福尔摩斯先生

（芷宁写于2015年11月6日）以虚构的93岁高龄的老年福尔摩斯、多重嵌套的故事，试图解构一个相对“真实”的福尔摩斯，大概是改编自米切·库林小说《心灵诡计（A Slight Trick of the Mind）》的影片《福尔摩斯先生（Mr. Holmes）》的创作主旨，就影片最后的完成效果而言，这一点似乎做到了，只是这个观影过程，看得人唏嘘不已。

加西亚·马尔克斯说：“一个幸福晚年的秘决不是别的，而是与孤寂签订一个体面的协定。

”于福尔摩斯先生而言，孤寂并不是什么了不起的大问题，在片中他曾言：“我一辈子都很孤独，但智慧补偿了我。

”然而，当聪明智慧如他也不得不向肉体的日益衰老臣服，不得不在袖子上写下名字以防止自己忘记怎么称呼对方，试图捡拾一件东西都会跌倒时，之前所有的一切，荣耀、辉煌、成绩、偏执、失落乃至遗憾，都像是浮云……在一种庄穆深沉氛围的映衬下，影片整体被呈现得精心雅致，很多场景都极具美感，叙事则层次分明，架构清晰，通过多层虚构故事的适时介入，令观众们了解到了一个不同于侦探小说中的那个举世闻名侦探的福尔摩斯，并且了解到让福尔摩斯隐居田园、甘当养蜂人的缘由。

当年的那起悬案，案情其实并不复杂，但这起案件恰恰成了福尔摩斯人生中的最后一次侦探历险，因它触及了最深层次的灵魂交流，以及内心深处比悔恨和遗憾更为深远的部分，也是从那一天开始，福尔摩斯先生开始真正的老去，一如约翰·巴里摩所言的：“人不曾老去，直到悔恨取代了梦想。

”。

在这一版的解读中，人们可以看到，没有正式出场的华生更像是个曾经的合作伙伴，其实并不了解福尔摩斯，或许说并不愿去表现地理解，他笔下畅销小说中的福尔摩斯只是一种可售的商品标识，而他似乎更愿意让这种“雾里看花终隔一层”的误读延续下去。

真正了解福尔摩斯的，恰是让福尔摩斯停止了侦探脚步的那位聪慧且不幸的妇人。

伊始，看到故事中设置了罗杰这个聪慧孩童的形象，估计很多观众都猜到这是用以打开福尔摩斯的心结、完成救赎的，结局虽不出意料，但过程足够细腻丰富，足以撑起老年福尔摩斯的自省历程。

当他说出：“如果一个人能很幸运地在这个世界上找到归宿，那么他那孤独的灵魂也能安息了”时，相信纠结痛苦了太久的他终于释然了。

伊恩·麦克莱恩出演了颇有演绎难度的老年福尔摩斯先生，并将其内心世界断断续续的梳理过程呈现得详尽妥帖，令人信服。

当看到老人面对衰老和死亡的威胁，所做出的一系列努力和挣扎时，观众难免心中落泪。

莎士比亚说：“我们的本质，像梦的本质一样，我们短促的一生，不过是一场睡眠。

”只是有人的梦丰富多彩一些，有人的梦苍白无趣一些罢了。

当睡眠结束时，梦就该醒了。

（杂志约稿）

传奇的迟暮总是悲凉，越是伟大的过去，越能反衬如今的苍白。

漠视众生的福尔摩斯先生终于走进尘世，原有的尖刻固执还未走远，却又新添了衰老和健忘。

那些孤独曾经不过是智慧的些许副作用，如今却成了压在老人身上的巨石。

他呢喃着花生从未真正懂过他，可踌躇于如何写下自己最后的故事时，唤回真相的却是老友细心留下的一只手套；他为了逃避他人独自来到乡下，为了找回记忆迷信于偏方、“仙草”，却在男孩那里寻到了故人故事的线索，和信赖温暖；他将自己与世界隔绝，连对医生都言辞倔强，却最后在女管家面前不支痛哭。

