当尼采哭泣

看了这个电影，像是跟神对话了105分钟。

每个人都是病人。

我们一直在跟心里的自己做斗争，迷茫，失落，孤独，恪守。

每个人都恪守自己的轨迹，自己心里生活的样子。

尼采如此固执而忠于内心的世界，他的狂妄、自大、敏感、恪守⋯⋯需要多大的勇气去不同，去面对孤独。

当一切释然，他的压力，窒息得以释放。

那个流泪的场景，真让人心碎。

当医生邀请他：来我家吧，一起吃饭，见见我的妻子和孩子们。

尼采却说：不，我还依然坚守自己的生活，这违背我的初衷。

我们为彼此疗伤，但是是时候分道扬镳了。

在尼采出门的瞬间，放下重重的黑色行李箱,跟医生说："We are friends but become strangers to each otherThis is what it out to be.We have two shipsEach of them has their goals and courses.And finally we have to become stranger to each other.Because this is the law, we exchange subjects.而他释然，用温情而释然的眼光注视着尼采，回应他"Have a safe journey, my dear friend."很赞的场景，很赞的背景音乐，很赞的情节。

友谊是我们坚实的彼岸。

所以我们需要朋友。

而一经到达，我们就注定成为彼此的过客，踏上各自的征途。

仅有一次的生活和生命。

值得我们坚持梦想，恪守孤独，热心拥抱。

《尼采哭泣时》：当卡门爱上埃斯卡米里奥　　　　　　　　　　　　　　　■文。

火神纪。

　　需求；渴望；妄想；满足。

　　人物真实；情节虚构。

这部作品在一定程度上满足了人们对大师的意淫以及对那个时代的窥私欲望。

——火神纪。

题记。

　　卡门爱上霍塞，然后又爱上埃斯卡米里奥，以致最后死于霍塞的长剑之下。

卡门之殇并不在于卡门，而在于霍塞。

当我们依旧还深爱着的情人另投他人怀抱，如何经过那个暗淡的悲戚时光，也许并不是所有的人都如同霍塞那样暴力，然而他们所有的绝望而伤痛却如出一辙。

　　在适当的时候遇上适当的人，爱情就发生了；而在不适当的时候遇上不适当的人，也许，将要发生的只能是悲情了。

卡门之死是死于爱情；而卡门之殇却永远地留给了霍塞。

与其说这部电影讲述的是阿曼德·阿山特(Armand Assante)饰演的尼采与Ben Cross饰演的布雷尔医生两个人间的故事；不如说它所讲述的是两个同病相怜的霍塞一起度过了卡门离开后同样艰难的悲悯时光。

