邱礼涛那真的是私货之王啊,全是私货全是吐槽,电影拍的稀烂他倒不在乎了。
很多影评提到吴镇宇那条暗线,其实吴镇宇那一条算不得什么暗线。
本身电影就是双雄设置,往哪藏啊。
就是社会抛弃底层,迫害底层,并且让其诉求无门。
导致社会治安问题频发。
到警察这里就是用暴力手段解决这些问题。
电影开始的刘德华事件就是缩影。
值得注意的暗线,其实是姜皓文的行动队长和肥猫演的署长。
一直以为姜皓文是坏人,全程强调攻击,疯了一样。
结果听到“健身房”苗侨伟转身走了,他还在问话是哪家健身房,就洗脱了嫌疑。
这就有意思了。
他不是贪污案的涉嫌警员,他不是坏人,但他全程要把主角干掉,让人冲锋,骂狙击手。
那也就是导演在跟我们说,他平时就这么勇敢,这么鲁莽。
那就讽刺拉满了。
底层产生的任何暴力反抗,都是在姜皓文这里解决的,而不是谈判专家嘴炮解决的。
所以吴镇宇对这个体制非常失望,去做社工了。
最后结尾老太太捡纸壳子都要管。
还要罚钱充公。
他跟刘青云抱怨制度有问题,刘青云并没有回答我会回去改,而是说我来看大门。。。
看谁?
看社会捡纸壳子的底层。
制度有问题,应该在顶层设计上改,吴镇宇去做社工,说在源头解决问题,其实那里也不是源头。
最后说一句,私货是够用了,但是电影节奏以及配音都很拉。
我也才知道,原来健身房的器材可以防弹。
以后发传单的就可以说,帅哥,美女,办张卡吧,健身器材货真价实,有空了解一下。
如题,全剧最赚的当然是发仔,被两位名师现场指导,当然小发和卓文伟电话谈判的时候那种说多错多、颤颤巍巍,不断被老师diss的破碎感真的越出屏幕。
本片是邱礼涛近几年节奏、剧情最好一部,也是完全没有浪费吴镇宇的一部,多半得益于原版《王牌对王牌》。
演戏真的还要看这群老演员们啊,从各个方面的完美。
只是不知道刘青云和吴镇宇还需要撑多久;黑哥、三哥、黄德斌还需要黄金配角多久;郑则仕都瘦了,依然在奋战……能扛动大旗的年轻一代香港演员好像还看不到啊。
友情提示,一定看的是粤语版哦!
邱礼涛在60高龄化身爆炸涛之后拍戏越来越纯熟,过审技巧也越来越厉害了。
他时常运用红学著名派别索隐派的方式,把潜文本隐藏在一个警匪片的框架之下,等待观众发掘背后的故事。
他还很贴心地给观众留下了解读线索---拆弹专家2是他的博士论文,谈判专家是原版电影。
这两部作品刚好也是他这几年最具有作者性的片子。
既然他设置了“隐”,那不怪得观众要“索”。
讲一下我的观察:1. 两部片子片名都是《xx专家》,刘青云的角色名字一个叫董卓文一个叫卓文伟。
同样是casting刘青云,在拆弹2之后谈判之前拍的扫毒3,刘青云的角色名字却叫康素差。
这或许在冥冥中暗示了拆弹2和谈判专家之间的延续性。
在我看来,拆弹2讲的是为什么要“毁”,谈判讲的是应该怎样“建”。
提出问题是很简单的,但是提出解决方案是困难的。
我一直觉得社会本质上还是由个体组成的。
不破不立没错,但更不能瞎立,因为必然有些人需要付出极大的代价。
这也是为什么我觉得不停在拍类型片的邱礼涛反而比某些四字导演们更有温度的原因。
题材只是一个壳,拥有一定话语权的影视工作者在揭露的同时也需要负起正面引导的责任来。
那么谈判的“建”是怎么体现出来的呢?
主要是通过塑造这两个谈判专家的性格,来隐喻社会所需要的公务员系统到底应该是什么样的。
2. 谢家俊是改编最大的角色。
性格上原版突出的是智慧,这版突出的是同理心。
原版kevin spacey在指挥室的最高任务很简单,就是做一个非常专业的谈判专家。
他被samuel jackson说服也依然是一个警察在框架内应该有的行为。
on the other hand,谢家俊在指挥室的戏份全是用来反衬警队的不专业和抱团的。
冲上大楼这个行为不仅是对“警察”这个带有执法和权力机关含义的身份的反叛,而且这个决定无关智慧或者professionalism,而是基于生命价最高这个人类共同的道德情感。
我们可以合理想象一下,“社工”的作用是代表政府或者社会帮扶人民、协调关系、处理一些社会问题。
他们如若能像谢这样从“同理心”的角度出发,在公权力和人民产生冲突的时候坚持人本主义的立场,或许真的能够促进社会融合,预防某些悲剧的发生呢?