世界用矛盾的现实向先生展示了人性脆弱、逃避、复杂多变的一面，却也把最重要的，人与人间的善意宽容铺开在先生面前。

故事的结局，老先生终于学会如何善良待人，提笔写下了自己的第一个“虚构故事”；在旖旎的苏格兰风光里向故去的老友们感谢拜别。

一如既往，queen依旧执掌着蜂群，镇定自若，只是这一次，他比以往任何时候都要更像一个凡人。

福尔摩斯是一段传奇，是文学和影视作品中长盛不衰的主题。

近几年的《神探夏洛克》更是大火特火，卷福之名脍炙人口，很少有人提到他那拗口的本名。

在我们的眼中，福尔摩斯就该是一个西装笔挺，动作敏捷，思维活跃，戴着猎鹿帽子并叼着烟斗的人。

他似乎永远应该年轻强壮，永远不该老去。

但是在这部色调明快的影片里，我们看到了一个不一样的福尔摩斯。

他已经垂垂老矣，并且饱受老年痴呆症的折磨。

他连身边人的名字都记不住，不得不把他们的名字写在袖口上。

他隐隐约约记得自己做了些什么错事，从而自我放逐到了荒凉的地方独自生活，但他却忘了究竟是为什么。

我记得他的脸，那是一张何等苍老的脸。

两颊的皱纹层层叠叠，如一颗石头激起的层层波浪。

老年斑已经遍布他的额头，如此睿智的额头也不能逃脱这样的命运。

他拄着拐杖仍然步履蹒跚，他小心翼翼仍然笨手笨脚，他考虑再三仍然反应迟钝。

我们看到的不是福尔摩斯，而是他自己。

九十一岁的萨鲁曼已经逝去，他则是中土神祗中的未亡人甘道夫。

有时他幻化为威力无穷的万磁王，让金刚狼为之头痛。

如今他的一举一动都让人揪心，我生怕他会一个不慎跌倒下去，从此再也不能站起。

他是伊恩•麦克莱恩。

76岁高龄的他仍然在演绎着传奇，从中土世界到大英帝国，他一直是大家的希望。

当初保卫刚铎的那个英雄已经风烛残年。

十多年的时间已经让我们这一代的孩子们冒起胡须，成为稳重的中年人。

而他，却在老去。

纵使我们不愿意让他凋零，又如之奈何？

看到结尾，这个老人跪地向天祈祷…而如果将这个老人与福尔摩斯这个名字重合时，顿时一阵尴尬涌起。

我想说，我们应该面对衰老，失忆，迟钝…但没必要用心中那个代表着聪明、勇敢、无所不能的生命形象为代价。

想起同是英伦偶像的丘吉尔，在垂垂老矣之时，只要看到有相机镜头对准他便会于瞬间回复强悍的神彩。

真实世界的人物尚且如此，艺术创作中的人物又何必衰弱至此。

我相信，丘吉尔的镜头感并非仅为出于私心坚持自己的伟岸形象，他知道自己也代表了一个民族的形象，并且可能是永远的。

就像电影中所说，人生真的很孤独（仅认同这一点）。

所以，有一些精神形象是不会老去的，他们应该永远年轻在那些并不惧怕孤单的时光中。

真的没必要说破我们都知道真相的谎言，那是毫无意义的行为。

三星给福尔摩斯这个名字，一星给甘道夫，剧本不给星。

在琳琅满目从小就被得到充分洗脑的侦探小说中，福尔摩斯四个大字就像四颗坚固的螺丝钉钻进了脑袋瓜子里，成为了印象最深的一号人物，无论被刻意美化的成分有多少，长久以来都被赋予了遥不可及的神化色彩，纵观和福尔摩斯挂上钩的那些数不胜数的文学和影视作品，基本上都延续着一个套路，把全部的心思都放在了颇具看点的侦察破案上，并没有过一门心思的花更多的笔墨去着色一个更为接地气的福尔摩斯，只会在破案之余从言行举止上稍微展现下福尔摩斯与众不同的人格魅力，在悬念重生的破案过程中领略他的心思缜密和聪明机智，那颗非比寻常的最强大脑经常让人由衷的佩服，甚至不少侦探迷二话不说成为其门下的虔诚信徒，却在虚拟拔高的文字和影像堆砌中难以有触手可及的真切感。

这部《福尔摩斯先生》的出现无疑能让人眼前一亮，是一部真正站在福尔摩斯的视角出发的电影，文艺范的切入点别具一格，整体看来甚至有点英国古典文学的味道，不疾不徐，娓娓道来，生活化的点滴描述穿插回忆，非常动人，这次长年以来一直有着不可撼动地位的破案二字成了最平淡无奇的小配角，没有出人意料充满惊叹的情节和抽丝剥茧般精妙的破案过程，但一些细致睿智的小推理依旧非常的福尔摩斯，十拿九稳的叙事节奏，绝不会让人陷入失望，也没有大多文艺片给人留下的沉闷无聊的刻板印象，就像是在阴云密布到万里晴空的午后坐在后花园品一杯英式红茶，就像这天气的转变，走下神坛垂垂老矣的福尔摩斯在面对孤独和衰老、追忆往事时，对人生有了更为感性、坦然的理解和领悟。

