战地情人

看了《战地情人》，恩，不是很悲伤，不是很开心，但很感动。

电影里，人们过着安定美好的生活，年轻男女坠入爱河，遭到女方父母反对，觉得那男人不配他女儿……和很多人的生活一样，那里面有顽皮的孩子，担心的母亲，古板的爸爸。

直到美丽的女孩和一个军官擦出火花，那种压抑的感情一旦爆发，便再也不可自拔。

“爱，不只是被爱的感觉，享受亲吻的滋味，它不是你生活下去的支撑力，那只是爱情，爱情燃烧后剩下的，才叫爱，听起来不是那么有趣，对吗？

”说得真好啊！

电影里有一段刻骨铭心的爱，一场鲜血淋漓的屠杀，一次酸涩苦痛的分离，一场汹涌骇人的大地震，所有的所有，被摧毁又新生，但有些人活了下来，就像电影中说的，上帝让人们活下来，定有让这些人活下来的理由。

多年后，他们重逢，没有更多的东西可以用来描述，只是让人感动。

那种在心中翻腾激越的感动，让人不停回味重温的感动，那就是爱，在有过了激烈的拥吻和深深的爱抚之后，在漫长的时间里尝试着忘记对方之后，在经历了一切的苦难和灾难之后，在度过了长久的乏味和平淡之后，仍旧在心中深深思念着某个她，深深烙印着那个他，那么，这就是了，这就是爱了。

再次见面时，并不是无比的激动，或是欣喜若狂，只是感觉，这就对了，并不是他再次出现在了你的生命之中，而是他终于回归到了你的生命当中。

这就是了，没有爱，我们可以活下去，但生命永远不算完整的。

有了爱，也并不是每一天都会生活的轰轰烈烈，它同样平淡，但却沉淀着厚重的幸福。

生活也同样是的，曾经有过爱，深深的爱，或者苦难，毁灭性的灾难，再或者狠，刻骨铭心的狠，也可能有思念、伤疤，静静地蛰伏在心中，让人不痛不痒的难过，但最后，它都将回归到这种淡淡的，充斥着浓重的人间烟火味道的，所谓生活。

某个下午，某个时间，某个地方，某张桌上，我用某只笔，在一个平津温暖的，我平淡人生的很多很多时间分之一里，写下这篇很平淡的文章，拥抱我沉淀着厚厚的爱与幸福的人生。

When you fall in love it is a temporary madness. It erupts like an earthquake, and then it subsides. And when it subsided, you have to make a decision. You have to work out whether your roots have become so entwined together that it is inconceivable that you should ever part. Because this is what love is.Love is not breathlessness. It is not excitement. It’s not the desire to mate every second of the day. It is not lying awake at night imagining that he is kissing every part of your body. That is just being in love which any of us can convince ourselves we are. Love itself is what is left over when being in love has burned away.

当看到尾声的时候，我心里就浮现这句话，正好弹幕上也出现一样的话。

RT。

整部片子越来越心疼，越来越绝望，特别是战争之后竟然还有地震的剧情，心态崩了。

按经验按惯例，这片子就是个悲剧。

所以看到结尾的时候，他在人群中闪现了一下身影的时候，就像是一直祈祷的事情被神开了光实现了。

……影片不同于国产电影的一大特征，是每个人没有太多的真治正确，它还原了人本身内心单纯而美好，对生命的渴望：自由、和平、家人的团聚，爱人的安好。

男二号不识字，是直男系代表，行为上不会你侬我侬的各种招式手段；然而他在战地就请人反复读过那些信，但是回到女主身边，他哄她说因为不识字而没有读过，是为了让她在他面前再多次地叙说那些情话。

表面看上去他热爱战斗的鸡血青年，事实上他没有太多复杂的民族和主义之类的思想，而是单纯而执着地用行动，用自己的一切力量保卫自己的母亲、爱人和家园。

他救了男主，弹幕上沙雕地就出现许多说他“格局大”。

仿佛情敌就和战场敌人一样，一定要你死我活不可（这世界不知道怎么会有这群带着这样想法的人）。

男二号不是我们的沙雕青年，他救她爱的人，就是想让她再爱他一次。

他既然如此想并行动了，就算是接受了她爱上了别人的事实，并且再光明地争取一次。

也知道自己万一挽不回女孩的心，就是成全了他们。

面对女主冷静地质问，他失态地哭着说出那段表白，他知道自己没有能如愿以偿。

但他做到了，用自己的所有力量保护了爱人的一切。

……本片并不只是讲三个人的爱情故事，而是借由几个人影射了战争中热爱生活的男女的群像。

爱上德国军官的女子十分悲惨。

她那么深爱的那个人，在那时那地，已经不是一个能自主思想和行为的“人”，而是政权束缚中没有自由灵魂的行尸走肉，他是战争机器的一个零件，他存在的唯一使命就是服从上司并令自己活着。