　　当卡门爱上埃斯卡米里奥；然后离开。

当霍塞遇上霍塞，故事的主角不再是卡门，也不再是埃斯卡米里奥，而是两个相互慰藉彼此关心的霍塞。

这就是这部电影它给我们所讲述的故事了——两个霍塞间形而上的友情。

　　每个人的爱情模式也许都不尽相同，但是从宏观角度上看，所有的爱情似乎都惊人地相似；尤其是那些伤感的爱情故事。

当男人爱上女人的同时女人也爱上男人；这就是爱情了。

如果这两者没有同步，这就是伤感的爱情故事了。

当尼采爱上罗·莎乐美，莎乐美也为尼采而着迷；然而，这不是莎乐美的爱情模式。

为什么拒绝尼采的求婚，不是因为她不爱他，而是她希望去了解，不愿意被征服。

　　尼采也许并不需要去了解那么多的内情，在他看来，莎乐美曾经爱过他，然而现在她爱上了自己最好的朋友。

在这部电影里，尼采的哲学理伦以及留给后世的智慧都用不上了，他仅仅只是一个被卡门抛弃的霍塞，跟任何一个绝望的男人并没有多大的区别。

　　孤独、走出孤独的渴望与尝试、失望；随之而来的常常会是绝望。

在十九世纪的维也纳，浪漫之都的谈话疗法也许更接近于现代的心理治疗；那仅仅只是一个心理治疗的雏形。

然而正是这个雏形拯救了尼采。

　　布雷尔也有一个属于他的卡门；那个患有歇斯底里症的女病人安娜·O。

“你永远是我生命里唯一的男人”，当一个女人向自己的医生坦露自己做过的那个梦，梦见自己与医生做爱，医生会不会都如同布雷尔一样欣喜若狂。

布雷尔的这段情感似乎总是停留在梦里。

安娜·O的梦，或者他自己的梦。

　　与尼采的狂放不羁形成鲜明对比的是布雷尔的小心谨慎与一成不变。

然而，从心理上来说，他们并没有多大的区别；渴望爱，渴望被爱上，渴望拥有，渴望幸福。

布雷尔也许是一个身在福中不知福的人，他所渴望的一切其实他都已经拥有了；而安娜·O对他来说，也许是他那一成不变的乏味生活里唯一的宣泄之途。

　　尼采医治布雷尔的灵魂，布雷尔医治尼采的身体；这被当成一个交易而开始了两个人形而上的交流。

露天咖啡馆、公园的树荫下、湖边、萧瑟的墓地、炉火边的沙发，一场又一场关于爱情、肉欲、生命、自由、孤独、堕落的对话开始了。

　　从电影艺术的角度来看，导演也许只能算得上是中规中矩；但是从台词的文学性和哲理性来看，这也许是一部值得看上许多次的电影。

在雷雨的背景声中、在午后阳光的轻风里或者在炉火烧开木材的噼啪声里，所有的那些争辩和谈论引用了多少名言警句。

救治，或者相互搀扶着度过人生最阴霾的时光；我最亲爱的朋友，我想，尼采的眼泪是因为他不再感觉那么孤独而无助了。

　　布雷尔的梦境掺杂着达利油画里的荒诞；弗洛伊德的存在也许正是这种荒诞所在的真实。

坠落、棺材、死亡、性、对母亲的思念以及对情人的身份置换、危机、湮没……等等这些所有在弗洛伊德著作里常见的意象都被搬上了这部电影的镜头之中。

而布雷尔被弗洛伊德催眠了之后所经历的那场梦魇，也许是他内心深处对于幸福的最后抉择。

　　爱和欲望也许并不是最真实可信的宣泄之路。

布雷尔所渴望的是童年时代母亲的离逝，以及自己没有半点意外的人生轨迹可能有的偶然。

尼采曾说：人生，我们竟究是在经历人生还是被人生经历，我们是否选择了我们的人生或者被人生选择而盲目地听从。

安娜·O只是布雷尔对自己已经年介中年的最后守望，不再顺着自己应该有的轨迹继续走下去，自己选择的人生将会是什么样子。

也许，或多或少，任何人都曾有这样的渴望。

只是在一成不变的布雷尔身上，这样的欲望只能通过其它方式折射出来。

　　我对这部电影印象最深的一幕并不是尼采哭泣时的那场对于孤独和友情的华丽演讲；而是他一个人坐在房间里弹钢琴。

从现实陷入了沉思，然后回忆起莎乐美和他最美好的时光，最后彻底地陷入了疯狂。

他爬上了钢琴之上，手臂在空气中挥舞，指挥着他妄想里的那个乐队。

最初的安魂曲；安魂，却是安谁之魂。

　　这是尼采妄想里最孤独的演奏。

所有的悲情以及煽情加起来也许也不如这一幕如此感人。

莎乐美就站在他的脚下，叫唤他；可是他什么也听不到。

这是最疯狂的孤独，一个人，听着自己脑海里的声音而不闻身边的其它声响。

也许，这一幕是所有对孤独写照最形象也最深入人心的；歌剧《卡门》穿插在这一组镜头之前，在我看来，从配乐到人物的动作表情以及那近乎歇斯底里的悲愤叫喊，这组镜头所透射出来的是那种足以刺痛人的孤独。

　　卡门之殇。

当卡门爱上了埃斯卡米里奥，霍塞又该如何呢。

布雷尔与尼采似乎都在这段阴霾时光之后找到了自己的救赎之路。

我记得布雷尔最后脸上那轻快而释然的表情，我也记得尼采那双通红的眼睛流下的那两行混浊的泪光。

卡门之殇也许并不一定只能依靠血泪来清洗；比如布雷尔，比如尼采。

　　这部电影至少开始让人思考。

生命，我们仅有一次的生命；究竟是我们曾经经历过的那一切决定了我们之后的经历，还是我们真的把握着自己的轨迹而自主地经历着。

我们是否继续延续我们从不曾活着的那种麻木的感觉。

电影并不曾给我们最后的答案，尼采选择了自由之门，而布雷尔则选择了解脱与责任。

　　生命的意义也许并不只有一种方式；我们没有办法去判断这两种选择最终的意义是否哪一种更符合自我的渴望。

然后我们至少开始思索，这也许是这部电影在人文意义上最后的积极意愿了。

　　　　　　　　　　　　　　　　　2008/01/28；丁亥年癸丑月丁卯日。

五九第2天。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：When Nietzsche Wept　　■译名：当尼采哭泣　　■导演：Pinchas Perry　　■编剧：Pinchas Perry/Irvin D. Yalom　　■主演：阿曼德·阿山特(Armand Assante)/Andreas Beckett/Ben Cross　　■国家：美国　　■语言：英语　　■类型：剧情　　■片长：105分钟　　■发行：First Look Home Entertainment　　■上映：2007年7月7日(以色列) http://cyacz.blog.163.com/blog/static/982699200803152136561

很早以前就看了很多关于尼采的东西，但是看完这个电影有了一些改观虽然没有特别的喜欢这个电影尼采的孤独因为他是哲学家，他必须孤独，必须怀疑，必须具备无比众多的特性，必须具备一切高等和低级追求，内心对立的危险和自我厌恶的危险。

必须不仅是个旁观者，而要成为立法者，法官和被告...不愿意接受任何信众的哲学家打破一切谎言的真理，伪善的美德为什么哲学家少有成就，因为决定着他们存在的条件一般都有毁灭他们的特性。