综合来看这个改编虽然牺牲了可看性,增加了演绎难度,但却大大加深了角色的厚度和作品的人文关怀。
很有意思的是,因为谢这个角色80%的行为动机其实并没有拍出来,所以没有原版对比的话,观众会很难理解邱礼涛的核心表达到底在哪里。
有了原版就少了歧义。
3. 卓文伟的角色在情节上改编不大,但是性格做了调整。
samuel jackson比较幽默、骄傲、rebellious,有点孩子气。
刘青云颇有黑面判官的意味,理智、行动力爆棚、对弘扬正义有种信仰般的坚定。
面对匪徒,他坚守警察的底线,即不会妇人之仁,也不会滥用权力。
面对贪污案,他与公权力细心周旋,灵活运用各种策略,毫不迂腐,包括利用谢家俊的同情心。
同事贪污,他从未考虑过“兄弟”私情,因为他心中有法律做尺,知道底线不可跨越。
这样的人不会被公权力内部的人情、权力、利益所腐蚀,是天选的公务员,是价值观迷茫时候稳定人心的灯塔。
他说谢家俊情cao高尚,我说他大公无私。
4. 两个人物分别有一个道具是原版没有的。
卓文伟是戒指,谢家俊是防弹背心。
两人都有主动除掉戒指和背心的举动。
戒指是牵挂,也是羁绊;警服是保护,也是隔离。
我想这里隐喻的是履行正义必须要放下私人包袱,必须有所牺牲。
煽情煽得恰到好处啊。
说到警服,刘浩良的冲锋车花了一整部戏来讲做好事不需要穿制服,而邱礼涛花了最多2分钟。
哎,新导演学着点吧。
5. 两位影帝第十次合作,自然要搞点高难度。
卓象征了“理”,理性、法理,谢象征了“情”,感性、同情。
两个人加起来就是“法意”和“人情”,融合起来组成的公务员系统才能真正履行法律不外乎人情的理念,真正做到为人民撑伞。
这种人物演起来挺难的。
除了要推进叙事、突出人物性格还得演出各自的象征意义。
我个人觉得表演上刘青云再次胜出了。
原因还是一贯的,他太准确了,几乎无可挑剔。
吴妈也是一贯的不太稳定。
他在指挥室的戏份基本过关。
我第一次看觉得一个平时理智冷静对着婆婆大发善心的前总督察,怎么对着一帮前同事一点就炸,也很轻易就放弃沟通,脾气不符合人设。
后来我懂了,这是因为他已经见过100次这样的场景了,已经无力到ptsd了,再好脾气的人面对黑社会般的皇家警察也会受不了,合理。
但是谢卓的第一场谈判吴妈解释自己动机时有点背台词的感觉,层次有点不清晰,镜头也没给到情绪转折的瞬间。
还有最后一场,爆肚是好玩,但是节奏不太对,敬礼之前的停顿多了一拍,不够自然。
6. 当然,谢已经是吴妈这几年来最好的发挥了。
邱导还是牛,知道怎么用他。
神经刀吴思维天马行空,1秒钟能同时涌现5个疯狂的想法。
估计他自己也难以自抑,不演出来就难受。
我猜他是一个敏感度很高的人。
同样的事情如果我能感受到5种情绪,浓度是50%,他能到10*100%。
这些东西叠加之下会导致严重的emotional overflow和理解上的over-analyze,呈现在角色上就是overact。
懂他的导演和合适的角色可以让他的表演有如神迹,但控制不住就会像浊水那样尬出天际。
这种人与其逼着他在表演上做减法,不如在角色上就简化,因为他自己会叠加五个层次。
这样最终呈现的效果反而会相对平衡。
还有就是杜琪峰那些戏其实不太适合吴镇宇。
杜sir的戏演员其实挺道具化的,情感浓度高但复杂度低,对服从性要求高。
吴妈这种散gag大师真是只有同样神经的叶伟信才能抓得到。
飞侠小白龙放到今天稍微改一改就是一部票房大卖的开心麻花。
7. 刘德华的名字是阿来,哈哈哈。
为啥不叫阿鬼呢?
当时看完这段我差点笑出来,真是让人怀念30年前的黄秋生啊。
邱礼涛新作《谈判专家》改编自1998年美国上画,加利·格雷执导的荷里活警匪动作片《王牌对王牌》(The Negotiator)。
故事大纲与原版类似,讲述人生顺风顺水的谈判专家卓文伟(刘青云饰)从好友张永嘉(黄德斌饰)口中得知,警队中有人监守自盗,私吞养老福利基金,却在打算告诉他实情时惨遭杀害,第一时间赶到现场的卓文伟被陷害成为杀警及贪污案主谋。
当卓文伟确信警队内有人要找他当替死鬼,百口莫辩之际,他铤而走险绑架了内部调查科长官李俊杰(周文健饰)和其助手等人,务求与另一谈判专家谢家俊(吴镇宇饰)进行谈判,查出真相自证清白。
当然,邱礼涛并非原封不动的照搬照抄,在维持美版剧情骨干不变——被诬陷的正直警察利用挟持人质事件,揪出栽赃嫁祸的害群之马,洗刷罪名之余肃清警队贪污问题——的前提下,做出了不少在地化的改写。
例如将时间节点移至97回归前的香港,黄家驹、李翰祥两位在歌坛和影坛成就斐然的代表人物相继逝世的新闻播报,仍沿用「皇家香港警察」的编制、职阶和服饰,都在刻意提醒观众,戏中城市与现实的遥远距离。
而在数码科技并不发达,没有便携电子设备的时代,人们仅能通过有线电话进行交谈,画质模糊的电视直播,古早的电脑系统,诸如此类的时代要素也与美版1998年的背景相近。
再者,相比原版将大部分篇幅放在室内斗智攻心的「讲数」戏码,《谈判专家》依旧沿用了港产警匪片的常规处理,即在极大考验演员台词功力的谈判戏之间掺杂两三场刺激肾上腺素的追逐、枪战和爆破戏,务求为观众带来脑力与感官的双重享受。
此外,大幅简化演员台词,尽可能符合本地人的说话习惯,以区别于意义繁杂的美式俚语和修辞(譬如美版两位主角,塞缪尔杰克逊和凯文史派西初次交锋倾西部片一段,翻拍版完全删去,就属很好的改动)。
要讲《谈判专家》对美版的最大改动,在于多加了「一头一尾」两场谈判戏,这就让影片的真正主角,从美版侧重于正义警察塞缪尔杰克逊如何铤而走险洗脱罪名(凯文史派西只是辅助),转向吴镇宇饰演的前谈判专家谢家俊身上。
我想,这也是邱礼涛为什么要「改编/改写」这部电影,因为他从中看到的,不单止是一个好人在社会与体制的双重迫害下奋起反抗,最终胜利的不屈意志,更是一次(警队内部)专业主义「死亡过程」的直接见证。
而谢家俊作为(口耳相传)战功显赫的谈判专家,在戏中却以一个多次「违背」许下的诺言——将所有人安全带出去——的失败者形象展现于人前。
于是,电影同时存在着这样的两面性:卓文伟的成功脱罪,与谢家俊的谈判失败。
影片开场,由刘德华和彭秀慧饰演,一对罹患精神疾病的夫妇阿来和阿莲,两人手持刀具和石油气,闯入社会福利署挟持职员,并要求警方把自己的儿子带来,不然就与人质同归于尽。
警队以影响社会秩序为优先考虑,要求谈判专家「速战速决」,当时仍是体制内一员的谢家俊则充分展现出既尊重守则、尊重建制,又不乏人文关怀的专业主义精神,他透过耐心的问候与对话,如「肚子饿了吗?
