喋血双雄

喋血双雄 电影本身很一般吧，背景放在巴黎，周润发换成速激里的小女孩，结构再用好莱坞剧作法严格套一下。

最后就是网大水平，还不是头部的。

《赤壁》的时候看他在监视器后风轻云淡指挥千军万马，觉得他是个儒帅，爱读书的人大多不会被时代抛弃。

结果《赤壁》《太平轮》两部大片连续口碑扑街，再之后就没有关注过吴宇森的新作了。

《喋血双雄》人设和故事走向还是和老版一样，飞车，枪战，教堂，鸽子每样都有，甚至周润发倒地滑动射击的动作设计都保留。

可是，整体还是一个好莱坞旧日的动作片，除了部分吴宇森动作戏的元素，打斗场面更多是好莱坞的硬拳硬脚。

女主在酒吧里跳舞杀人的戏的确是吴宇森“暴力美学”，但前戏太多了，当年周润发是开枪如跳舞，不是跳完舞再拔刀开枪。

周润发在过去的角色从来是亦正亦邪，到了好莱坞也有《断箭》的男主给吴宇森挑这种角色。

可是《喋血双雄》里的女主明明就是正义使者啊，和歌手前几次接触时明显给出了像便秘般同情的表情特写才没杀人。

虽然吴宇森也会用台词介绍剧情，但这种表情过了肯定要cut掉重来。

只能是平台变了，观众口味重，吴宇森的妥协。

总的来说，这一版《喋血双雄》和旧版表面上差距不大，但兄弟情没了，就剩下热闹。

可能怕欧美观众看不懂兄弟情，会问为什么不直接基情。。。

环球：今年整一个，怀旧+巴黎+奥运+有色主演+爆破+枪战+飙车+拉拉。

吴：整。

全片动作镜头是如何呈现一种好像第一次发明飙车、枪战镜头的，不是老派，是老黄瓜刷绿漆的质感。

塞纳河的街景也拍的如同旅游博主vlog。

《英雄本色2018》还原度和质感在一些方面都强于本片。

环球出品，食材质量是有的，也只是食材堆砌。

补：其他评论提到网大质感，确实，感觉不是翻拍英雄本色，是翻拍中国网大。

还喋血双飞呢还，神马玩意大电影Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

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海外对新版《喋血双雄》评价：在保留原作精髓的同时，大胆地进行了角色与情节的创新，这为影片增添了新的活力。

首先，吴宇森导演没有简单地复制原作，而是选择将周润发饰演的杀手小庄角色改编为女性，娜塔莉·伊曼纽尔的出色表演更是赢得了广泛赞誉。

其次，在情节上也进行了适度的调整和创新：奥斯卡编剧奖得主Brian Hegeland成功地保留了原作中的经典元素，如教堂枪战、慢镜头等，同时也为影片注入了新的活力。

比如，将结局改为happy ending，这一改动虽然引发了一些争议，但也让许多观众感到欣慰和满足。

然而，新版《喋血双雄》也面临着一些挑战和批评。

有影评人指出，由于好莱坞的“政治正确”风潮影响，影片在角色选择和情节设计上有时显得过于刻意和生硬。

例如，将男性角色改编为女性、选择黑人演员等举措虽然意在扩大影片的受众群体，但也可能在一定程度上削弱了原作中的情感共鸣和角色深度。

此外，影片的制作成本相对较低，主演也多为三线演员，这在一定程度上影响了影片的视觉效果和表演质量。

anyway， 本作不仅仅是对吴宇森经典作品的简单翻拍，更是一次对暴力美学、女性力量以及跨文化交流的深刻探讨。

通过这部影片，观众可以看到吴宇森导演在年过七旬之后依然保持着对电影的热爱和追求，也可以感受到不同文化和观念在碰撞中产生的火花和魅力。

很败好感的事情，这表示这个创作者的才气已经完全枯竭了，而且吃相真的很难看吴宇森你要不要看看自己在干什么，小李子曾经说过，喋血双雄如果翻拍他愿意零片酬出演，你对得起喋血双雄给你带来的名气与荣耀吗？