伊恩·麦克莱恩扮演的93岁高龄的福尔摩斯，完全颠覆了大众对福尔摩斯一贯的美好想象和固有印象，不再是那个玩世不恭风趣幽默的美版侦探，也不是年轻气盛英俊潇洒的英版侦探，不再是神龙见首不见尾的神秘人物，而是成了个为避免过快衰老走进无能的境地谢绝为死神奉上头颅而绞尽脑汁的老头，一个行动迟缓、记忆衰退让人觉得异常伤感的独居老人，归隐田居，悉心养蜂，专注养身，就像个隔壁邻居家不怎么好亲近的老爷爷，看着华生当年对案件刻意美化的文章，一直真相至上讲原则和理性的福尔摩斯开始试着不留遗憾的追忆起导致他毅然决然收山的最后一起谜案的往事，可别以为又会一如既往的来场拍案叫绝的推理过程，不过是借由这起案件让高高在上的福尔摩斯明白有时候所谓的”真相“不过只是构筑在人性之上的表象而已。

难以走出丧子之痛的女子并非是想谋杀而是自杀，不过是想尽力扭曲和掩饰她真正的意图，借由福尔摩斯降低他丈夫的悲痛和打击，但福尔摩斯最后还是没能理解她的无助和孤独，也因此成了他的郁结，潜移默化改变了他的想法，影片中插入了一段福尔摩斯远渡重洋特地跑到日本寻找灵丹妙药的事迹，被福尔摩斯识破的日本人并非是他真正意义上的粉丝，对他要找的奇珍异草也并不了解，不过是希望从福尔摩斯这了解当年老爹以他为借口一去不回的真相，结果福尔摩斯却直截了当的告知他并没有见过或认识过他老爹，在固执的观念得到改变后，影片非常戏剧性的温情一幕出现了，福尔摩斯得知日本人的母亲去世后，怀着善意破天荒开始提笔像华生一样捏造故事给日本人，帮助他将一直困扰他的心病放下，这一刻比起从前那个聪明绝顶以逻辑推理取胜的大侦探，此刻这个慰藉人心以情动人的可爱老头更讨人欢心。

76岁的老戏骨伊恩·麦克莱恩在这部电影里奉献了一场精彩绝伦的表演，我老觉得一些人在于气质、魅力和阅历的原因，即使老了也会很好看，老爷子这张亲切帅气的老脸就是最好的证明，另外对于英国学院派那套高级入骨的表演功底不得不心生敬佩。

老爷子一共扮演了回忆和现在两个时期的福尔摩斯，一个英气逼人魅力十足，一个褪去浮华步入晚年，身心上自然而然的改变，相当充满说服力，对其出神入化的演技不得不服，可以说牛掰的撑起了整部片子的质量。

片中那个充满灵性的机智小男孩米洛·帕克也是一枚不容小觑的潜力股，他的善良单纯、活泼聪慧不单单打动了福尔摩斯，相信观众对这个可爱的男孩也会不由得心生好感，不过他的一颦一笑真心很难不让人联想到现已走颓废大叔路线的小李子。

另外先撇开福尔摩斯这个响当当的头衔不说，相信片中的伊恩·麦克莱恩会让很多人开始捉摸和担忧起自个的老年生活，害怕会像他那样对于无法抗衡和改善的身体现状，变得无能为力，陷入无依无靠的孤独中，片中管家聪明伶俐的儿子解救了福尔摩斯，两人情投意合，小男孩成了十分傲娇孤僻的福尔摩斯的精神依靠和难得的生活伙伴，成了他的忠实读者和养蜂接班人，当最后小男孩为保护蜜蜂被黄蜂蛰伤，睿智的福尔摩斯透过敏锐的观察力化解了男孩母亲的误会和成见后，坐在医院走廊上的一段放下身段的倾诉令人动容，这部诚挚的电影让人看到了一个洗尽铅华融入生活的福尔摩斯，一个需要照顾和陪伴的老人，一个变得更加感性和亲和的侦探，看着生活在英国世外桃源般安详平静田园中释怀后的福尔摩斯，更加让人对其心生爱戴和敬意。