她爱了这样的一个对象，很快就迎来了自己无辜生命的终结。

她死在了自己人的手里，背负着“汉奸”的骂名，暴尸在光天大道下。

有爱，可能是缘，也可能是孽。

但是那能爱自己所爱的短暂时光中，是否也已经满足而无憾，也只有她自己知道了。

……在看电影和影评时看到许多的道德正确的言论，DIS女主角。

也有类比为《色戒》。

真大可不必。

女主不是那种在战争中的激进和积极参与的人群。

不是心思精密的女间谍。

不是以色事人，善于色诱技巧的精致小妞。

她并不美艳，至少电影的服化道是在刻意表现质朴的乡村姑娘，是没有立场的普通人而已。

只是救死扶伤或救自己身边的人。

她不喜欢战争，只是想让自己的直男初恋快点回来。

她勇敢、热烈地表达自己，奈何直男只看信不负责回复，写了一百多封，那就是一百多次的失望！！

漫长的等待让懵懂未入世的初恋耗尽热情，她等来了战争和意大利军队和男主。

男主有别于傻傻小男生型的直男二号。

他很有生活的情调，放在任意人群面前有煽动性的领袖光环，他会乐器能唱歌，心思灵敏，在女主拉别人在他面前舞蹈上演一幕柠檬戏后，便马上精准拿捏到她的感情，并坦诚地表达，用创作一首以她为名的曲子，当面演奏曼陀铃，这样浪漫的方式。

对爱情积极主动不胆怯，有手段懂浪漫有心思，关键是二人你来我往的感情契机都被对方狠狠的回应。

这太爽了，这是现实男女都追求的相爱体验。

女主也曾愧疚自己辜负了男二，想要求得原谅并继续履行婚约。

然而战争使男主死而复生，这样一来让她彻底清醒，爱不能勉强，不可以拿来作为感恩的工具。

她十分坚定而冷静地与初恋情人摊开了想法。

她比被吊死的女孩幸运的是，她爱的两个男人都是天地间立得住的男人。

所不同的是，她成长得很快，越是到后来，越是用理智帮自己和自己的爱人们做出了正确的选择。

……帮男主挡了扫射的战友，这个角色只出现了两个场景，一句台词。

但就已经勾勒出了另一个爱情故事。

这就是艺术作品的神奇之处。

他献身保护男主的样子，像是在保护属于自己的爱情得到圆满。

镜头虽短，篇幅虽小，但印象极深。

……还有那晚舞会上年轻人们的眼神，战地里的歌声，片头片尾呼应的葬礼，片尾声片与战争无关的那场地震，片中那段完整的曼陀铃演奏曲悠扬婉转，如爱人的呢喃，这一切也都应该是我们生活的最高追求，死亡和灾难无时无刻不在轮转，我们身处其中，当享受和平安宁的每一分每一秒，不选择沮丧消积的姿态， 就是作为普人的最大的勇敢。

…………为了凯奇而来看片，尼古拉斯凯奇，本身是有意大利血统的。

为了演这部片子练习了很久的带意味儿的口音。

里面演唱也很有技巧，看到拨琴弦时，是真有点惊艳。

但尽管如此努力了，感觉还是被女主角的光环压下了去。

配内洛普的表演真的是可圈可点，尤其和男二摊牌和再见到男主时两场情绪表情的变化。

看完电影仍萦绕脑际。

本以为是大悲剧收场，谁想那睿智的父亲也从废墟中完好地出来了。

男主在死而复生时带着茫然和无助，好在没有过太久，七年之后重新回来，治愈了女主那本无药的伤，也治愈了我这个脆弱的观众。

令我在冬日午后，麻木心灵收获一大份感动和内心的安慰。

二零二一年九月十七日。

当看到女主人公与即将上战场的未婚夫诀别，我以为这又是一部魂断蓝桥。

当上尉的军队开进美丽的小渔村，看到美丽的佩拉吉娅，吹一声口哨，并向“漂亮宝贝”“2点钟方向，敬礼！

”时，我才知道，原来他才是故事的主角。

若想象一下，敌人的领导带领部队驻扎到自己的村庄，并向同村的姑娘吹口哨，是否会让人深恶痛绝！

的确，佩拉吉娅对被安排住在自己家的上尉冷若冰霜，这是和自己，和自己国家势不两立的人，是自己的仇人。

可是上尉虽然领导着炮兵连，却“从没有将枪口对着别人”，他的朋友不是德国，而是和他一起长大的自己家乡的人，他和他的战友们的军衔都是通过音符表示。

当上尉的曼陀铃在夜中响起，一切都寂静下来，清脆婉转的声音从他的指尖流淌开来，我不得不屏住呼吸，生怕漏掉一个音符，空气里，心里，流淌的都是感动和柔情，不小心会淌下泪来。

在这样的琴声中，她爱上了他，可是战争却让他们的爱情变得遥不可及，就像那琴声一样，美丽却脆弱，稍不留神就消失在夜空中。

可是没有他，她的生活也就不在继续。

在昔日的“盟友”枪口下幸存下来的上尉被佩拉吉娅的未婚夫派人送走，从此是死是活再也没有消息。

不知从什么地方寄来的那张唱片她也没有听完，里面没有他的只言片语，一切都没有意义。

美丽的小岛除了地震一无所有，可上帝让我们活下来一定有他的理由，劫后余生的人们相拥哭泣，转身又重建家园，依然吵架，依然跳舞。

成为医生的佩拉吉娅为人们解除病痛，却没有人能治疗她的忧伤，如果他没有回来，也许她就将这样终此一生，也许是等待，也许是埋葬。

美好的是，他活着，而且回来了，而且她在等待。

曼陀铃，如此好听的乐器的名字，一个背着曼陀铃的上尉，在队列中也显得如此特别。

在美丽的小岛上，在静谧的琴声中，战争变成了最不和谐的东西。

看了这部片子应该没人再希望有战争了吧。

而关于爱情，片中有好的一句话： Love, itself, is what is left over when being in love has burned away(爱不是恋爱时的疯狂，而是激情燃尽后留下的东西)。