老了不是问题，是个人都会老，但做人得有骨气，人不是狗，有的吃就行，从事电影这个行业的更是要有傲骨

1989年在院线看《喋血双雄》的人们，怎么也想不到30多年后，吴宇森拍了一部女版《喋血双雄》。

这次，小庄彻底变成了一个外国妞，对手李鹰成了一名法国黑人。

除了主角性别做了大胆调整之外，剧情上，也做了大刀阔斧的改编。

从预告片看来，增加了不少动作戏，吴宇森这次算是彻底抛弃了以前的风格，使得这部电影的画风更接近动作爽片。

值得注意的是，吴宇森并未参与这部电影的编剧工作，不知道这群老外编剧，会怎样处理女版小庄和珍妮的感情戏？

1989年，李修贤和黄光亮的正邪对决，让人觉得警察尽受窝囊气，很是同情，新版的黑人警察枪毙古惑仔，看起来既不解气，也不生气，除了几个慢镜和不太成功的特技，没啥可说的。

杀手的角色换成了女性，原版主要是枪战，肉搏战少，换成女的说得过去，新版偏偏加了很多拳拳到肉的打斗，赤手扭断脖子都出现了好几次，但看女主曼妙的身材，肌肉线条不明显，力量上没有说服力，武士刀劈砍的力度和速度还行，比空手可信多了。

新版《喋血双雄》没有一个绝对正义的故事，甚至不如原版快意恩仇，大概是讲一个坚持原则的杀手联和嫉恶如仇的警察对抗杀手集团的故事，具体细节说不清楚，因为看着看着睡着了，睡醒接着看，然后又睡着，反复了几次结束了。

毛头和小庄的故事是那个时代的经典，悲壮的结局至今让人难忘。

吴宇森的暴力美学成为电影界的一大话题，慢镜头、飞舞的鸽子、打不光的子弹，不论是在香港还是好莱坞都有观众买单，可惜自从赤壁之后，吴宇森就开始哑火，《太平轮》没有耐性看完，《追捕》除了原版的歌也没啥好说，《静夜厮杀》算是好的，看起来也没啥意思。

炒经典IP冷饭的《喋血双雄》更是一言难尽，吴宇森作为浸润电影圈数十年从业者，不可能看不出一部电影的好坏，甚至拿到剧本应该就知道成片的成色如何，不会妄自尊大到化腐朽为神奇。