更帅、更流行、更酷、更基情，作为虚拟的文学人物，福尔摩斯登上大小银幕，可以有一千种变换的姿势，但回到有血有肉的人类，他只有一种变换的结局，那就是变老。

伊恩麦克莱恩版的老年《福尔摩斯先生》，大概是最不福尔摩斯的一部福尔摩斯电影，却是我个人最喜欢的一部，至少是之一。

这部由比尔康顿执导的电影改编自作家米契科林2006年的小说《心灵轨迹》，讲述了93岁的福尔摩斯，隐居在英国萨西科斯乡间以养蜂度日。

因为不满华生生前为自己创作的形象，尤其是对导致自己隐退的最后一案充满疑异，垂垂暮年的福尔摩斯动笔自传，企图纠正这个“错误”。

女仆管家的幼子Roger是他手稿的最初读者，也是福尔摩斯找到真相的钥匙。

福尔摩斯不仅还原了案件真相，而且直视了自己内心——现实真相有据可依，内心真相唯己可辩。

英雄迟暮，这样的故事总是揪心。

自古美人良将，不许白头。

再是才思敏捷、心细如发，也奈何不了时间侵蚀。

93岁的福尔摩斯观察力、判断力依然凌厉，但体力、记忆力均大不如前，衰老伴随病痛如期而至。

因为捡拾一块物品，卧病在床的福尔摩斯翻身跌落无助求援，为了记住交谈对象的名字，福尔摩斯不得不把对方名字写在袖口上。

但在所有关于衰老的细节描写中，让人最难释怀的是他努力回忆Ann案件时在Roger面前的失态：我耿耿于怀的是——我忘记了什么让我如此耿耿于怀。

但恐怕老也有老的好处，年轻时人因充满未知而多欲念，因多欲念而多杂思。

才华不够的，都敢梦想下一秒征服全世界，何况柯南道尔笔下成为“智慧”代言的福尔摩斯呢？

福尔摩斯当然不屑征服世界了，他只是迷信逻辑的力量，沉迷智者的孤独，冷傲自爱而藐视众人，是个完美绅士版的“奥丽芙基特里奇”罢了。

把福尔摩斯和庸众拉平的唯有“时间”，比“老”更公平的只剩“死亡”，来日无多所谓“其言也善“，检讨得失，都是箴言。

在《心灵轨迹》和这部电影里，作者和导演借还原玻璃琴琴师案让福尔摩斯实现了与自己的和解，案中寡居的Ann因为丧子之痛移情音乐，而更令她悲伤的是绝望的婚姻生活，福尔摩斯应Ann丈夫的要求接手调查Ann的外遇，不料遇上了旗鼓相当惺惺相惜的对手，福尔摩斯照例洞察了真相，却败给了自己的“原则“，他没让任务失手，也没能挽救Ann的命运，而只有当他暮年充满悔恨地回首时，才知道失去的还有更多。

和对Ann的念念不忘想比，这版电影里福尔摩斯对华生的主仆情则充满娇嗔的“质疑”，于Ann是千里失知己的悔恨，和华生倒像是一错再错的误解。

福尔摩斯责怪华生虚构杜撰自己的形象，害得他为了做自己，不知道是不是得刻意地与银幕形象反着来，他哀叹华生“一辈子从未真正理解过自己”，轻描淡写地描述：他们的最后的关系是“渐渐转淡”，华生去世之前甚至也来不及有个告别。

福尔摩斯对华生的友情是细腻的，华生写作的书桌在他搬离贝克街221号时并没有带走，倒是福尔摩斯敝帚自珍地搬到了乡间陪伴到老。

片中有个细节我想也是作者特意的安排，那就是强调了福尔摩斯接手Ann的最后一案，恰好是华生因为成婚离开福尔摩斯。

华生和Ann某种程度上形成了一种映射关系，用句鸡汤点的话来形容的话，大概可以说：“理解是多么奢侈的偶遇，陪伴才是最长情的告白”。

不过，我在看电影的时候，也难免想福尔摩斯说华生一辈子都没能理解他，他不也是花了一辈子才顿悟华生“伪饰虚构”的初衷么？

所谓逻辑，讲究的是对错：飞鸟掠过亦有痕迹，是非曲直总有明证。

可中国人讲“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，文章乃在学问之上。

“事情本该如此，我却偏偏喜欢”，生而为人，凭规尺戒律做事，更靠爱恨情仇做人。

以此为要，就不难体会导演为何不疾不徐的穿插福尔摩斯与Roger的忘年交，以及日本人梅崎的故事了。

福尔摩斯给梅崎寄去的那封信，彻底表明福尔摩斯从对“逻辑与真相”重新定义的态度。

至于Roger，分明是个翻版的福尔摩斯，与他的“惺惺相惜”是福尔摩斯自省之匙。

不过相比小说，电影从大众考虑已经善意地美化了结局，据说梅崎的父亲真的是Gay，而Roger也并没有得救，米契科林大概想让福尔摩斯在更深的自责中去反思“逻辑”的意义吧。

如果更理性点去看这部福尔摩斯电影，似乎仍有许多地方可以挑剔，仅有的悬疑太过小儿科不能满足福尔摩斯迷就不必提了，节奏似乎也可更好些，Ann的部分也稍显狗血违和。

但这些年来，对包括英国电影在内的英国文化迷恋起来，我喜欢影片沉稳古典的画风，也喜欢“万磁王”张弛有度的表演，年纪越大越觉得慢和收的好：法意文化多情浪漫，非死不足以表达情深，而英国人古板克制，铁石心肠稍稍锈蚀就能打动人心了。