《尼采生存哲学》尼采是超前的，不能也不敢想象那样的痛苦片子的最后医生获得了解放，我想不是因为他认识到了家庭的重要，而是他害怕了，而尼采还是坚持，不然以他的觉悟，大可以找个借口，像所有人一样，时刻地给自己一个存在的理由。

他明白他的智慧，不是为了他自己而存在的查拉图斯特说：‘人类之所以伟大，正在于它是一座桥梁而非目的。

’关于心理学医生的方法是可行的一直逃避很多问题，就像电影里说的你会渐渐的不记得原因但是其实问题没有消失后来，我有整整一年多的时间没办法正常的睡觉和交流，我不敢睡觉我觉得一睡着我就会分不清生活和做梦，常常看到恐怖的幻象听见声音，分不清现实的感受真的太可怕，但是出于自尊和从前一直的自律，我没办法接受被这些困住的自己，不愿意别人知道真相没办法让别人帮助我，可是自己还是走不出去，每一天都好可怕。

后来自己开始往另一个极端发展，然后也是又走回来了。

和医生一样家人的力量。

虽然那段日子很可怕，但是现在的自己回头看又会觉得，我的性格如果不经历一次这样的考验，我想以后一直也都不会开心，永远想不通，虽然在尼采看来这些也是幻象，但我们都不是尼采，没有他的勇敢无畏坚持，我们不需要去探讨真理，只需要给生命找个好理由，我们还是可以有信仰学些‘虚伪’的美德武装下自己，但是我还是看尼采的书，因为他说，我要你们丢开我去寻找你们自己。

一个人可以不必感到羞愧的去服从自己，而且表现自己是受支配的。

电影里尼采没有阻止医生回到家人身边，没有劝医生和他一起追求真理。

事实上尼采也没有让人去信仰和膜拜他。

医生认识到了生命的虚幻，却还是去追求家庭的爱和温暖，我相信医生在接下来的人生里不管在遇到什么，都很难会动摇，会一直很本分的爱着家人和工作，而且发自内心的珍惜和开心。

尼采的书里似乎常常充斥着‘恨’‘恶’‘谎言’这样的词但是其实明白了这一切的爱才是真的爱不是吗？

生命有太多幻象，我们总被幻象迷惑控制伤害，总是在不肯定的状态下，错失很多，当你知道真实情况的时候，只能遗憾。

我相信和尼采一样他想的问题我们每个人也许都有想过，但是我们想了矛盾了，但是并不能确信，或者不会因此写书来与社会道德战斗，如果能够看清楚这些幻象，再去面对人生，也许是一件好事。

关于我对尼采的看法，不过可能仅限于我个人，因为看他的书没有让我悲观，反而让我觉得人生积极了。

还有很多不能理解的部分，所以也许这篇评论不能代表我最后的看法，就像尼采说的，没有比圣哲更具欺骗性的了。

好书提供的是问题不是答案。

答案在你自己那里。

这是一部相当成功的改编作品，即便我还没有看过原著小说，但导演完全是在独立的讲故事。

影片的美术很清澈，让我们在观看时更为冷静，这对于需要理解的大段台词是有帮助的。

片中通过几次嵌套，使影片在结构上更为立体。

有意的安排将人物关系相互转换，尤其是那个绝对的主角约瑟夫·布雷尔（主角并不是尼采，相信每个人都知道），他在影片中是一个最多彩的人物，不仅扮演着尼采的医生以及尼采的病人，同时也扮演了我们——尼采的读者，他代替我们经历了一遍在尼采世界中的奇妙旅程，这个过程被真实地呈现了出来，我相信很多读过尼采著作的人会颇有同感，这种感受需要亲自阅读理解才能体会。

尼采最终留下了热泪，一个最能忍受孤独的人也会本能的向往与别人建立起亲密的关系的，即便那很短暂，当尼采发现这种短暂其实是种常态时，他被激怒了，疯狂的非理智的给卢·沙乐美写那些恶毒的具有攻击性的信，发泄他作为一个非超人的情绪，这说明人永远不可能成为超人，那只是一个被平面化的书本上的概念罢了。

影片有好几段都很精彩，但我最喜欢的是布雷尔被弗洛伊德催眠的一段，开始时不经意出现的怀表到了后面成为我们认清嵌套的关键道具。

医生抛弃了妻儿坐上了火车，这和我们在初读尼采时所感受到的一样，仿佛开启了一道自由之门；随后他来到了贝莎的面前，发现他对贝莎的情感和认识只是一厢情愿的幻觉，这和我们企图认为尼采就是真理之时却听见尼采对我们说“世间根本不存在什么真理”时的感受是如此的相似；医生在返回家中的途中和想象中与尼采对话，尼采告诉他“你要想变得更坚强，首先要一无所有。

”这里的确显示出了尼采惊人的心理学天赋，无论是电影中的表达还是我们在读尼采的著作时，都能发现，我们的心理变化一早被他掌握了，并且他会恰到好处的辅导我们从这种彷徨和空虚中继续向前走；通过这次催眠，医生最终走出了此前的焦虑，正视了眼前的现实生活，并泰然处之。