」「帮你们叫外卖吧」等等,尝试缓和目标和人质的紧张情绪,并逐步取得阿来夫妇的信任。
但是,就在此时,一名社署高层高调接受传媒访问,却让本已平复下来的局势迅速升温,当得知儿子已被一户富裕人家收养,生活无忧,阿来夫妇自觉没脸做父母,释放所有人质后,生无可恋的两人引爆石油气轻生,以死控诉政府不作为。
可以看到,邱礼涛延续了其一贯对个人与建制的二元矛盾书写:一方面是孤苦无依的弱势社群得不到社会福利制度的保障和尊重;另一方面,把人命放在首位的谢家俊,却公然遭到政府部门的背叛,正因为后者急于求成(警方)、推卸责任(政府高官),相当于间接杀害了两条心智脆弱的生命。
这场戏之后,片名出现,接着才进入属于卓文伟的主线剧情——被警队自己友栽赃嫁祸、「用完即弃」的工具人,无路可退,只能硬闯差馆绑架同僚,冒着罪加一等的风险争取公义。
而在高潮迭起的谈判博弈之中,邱礼涛不仅极力批判警方为求尽快平息事态,在罔顾人命安全的情况下多次派兵镇压的暴力执法,还突出了谢家俊为代表的技术型人才,纵然遵循一系列谈判守则和程序,以避免伤亡为最大前提与卓文伟周旋,却被逼承受来自警务处长(郑则仕饰)和特别行动队长李志斌(姜皓文饰)多次下达违背专业操守的强攻命令,所引发的巨大无力感。
警方执意使用过度武力,终酿成流血事件——李俊杰在混乱中被内鬼抓住机会灭口。
于是,当「和理非」的谈判宣告破裂,循非正当合法之途径找出真相——逃出警局/协助逃犯——便成为解决问题的唯一方法。
来到最后一幕,相比美版将侵吞公款的主谋身份隐藏到最后一刻,邱礼涛早早透过不时插入的闪回镜头,揭露贪污案主脑和其帮凶的真实身份。
结尾卓文伟、被挟持的谢家俊,与形迹败露的黑警举枪对峙与谈判,最终还是导致了第三场流血事件的发生,也是对谈判专家职责带来的另一重打击:如何能说服深陷绝望(被同袍和制度抛弃),一心求死的腐败警察?
与之相比,美版倾向于相信建制,坏人终会得到法律制裁。
从全片三场谈判戏,三次均以失败/伤亡告终(还可以加上卓文伟线开头,手持假手榴弹被爆头的歹徒,美版里只射伤没死人)可见,《谈判专家》实则讲述了专业主义(人士或精神)于香港必将迎来的「丧礼」,只需稍微回顾哀悼黄家驹、李翰祥等专业人士之死的画外音,更加能感受到这种「失去」之强烈。
然而,也不要忘记戏中另一道声音——科菲·安南在联合国大会呼吁和谈谴责暴力,正正说明在颠覆失序的社会混乱里,邱礼涛始终坚持「和平谈判」的重要性。
故此,与《拆弹专家》系列玉石具焚的无政府之怒,《扫毒3》利己主义者当道的悲观主义等表述有所区别的是,在《谈判专家》结局,谢家俊对建制失望,选择离开警队,从事社工落手落脚帮扶弱势社群——搀扶着刚保释出来的老妇,把专业技能往别处发光发热;官复原职的卓文伟跟在谢家俊后面,笑说要替对方「守尾门」。
两人分属于制度内外,一个在建制里「出淤泥而不染」,具备正义感和理性;另一个与基层民众共进退,不与当权者同流合污,两者需要「里应外合」(撑伞和护伞)方可有所作为。
这是属于邱礼涛的理想主义祈愿,放在今天香港是否仍奏效,需要打上问号。
尽管如此,当听到谢家俊说的那句,宁愿做万几蚊的社工,也不愿做几万蚊的警察/黑警,依然能看到不愿彻底屈服的邱礼涛,于夹缝之中作出个人表达的勇气与骨气。
邱导最擅长拍边缘人物,所以这也成了改编剧本里的亮点。
他似乎做出了一种假设,即一部分实施劫持的犯罪分子,可能是由求助无门的边缘人群转化来的,而公权力不得以结果论为标准对其进行审判,而应该去推动个例背后的群体性问题的解决,这就需要人情体察的参与。
刘青云饰演的卓文伟,是理想化的公权力的象征,他的主张是公平正义。
要公平,所以在谈判专家的行动规则内申诉,将犯法者的罪行公之于众;要正义,所以要揪出黑警,查明欺诈用于抚恤警察遗属的基金的罪犯。
而吴镇宇饰演的谢家俊,体现了看似与公权力对立、实则是其外延和补充的人情的洞察。
谢放弃高薪的督查工作投身社工服务,是为自愿的自我边缘化;卓为了摒除叛徒干扰实现公平,只能被迫地边缘化自我,再求助于置身事外的谢家俊。
此时此刻,一向身处审判位的他成了被审视的边缘人,这场对峙也不仅仅为了寻求真相、洗清冤屈,更是社工谢家俊对边缘人卓文伟和他背后更大的需要帮助的弱势群体的关照。
谈判的起点,卓文伟用对讲机“站在世界中心呼唤爱”,被质疑是利用技巧激发旁观者的同情,恐怕连他本人都有此意,这依然是公权力内部的博弈。