福尔摩斯本是一个虚构的理想人物，《心灵轨迹》在虚构的人物上再去解构重塑，其实有点沙中之塔的虚无。

那就用福尔摩斯“自己的话”来解构吧，他说过的所有名言里，以下这句算是最出名的一句：when you have eliminated the impossible, whatever remains，however improbable, must be the truth.把不可能的东西剔除之后剩下的，即是难以令人相信，但那就是真理。

如果严密的逻辑也是不可能的东西呐？

剩下的大概只有“然并卵”了吧，即使难以令人相信，但那也许就是生活的真理。

这两部片，《老福先生》是昨天跟坡县的伙伴们去电影院看了（冒着汹涌的人潮），《X+Y》则是几个星期前在B站上看的（关了弹幕）。

　　 　　它们都是关于天才摸索人性的过程。

天才也只是人。

　　 　　《X+Y》中，略有自闭的数学天才试图越过数学逻辑理解周围的世界；《老福先生》里，暮年的大侦探跟所有的人类一样，面对衰老、遗忘、与世界和自己妥协。

两部电影都有男主以及一众配角精彩的演绎，都以沉着从容的节奏讲述自己的故事，前者无意落入“天才”与“奥数”的俗套，后者也没考虑去取悦嗜腐的“影迷”。

　　 　　《X+Y》的主题并不是自闭天才最终扬眉吐气。

少年(Asa的角色)只是一个线索，串起他周围的人们，这些人，每个都有自己的困境。

最明显的是他的母亲(Sally Hawkins)。

这部片的女主是他母亲，而不是后来出现的中国女孩，这一点不可以弄错。

他的母亲一直挣扎隐忍得很艰苦，是这部片里负担最重的角色，虽然她、少年、和少年的数学老师(Rafe Spall)都非常孤独。

他们三个多年来困在自己的孤岛上，都想互相扶持，做到的却很有限。

本片的悲悯多来自他们。

当然也来自其他奥数选手，尤其是Luke(Jake Davies)。

小图灵Alex所演的Issac看似情商不错，能跟人交流，但也是一枚怪胎，不能同情他人。

这些角色都非常有意思，谁会忘记Luke那句：If you are not gifted, you are just weird. 而gifted毕竟是少数。

这部片根本对奥数的辉煌没有兴趣，它关心的X+Y，是人和周围的互动。

而实情往往是冷清的。

　　 　　虽然Asa和Alex颜值与演技很高有加分，但这个片本身就很值得回味。

顺便说一句，片子对自闭的处理还是理想化了。

现实还更混乱一点。

大部分的自闭孩子也并没有天分，just weird。

　　 　　因为有中国元素，可能一些观众看片会有点不淡定，可以理解。

片子在节奏和深度上也的确有不完美的地方。

但瑕不掩瑜，我觉得是部不错的片子。

　　 　　《老福先生》的制作之精良要高明很多，几乎没有闲笔。

《X+Y》有。

　　 　　有一点也不能搞错：这片子无意拍成侦探剧。

只因为福尔摩斯的职业是个侦探，所以故事里必定有些侦探元素，但故事的重心是刻画福尔摩斯在老年面对的困境：日渐加速的遗忘、失去生活自理能力、模糊的旧日的愧疚和他的孤独。