这个过程看似是多余的，甚至一些人会认为是自取烦恼，但真正经历了这个过程之后，一切虽然没有变样，但一切都被赋予了生命。

“千帆”组织的一场电影,我莫名而去.是播映[当尼采哭泣].进来也看到”千帆”自己对自己的思考,很桎梏地在怀疑自己的想走的路与正在走的道路上的冲突,乃至想法较单一化,刚好这样的一部影片或多或少能帮助或是警示自己思考的方向与定位.也能起到一些作用的.入场时我迟到,因此留低座位时已经开播了一小节.但约莫能理解出个大概.影片开初的时候反复地提到一个词:整合.是因为医生布雷尔是抱着一个目的性去治疗大师尼采.但可能只是尼采当时的名声噪起,而非了解而不能治愈.因此,布雷尔需要整合,整合尼采存在式的诗歌般地思想,以利于对症下药.而一开始提出的,也是当场被预言为现代精神疾病治疗的一种方法:谈话治疗.而整合的具体对象是在于对行为准则的整合.即产生出一套可循的路子.就如现在的律法,指导方针,SOP等.都可以这样来归类.继而是在治疗开始时候对事情的发展做不断地假设.即不断地切换镜头,更换场景.在这方面没有影片[罗拉快跑]做得好,后者对于假设的切换能做到很纯粹地重演情节.而该部影片采用的也是纯思想假设,就是不抱目的性地假设,不会为着结果的更好方面而去假设,亦不会朝着结果的反方面去假设.只是在于事物的表象展开,对发生的状况进行场合的变更,或者是年龄段的变更.从而冲击大脑中的思想变动.这一点,很像王小波先生的作品文章.进行反复假设,演绎,再假设,再演绎.因此过程非常之精彩.影片中采用的音乐更多的是交响乐,因为播放单一音乐时的背景人物往往只是1-2个人的场景,而争执与吵闹预示着音乐是能激起某种情绪化拨动的,而交响乐的存在则让较多人数的情绪整合.就如尼采疯狂地指挥着挥瓦格纳音乐的场面,他表现很极端.可能是瓦格纳的音乐是极度受叔本华先生的思想影响,而叔本华是悲观主义者,而更甚的是尼采自己本身就是当时反悲观主义的代表人物,激昂的演绎场景可见一斑.影片中还提及到的一种治疗方式是对现实进行否定.就如对自由地思考.布雷尔医生就一开始就自问,如果像尼采这样活着,没有家庭,没有责任,那能给他的定义就是自由.后来布雷尔也有直接向尼采讨教关于自由的问题.直到布雷尔自己离开现有的家庭.因为他也将自己的生活现状进行着否定.看片的时候我想起着 The Eagles 的歌曲[Desperado]“And Freedom, oh Freedom well, that’s just some people talkin’ “,不禁自己对自己笑了一下.以上这些是当场写下的零碎.无耐着观众有人吃面,有人凌乱地唠嗑.我没看完结尾部分径自退场.想起”千帆”近来不断地重新审视着自己,想起自己曾站在起跑线上(也没有去和别人抢着争先),却往着自己曾经看到的道路上一度跑偏.而后又看到他的关于[当尼采哭泣]的影片评论,不禁黯神起来.我以为的精神领域的研究在于对人,对事物表现状态的分析,而非对心灵的分析,因此那在一定高度时无章可循.但可以做的是揣测他人的心灵,夺度他人的想法.这,即可进行精神分析和研究.因此,在这个领域,自己对自己的深层次的思考也是需要避讳的,是禁忌.你无法想象着自己需要的终极关怀是什么,终极目标是什么,因为人类探索自身的方向之一也无非是”人从哪里来,为什么而来,到哪里去”这样的问题.(至于我自己今天晚上吃什么当然是可以自我商讨的)回到影片中去,弗洛伊德的出镜让我冷不丁了一下.因为我对他的理解执着与他对”性”高度的认知.包括他创立的”自我,超我”等意识.而我谨记着的他的思想是:人类一切活动的动机来源于对性的探索.这可能是他理论的最高高度,所以我紧紧抓牢的是这个.影片中弗洛伊德的学生对尼采进行催眠,一并同事提出意识和无意识两个概念.这对于存在主义的尼采来说是很大的冲击.意识的存在性与尼采土生土长的存在观点能较融合,但是无意识的状态出现后不断地冲击着意识状态生活,也同时冲击着被催眠状态下的尼采.这…我偏执地想到这里面有着寓意,但我说不出来.想起影片伊始,布雷尔要求尼采给彼此相互治疗的时候,尼采说着:我只是个文人,但不是医生.我嘴角微微翘起.来源:http://net.hiing.net/2010/08/when-nietzsche-wept/