然而,当“局外人”谢家俊入局,埋藏得更深的人情的力量展现出来,甚至盖过了被刻意刻画得粗暴的公权力:卓文伟在保护人质过程中把自己暴露于聚集范围内,与卓有深厚友谊的狙击手拒绝开枪射击,谢家俊被撤岗后孤行上楼做最后的努力并协助卓逃离。
讽刺的是,警方下令直接突围的主要原因之一是他们入了卓文伟理性部署的威慑圈套,误以为他真的动手杀害人质,这也从侧面应证了以卓为代表的警方一贯所用策略的鲁莽、冷酷与不可全信。
同样对劫持者身亡的结局表示遗憾和质疑,卓从法律出发认为对方罪责重不致死,谢却深思悲剧发生的原因。
谈判要求双方在共同利益下开始,卓、谢二人虽观点不同,却都有着公正对待劫持者的共识,在不断的交锋中,终于逐步理解彼此立场,达成最终的合作。
如果说精神病患夫妇劫持事件是卓文伟劫持事件的预演(两者都不以伤害人质为目的,因面临巨大的不信任而发动,且怀着自毁的决心),那么谢家俊在前者谈判失败的三年之后,通过切身体会边缘、再从边缘重新进入中心的办法,一定程度上弥补了三年前缺憾的心魔。
劫持前后的两处闲笔里,无钱支付餐食又身陷囹圄、等待谢家俊伸出援手的老婆婆,也似乎与等待谢家俊前来谈判的卓文伟并无不同。
这一类难以发声的不幸者,社会中的边缘人,同我们的距离并不遥远,任何人在任何时刻,都有可能深陷同样的困局。
邱导通过如此的视角和身份转换,使得我们正视乃至共情他们的遭遇。
影片结尾,卓文伟对谢家俊说,你去处理“源头”的事,我来为你守门。
这点明了,公权力应当是社会治安的最后一道红线而非首要的选择和滥用的手段,制度以外心对心的人情体察、社会福祉,才能为边缘人群提供呼吸与受尊重的空间,从根子上阻止心存善念的普通人坠落深渊,最好,也能推动制度的完善。
(我认为邱导尽管阴阳怪气,还是真情实感地做了亮色的结局,所以姑且这么解读吧!
)另:故事发生的1996年,《谈判专家》宇宙的舅和雨在HK街头亡命天涯,现实中的两人大约在拍摄《一个字头的诞生》,同样由小雨开着车一起亡命天涯。
怎能不说是一种浪漫呢!
在近年陆港合拍片浪潮中,邱礼涛以两大标签活跃于影坛,一个是其高效的拍摄效率,一个是其极具春秋笔法的主题内核。
从23年暑期档开始,邱礼涛的创作效率之高在内地院线得到了最直观的体现,三个月四部新片,让其继《拆弹专家2》之后,以密切的院线曝光率重回大众视野,尽管这些影片质量和票房参差不齐,但在片海战术和其独特表达的加持下,仍保持了一定基本盘。
邱礼涛2023年四部导演作品本次《谈判专家》立项于去年5月,因部分分镜和台词几乎照搬翻拍的原作《王牌对王牌》,所以拍摄效率得到了进一步的提升,在内核上,97前相对自由创作背景,赋予了其更多少见的独行侠式爽片表达。
同时在本土化上,《吻别》《海阔天空》等金曲的加持,也让影片的内容更加自洽,综合以上因素,总归是近期值得一看作品。
或者说,没看过原版,观感可能会更好。
作者:杜晋宇责编:刘小黛策划:抛开书本编辑部端午档,随着国内大盘对档期的依赖性不断增强,不少影片选择了档期扎堆上映,本次端午档的竞争也相当激烈。
共11部新片面对如此情况,其大多数采用了提前大规模点映的方式,以寻求口碑提前发酵,《谈判专家》即是如此,猫眼9.3的点映的评分也证明其内在的观众缘不浅,豆瓣7.4的开分,也持平了《拆弹专家2》的高口碑。
影片第一幕即是一段超长的谈判场景,以精神病夫妇煤气绑架案为由头,值得一提的是,邱礼涛在这段并没有照搬原作的背景,而是一开始就将癫狂表演贯彻到底,精神病的设定和从性本善强调模糊道德困境的罪犯。
加之以对传媒不加修饰报道的春秋笔法,以多视点的方式展示了一个和杜琪峰《大事件》相似的开头,虽缺少像后者长镜头的炫技,但这场戏的高信息量和极端式表达,也能迅速将观众拉入到影片的背景当中。
这一场景在剧作上同样奏效,对社工基金和人物关系的浅尝,以及关于“过度保护”的延伸,开头这一幕的感染力十足,以至于完全可以做一个对外延伸,包括像去年戛纳一种关注单元的《再无可失》,即是这种基于法理人情间探讨亲子保护的命题。
邱礼涛虽选择了九七前的背景,但在这种人文关怀的创作视野上,却是始终领先于世界影坛的。
在个人看来,影片其实是两层翻拍,如果说整体是基于对《王牌对王牌》的翻拍,那么第二幕的谈判场景,就是邱礼涛对《拆弹专家2》的间接临摹。