　　 　　每个人与生俱来的孤独。

　　 　　此所以管家母子的故事不是闲笔。

因为管家母子虽然相依为命，可是母亲并不能理解儿子，儿子更不用说，少年人的锐利有强大的杀伤力。

母亲也不能明白丈夫为什么要去当空军，儿子则不记得幼时与父亲相处的细节（用三件东西编故事那个细节，简直直击我心）。

　　 　　此所以日本男子的故事不是闲笔。

除了表现福尔摩斯老来跟其他老人一样热衷于寻找保健药物，日本的故事线聚焦男子和他的母亲终生放不下父亲为何抛弃他们的问题。

谁又放得下呢？

福尔摩斯也放不下当年令他退休的那个案子。

　　 　　此所以那个案子，虽然是个非常非常简单的案子，却对福尔摩斯有那么大的冲击，因为它揭示了福尔摩斯一生的困境。

他虽然不介意孤独，刻意追求孤独，但他毕竟是懂得爱的。

他只是胆怯。

　　 　　片中每个人都是如此。

　　 　　没有闲笔。

　　 　　结尾很温情，两个片子都温情。

挺好。

为什么不呢？

看片的人需要带点满意的结局。

　　 　　无论Asa还是Ian爵士的表演，看着都是享受，毋需多说。

配角也非常精彩，而且不乏大牌。

有心的话还可以认熟人。

比如《老福先生》里有一位只出场一次的警探，是《神夏》101里面的德士司机，别以为装上胡子就不认得你XDD。

本片改编自一本叫《心灵诡计》（A Slight Trick of the Mind）的小说，而不是《福尔摩斯探案集》里的任何一个故事。

但本片和《福尔摩斯探案集》有着穿越时光的联系，还和我曾经的阅读体验有紧密联系，所以我个人看完这部片子是很有感触的。

一头雾水？

听我慢慢道来。

小时候阅读福尔摩斯，往往醉心于故事的中段，因为那是最紧张、最刺激的部分，揭开真相的过程让少年人的好奇心得到极大满足，而开篇福尔摩斯先生和华生医生在房间里吞云吐雾、论证古今（也只有在求助者慌忙闯入之前才有此闲情逸致），以及故事的结尾，在真相面前当事人放下执念，温情释放，这些部分的描写，我往往不耐烦，快速跳过，现在想来，一是因为当时自己心浮气躁，二是发自本能的拒绝接受这种感性的成分（类似于一个严谨拘束的人抗拒真情流露，认为那是一种肉麻），从而忽略了小说中这些很值得回味的部分。

那时的我不知道，如果把整部小说比作一碗外婆红烧肉，那这些部分就是勾的芡，润了肉色，添了香味，是这道菜不可或缺的组成。

而这部电影，便让我这样的读者充分意识到了“勾芡”的动人之处。

在以往的影视作品中，福尔摩斯先生往往作为一个极其犀利的人物而存在，他话多，固执，喜欢一个人办案，并且在案情大白之前喜欢将所有人都蒙在鼓里，总的来说，以往的福尔摩斯先生都是纯正的老派绅士的形象（虽然原著中他对拳击、击剑有着浓厚的兴趣和极高的造诣）。

到了盖里奇的镜头下，福尔摩斯先生成为一个身材敦实的格斗高手，并且像成龙一样爬高爬低，在漫天火光中闪跃腾挪，揍得坏人满地找牙，真是书生会武术，流氓挡不住，相形之下华生医生就沦为了陪衬，靠和福尔摩斯产生一些说不清道不明的情愫来维持存在感。

英剧里的福尔摩斯成了一个引人宠爱的大男孩形象，和谢耳朵有颇多相似之处，并且他比较多的被称之为夏洛克，而不是福尔摩斯先生。

这部剧给这个经典的角色贴上了时尚和孩子气两大新标签，这有点肤浅，不过卷福的英伦范儿也让这个角色多少回复了几分书卷气，相比之下唐尼版本的福尔摩斯就太市侩气了。

这些形形色色的福尔摩斯各有特色，但和本片比起来，则都显得流于表面和商品化。

本片着眼于福尔摩斯先生的晚景辰光，通过生活的细节和他对最后一案的回顾，将福尔摩斯先生从偶像拉回到真实状态，简言之，如果史上真有福尔摩斯先生其人，本片让我相信便是片中展示的这般模样。

要做到这一点，细节至关重要，这便回到上文所说的原著中的“温情”时刻。

本片给我的感觉是聚合了小说的开头和结尾，当然，不是内容，而是那种温暖的感觉。

它不是简单的组合细节，而是通过老头（福尔摩斯）对过往点点滴滴的怀疑和反感（如对华生医生在小说中将他包装成一个戴着大帽子、叼着大烟斗的偶像），来唤起我心中对小说细枝末节的感性回忆，而片中的小男孩（罗杰）和日本人（真田广之）以及从老头迷雾一般的记忆中渐渐走到眼前、渐渐变得清晰的安女士（最后一案的女主人公），慢慢消融了他的怀疑和反感，最后让他感悟，那些在他漫长的探案生涯里常驻或短暂停留的人们，都曾经以各自的方式或多或少地给予了他友情和关爱，他曾经有很多次机会卸下自己高冷的逼格，和普通人一样开心大笑、促膝倾诉，但他没有，导致年老之后陪伴他的只有孤独——如果小男孩罗杰不治而亡的话。

所以最后看到他用石头代表每个人摆成一圈，他在中间跪拜的时候，我心里非常感动，那不仅是福尔摩斯先生自己找回了一生最重要的东西，我也仿佛站在了一片光亮中，这些光由很久以前我阅读的原著里那些吉光片羽的温情瞬间组合而成。