家庭伦理片，而不是哲学解释学。

这是一部让人有很多奇思妙想的片子。

毕竟，尼采是不容易被理解的。

但这种不被理解也许只归于他那个世纪。

尼采是个强者么？

或如他自己所说，要成为一个超人？

他是从虚无中汲取力量的人。

而医生是从存在中汲取的。

整起事件可以看成一个老男人想翘家的心理体验。

不过如此老套情节中的新意是尼采。

血红的眼睛，蓬乱的头发，斩钉截铁的拒绝————这确实是尼采。

牧师称之为撒旦。

但是————魔鬼也会哭么？

魔鬼在失恋后，在失去那个俄罗斯少女之爱后，也会因爱生恨么？

为爱痴狂么？

尼采哭了。

因为孤独。

孤独源自于孤独。

愈孤独，愈孤独。

这是影片最后给大家揭示的秘密。

也便是尼采痛苦的原因。

影片还告诉大家，分享孤独，会获得解放。

尼采和医生因此成为了朋友。

尼采享受这种朋友的感觉。

但是他知道，自己必须离开。

朋友需要立刻变成陌生人。

这是作为一个超人，必须遵守的法则。

必须走上不同的路。

尼采很快拭干了眼泪，去寻找查拉士图拉。

医生则重新获得了家庭之爱。

而佛洛伊德，则很高兴的和俄罗斯少女在一起，并帮助她成为了一流的心理分析师。

这个结局皆大欢喜。

所有对结局的逆转只体现于过程之中的一个梦里。

潜意识的活动，自我医疗。

是尼采救赎了医生么？

也许。

尼采只是提供了成为强人的道路。

但是通过自由之路也可能是通过奴役之路。

本来就是寻求欲望的医生，走上的只能是后一条。

他选择了退缩，选择了拥抱现实生活。

尼采是魔鬼，他让人见到地狱的图景，从而真正领会在人间的福音。

也许尼采是这样，也许不是这样。

但影片只想言说他所言说的东西。

简介：事情开始于一个漂亮女人莎乐美向布雷尔医生求助，请求他秘密帮助她曾经的情人——尼采，他患有深刻的绝望，有自杀的冲动。

布雷尔医生当时正纠结于上一个案子当中——她的女病人——波尔塔，在长期的医治过程中对布雷尔医生产生了爱恋，这导致布雷尔不得不放弃对她的治疗并将其转移到其他医生的门下。

尽管布雷尔医生不再受到波尔塔的纠缠，但是他内心深处总是受到扰动，似乎自己很享受和波尔塔在一起的感觉，似乎他很爱很爱波尔塔。

现实生活中，布雷尔医生是一个在当时社会颇负盛名的医生，新创造了“谈话治疗”的方法受到了同行人士的极大尊重；而布雷尔在家中总是板着脸，与妻子关系冷淡，并常常将自己关在书房里。

布雷尔有一个学生兼好友，这就是弗洛伊德，弗洛伊德在整部影片中给布雷尔医生带来了不少启示。

布雷尔医生答应了莎乐美的请求，开始与尼采会谈，但尼采拒绝接受治疗并否认自己有心理疾病。

而尼采在最近的几件事上明显地受到了打击，布雷尔医生通过其作品和生活事件的了解，察觉到尼采确实有心理疾病。

但如何说服他接受治疗实在是很困难。

后来，在“以意识整合无意识”的构想下，布雷尔与尼采达成了协定，在治疗期间，布雷尔是尼采的生理医生，而尼采成了布雷尔的心理医生。

治疗逐渐开始……影片以布雷尔在弗洛依德的催眠下，获得全身心解放之后重新筑起幸福家庭关系为结束。

小感与分析：历史上，布雷尔确实是弗洛伊德的老师，而莎乐美也是一个崇尚精神分析者；波尔塔的原型是布雷尔的女病人——安娜.欧，安娜.欧患有癔症，确实恋上了他的心理医生（移情），布雷尔因此将其转介。

影片与历史不是完全对应并有很多出入。

1.布雷尔为何对尼采的病有兴趣？

影片一分半时，布雷尔在和弗洛伊德的聊天中说道：“我不知道”，“也许我需要这样一个挑战”。

联系布雷尔当时的情况——因为女病人波尔塔的转介感到受挫，我认为布雷尔答应莎乐美的请求是通过期望治愈尼采而使自己获得安慰，毕竟尼采这种人是不好“对付”的，因此他将此次治疗称为一次“挑战”。

另外，我认为布雷尔答应的另外一个原因（他说不知道，其实不是不知道，只是不敢说出来而已）是因为尼采的情形与他自己很相似，而他内心里不敢承认。

（布雷尔对女病人波尔塔存有爱恋，这与他的身份极不符合，他只能选择压抑，压抑的后果便是淫梦的反复）2.尼采怎么会答应布雷尔的提议：在布雷尔的诊所里充当布雷尔的心智医生？

布雷尔做出这个决定是很有把握的，他看过尼采的书，对其的思想有一定了解。

他称尼采的书“是对绝望的彻底治疗”，他深信尼采会因为此而接受这个提议。

（当时社会很少有人理解尼采的思想，他的书很少有人买）尼采的答应包含着遇到知音的喜悦和感动。

3.影片中，尼采给布雷尔做了几次催眠，好像尼采也是位称职的心理医生？

印象最深刻的是尼采给布雷尔做“厌恶疗法”，希望布雷尔能够借此对波尔塔产生厌恶，其次是利用催眠，布雷尔出现爬雪山，看见山顶上裸露着的波尔塔的幻觉（使之直面内心的肉欲）。