肤色和性别正确的男女主，极度商业化、戏剧化的情节，再加上卡通式的打斗和枪战，吴导就交差了，实在有点儿戏。

姜文在戏里说过为了一碟醋包了饺子。

吴宇森不会也是这么做的吧，因为在他近些年导的影片中都有亲闺女出镜，虽不是主角，也还颇有戏份的女配，并且发挥自身特长安排打戏。

可惜老天爷不赏饭，吴飞霞长的比较魁梧，五官也不精致，属于扔人堆里找不到，一演对手戏就找不到北的，也不知道台词功底如何，似乎对白不多。

在亲爹加持下，出演了绝大多数吴导的大制作，观众除了好像不太好看，似乎就没有别的印象。

好在人家台前幕后都在干，希望将来能成为一名好导演，演员还是学亲爹，客串就好。

也许是同年的记忆太过深刻，总觉得老港片比现在很多商业电影要好，不论是导演还是演员，都透着一种认真劲，虽然服化道相对简陋，但看起来那么可信。

也可能是年龄大了，接受不了新事物，《喋血双雄》的评分还不低也许是现在的年轻人就好这口，也难怪王胖子炒的冷饭，那么高票房，谁会和钱过不去呢。

PS：以后还是少看翻拍片，看我那心里憋着一股劲，居然打过了白衣秀士，哈哈。

(欢迎关注辉兔的影音杂货铺公众号) 1989年，吴宇森执导了一部高分电影《喋血双雄》。

2024年，吴宇森执导的全新版本上映，用了更贴合欧美的杀手设定，以及熟悉的黑警与贩毒组织模式。

老版周润发的小庄角色换成了女性杀手朱琳，李修贤的警察角色更名赛伊，盲女歌星更名詹恩。

其实剧情变化不算大，差别在于小庄的结局，相信有很多老观众会对小庄的死意难平吧。

吴宇森翻拍自己的经典之作，让朱琳成功活了下来，赛伊称其为重生，或许这就是新版最大的价值与意义。

至于为什么让小庄变性，大概是为了增加角色反差的新鲜感，但不杀盲女的动因，就略显牵强一点。

吴宇森暴力美学的电影风格，在新版中似乎也有些许变化。

教堂那最后一战，当朱琳飞身双枪射击时，老港片的唯美感仍在，但也增加了很多动作设计，很明显两位女性打得有点疲软，没有达到期待值。

要是换成蒋璐霞和周小飞，那画面太美不敢想啊。

朱琳的经纪人是芬恩，他安排夜总会的人假扮劫匪，抢劫了马吉德王子飞机上的大量毒品。

结果夜总会的可可与女歌手詹恩，把毒品偷偷替换了出来，如今可可已死，各家都在找消失的毒品藏在哪里。

朱琳用武士刀在夜总会大杀四方，刀的隐藏和组装有点意思，不过功夫再高，也不如枪杀人好使。

整个过程最大的意外是詹恩瞎了，朱琳事后有几次杀死詹恩的机会，却都选择放过了对方，因此和芬恩反目成仇。

为了救詹恩，朱琳与警察赛伊相互协作，这个信任是后期两人联手的基础，不过还是不如老版铺垫的好。

黑警戈贝尔越来越放肆，芬恩派奇迈杀了对方，并陷害赛伊，绑走了詹恩。

赛伊想深入调查，却被上级告知王子凌驾于警察工作之上，还被芬恩称之为黑警，要朱琳暗中解决掉他。

朱琳决定和赛伊联手，他们找到了可可偷的那批毒品，有了和芬恩谈判的足够筹码。

两人保护詹恩，与赛伊的杀手团在教堂内外，展开了一场精彩的枪战，整整打了十三分钟。

小庄的悲情下场，是情绪的助推器，换成happy ending，表达效果上肯定会有影响。

不过三十多年过去了，一个全新版本的结局，并非不能接受，最后定义为重生，是一个不错的思路。

2024美国动作片《喋血双雄》，翻拍自1989香港同名动作片，豆瓣评分5.3，IMDb评分5.7。

虽然影片差评如潮，但我一定会看，因为我非常喜欢香港版《喋血双雄》。

香港版是经典中的经典，我看过很多遍，如数家珍，倒背如流，虽然知道美国版一定毁经典，但由于美国版是香港版导演吴宇森自己翻拍自己，勾起了我的好奇心，很想看看吴宇森自己拍出来的美国版是何等模样。