不用担心爱情热度的降低，因为留下的才是最真挚的情感。

原文：When you fall in love, it is a temporary madness. It erupts like an earthquake, and then it subsides. And when it subsides, you have to make a decision. You have to work out whether your roots have become so entwined that it is inconceivable that you should ever part, because this is what love is. Love is not breathlessness. It is not excitement；It is not the desire to mate every second of the day. It is not lying awake at night imagining that he is kissing every part of your body. No, don't blush. I'm telling you some truths, that is just being in love, which any of us can convince ourselves we are. Love itself is what is left over, when being in love has burned away. Doesn't sound very exciting, does it? But it is.《Captain Corelli's Mandolin》

可惜了风景如画的希腊小岛和彼时漂亮的两人故事本也不错，可是被拍得支离破碎主旨不明。

有人说像《色戒》希腊版，还是有那么一点意思，故事本身有暧昧和微妙的感觉，但电影没有。

当年二战时，希腊、德国、意大利，三者之间的关系，加上爱情，本是一个不错的题材。

片子总在你认为有那么一点意思、有那么一点集中思想时，又飘走了……即使是说一个宁静的希腊小岛，不管历经战火还是地震，依然平静、快乐的生活的影片，可能也比现在好只能说可惜了ps：片中那段曼陀林蛮好听的

近期印象最深的一部电影，当属一部老片《柯莱利上尉的曼陀林》(Captain Corelli's Mandolin)。

可能是片名过长不好念的缘故，国内通常译作《战地情人》。

但后者的译名，总感觉透着一股俗劲，会影响在观影前的第一印象分。

看完全片后，很显然我更中意于前者直译，因为曼陀林这个奇妙的乐器，是本片中最重要的道具没有之一，所以还是直译的味道更好一些。

为了尽量减少剧透，这篇观影笔记将直击让我印象最深刻的几个段落。

我没读过这本据说在英语世界不是一般畅销的原著小说，所以一切点评分析，都是基于电影中的人设，与原著无关。

1. 曼卓斯为什么输掉爱情？

当影片进行到四分之一，柯莱利上尉将要住进医生父女家里时，相信观众都能预感到，这位从亮相伊始就自带魅力光环的柯莱利上尉很可能会与女主佩拉吉娅发生点什么剧情。

但毕竟佩拉吉娅与同村的参军小伙儿曼卓斯有婚约在先，所以在期待剧情推进的同时，又不禁替本片捏了一把汗，三角恋的故事不好讲啊！

很有趣的开头，可千万别被烂俗的三角恋桥段给拖后腿演砸咯！

这种故事要想讲好，最难的地方在于如何处理从女主这个角出发的两条边如何此消彼长的细微过程。

因为，如果与未婚夫曼卓斯的感情消褪没有合理的缘由，那么与柯莱利上尉感情线的进展就会显得孟浪而冒犯观众。

电影不像原著小说，没有那么多时长可以铺陈细节，更不合适以大量旁白方式凸显人物内心体验的变化，那么本片是如何处理的呢？

聪明地从人设出发，让女主佩拉吉娅与未婚夫曼卓斯天然就具备一种不谐感。

作为一个海岛小渔村，故事发生的塞佛伦尼亚岛在1940年代战争爆发前还是一个比较与世隔绝的地方。

这里的希腊岛民质朴而粗粝，渔民的儿子曼卓斯就是这样一个角色，充满着生命的活力，容易热血冲动，当意大利对希腊宣战时，征兵官简单的几句号召，就让曼卓斯对素未谋面的敌军怒不可遏，争先报名远赴异国他乡阿尔巴尼亚的前线赴死。

他又有一些顽皮中二，影片开头时岛民们庆祝圣耶拉西莫斯节时的尬舞、在节日礼炮第二响之后夸张的诈伤、在出征前一晚村里的践行宴会上对佩拉吉娅一番深情表白背后暗藏的整蛊恶作剧，这些生动的段落又让这个人物显得有几分滑稽可爱。

佩拉吉娅是怎样一个人设呢？

她自小随父亲学医，父亲在片中是当地村里唯一一位大夫，而且一直立志要为本地修史，文化程度相当高。

有此家学渊源，佩拉吉娅的文化素养在村中应该也是罕逢其匹，从影片稍后部分展现出来的佩拉吉娅写给曼卓斯的100封信中的文字段落来看，也证明了这一点。

与滑稽、闹腾、热血的曼卓斯相反，佩拉吉娅的性格相当沉稳安静，几乎从来没有很夸张的表情和大幅度的肢体动作（印象中影片中两次不那么沉稳安静的时候，一次是得知希腊军在阿尔巴尼亚打了胜仗逼退意大利军，当时以为马上就能和未婚夫曼卓斯团聚；一次就是看到已经浑身是血在鬼门关不知走了几遭的柯莱利上尉被扛了回来）。

仅仅是人设上的差异，还不足够营造这对未婚夫妻间所固有的不谐感；未婚夫在由夏转冬长达100封信的时间间隔里都生死未卜杳无音信，无疑会大大加深他们之间的感情裂痕，但还不够致命。