谈判和拆弹在某种意义上存在着感官一致性,虽然在破坏力不可相比,但在观众的体验上,总归是一种逻辑情绪。
同时,第二幕的谈判的关键点建立在手榴弹的爆炸之上,这样就把谈判和拆弹在逻辑上做了一个并联,邱礼涛为强化这种联系感,在解决方式上也出现了防爆的沙包阵和防爆服,煞有介事的介入了防爆拆弹的原始设定,但假手雷的虚晃一枪。
从第一幕的刘德华的引爆煤气罐,到第二幕的防爆服和假手雷的出现,再到第三幕“黑化”的刘青云,这样的序列安排内在也无不展示着导演的暗语,这是一部和《拆弹专家2》一样阐述“用后即弃”的影像。
第三幕作为影片最关键的高潮段落,邱礼涛的高潮部分颇具亮点,在结合香港地域基础上,辅之以地标或者其他奇观以加强感染力,如《扫毒2》的地铁站开车等,《谈判》在情节上刺激程度虽不及拆弹中的炸红磡隧道和核爆机场,但也奉献了节奏明快的独行侠叙事,从湾仔总部到东区,一路上行云流水的闯关式设计,一人对抗全港警察的孤岛设定颇具传奇色彩。
邱礼涛在对演员调度上也极具特色,这里他没有选择像拆弹中继承刘德华那种极端的怒火,而是巧妙的捕捉到了刘青云那种彷徨且冷静的情绪,这种情绪和原作里好莱坞独行侠的设定高度类似,邱礼涛为最大化这种真实带有纪实感情绪,在车内的机位设计也选择了类似纪录片的视角,这点或也包含了些对《大事件》的call back。
杜琪峰《大事件》另外,在影片中刘青云对外发起谈判时,他提到了自己需要神父的需求,在这里或者是对其早期银河作品《最后判决》的回顾。
在该作中刘青云饰演一个蒙冤的神父,两作制作时间相隔二十余年,从中我们能看到银河和邱礼涛对宿命的不同阐述,前者的顺应后后者的逆天改命,这或者是其面对九七时不同的心态呈现。
在第三幕黑警的尺度和表达上,邱礼涛用片段式的记忆点贡献了强大的想象空间,谈判专家或只是一种现在进行时,虽然九七前的背景让黑警有了更多的展示空间,但还是略显保守和中气不足。
最大的亮点就是收放自如的节奏感,收就是谢家俊不断被推搡于各方势力间的无助,以及谈判仅作为最终方案的身份缺失,而结局健身房对高赫毫不犹豫的一枪,则是最有力的放。
虽然结局相比于原版弱化了谈判专家身份的命题意义,但邱礼涛用自己的本土化逻辑,依旧完成了整个剧作的闭环,这也让影片的时长相比于原版减少了20分钟,与《无间道》《无间道风云》类似,让人不得不感慨,这样的优秀的压缩精简能力或是香港创作者的天赋。
值得一提的是,不同于有些影片到结尾才说明翻拍,影片开头就交代了翻拍于美国高口碑作品《王牌对王牌》。
影片大量分镜和台词也几乎和原片完全一致,这样保守的设置让影片剧作保证了基本的下限,但为保证原生“港味”,邱礼涛在一些细节上做了不少小巧思,尤其是带有时代特征对年代暧昧的间接表达。
在开头的电视报道中,以黄家驹的逝世作为引子,到李翰祥的去世,金曲与合拍片的戛然而止,或为第一幕的谈判失败做了铺垫,后面加入《海阔天空》《吻别》的金曲,在如今结合剧情来看,或传递着一种身不由己的悲凉。
近些年,有些精彩的港片都无法大范围公开上映,而打入内地市场的又基本属于烂片系列[偷笑]记得上一次看到如此全程不冷场各个环节都达到中等以上水准基本没有什么短板的港片还要属若干年前的《无双》了。
这一次,刘青云吴镇宇的联手奉献不输于周润发郭富城的那次火花[微笑]剧本是翻拍好莱坞的,但本地化的非常好,所以基本等于是只剩人物关系的主线还是原来的,其他都像是一个全新作品,很好👍最大值得点赞的是,所有演员的表演,几乎全部都在线,我个人最高分是刘青云夫人凯琳的演员韦罗莎,我特意去查了她的名字,真心演的好,这样一个摆设型的配角,愣是让她演出了存在感和真实感[鼓掌]此外刘德华的夫人阿莲的演员彭秀慧也很不错👌杨伟伦更是成了影片灵魂人物[调皮]影片第二精彩的表现是配乐和音效,配乐是近二十年香港配乐一把手麦振鸿老师的出品,真是高级。
极好烘托,又不抢戏,实在是高[社会社会]影片制作精心而有诚意,节奏张弛得体,观影体验非常好,全场一起哈哈大笑特别爽[破涕为笑]挑点刺:1毕竟是翻拍,好莱坞剧情本地化又要大团圆结尾,所以导致剧本还是有bug,几个转场也生硬了一些;2邱导对于打斗和追车的戏,明显是功力还不够,文戏有张力,武戏像儿戏[捂脸]3前半段入戏肉稍微慢了一点点,最后的结尾也略仓促了一些;4发行公司是真的那么省钱吗?
怎么好像都没怎么看到宣推?