这是本片的价值所在。

他丰富了福尔摩斯的人物内核，说人话就是“走心”了。

在此基础上，导演以高明的手法将三个故事组合在一起，在不同的时间维度上慢慢延展，仿佛杂花生树一般迷而不乱，使这部文艺气息浓郁的影片仍然保留了一丝探案的氛围，虽然不多（基本感觉不到原著中的那种紧迫感），也具备了足够的可看性，所以即便是对文艺片不感冒的观众也会发现，这部最文艺的福尔摩斯电影一点都不枯燥、不乏味，而伊恩迈凯伦爵士精彩绝伦的演技更是让影迷叹为观止。

总而言之，这是一部值得细细品味的文艺版“福尔摩斯”，所有读过《福尔摩斯探案集》的人在观看完本片之后，或许都会发现福尔摩斯先生从而如此贴近自己。

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真的，这片子无论是对于伊恩爵士的粉丝还是福尔摩斯的粉丝而言，都是一部十分残酷的电影，伊恩就好像在扮演自己更老时期的自己一般，塑造着这个老态龙钟不信科学信偏方放弃了生死搭档的友谊因为委托人的死而自责的福尔摩斯。

在片子里看不到大法师的神奇看不到万磁王的霸气，仅仅是一个被人类正常老化而折磨的普通人。

这其实是我对这片子最大的不满，最为一部同人小说，估计本片就有点儿OOC了。

福尔摩斯在道尔的笔下始终是一个不同于常人的角色，而民间似乎总喜欢把一些不寻常的人拉低到他们的水平，以麻痹自己和伟人之间的差距，这也算是人之常情，谁都希望自己的偶像能和自己有些亲近感。

作者也是狠，一口气便当了他身边的所有人，然后强行让这个机器人一般的人流出血来。

片子本身制作很精良，不愧是BBC出品的，田园风光赏心悦目，历史背景稍微有点儿单薄，要知道福尔摩斯一口气活到了二战结束，而片子里基本看不到二战对福尔摩斯的影响，他远渡日本的情节挺有新意，而且接待者是真田，他的英语也是可以混好莱坞的级别了，日本也可以说是推理小说最流行的国家，没有之一。

而且本片的原作者也有日本朋友，所以自然的把核武器对日本的摧残用了些笔墨，通过福尔摩斯表达了震惊和同情，不过还是福尔摩斯还是像从一战时期穿越过去一样，完全感觉不到他经历了那么多历史事件后的变化。

片子对原著的致敬很多，看到福尔摩斯吐槽自己电影的时候笑崩了～福尔摩斯和管家一家的互动很有趣，这个很有原著的味道，而且老少配基本上是万金油，女管家自始至终都有着“我是嫌疑犯”一般的感觉，我甚至怀疑她和案件有关，结果还是我想多了。。。

说到案件，其实就是一个很普特也很有原著味道的案件，读书的时候就感觉，怎么夫妇之间那么多乱七八糟的事儿啊。

只不过这一次福尔摩斯开始为自己的不作为而自责了，这点儿很像波洛先生。

至于无人理解的孤独这种中二言论，希望信这个理论的人当一辈子的单身汪。

信偏方的福尔摩斯最OOC，这也和作者知识面窄有关，要知道1902年就发现阿尔兹海默病了，1947年的福尔摩斯应该会去跟踪医学研究，不过，连华生都抛弃了的福尔摩斯还有什么做不出来的呢？

其实综合片子来看，福尔摩斯并不是记忆衰退，而是不愿意记起自己的疏忽，并且最近研究表明，经常用脑的人对记忆衰退有抵制作用，所以大家愉快的多思考少中二吧:)