真正压垮这头感情骆驼的最后一根稻草，还是在精神世界的高度不同频。

在曼卓斯返乡与佩拉吉娅第一次重逢的时候，佩拉吉娅问：“每天我都写信给你，写了有上百封，可是你却一封也没回过？

”曼卓斯表情痛苦地从怀中掏出用橡皮筋捆好的那上百封信，答道：“我从没学过阅读、写字……”

于是在之后的几天里，佩拉吉娅为曼卓斯把信一封封地念出来，念到最后一封信，也就是佩拉吉娅自述自己对未婚夫的感情是如何发生至为关键的转折时，却被曼卓斯打断。

原来此时他听到一队意大利占领军列队前进的声音，进而感慨他不应该待在村子里，他应该去的是战场，是前线。

此时有一个演技爆发的小片段令人印象极为深刻，那就是当念最后一封信被打断时，佩拉吉娅微微地眉头一蹙，这个细微的表情被女主演佩内洛普·克鲁兹拿捏得极为精到，堪称此时无声胜有声，标志着此二人在精神世界彻底的分道扬镳。

曼卓斯对佩拉吉娅的感情，是宏大的、笼统的。

此时他的脑海里，已经被家国情怀占据了大部分空间，不可能满足佩拉吉娅这个角色对内心精神世界极为丰富细腻的需求，而佩拉吉娅对于感情，是细致入微的、高分辨率的体验，在这个问题上，二者几乎找不到共同点可言。

影片进展到这里，可以说无论有没有柯莱利上尉这个角色的存在，至少佩拉吉娅对曼卓斯的感情，是再也回不到影片开始时两人在海边嬉戏的时光了。

也许有些朋友会为曼卓斯叫屈，侠之大者，为国为民。

在那样一个抵抗外族侵略的特殊时刻，曼卓斯心怀家国，宁舍温柔乡也要千里赴戎机，他何错之有？

的确，对于二战这段历史和救亡这个情境更加感同身受的我们，很自然容易更同情曼卓斯这个角色。

但是，历史和生活，并不总是由宏大叙事构成的。

读史的后人，所处的是上帝视角，眼中尽是时代的脉搏、历史的潮流；但是对于生活于其中的微观个体，大时代和大历史，与平常老百姓隔了太多重人和事，时代的一粒粒灰就足以形成每人面前的一座座山。

身处佩拉吉娅的境地，我们不可能苛求这个人物去硬要理解世界反法西斯伟大斗争的历史潮流，也不能苛求她去对曼卓斯近乎于匈奴未灭何以家为的家国情怀无条件理解。

这样一个人物，在此时此境，感受到的就是她对于感情的体验，很久以来都没有得到对方合乎预期的共振，以至于对这个人究竟是不是真正对的那个人产生了怀疑，仅此而已。

2. 佩拉吉娅的情感成长恋爱需要学习吗？

有人认为不用，因为这是人类成长到一定年龄之后必然具备的动物本能。

但从本片中佩拉吉娅的经历看来，恋爱是需要学习，而且可以学习和成长的。

影片前半段她和曼卓斯的爱是真的，后半段她和柯莱利上尉的爱也是真的。

只不过爱有深浅，爱也会结束。

年少的时候我们都对爱情有过特别美好的憧憬和幻想。

少年初识情滋味之际，一切都有可能成为爱的诱因——对方长得帅/美、性格可爱、在一起玩得开心、对自己关心爱护等等，都会让我们觉得自己找到了爱情。

佩拉吉娅也是这样，她和曼卓斯青梅竹马，一起跳舞、一起在海边嬉戏，这个过程中，两个人自己的内心体验都非常美好，对相互的彼此感觉同样美好，在彼时的他俩看来，这些不正是爱吗？

正处于感情上升期的他们，看到的都是对方最美好的一面，他们相信，各自性格的差异都不足以成为白头偕老的阻力。

此时的爱情，青涩、美好、又盲目。

盲目到什么程度呢？

曼卓斯出征前，两人在各自长辈的陪同下，在神父的见证下完成了神圣的订婚礼。

到了第二天临行时，佩拉吉娅承诺要经常写信给曼卓斯，也叮嘱曼卓斯要记得回信。

曼卓斯没有给予正面回应，以一个帅气的飞吻作为无言的回应。

到了影片后来我们知道，曼卓斯从来都不识字，连读信都不会，更不可能写回信。

然而这么重要的信息，身为未婚妻的佩拉吉娅竟然一无所知，可见他们的感情有多么青涩盲目，也可见得，大家在此前的相处过程中，都是尽力呈现给对方美好的一面，隐去自己的短板不足。