我不知道尼采究竟有没有心理治疗的经验，但这样一位天才式的人物对人的心理的洞悉，对一些方法技术的运用是相当灵活的。

所以，就不难理解为何尼采也会实施催眠。

4.关于布雷尔的梦的解析虽然此部影片是弗洛伊德精神分析的典型借用，虽然我也读过他的《梦的解析》，但是我也只能从他的理论中“捻”点东西出来去尝试解释布雷尔的梦。

布雷尔的梦中片景：波尔塔（鲜红的头发），对布雷尔重复的几句话：我爱你，你永远也不会后悔的……；家中失火，妻子遭殃；父亲从墓地中爬起……按照弗洛伊德的解释，波尔塔就是布雷尔医生的肉欲象征，家中失火妻子遭殃是他潜意识里希望妻子死去，以至于他可以和波尔塔名正言顺地在一起；关于父亲的梦可能是他因为从小受父亲的影响……我不能给出细致的解释，但我能明显地感觉到布雷尔的内心，我将结合他的话语做出我的解释：布雷尔是一个犹太人，他从小受到父亲的严格培养并被寄予高的期望，要有伟大事业跳出犹太人的圈子。

他的少年和青年生活都背负着极大的使命，这在很大程度上限制了他的自由，而他现在的生活也十分呆板和无味，没有激情，没有奇迹，似乎除了行医生活已没有太大的意义，感到绝望。

在梦中，和波尔塔一起浪漫地散步，感到无忧无虑，不受束缚，享受到了人生的极大欢乐，这种欢乐是他在现实生活恰恰没有得到的，也就是说波尔塔的梦正是他渴望自由，渴望激情的欲望的满足。

波尔塔的鲜红头发正象征着生活的激情；梦中时间的消失、陷入无底深渊正是他平时对于生命意义的思考带来的困惑和绝望，而和波尔塔散步的那种宁静和悠闲正满足了他对生活的期望。

他害怕死亡，而梦中和波尔塔在一起从未感到死亡的恐惧，难道是波尔塔吗？

不，是他的母亲，因为波尔塔和他的母亲名字一样，母亲的死给他造成了极大创伤，“how could she leave me ?”布雷尔很是悲痛。

说到底，布雷尔的过往经历使他失去了体验丰富多彩，自由自在生活的机会，而幼时父亲的期望，母亲的死亡给他造成了极大阴影，目前职业上的不顺利加重了情绪困扰，梦将所有的内容进行压缩，并就近取材，将波尔塔替换为他的母亲给予他渴望的爱，在梦中享受到自由不受束缚的生活。

5.对影片纯粹的直接感觉尼采的形象甚是可爱，也更值得我们去同情。

他内心藏着深深的孤独，没有人能够理解他，“你有你的家，我有我的伪装，有我忍受孤独的秘密小方法……”他是那么爱莎乐美，以至于后来因爱生恨，那是一种刻骨的爱和撕心裂肺的恨，他从来没有得到过理解和爱，从而更害怕失去。

他的思想，他的无所畏惧，他的爱与痛，也许就是社会对他的冷漠造成的，也许他的“上帝死了”、“忍受孤独”的思想就是当时社会培植于他的！

“我只是不想孤独的死去……罗给我带来希望……”片名“当尼采哭泣”在告诉我们什么，或许只有在影片结束时才能感觉到：“如果你的眼泪会说话，它会说什么？

”“我感到如此羞愧……它会说：‘我们自由了’。

”尼采在治疗布雷尔的过程中，布雷尔的眼泪和最后的自由正是布雷尔期望尼采可以达到的，最后确实达到了，尼采没有流出的泪，布雷尔替他流出来了，那一声漫长的啜泣预示着尼采的解放……我想这也是导演对尼采这位伟大人物表示理解的方式吧。

“这是我最后一次展示我的孤独”、“我们是朋友，我喜欢这个说法，从来没有人对我说这个……我喜欢，我喜欢……我们是朋友，它很好……”“我们是两条船，最终会走向陌生，因为这是我们必须遵守的定律，祝你平安！

”尼采，最后还是选择了离开，他孤独过，也有过深厚的友谊，但他还是走向永远的孤独。

导演没有让尼采从孤独中彻底走出来走向平常人的道路，而是让他走得更高更远，走向我们世人最终都难以企及的地方。

我们在生活的跑道上奔走疾驰，却轻易忽视与自己内心对话。

直到有一天，猛然走到“半百”的岔路口，看看前途，回首来路，心中浮出无数个问号：我正努力做的事情真的令我满意吗？

真的有意义吗？

我得到了我25岁梦想得到的一切了吗？

我的家庭幸福美满吗？

……这些发端于中年的危机背后，其实是我们对人生的再度检视。

如果人生只是一张草稿，自由的我可以左手拿橡皮右手握水笔，那么人到中年会作何打算？

布罗伊尔、尼采如是说：【布罗伊尔：人生就是在偶然之中寻找必然】平淡的生活期待色彩，就像静止的湖面渴望蜻蜓一点。

布罗伊尔沿着父亲设计的生活奋斗拼搏，按部就班却也如愿以偿，成为一名外科医生，迎娶一位美丽贤惠的大家闺秀，拥有人人艳羡的身份和地位、家庭和财富，但是对生活无尽的失望以及对死亡强烈的恐惧却攫取着他的心。