前年春节前，家里发生了件大事。

我80岁的外婆在起床上厕所的路上摔倒了，送到医院，险些病危。

经过一个月的治疗，外婆脱离了生命危险恢复了正常体征，但仍然每天大小失禁，本就不太灵光的脑袋彻底糊涂了，谁也不认识。

简单来说，生活完全不能自理。

医院通知家属，医生的职责已经尽完了，要求家属尽快办理出院手续。

外婆有四个女儿，在如何处理外婆这件事上，勤勉能干的大姨和精明节俭的二姨产生了巨大的分歧。

大姨觉得应该把外婆接回家住，由护工和女儿们轮流照顾。

二姨则认为照顾外婆无论金钱还是精力的花销都太大，应该送到养老院，由那里的专人照顾。

即便当时我们所有人都以为外婆没有一年半载好活了，二姨的这种态度仍然刷新了我们的三观。

三姨和我妈从小都不是爱作主的人，因此在我们几个小辈的支持下，大姨获胜，全家把空置了多年的一套靠近医院、上下不用爬楼的房子收拾了出来，把外婆接回了家。

为了照顾外婆，和表姐、表姐夫生活在上海的大姨夫妇带着我两岁的小外甥一起回到老家。

我妈负责洗衣买菜做饭，大姨负责吃喝拉撒全天候地伺候外婆。

这边是瘫卧在床上，每天对着空气说话，偶尔还把马桶当脸盆的外婆，那边是满地乱跑、十分钟就自学成才掌握ipad基本操作的小外甥。

我生命里第一次体会到什么是生命的交替。

福尔摩斯先生聪明绝顶，他可以仅凭观察一个人的外表就知道他是什么人，他从哪里来，他要到哪里去。

无论有没有华生医生把他的经历写成故事，无论他戴不戴猎鹿帽，无论他抽雪茄还是烟斗，无论他住不住在贝克街221B，他都是一段传奇。

生活里处处充满传奇，传奇却并不是生活本身。

93岁的福尔摩斯先生老态龙钟，医生给的日记本上画满了代表遗忘次数的圆圈。

30年来，他养蜜蜂喝蜂王浆企图延缓衰老。

后来，他又千里迢迢去往日本，因为他听说那里有一种神奇的辣椒可以减慢记忆衰退的速度，让他保持年轻时的高效思维。

他看起来就像每一个临终前的老人那样畏惧死亡，然而真正笼罩着他的并不是死亡，而是长久的孤独。

这份孤独以一男一女两个人物的形象出现。

30年前，福尔摩斯先生受托跟踪一位被他丈夫称为中了玻璃琴诅咒的妇人。

他及时发现了妇人的自杀企图，劝她回到丈夫身边。

然而他判断失误，妇人在他面前倒掉了毒药，转身又选择以卧轨的方式结束了自己的生命。

同一时间，福尔摩斯先生的哥哥麦考夫向他引荐了一位日本青年，青年决定在英国定居为王室服务，因此他需要给家人寄信说明情况。

在福尔摩斯先生的建议下，青年告诉妻儿他将不再回国。

这封信改变了一个家庭的命运，青年的儿子刻苦学习，他熟练掌握了英语，假扮成福尔摩斯先生的粉丝与他通信，邀请他到日本采摘神奇的辣椒，为的就是搞清楚福尔摩斯先生到底对父亲说了什么，促使父亲抛弃了自己和母亲。

两件事的关键信息都被福尔摩斯先生遗忘了，不是因为岁月，而是因为内心的抗拒。

天才都是孤独的，年轻的福尔摩斯先生享受自己的这份孤独。

当先是失去孩子、再是失去爱好，最后对婚姻彻底失望，陷入无边孤独的妇人邀请他分享孤独的时候，他感到被刺痛了，他不承认自己的孤独是负面的，他拒绝了一份双向的拯救。

最终，妇人死了。

当日本青年找到他的时候，他笃定孤独可以让这对父子双双收获成长。

最终，孩子的确成长成了一个外人看来优秀的男人，但他的内心却已经早早衰败。

孤独是一层看起来无比坚固，实则一戳就破的外壳，里面装着一颗渴望被爱、被需要的柔软内心。

于是站在福尔摩斯先生对立面的人物，管家的小儿子出现了。

他顽皮、好奇心强，每天缠着福尔摩斯先生继续写故事，每天陪福尔摩斯先生照顾蜜蜂，甚至还在福尔摩斯先生的影响之下试图调查蜜蜂离奇死亡之谜。

在这个要么觉得福尔摩斯就应该戴猎鹿帽抽烟斗，要么巴不得他早点入土好开始新生活的世界里，一个再普通不过的孩子，却成了福尔摩斯先生生命里最后的救星。

他坦然地说出了对孩子的喜爱和在意，他终于承认了自己生命里那些错误的自命不凡和不可一世，他也开始感激哥哥、华生医生、哈德森太太们对自己的照顾和帮助，他把庄园留给了管家和他的儿子，邀请他们和自己一起度过最后的岁月。

现在，他终于不再畏惧死亡了。

在大姨的口中，外婆是我们家的传奇人物。

为了照顾生病的外公、没有文化的母亲和5个弟妹，18岁的外婆嫁给了跟随解放战争队伍来到我们那座小城的小军官外公。

19岁，她从麻将桌直接去了医院生下了大姨。

靠着全国大规模扫除文盲的活动，外婆学会识字写字，还学会了会计的本事。

上班之余，她还自己做些小吃到街边贩卖。

就这样，外公和外婆两个人在最艰难的日子里养活了一大家子人。

凡事从来不低头的外婆活到80也没放弃和老天爷较劲。

短短几个月之后，妈妈给我打电话，说你外婆现在可以自己吃饭上厕所了。

等我过年回家，她竟然一顿早饭能吃五个牛肉包子。

看着一老一小吃的带劲的样子，我相信生命真的可以互相哺育。