尽管盲目，但当曼卓斯要去前线参军离开，两个人面临长时间的分离甚至可能天人永隔，外在环境的急剧变化成为了二人关系的催化剂，从好感阶段直接大跨步迈入订婚状态。

这一段让我不由想起了张爱玲《倾城之恋》中白流苏和范柳原，同样是战争时期，香港的沦陷成全了这一对本不会走到一起的恋人。

有时候外部环境的变化，会导致两个人的关系走得比爱情本身更快，也会掩盖一些原本就存在的问题。

一段感情，无论起点多么高亢激昂，总会进入激情消褪的平缓期，各自的短板缺点不可能向对方一辈子隐藏。

在平缓期你眼中看到的对方，一定不如上升期眼中的对方，两人性格、阅历、才华上的差异逐步显现，对感情的考验才真正到来。

更大的考验还来自于对比。

就在佩拉吉娅对曼卓斯的感情发生了质变的同时，柯莱利上尉出现了。

柯莱利上尉出场的第一个镜头也是轻佻而滑稽的，身为基层军官的他，走在炮兵方队的外侧，于本地观望的人群中，一眼就扫到了佩拉吉娅，喊不正经的口号、行挑逗意味的军礼，然后留下一个与众不同的背影——他身后背着被包裹住的曼陀林琴，就仿佛背了一个巨型鸡腿。

随着柯莱利上尉住进医生父女家，二人的互动不可避免地产生了。

佩拉吉娅和柯莱利上尉，一开始就充满了矛盾，一个是被征服方的民女，一个是征服者军官。

对一个攻占了自己家乡的敌军将领，她预期对方是野蛮的、耀武扬威充满敌意的，但真实的柯莱利上尉却是一个彬彬有礼的绅士、一个在曼陀林弹奏和歌剧演唱方面造诣甚高的音乐家、一个富有思想底蕴的哲人，总之，这是一个入伍以来竟然从没拿枪指过别人的另类的“敌人”。

如果不考虑战争中敌我双方的关系，单就人本身的素质而论，前面说过，整个塞佛伦尼亚岛上可能都找不到一个能在精神世界和佩拉吉娅匹敌的年轻人，但如今，这个不仅匹敌、而且足以胜出一筹的柯莱利上尉出现在眼前，而且还自带BGM和魅力光环。

在精神世界和文艺素养这方面，柯莱利上尉填补了佩拉吉娅生命中的真空地带，他对于佩拉吉娅毫无疑问是唯一的存在，也是没有竞争对手和参照物的存在。

他们之间的感情进展是那样的顺理成章，以至于能够对感情形成阻力因素的，只有感情以外的世俗世界的东西——与曼卓斯的婚约如何处理？

敌我关系的大是大非如何对待？

在第一部分曼卓斯为什么会输掉爱情里讲过，念最后一封信被打断之时，也就是他俩的婚约在佩拉吉娅的内心中死亡之日，内心的这一层束缚在此之后不复存在，剩下的就是在人情世故层面上如何息事宁人。

敌我关系的大是大非，也因柯莱利上尉这帮“敌军”的过于非典型而逐步得到消解。

如果影片中只有“敌军”与“我民”的歌舞联欢，消解会苍白无力，因为姜文的《鬼子来了》里同样有类似的片段，但那里的联欢之后伴随的是血腥屠杀。

好在影片里对柯莱利上尉这帮另类的敌人之塑造，充满了浪漫和喜剧色彩：作为占领军的他们，在本地的强梁“刁民”的嘲讽面前左支右绌全无征服者的威风；入伍新兵可以不会开枪开炮，但一定要会一门音乐才艺；整个炮兵连队的音乐造诣明显在战斗造诣之上，重音阶甚于军阶；想为本地岛民做件好事排掉一战时期遗留的旧炸弹，结果出现各种逗比乌龙；甚至当得知母国意大利投降之时，全军官兵第一反应不是痛苦、愤怒或羞愧，而是狂喜，因为终于可以结束战争回家了！

那股喜悦和庆祝的气息洋溢于荧屏，真让人傻傻分不清楚到底是谁打了胜仗谁要投降……所以经过影片中这么多细节的铺陈处理，观影的我们看不到大是大非的存在感，敌与我的界限也随着德意两方后来的决裂而变得益发模糊，我们能看到能感受到的，就是两个同样充满文艺气息、精神世界也同样多姿多彩的这对男女，一步步相爱了。

有了曼卓斯那段失败感情的前车之鉴，有了老父亲关于人生情感经历的点拨，虽然此时仍然处于感情的上升期和盲目期，但相比和曼卓斯在海边嬉戏和从军前的订婚那时候，佩拉吉娅成长了，她知道自己真正想要的是什么，也清醒地认识到了，当上升期的激情退潮之后，她会迎来怎样的体验，以及到那个时候，她是否还能像此时这般捍卫这段感情。

当她真正想清楚之后，她面临着人生感情经历中最大的一个选择的十字路口——前未婚夫曼卓斯背着奄奄一息的柯莱利上尉出现在她面前！

前者明知道后者是他致命的情敌，也明知道佩拉吉娅早已“变心”，但仍然有此君子之举，把情敌从鬼门关前奋力抢救回来，只是为了重新争得一次选择的机会，希望佩拉吉娅能够为此而感动，并重新爱上自己。

这一关，一般人很难很难过。

如果我们身处佩拉吉娅当时的境地，道义上的感激、青梅竹马的回忆、民族大义的赞赏……这些感情之外的东西，都会和感情掺杂在一起，变成一种复杂的混合物，让我们难以判断和抉择。