用他的话说，“生命就像是一场意外”，奋斗是自己的拼搏是自己的，但选择却不是自己的，一切如同履行既定程序一般，他陷入“文化无意识”的怪圈。

他被生活所绑架，厌倦了眼前的人事，同时又丧失了对未来方向的控制感，他的内心在大口地喘着粗气，却又只能眼睁睁看着生命的沙漏在争分夺秒地蚕食自己。

如果用心理动力学的观点来解释，布罗伊尔的“自我”无时无刻不在做困兽之斗，他要激情四溢的人生、要体验不同选择带来的快感，这样做既是出于对已逝年华的补偿，更是源于对“本真”的追寻——究竟我想要的是什么？

我当下的生活意义何在？

平淡无奇的家庭生活满足了我全部的欲望吗？

——安娜•O的出现即是这种想法的客体化，为布罗伊尔继续审视自己的人生提供了一个绝好的契机。

但另一方面，他的“超我”手持道德的标尺正襟危坐，“义务”二字仿若选在头顶的达摩克利斯之剑铮铮发亮、寒气逼人，叫布罗伊尔怎能越雷池一步？

更何况，正如海德格尔所说“人是无法两次踏入同一条河流”，布罗伊尔又怎能用假想的人生去“剪切-粘贴”实实在在的人生呢？

于是，充斥着幻想的场景在布罗伊尔的梦境中反复出现，刺激而讽刺。

幸而，布罗伊尔的身边有弗洛伊德这个好学生，能为老师施展催眠术，使绝大部分被潜藏在无意识领域的想法得以集中爆发。

离家出走背妻离子，千里迢迢众里寻她却遭遇背叛，目瞪口呆——他抽搐着啜泣着，但不肯停止催眠，因为新生的后果始料未及。

从催眠中惊醒重回现实，布罗伊尔倍感欣慰，不仅验证了尼采的“恋母”猜想摆脱了“爱恋”的迷思，而且庆幸于什么都没发生一切都还来得及。

“用意识去整合无意识”，布罗伊尔的人生看似像尘埃一般做着布朗运动，然而实际却是难以超越的完满归宿，至少与已在催眠中被验证过的人生幻想相比是如此。

布罗伊尔是幸运的，他可以以催眠的方式体验神秘的未曾经历过的生活，那么尼采呢？

【尼采：人生的终点指向孤独】在片末，尼采哭了，那是不会轻易示人的泪水。

他曾一度以为自己可以告别孤独，但却最终又深陷进孤独的漩涡。

就像布罗伊尔所说，课堂哲学和生活运用原本就是两码事。

尼采的哲学是犀利而悲悯的哲学，他痛斥社会道德与准则的流失，因为他看到了穷途末路的人类未来，这是连上帝也无法救赎的。

他曾试图拯救一匹马，在被马无情地踹倒之后仍站起身对马以礼相待，我想这也是他对整个社会所持态度的一个隐喻：我帮你，因为我爱你。

这不禁让我想起了中国古代哲学道家的代表人物庄周，鲍鹏山对他的评价是“眼极冷，心极热”，我觉得用这句来形容尼采也相当精准。

他心底的热度如此炽烈而不加掩饰，以至于灼伤了周围常温的人群，人们视他为无法沟通难以理解的另类，他就像查拉图斯特拉一般被普罗大众当作奇异的独角兽逐出视野，一个人默默忍受孤独。

但他，宁愿与孤独为邻，也从未妥协，因为他的心灵沐浴着神圣的“济世”之光。

这是成长在精神家园的他，而人毕竟是生活在社会网络之中的人。

离群索居、独来独往隔绝了他与社会的联系，减少了他与别人的正常交往；加之沿袭精神生活中的“高自尊”，他把自己的尊严高高悬置，神圣而不可侵犯，一旦对方有“进攻”倾向，他便拿起自我防御的盔甲予以反击——这一切理所当然地注定了人际交往中相互之间气场的冲撞。

尼采对“权力”有着相当固执的理解，那就是他渴望掌握人生的主动权，他不愿接受催眠就是出于对“让渡权力”的恐惧，在他的爱情观里这样的逻辑同样适用。

他希冀得到爱情的滋润，与莎乐美的相识相知是他人生中一段最美的邂逅，于是他在第一次约会时便激情澎湃地跪膝求婚，不料遭到断然回绝。

对于这段感情的挫败，与其说是囿于他对莎乐美动机的错误理解，还不如说是当他心甘情愿开天辟地交出“主动权”而被拒之后受到重创难以重振旗鼓，就如同当面遭人掌掴一般颜面尽失无地自容。

