诚意具体表现在哪呢？

其实就是在这些微小细节的推敲考量上，足以让人看见导演有多少用心。

也就是从这些最基础的影像控制缺失开始，让很多人诟病《唐山大地震》更象是一部150分钟的连续剧，而缺乏所谓的电影质感。

打比方来讲，《唐山大地震》本是块上好的食材，却被做惯街边新疆肉串的冯小刚，用炭火匆匆烘烤了，虽然嚼一嚼咬一咬也还能勉强入口。

可明知道如果若加上适当的调味然后更细致合理的烹饪，或许能成为一道流传百世的绝品佳肴，而最后这样暴殄珍物的结果不得不让人扼腕叹息。

最后再说些完全无关电影的题外话，汶川的时候还在帝都上学。

同学中有个温婉的女生，平日里看来颇为柔弱，彼时男友在四川附近拍戏，地震发生后他手机以及住的旅店都拨打不通，便决定毅然决然的买机票即刻飞了过去。

幸运的是没过多久她便找到了那个男人，他也是在地震时侥幸逃出生天，然后发现女友居然甘愿冒着余震的危险千里迢迢来寻他，当下必然是感动不已，于是两人紧紧相拥约定此生再不分离。

本来以为经历了如此这番生死劫难后，大概这一对会迎来一个完结的结局吧，只不过没过几月后，居然听闻两人分手了。

侧打旁击下才知道原因大概是因为一些房子啊车子啊婚后产子啊之类的问题。

所以很多时候我想，再轰轰烈烈的爱，也抵不过世俗的折磨吧。