但此时的佩拉吉娅，对感情的认知，已经完成了从朦胧到清晰的进阶，她只听从于内心，只从最纯粹感情的角度去做选择取舍，她还给了曼卓斯当初的订婚戒指。

让感情的归感情，其它的归其它，这就是佩拉吉娅在成长后给我们展示的答卷。

3. 迷人的柯莱利上尉关于柯莱利上尉这个角色的人设，在前一部分讨论了不少。

这一部分想首先结合尼古拉斯·凯奇这位演员的演绎来谈谈我对这个角色的理解。

印象中在豆瓣和海外影评都看到过一些批评的声音，有些批评者们认为这部影片中的凯奇，以临时抱佛脚现学的意大利语口音英语来演绎这么一位军官，不是最佳选择。

有的国外影评人甚至直接毒舌：“凯奇演的更像是一个美国人，而不是意大利人。

”但我在观看这部影片时，口音问题没让我感到是个问题。

相反，我个人认为凯奇的加持为柯莱利上尉这个角色增色了不少。

首先声明，我只是凯奇大叔的一位曾经的路人粉，对凯奇巅峰年代的作品赞赏有加，对成为烂片之王以后的凯奇完全无感。

我一直有种感觉，凯奇这位演员具备某种混合的气质，一种能把悲剧感和喜剧感毫不违和地混合在同一张脸上的那种气质。

在某些微表情的状态下，他会给人一种宿命般的悲剧感；然而在很多电影里，他又有那种嚣张、轻佻、甚至有些欠扁的桥段。

所以他相当适合去饰演那种不太正经的、常常会走霉运的非典型正面人物或者非典型反面人物，前者如《勇闯夺命岛》，后者如《战争之王》，而两者结合到一起，既正且反的角色，除了那部经典的《变脸》，就当属本片中的柯莱利上尉了。

柯莱利上尉最初出现的时候是更像反面角色的定位，侵略者的身份、初见佩拉吉娅时轻佻的举动，让人不禁担心会发生一段侵略军强抢民女的故事，也让人为正义凛然的未婚夫曼卓斯而捏了一把汗。

这个角色在观众心目中之所以能够快速地去反面化，是因为一次次对心理预期的打破。

熟悉心理学的都知道，对一个人的评价，实在是件很奇妙的事情。

我们认为一个人好或者不好，往往不是因ta本人的客观状态决定，而是因ta的客观表现与我们对ta的心理预期之间的差值而决定。

古谚所谓的“声妓晚景从良，半世之烟花无碍；贞妇白首失节，一生之清苦俱非”，说的就是这个道理。

柯莱利上尉也是如此。

在我们思维定式中，侵略者会做的事情，他一件都没做。

他的言行远远超出了我们的预期：作为占领军军官却在市政府门前的受降谈判中碰壁，欢迎新战友的破冰沟通变成了他的即兴清口歌剧秀，在医生的数落面前没有以势压人而是像法庭辩论中那样提出抗议，各种有趣的桥段与反差萌，让这个有关侵略与征服的故事显得一点沉重感都没有，也一步步地烘托出这个角色的独有魅力。

真正让柯莱利从有魅力升格为迷人、进而彻底“洗白”变成正面角色的，还是那个经典的桥段，也是剧中最重要的道具——柯莱利上尉的那把曼陀林首次隆重登场的那一幕。

医生父女期待的曼陀林琴声迟迟没有响起，只能听到空荡荡的节奏敲击声，画面上分别是沉醉于“演奏”中的柯莱利、一脸懵逼的医生，和安静等待的佩拉吉娅，三人的表情神态同现于一幕显得十分有趣。

不耐烦的医生终于忍不住发问，好容易从陶醉中回归神来的柯莱利道明了原委，此刻的他，已经置身于一个完整的交响乐团，前面的节奏敲击声，是为管弦乐队留出的四十五分半小节，是一段轻松优雅的前奏乐章。

当曼陀林琴声终于响起，医生已经离开，镜头给了佩拉吉娅几个特写，此时她的微表情在片中相当少见，眼神游移闪动，仿佛在思考什么，也像是在寻找什么。

也许像此时屏幕前的我一样在想着，如果不是这场战争，眼前的这位演奏者，会是怎样一个人生状态？

音乐上的天赋暂且不论，这里的柯莱利上尉，是一个走到哪里都背着曼陀林，在战争中也要脑补出并享受着一整场音乐会的人；是一个不管在什么环境下都能为自己营造一个独立、完整的内心世界的人。

从后面逗小女孩玩耍的片段、炮兵官兵忘情投入地合唱那首经典的桑塔露琪亚的片段等等太多地方都可以印证这一点。

柯莱利上尉是不完美的，有时候甚至是相当笨拙不靠谱的。

亲自指挥爆破一战遗留旧炸弹那一段，作为一个失败的军事操作案例简直是太成功了。

到了影片后段，放下武器准备回家的意军官兵，目睹战友被德军杀害决定倒向游击队同德国人奋力一搏时，也看不到任何主角光环的加持。

作为专业的炮兵部队，在炮位和伏击掩体都提前准备完毕的情况下，面对无论是远距离的敌军军舰，还是中近距离的敌军坦克与步兵，精心瞄准连发数炮竟然全部打偏无一命中；当火炮已经无能为力不得不举枪巷战时，柯莱利的举枪射击姿势又是活脱脱一个军事小白，与网上常被调侃的黑叔叔怪异射击姿势相比也专业不到哪里去，敢情儿这帮人的天赋树技能点全点在了音乐上！