这么好的电影如果加大点宣传力度,趁着端午假期,必然大爆啊,可是现在市场好像一般般哦[失望]好电影值得推,大家都抓紧时间去看看呗,真的2小时不亏的[得意]
本文首发于“幕味儿”公众号 2024年7月2日 #院线热门 栏目,略有修改。
未经授权,请勿在任何平台以任何形式转载。
感谢 作者:握瑜生在今年戛纳电影节“中国青年电影全球推广计划”圆桌活动上,主管部门明确表态要“加大引进外国电影的力度”。
可以说,这一积极信号的释放,为未来一段时间内内地电影市场的蓬勃发展注入了强心剂。
进入六月,端午与暑期档期的叠加,使院线影片上映量肉眼可见地迎来井喷,近几年内地观众的“老熟人”邱礼涛两部新片接连定档6、7月(《谈判专家》、《海关阵线》),无疑成为了这批院线作品中港片力量的代表,其中率先与观众见面的,就是在端午档正式上映的《谈判专家》。
在此有必要提到的是,虽然这两部将在两个月内上映的新作同为邱礼涛执导,却明显在创作上传递出不同追求。
由英皇出品的《海关阵线》投资体量巨大,欲以“大片”之规模对标《红海行动》抑或《战狼》系列;而《谈判专家》作为邱礼涛“专家”系列电影的又一力作,更专注于讲述聚焦典型个体的具体案例。
换句话说,《谈判专家》可以满足影迷们对于警匪类型的惯常期待,但其优长恰恰体现在文戏而非武戏上,斗智才是它的叙事核心。
《谈判专家》的剧本改编自1998年由加里·格雷执导,詹姆斯·狄莫纳哥和凯文·福克斯编剧的美国电影《王牌对王牌》(The Negotiator),在表现谈判专家间的拉扯、斗争上《谈判专家》的绝大部分故事几乎复制了原作:香港警务处谈判专家卓文伟(刘青云饰)被陷害而成为同事警员命案的头号嫌犯,导致他在无奈之下闯入警局并挟持了涉嫌贪腐的警方高层,但不清楚究竟有多少人卷入了贪腐案件的卓文伟无法相信现有警方人员,提出要前谈判专家谢家俊(吴镇宇饰)出面与自己对质,协助他查明命案和内部贪腐的真相。
而若要继续上溯,《王牌对王牌》的剧作灵感来源于1988年9月4日纽约时报上的一则新闻事件:“圣路易斯一名警察今天被一名前警察劫持为人质,该警察因参与养老基金丑闻而面临牢狱之灾。
市警察局副主席约翰·弗兰克今天上午在市中心的一栋办公楼被前警察养老基金负责人安东尼·D·丹尼尔劫持为人质,丹尼尔于周五被判处八年监禁。
据报道,丹尼尔携带有武器,与丹尼尔先生的谈判今晚还将继续进行。
弗兰克先生是一名律师,也是管理警察局的指定文职委员会成员,他暴露了回扣安排,该安排使警方福利养老金损失了约33.3万美元。
”这种源自于真实事件的曲折离奇为类型电影故事提供了上佳素材,“警察挟持警察”“谈判专家对峙谈判专家”早早将谜团布设齐备,接下来的就只等“棋手”入局搏杀。
熟悉邱礼涛的观众想必了解,这位从业30余年、以港式Cult片起家的电影人,快节奏的叙事推进是他一贯坚持的创作宗旨,而他的高产标签在某种程度上也正得益于此。
《谈判专家》同样是来自一次邱式类型电影的标准作业:果断、狠厉、毫不拖沓。
提起香港电影中的谈判专家形象,或许很多人在第一时间想到的杜琪峰《暗战》中同样由刘青云饰演的何尚生,除了亦正亦邪、游走于黑白两道之间的卧底形象外,警匪片的大银幕总是对那些智勇双全、兼具胆识与专业性的形象有所青睐,这样的人物设置天然就容易引起观众的好奇和关注,而谈判专家正是如此。
将叙事风格与节奏的呈现与片中主人公的职业特征——谈判专家——高度叠合,《谈判专家》的人物魅力与叙事吸引力由此拥有了及格线以上的保证。
主人公得知线索后采取行动之迅速、布设反制措施之犀利,剪辑选择上对于关键信息揭秘之迅速,不待观众迟疑便给出底面的慷慨之态,结合搭配后的效果非但没有打折扣,反而不断地将悬念调动延宕,很好地保证了全片紧张氛围的持续性。
原作中塞缪尔·杰克逊和凯文·史派西的同行对手戏,在《谈判专家》中由刘青云和吴镇宇担纲演绎。
主人公卓文伟被迫与谢家俊联手“对抗”全港警察,类似孤狼人设亦可看作去年年末的《潜行》中律师一人“挑战”全港的变种,值得一提的是这两部作品均有刘德华出演,并兼具刘德华联瑞影业的出品背景。
除此之外,深入《谈判专家》的叙事细部,绕不开的必然是其时空改换后带来的主题开拓与延伸,抛开增添的飞车追逐等段落不谈,它才是邱礼涛的新作与《王牌对王牌》在剧作上最大的区别所在。
影片一开场交代了三年前陈大来(刘德华饰)一案的悲剧收场,这也成为了促使曾经的王牌谈判专家谢家俊离职去做社工的直接原因。
这种调整在一方面,在人物塑造上让两位主人公的性格弧光更长、更有连续性,形象更加丰满可信;另一方面,则帮助推动着从美式英雄主义到港式人文取向的价值转换。
这是邱礼涛不那么“邱礼涛”化的一面,但同时又是最“邱礼涛”化的一面,无论如何借由花哨的类型乔装,内部始终盛着深刻的反思。
就像片中三次的出现明确的时间节点绝非偶然——1993年陈大来案的当天,电视中穿插出现了黄家驹出殡的情况;1996年阿嘉被灭口、卓文伟决定铤而走险的同时间,李翰祥离世的新闻也被提到;最后一次是在案件大白半年后,安南就任联合国秘书长的消息提示着时间已经来到1997年,香港回归近在眼前。
事实上,邱礼涛的影片中较少直接谈到九七节点,只是在部分影像中(如1997年的《夺舍》)偶见蛛丝马迹,此次《谈判专家》中的这种时空安置,或可看作他本人对“前九七焦虑”的一种总结。
很明显,卓文伟和谢家俊们绝不是美式孤狼,而是“时代的小人物”“时代的香港人”,但他们愿意承担责任——“全香港两万七千个警察,为什么是你?