翻拍历来都是翻拍别人的电影，自己翻拍自己的电影，这种情况可能是影史唯一吧。

翻拍别人的电影很容易迷失原版精髓，既然是自己翻拍自己，那么显然吴宇森最应当知道自己作品的精髓是什么。

但实际上美国版完全失去了香港版的狭义精髓，只是一部平淡乏味的动作片，搞不懂吴宇森为何要接拍这样的电影，显然是为了钱。

吴宇森在好莱坞很难混，上一部电影《静夜厮杀》豆瓣评分只有5.1。

吴宇森试图给美国版带来角色设定上的新意，香港版的双男主阳刚配置在美国版中变为了黑白配+男女配，完全失去了香港版双男主的阳刚气和狭义气，失去了香港版的内核和精髓。

香港版中周润发开枪非常帅酷，人高马大的周润发配上双枪不计弹药储备的开枪，阳刚气十足。

而美国版的瘦弱女主也来双枪就不伦不类了，并且狗血的是手枪开了几十枪才没子弹。

香港版是枪战片，美国版为了丰富动作戏的娱乐性，给女主增加了配刀，还有各种肉搏戏。

吴宇森擅长拍枪战戏，但并不擅长拍肉搏戏，本片中的肉搏动作戏很水。

盲女剧情上有很大变化，香港版是杀手救盲女，体现了杀手的人性一面，而美国版杀手没救盲女。

香港版杀手与盲女有爱情成分，丰富了杀手的人性刻画。

美国版由于没有上述两个剧情，所以杀手角色刻画得很单薄。

香港版致盲是枪火造成的，并且盲女一直是盲的，而美国版最后竟然让盲女复明了，重见天日，狗血透顶。

香港版杀手将女主致盲后因为愧疚而成为盲女的保护神，而美国版杀手则迫于雇主压力而多次想杀盲女、只是没下得去手，这个改编很差劲。

反派永远因为话多而死，在本片中再度上演这样的俗套情节，反派在即将杀死男主之际成为话痨、干等受死，真是看不下去。

香港版杀手与警察是惺惺相惜的，这种特别的情感是香港版非常引人入胜的地方，二人最终同仇敌忾将影片情绪推向高潮，而美国版这种惺惺相惜的感觉很淡，几乎没有。

特别值得一提的是，片头追车戏中撞了一辆摩托车，翻滚的汽车撞到了摩托车手的头部，这显然是拍摄中的意外，被剪辑师取了进来，增加了动作戏的真实感。

吴宇森的御用格子在美国版中昙花一现，虽然还是吴宇森御用的慢镜头，但是毫无香港版的那种暴力美学味道，只是拿来主义加入了美国版罢了，仅此而已。

一众演员虽然不是陌生面孔，但全是三流演员，显然如今的吴宇森已经没有号召力可以请到一流演员了，再说流媒体投资，成本有限，吴宇森完成本片更像是为了生计的赚钱项目。

吴导自己翻拍自己35年前的经典作品。

故事背景从香港搬到了法国巴黎,主角也从两个男人变成了一男一女。

女主角是个叫Zee的神秘杀手,被称为"死亡女王"。

执行任务时不愿意杀死一个失明的年轻女孩,结果与雇主反目成仇,还引来了一个叫Sy的警察追查。

整个故事就围绕着这几个人展开。

我觉得吴导的一些招牌元素还在:教堂、飞翔的白鸽、双枪射击、慢动作特写等等。

这些场面拍得还是挺帅气的,尤其是女主角穿着风衣戴着礼帽的造型,很有味道。

动作场面也还算精彩,虽然比不上当年的港片那么猛,但对现在的好莱坞动作片来说已经不错了。

但问题...这些东西看起来有点过时了。

现在的动作片已经不需要那么多慢动作了,观众更喜欢真实感强的打斗。

而且整个故事感觉有点老套,缺乏新意。

女主角虽然很帅,但演技和表现力跟周润发李修贤还是差远了。

男女主角之间也没什么化学反应,看不到当年那种惺惺相惜的感觉。

不少槽点。

比如女主明明是个冷血杀手,却莫名其妙地要救那个盲女。

为了救她,还在医院里害死了不少无辜的人。

这种前后矛盾的设定让人觉得很奇怪。

还有反派的动机也很牵强,整个故事逻辑不太严谨。

最让我失望的是，这部片子缺少了原版的那种人性深度和宿命感。

原版里两个男主角之间的纠结和挣扎，那种江湖情义的感觉，在这版里完全看不到了。

新版的结尾也变得很轻松,没有原版那种悲壮的氛围。

虽有这么多缺点,但我还是看得挺投入的。

毕竟是吴导的作品,画面和节奏还是有他的风格。

女主角虽然演技一般,但长得确实漂亮,看着也挺赏心悦目的。

而且能看到78岁高龄的吴导还在坚持创作,我还是很敬佩的。

吴导的手艺还在,但已经有点不合适宜了。

就像一个老师傅用老方法做菜,手艺是好的,但已经不太符合现在人的口味了。

看得出他想跟上时代,加入了女性主角、种族多样性等元素,但整体上还是显得有点落伍。

吴宇森的女儿，本片做助理导演...也客串了对于新观众来说,这可能只是一部普通的动作片。

但对于我们这些老影迷来说,看这部电影更多的是在怀旧吧。

看到那些熟悉的镜头,听到那些经典的配乐,还是会有种亲切感。

虽然比不上当年的经典,但也算是一次不错的回忆之旅了。

突然想起了原版里的一句台词:"这个世界变了,我们都不再适合这个江湖,因为我们太念旧了。

"或许,这句话用来形容现在的吴导再合适不过了。