所以，直到最后，当布罗伊尔医生幸运地用“从生活中来到生活中去”的方法找到了人生的平衡，与此戏剧般相对应的是，尼采孤独地踏上南下的列车，远赴无人识己的地方继续过着孤独的生活。

所以，尽管尼采的孤独是文人式的孤独、伟大的孤独——他和庄子一样，也是一棵在人类精神家园孤独守望月亮的树；但从这个意义上来讲，他的孤独又是苦行僧式、西西弗斯式迂腐的孤独，对“权力”的固着遮蔽了他对于“权力亦可流动”的见解（正如“天下之事，分久必合，合久必分”“三十年河东，三十年河西”），更何况与生命、与永恒的历史相比，“权力”又是一个多么短似惊鸿一瞥的东西啊！

如果人生只是一张草稿，我真希望尼采可以绘出无数张更加灵动的图景。

***********************************************人生若只是草稿，我们便随时有机会修正它，但这个假设终究经不起事实的追问，我们也大可不必为此嗟叹，因为只要是不断审视的人生，都是值得一过的人生。

完全就是是大师版的心灵捕手，而且还是互捕。

尼采和布雷尔，这两位大师的灵魂近身肉搏，企图拯救对方，战胜对方 可以预料到，那必定是一场徒劳。

正如耶稣所说，撒但怎能赶出撒但呢。

精神战争本身，就是如同地狱一般的存在。

　　 好吧，来说说电影本身。

首先，从人物形象上来说，莎乐美没那么浪，像个虚有其表的傻女人。

里面的女人都是非蠢即泼，男人却都光芒四射，看来导演或编剧对女人比较有戒心。

尼采的样子比较怂，同我想象中差距较大。

居然还出现了弗洛伊德，戏份太少，而且也未免太年轻。

看得出导演很有野心，想法也很多。

他在电影中填充进太多东西，甚至忘记了自己是在拍电影。

他希望在电影中表达出深刻动人的东西，但却缺乏足够的耐心和技巧。

有些微妙的地方处理的太粗糙，仓促的让情绪来不及发酵，所以难以产生共鸣。

　　 侯孝贤说：“电影的美应该放在酣畅呈现浸染透了的片断中，无需向谁解释”。

电影不应该妄想呈现整体，而应竭尽全力去酣畅表达那个能够令观众联想出整体的，被整体侵染透了的片断，然后从片断中，让观众自行编织出整体。

这样的片断可以很少，但要丰富真实，那么，这个整体才会庞大宏伟。

而这部电影，导演的问题就在于，他不懂得片断的价值。

　　 我对台词中的比喻句通常很敏感 比如：一旦他信任你，就会像一只蒸熟了的蛤蜊向你敞开。

这一类的句子很多，是这部电影值得注意的细节。

也是因为如此，我给这部整体失败的电影打了三星。

　　 现在开始试着把一些零碎的想法都记下来。

哪怕完全没有可读性的，目的只是为了训练手指如何跟上大脑。

训练自己像说话一样的写作，不要结构，不要逻辑，不要语言的精密。

能这样写作真好，能感受到有一个自己，始终陪伴着自己。

尽情的同自己说话吧，尽情享受孤独所给予的所有感动吧。

生命令人如此目不暇接，每一秒钟不可能被浪费。

只希望能来得及用文字做画笔，记录下生命中的每个有光的瞬间。

记住，我就是这样一步步活下来的。

布雷尔医生一直活在 对母亲的回忆里尼采一直活在对莎乐美一厢情愿的感情中而在现实中 俩人却都没察 觉也许这只是一种出于 自我潜意识的屏蔽 人有时候就是会这样 不愿触及心里的伤疤于是将它深埋 久而久之 就习惯了适应了习惯了这种掩饰的方法适应了掩饰后的伪装 也适应了伪装过后的自然习惯 是和意识无关地做出某种行为 适应是无法改变只好接受的最佳借口它们是 这么简单 却那么可怕当遇到心与心的交流这深埋的一切也才会慢慢被挖出来于是布雷尔医生给尼采做心理诊断尼采帮布雷尔医生解开心结其实这一切都是那么需要勇气有抑郁经历的人就知道面对一切是狠要勇气的如尼采无法面对他和莎乐美的事实所以一直隐瞒着还好最终他还是战胜了自己“孤独只在孤独中存在 一旦分享出来它就蒸发了”。。。

这种“ 明天 更美好” 似的 结局往往是 这类 心理治疗片 惯用的因为 现实 中 我们 往往就 逃离 了遇到不 能 改变 的 就 只能 接受了跟着 就 是 暗自 神伤以前 的 我 狠害怕 时间 狠 害怕 睡觉至于 为什么 这样 我 也不想 再 陈述 了 反正 后来我 严重 失眠 了直到现 在 而且 也偏头痛 到 不行不能 说 真的看 了 这片子 就能对 你有 多大帮 助不 过至少 能 让你 感到“你 不是一 个人 在 难受”