”“总要有人去做。
”面向未来,即便底色难掩悲观,但永远行动积极——“你去从源头做起,那我就在最后为你守门。
”
剧作迷看到高潮迭起、表演迷看到精彩对决,甚至装备迷也能看到战术与器械表演,如此《谈判专家》,完成度之高当可令抱着不同期待的观众满意了。
但在我看来,一切尘埃落定后,或许最心满意足还要属邱礼涛本人,就像卓文伟生日会上那首众人合唱的《海阔天空》所说:“原谅我这一生不羁放纵爱自由/也会怕有一天会跌倒/背弃了理想 谁人都可以/哪会怕有一天只你共我。
”假若生活的本质就是这般,忧惧在所难免,前路总有未知,那倒也不妨张开手脚、抛下顾虑、放手一试。
“谈判专家的存在就是要找到谈判对手的弱点并加以利用。
” 谈判专家说,“我会尽自己的最大努力。
”既不说是,也不说不是,留有余地,是谈判专家的基本素养。
确认下一步谈判方向,运用开局结算策略,创造和谐气氛,使对方放松警惕,然后等待切入正题而后察言观色,声东击西,打乱嫌犯思维,循序渐进,引起共鸣,情绪微变之际,利用嫌犯放松警惕和思维的偏离,随机发布进攻新号,一枪将嫌犯射伤在地,制服嫌犯,达到了此次谈判的目的。
刘青云利用自己的人质(筹码),要求警方找吴镇宇(另一位出色的谈判专家)和自己谈判,原因很简单,第一,吴是很有职业道德的谈判专家,从不使用武力战术,是一个正直的有利于自己谈判的人;第二,在与对方谈判中,撇开利益关系的当局者人员,选择了处在第三方的陌生人,无所谓利益之争,在帮助自己的角度上讲,是最正确的选择。
1. 当谈判对手提出什么要求的时候,都不要说不。
可以只是含糊的说,“我去帮你找”,这类的话但不能绝对的否定。
这样会使谈判陷入僵局,同时会催生一系列谈判对象的不明举动。
2. 最好使话题不要与死亡相关。
这就是剧中刘一直想找牧师,但是始终发仔不想提到这个话题的原因。
3. 强势的先声夺人的谈判策略。
虽然是在自己被包围的劣势谈判环境中,但是在谈判一开始,刘就亮出王牌,以高人一等的姿态先声夺人,借助袭击的优势毫不示弱的表现出自己的决心和愤怒感,抢占谈话的主动权,“借东风扬己所长”,以求在心里上抢占优势渲染力量,给对手压力。
4谈判过程中的对讲机情感策略在谈判适宜的环境下,运用进行多种方式的沟通,晓之以理,动之以情,激起对手其他人的同情,攻击对手的心理防线,努力营造有利于自己谈判的外部环境,以增加谈判胜利的筹码。
达到的效果就是表明自己的决心,让对手认真对待,自己不是虚张声势,表明谈判中事情的严重性,让其他人感受到自己立场的正义性,为谈判的胜利赢取加时力量。
影片中,在他的好友瞄准他射击时却没有忍心开枪,这一点体现了这谈判中的情感策略还是十分有作用的。
5刘与人质李俊杰的谈判这场谈判是主人公在谈判进行时语言类别谈判的极致表现。
刘从谈判对手的面部表情、姿态、身体语言等特征,描述这谈判在各个方面的技巧。
6与吴镇宇的第一次谈判从谈判开始方式来讲,双方都运用创造和谐气氛的策略,开场就进行寒暄,而并没有直入主题。
双方都是经验成熟的谈判对手,都没有把正式谈判前的寒暄弄得无聊,这就为之后的面谈打了基础,并且双方都对对方有了一定的了解。
双方表明了谈判的诚意,吴镇宇想要解救人质,刘青云想借助吴证明自己的清白,在对利益点争取的较量中,吴一开始运用了一般形式,推脱来与刘周旋,刘生气的拒绝与他谈判,而这时,吴感觉到了这种谈判方式的无效性,转变运用坦诚策略,在谈判中开诚布公,承认自己的观点立场,而这一策略明显起到了一定作用,使刘谈判对手感到自己谈判的诚意,谈判才会将友好继续下去,才开始有进度。
7吴镇宇争取指挥权的谈判因为冒然闯入后多了两名飞虎队人质,使得刘的筹码扩大,而吴镇宇利用他们的指导失误和责任,以及损失的得失来给与对方压力,成功的争取指挥权。
在这以谈判过程中,吴镇宇运用的是踢皮球的谈判策略,把损失和责任的“球”踢给别人,以压力换取对方的让步,实质上是一种以攻为守的谈判策略。
8 刘青云以死挑战真相,威逼、渲染谈判的外部力量 不能贸然采取措施,在谈判对象情绪过于激动时,稍微一点近激的行为都会使他过于激动,不能采用强硬的方式跨越谈判对象的心理防线。
此过程,情绪上升,渲染谈判场景的气氛,假杀警察,运用假象,已达到故意恶化谈判环境的目的。
恐吓谈判另一方(以武力进攻)的气焰,成功规避风险,把谈判向自己有力的方向应到。
再次警示所有人,表明自己的决心。
这也是谈判中必不可少的,环境的虚幻布局和架构的累计策略。
之前看惯了香港的各种动作犯罪片,没想到这次文戏占据主导地位的港式犯罪片也同样精彩,这种题材能够让观众们耳目一新。
全片基本上就是看几位影帝们互相对峙,刘青云、吴镇宇和苗侨伟等香港老戏骨们的演技时刻都极为精湛,他们对于各自角色的演绎也都非常传神。
本片不仅仅是一部满是口水战的犯罪片,更是牵扯到了人性、利益、权力等话题,让影片内容更显丰富。
同时本片还通过几场惊心动魄的谈判,深入剖析了在那个社会当中福利体系出现的漏洞以及制度的不完善,从而引发了一定程度的社会危机。
片中那些大型枪战场面也是一如既往的壮观和激烈,这是邱礼涛导演极为擅长拍摄的。
2.5
這還不好看?