这种不完美，并非刻意为之的喜剧化处理，它是这个故事本身对战争的一种控诉态度。

这帮人技能点的点错，不是他们的错，而是战争的错。

以两次世界大战为代表的总体战，几乎把主要参战国的所有青壮年人口都裹挟进了战争机器，一群本来有着各自人生轨迹的不同民族的青壮年，被迫在战场相逢，无论你过去的专长是种田、烹饪还是音乐，到了这里评判标准只剩下杀人的技巧。

然而即便在这种战争修罗场的局面下，我们仍然能够看到影片中的柯莱利上尉，始终保持了他痴迷沉醉于音乐世界的文艺、善良的本色，以及能够随时把周围的人们带入音乐世界享受美妙音乐所带来快乐的奇特感染力。

对于战争，他可能是个差劲的不专业的军人；但对于生活，对于长期与世隔绝缺乏新鲜事物体验的塞佛伦尼亚岛民，对于身边早就厌烦了战争渴望回家的战友，对于同样注重内心世界丰富体验的佩拉吉娅：柯莱利上尉，足够迷人。

影片最后，战争结束，渡尽劫波的柯莱利和佩拉吉娅终于重逢走到了一起。

有人说这个结尾相对于原著过于happy ending，但我想说，只有这样的happy ending，才配得上柯莱利这样迷人的和可爱的人。

4. 洞见人生百态的老父亲从影片一开始，老父亲就好像电影的旁白叙事者一样出现在我们面前。

没错，旁观者清，这位老医生一直都是影片中看人情世事看得最门儿清的那个人。

在佩拉吉娅与曼卓斯的热恋期，当女儿试探性地谈及嫁娶时，老医生就当头泼上一盆冷水：“你们俩都太年轻。

大家都结婚得太早。

我常想你只有嫁给外国人才会幸福。

”这三句台词仿佛三句预言，分别印证了之后的故事进展。

从电影拍摄技法看，影片设置这么一位带着上帝视角的角色提前埋下各种伏笔，为这段故事增添几分宿命般的厚重感；从这个角色的内生逻辑来看，老医生仿佛先知那样料事如神，也不算出格。

这位老医生熟知本岛历史，对历史上本地发生过的战争屠杀和地震了然于胸，他的台词里多次提到这一点。

屠杀与地震，事关生死，是比爱情分量更重一个层级的母题。

沉浸在故纸堆里的老医生，经历了两千多年诸多次生死命题的洗礼，在精神世界里仿佛走过了普通人多少辈子的轮回。

以这样的精神体验回头看自己所处的现实生活和女儿的感情之路，那么老医生表现出来的豁达通透的人生智慧，也就不是无源之水。

影片中，老医生的金句很多很多，这里就不一一摘录。

老医生对女儿的感情，其态度也不是一成不变，一直随着剧情进展而调整。

在曼卓斯这条线，最初泼冷水，然后接纳、配合参加完订婚礼，然后又为女儿的感情设置一道保险阀（力主婚期后推，等曼卓斯打仗回来再完婚；要是没有这波操作，女儿见到柯莱利上尉就只能恨不相逢未嫁时），最后为女儿指明怎样体面地结束这段感情，给曼卓斯母子一个交代。

在柯莱利这条线，老医生总体以鼓励和推动的态度为主，但也不忘适时地泼上一桶冷水，不对，是两桶。

第一桶是泼在柯莱利上尉头上，当时柯莱利对佩拉吉娅刚刚完成第一次表白，佩拉吉娅动心却不松口，柯莱利不得要领怏怏而回。

老头子幽幽地旁敲侧击，说自己当初追佩拉吉娅母亲时，人家也是有未婚夫滴。

加完这把柴，就紧跟着泼冷水，借历史上这片土地发生的屠杀和地震告诉柯莱利，世事无常，尤其是在这个乱世中，少做计划为妙。

第二桶是泼向再次进入热恋中的女儿，告诉她真正的感情，看的不是在感情的上升期两个人有多么激情燃烧，而是到了激情褪去之后二人还能保持怎样的状态。

老医生在这两条感情线中表现出来的态度，看似有些反复摇摆，但是背后遵循的是完全统一的逻辑。

看多了太多的人间生死世态无常，老父亲的智慧已经足够将感情提纯，把感情中掺杂的其他杂质剥离，还原出最纯粹本真的感情来。

他的推动鼓励、接受现实和泼冷水，背后的驱动力都是鼓励女儿从最纯粹的感情出发而做各种决策。

他希望女儿体验到的爱，完全遵从于内心最本真的声音，不掺杂民族大义、世俗评判，不被激情澎湃的热恋期迷惑双眼，也不因外部世界的急剧变化而不得不做出可能有违于本心的选择，总之，是那种剔除掉一切杂质、而且当各种绚彩幻化于乌有一切复归于平淡之后真正纯粹的爱。