2024年了请香港不要拍这种看五分钟能看到下文的片子了
“刘德华监制,必属烂片”这一鲜有例外的定律再一次得到了验证。“去其精华,自创糟粕”这几个字在这部电影里得到了最完美的呈现。本片对于原作的翻拍已经到了“照着葫芦都不会画瓢”的地步:自作聪明加了开头的那一段完美体现谈判专家有多不专业的前戏,导致磨叽了四十分钟才进入劫持事件;第二幕除了没有FBI几乎像素级还原原作,导演压根懒得思考;而且,原片在结尾有一段“不战而屈人之兵”的绝妙空城计,也可以很好地与“谈判专家”的主题呼应上,而在这部电影变成了邱礼涛最“擅长”的枪战。为数不多的进步是导演加了一个“在权者压迫无权者”的主题,但和邱礼涛其他电影一样,它是被生硬地嫁接到故事里面,只能无限放大主创可悲的业务水平。
整部电影的节奏把握的很紧凑 后面反复谈判和突然的行动都很调动情绪 只不过正反派的表现太过明显 罗从一开始就显得很黑警 卓sir看着就不会杀人 反派的智商都不在线 意外的是李志斌看着更像黑警 副处长更黑 所以录音传递过去的那个时候我都觉得他们俩要毁掉了 哪有级别这么低的幕后黑手啊 最后 吴镇宇和刘青云的演技真的一流 值得
看完太过瘾了!吴镇宇和刘青云这对老戏骨演这种戏真的迷人,怎么迷死人不用偿命的吗?刘青云现实沉稳如山,这次确是变法外狂徒卓⽂伟,吴镇宇本⾊出演嘴强王者谢家俊,两人反差人设让人眼前一亮。虽然是改编但有浓重的港式风格,虽然文戏居多也不乏笑料。
宁愿去做1万港币/月的义工,都不去干5万港币/月的黑警,这就是导演的态度。
刘青云和吴镇宇的面子上看的片~然后我有疑问?如果最高长官也是坏蛋预备咋办?所以吧卓文伟(很港风)还是幸运的,用聪明才智还能稳得住的局势就不是绝境。大多数情况是从上黑到下,一丝光都透不进来。
小时候看港片里那些谈判专家就幻想有朝一日咱也能:能哔哔就不带动手的,没想到还是只能在电影里过把瘾。港片回春了最近,文戏打戏都有当年的样子;除了编剧很出彩只玩,打戏飙戏看得也很爽!
看得人眼前一黑,无论质量如何,端午同期,隔壁扫黑都时间线都到疫情三年了,港片怎么还在三十年前的廉政公署云云?这也太落后吧!一看还是翻拍,原作是1988年的,眼前两黑。其实从剧作层面是挑不出什么问题的,行活,戏剧冲突有,人物张力有,讨论议题也有,绝对不难看。但同一套叙事重复了三四十年已经无法让人以就片论片的的态度去认识电影了。如果类型片始终在原地踏步,那就是在退步。
感觉戏中吴镇宇拿了戏外刘青云的生活剧本,毒舌功力终于有了舒适区,吴镇宇和刘青云唇枪舌战太刺激了,剧情紧凑,喜欢看这样的港式剧情。
太倚赖这几张老脸的表演了,以至于枪战场面比对话戏更催眠。社工吴镇宇穿着格子衬衫或者休闲T恤散发出的松弛感,在茶餐厅和老婆婆聊天,都是他一贯的戏路,也是香港电影那种不可替代的市井气质。电影的预告片除了第一条之外都毫不犹豫地走了低级娱乐方向,香港警匪片走到今天已经不变会死了。
还是去看原版吧。
建议邱礼涛导演以后都按这个标准干行活,前半个小时的剧本还是划水了,从刘青云开始搞事情之后,片子变得越来越好,该有的节奏和技巧都有,港片的商业套路一样不缺,在邱礼涛这几年的作品里属于第一梯队了。刚看完隔壁的《扫黑》,接着看了这部,感觉端午档这两部的故事太像了,男主折腾了半天抓坏人,结果是一样的宿命。
邱礼涛的出片速度奇快,有可看性但模板老套的质感依旧。刘和吴撑起整部片子的几处关键谈判戏,紧张对峙的过程还能制造出些笑点显得儿戏,室内挟持人质的设计可窥见好几部片的影子,都快用烂了。
哇竟然有好看到诶!开篇华仔短暂客串打开了精彩,顺便立住了吴镇宇也劝退了谢警官,再来一场劫匪谈判立起刘青云,继而开玩一票大的。王牌谈判专家的对决也是王牌演员的对决,被验证过的成功本子+优秀演员果然可信。
剧情节奏不好,稀碎,毫无紧张刺激可言,好不容易建立起来的气氛又总是被不合时宜的配乐、搞笑所打乱,一部以“谈判”为名的电影,却看不到斗智的谈判环节,名不符实,连几年前的《拆弹专家》都比不上。
新梦点映 标准的90年代双男主动作港片,连主演都没变……肥猫好久不见,只是长官气场不太行啊。
开篇一个惊险案件,然后社会黑暗面迫使好人走绝路做坏事,很邱礼涛类型片。时间节点落在李翰祥导演去世时,正是97回归前。
看的原版,这个电影没有丝毫悬念可言。港片也是后继无人,一个个都是老面孔了,郑则仕现实年龄都可以退休了还在演一个没有退休的长官。