这是多么的理想主义啊！

现实生活中的婚配嫁娶，要考量的因素太多太多，能到达这重境界的，有几人欤？

也正因其稀缺可贵，我要感谢这部电影，让我们领略到这世间罕有的、不掺杂质的纯粹感情，原来是这个样子。

好好欣赏这部影片吧，让感情的归感情，其它的归其它。

人生走过大半，才知道，遇到爱的人是人世间的幸运儿。

面对销烟与战火，才知道生命中能拼上性命争取一回的东西真不多。

战争中的爱情总是这么耀眼，面对随时会来的死亡，每一分一秒都是金子。

所以奋勇，所以抛下了所有只为成全自己内心的一点渴望。

看着这样的爱情故事而感动， 是因为我们在眼下看似安逸的生活中，活得妥协而卑怯，自私而软弱。

…… 高中语文老师曾经就我当年的一篇批判向的电影影评作文，对全班作了一个思想指导，就是说意识一定不能非主流，否则肯定得不到高分。

可是人生不是作文，热爱和平、热爱生活的人们往往没有什么典型的主流意识，他们只想享受平静、美景、健康和爱人的脸庞。

没有什么所谓的正确和错误。

那一群意大利士兵这样想的，最后死于盟友军的手里。

女主佩拉吉娅 这样想的，但是在战争开始的前期，她写了百来封情书去等待和呼唤她的初恋情人，直到自己的心凉透。

佩拉吉娅 的初恋情人这样想的，他饱含着要保护爱人和家园的信念，坚守阵地，隐忍无限的思念，直到为了成全所爱，卑微地渴望用搭救情敌的方式挽回其已经失去的爱情。

上尉安东尼奥·柯莱利 这样想的，于是目睹了所有的战友死在眼前，染满了帮其挡子弹让他得以幸存的战友的鲜血，直到不得不和自己的爱人分离，不知何日能再相见。

还有那个被自己的人以背叛的罪名吊死的女孩子，她爱错了人，对生活的一切美好寄予了太大的信任。

……这世界没有什么正确和错误之分，也没有什么美好与丑恶的绝对界线，但确实有许多生存与毁灭的抉择时刻。

佩拉吉娅的男友是守护者的角色，他展示了爱的最大的宽容，成全了爱人，哪怕她背叛和辜负他们的诺言。

佩拉吉娅展示了爱的勇气、坚守、牺牲与忍耐，在开始爱上上尉时，她作过仍维护初恋婚约的努力，只是战争和爱情来袭，她没有更多的选择余地。

在流言蜚语、俗世成见面前，她勇敢地跟随了自己的内心选择了爱情（这点普罗大众都是千难万难做到的）。

最后为了爱人的生命，忍痛决别。

在战后无尽未知岁月里，她终于冷静地决定不妥协于生活，不在孤独和磨难中将就于悠悠岁月（这点普罗大众的又一痛点）。

独自生活、行医、面对地震这样的灾难。

冷静而从容。

其实我觉得在这两个角色面前，上尉的角色个性是比较弱的，如果结局不把书里的老来再相聚的情节改成电影现在这样，七年后的回归的话，上尉这个角色就是一个完完全全的败笔了。

在战后还想着自己曾经爱过的人，并回来为自己的爱人续写她的爱情梦想，才是真男人该干的事。

否则，就是一个在战争中醉生梦死还要发泄一下身体的会点音乐勾搭女性的渣男了。

……这是一部典型的女性为主角的电影。

佩内洛普·克鲁兹 演的很细腻，女性的不服从命运的倔强，爱情中的两难、挣扎、忌妒、满足，分别的痛苦，孤独岁月中的冷静、寂寞、坚强，再见面时的喜极而泣，层次丰富。

她的演绎的光芒，盖过了凯奇的演技和 克里斯蒂安的帅气。

……最后表白凯奇的努力：带意大利腔的英语口语应该不好练；意大利歌剧的唱腔，颤音与高声部的技巧，感受到了，挺好听的；电影中段那曲如泣如诉的曼陀铃，听得我觉得自己又回到了十五六岁初尝爱情的时光。

并谢谢，电影完美的结局。

(我以为豆瓣吞了我的第一帖，所以换个角度又写一篇。

特此留念。。

)

那首淡淡的曼陀铃曲始终贯穿全片，伴着它的是帕拉吉亚和安托尼奥宠辱不惊的爱情。

乐天派的意大利上尉结识上恬静的希腊少女，两个人的生活与思想方式都在对方的融入中发生改变。

之前一直很疑惑，帕拉吉亚是否爱过曼德拉斯。

直到后来，从帕拉吉亚看安托尼奥弹曼陀铃的眼神中才渐渐明白，在她遇上安托尼奥之前，曼德拉斯始终是她单调、孤寂生活的衬托与依靠，直到安托尼奥为她的内心世界打开了一扇门，从中她正真明白谁，是可以和她的灵魂交融的。

也渐渐回味过来，那种和我们看过的肥皂剧迥然不同的西式爱情：不是一见钟情，也不是细水长流，而是在一个眼神，一种举动，一句话语中即可以萌生出来的轻缓却浓郁的爱。

爱情永远是人类文明中的一个主题，哪怕是在充满杀戮的战场，你死我活的较量中，永远都可以激发出爱情的火花。

如果不是那连天的炮火，我都一厢情愿的一位这是一个传统的在异国他乡的美丽爱情，但事实就是这么残酷，血腥的战争摧毁了两个伟大的文明，磨灭了恋人之间的情愫，这让人遗憾，也让人惋惜。

是对祖国的忠诚，还是对爱情的忠贞，这是一个问题。

没有谁对谁错，只是现实太残酷，当结尾上尉出现在帕拉吉亚面前时，观众由衷的舒了一口气，哪怕经历再多磨难，有情人终成眷属。

但事实上两人知道暮年时才再次相见，不知道这样的结局会多伤人，真是相见不如不见，让彼此活在记忆中。