瑞士军刀男

其实我更喜欢本片第一个中文译名《瑞士军人》，毕竟它是一个不含剧透的直译人不是人，而是一具死尸。

死尸不是死尸，而是主人公拷问自己时分裂出的另一个人格。

瑞士军人不是瑞士军人，而是一把瑞士军刀，无所不能，却天真得一无所知。

丹尼尔这把瑞士军刀被导演"DanielS"调侃称“眼神传神、肤色天然惨白”。

这把军刀不仅负责暴力链接各个剧情的逻辑，同时也撑起了全片一连串的设问结构。

一问一答，从一个全新的角度反思人生的意义。

这些捧哏逗哏之间，串联着来自物质世界的各种困惑。

什么是死亡？

什么是一见钟情？

什么是爱？

什么是欲望？

什么是家庭？

什么是矜持？

什么是party？

最后大熊来了的那一段，还提出了一个全新的拷问：究竟是该沉溺于自己垂死幻想的世界中安乐死，还是拼死一搏争取最终熊口脱险？

主人公最后选择了后者。

这一拷问，也将本片的深度提高到了黑客帝国中那个叛徒说的“我认为矩阵中的世界更真实”的思考。

另外值得夸奖的是，这部片子的两位丹尼尔导演虽然大胆创新，但还是怕观众误解，于是在片子前半段就要交待清楚：1. 很早就给手机里的女主照片一个特写，就是防止你们误认为他俩是同性恋。

毕竟后面两男主有吻戏，但那根本不是禁断之爱，而更像是一种自慰。

2. 僵尸开始说话的时候，男主有一句台词“或许是我过于饥饿而产生的幻觉”，表明后面僵尸的行为都可以理解为男主内心世界的映射，希望观众不要站在科学制高点吐槽。

其实，生死之间，那么多你曾经忽略的小瞬间，在临死前回顾的时候往往会有种别样的留恋。

生活本身的故事线，建立在封闭的物质世界法则上，但是物质世界又完全受制于精神世界的主观感受。

如果科学是一片广阔的天空，那么哲学就是包裹着这层天空的神秘结界，没有人知道它的真相。

人生是一场永远也无法醒来的梦，每个人都用自己的方式诠释着人生的意义，而却并不是每个人能说得清自己究竟在追求什么。

感谢本片的三位丹尼尔，在一个看似荒诞的设定里，为我们带来了更多的突破思维定势的人生思考。

一个漂至荒岛失去生存希望的人用极其猥琐的嗓音哼着救赎之歌，准备上吊自杀，但海面上漂来一个哈利波特扮演的死人打断了他的自杀计划。

他在给死人做胸部按压急救时听见尸体放了个巨响的屁，此后屁接二连三连绵不绝，他便把尸体翻过来趴着浮在海面上，骑上去，利用尸体放屁提供动力，并将先前上吊用的绳子套在尸体的脖子上，用作调整方向兼控制尸体头部与水面仰角的缰绳，如此做成一只快艇，飞驰逃离荒岛。

快艇把他带到大陆。

不久他又发现尸体的其它功能，他能把尸体改装成自来水龙头提供淡水，或改成莲蓬头用来洗澡，能改装成斧子用来砍柴，改成发射石丸的枪来打猎，改成屁动力垂直升降飞行器、燃屁打火机，老二还能当指南针。

此片把人生的各种体验换一种更原始也更具想象力的方式在远离文明之地一一呈现，阐释出人生的本质是记忆，一切深刻而美好的体验都藏在无尽的回味中……直到最后一幕，本片仍在上演奇迹。

恶趣味的背后蕴藏着人生哲理，看得劳资如痴如醉，必须给五星。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

“Maybe we're all ulgy, dying sacks of shit, and maybe all it will tame is one person to just be okay with that, and then the world will be dancing and singsing and farting, and everyone will feel a little bit less alone.”“Manny , you have no idea how nice that sounds.”

看了两遍，发现一些有趣的细节。

英语不太好，记性也不太好，没有字幕，但刚刷完第二遍超激动，想分享下有趣的事情。

1. Hank开头找到一包cheese puff和后面对Manny举例论证什么是trash的一些食物包装，都超日常！

想必美国人看到是会联想到日常生活的东西（沃尔玛就有售），我指的是可能别的国家的观众不会有那种特别突出的生活气息的感受。

（就像我看这部电影前刚吃完一包cheese puff，占了一手的粉，就像电影里演的那样2.电影十几分钟的时候Hank背着Manny爬一个小山丘，但屡次掉下来，期间他唱了几句cotton eye joe，是原本的调子。

因为在后面Manny坐在车上大声唱了几句歌，那首歌也是cotton eye joe，只不过是电影改编过的小清新版。

（Daniel自己唱的，超好听！

3.Manny刚开始会说话的时候，就唱了【侏罗纪公园】的主题曲（Hank也提到你既然会唱这个那么你总该知道你从前的生活是什么吧）后来Manny第一次看见Sarah照片回忆她是谁时，说了一个名字Laura Dern，而这人是【侏罗纪公园】的女主4.Hank和Manny在烤爆米花那段的bgm，也是整部电影最有名的一首歌，叫Montage（蒙太奇）名字和剧情很搭啊。

其中Daniel唱的第一句歌词是POPCORN，POPCORN，POPCORN.....（也是Daniel自己唱的5.Hank 和Manny过了一段“醉生梦死”的生活，里面有个镜头是Manny头戴自制“Mickey Mouse Ear”和Hank拍了张照。

因为在迪斯尼上班所以对这顶帽子特别敏感找来sound track听一听，太喜欢了暂时就想到那么多。

就不评价这部电影什么意义啊，表达了什么，讽刺了什么，大家说得够多了

看完《瑞士军刀男》，我突然想到了鲁迅曾在1923年写过的一篇杂文，叫做《娜拉走后怎样》，这篇文章是针对易卜生的戏剧《玩偶之家》女主角的最终选择而做的进一步阐释，在本文中，鲁迅最终得出了这样的结论：娜拉不是堕落，就是回来。

本片看似是一部屎尿屁类型的美式搞笑片，但是内核的深度却触及到了现代社会中的“存在”意识，这也是当代电影区别古典电影的标志。

不少复古的人都很质疑当代电影的价值，毕竟在好莱坞古典叙事和欧洲艺术电影面前，貌似当下的电影制作变得乏善可陈，除了资本堆积复制了一大批“超漫”大片之外，很少有电影能在技巧和立意上高于那些经典佳作，但是我们却忽略了当代电影对于当下“人”的关注，尤其是存在主义和后现代主义盛行的当下，很多佳作都是“小而美”的突破，并不是“大而全”的妄念。

《瑞士军刀男》的故事可以说是对于近些年来“孤独式”主题电影的再次探讨，而且由于本片的形式新颖，制作优良，将“孤独”这个理念变着法地切入进观影者内心，这才是它的成功之处。

不管是《荒野生存》中对于“物质”的怀疑和精神自由的向往；还是《她》和《机械姬》中对于在智能机械下，传统人的情爱变质；亦或者是《旅行终点》里借用当代作家的内心空虚来延宕作为人的“个体孤独”，都是在大方向里给人“伤怀”般的触感。

而《瑞士军刀男》的独特之处在于，这次它开始从个人自身和心理学层面对“孤独”和“失败”抽丝剥茧，自行治愈。

片中的汉克作为主导者，有着弗洛伊德精神解析中“超我”的身份，而“瑞士军刀男”——曼宁则是“本我”的代名词。

整部电影的发展脉络就是“超我”对“本我”的引导和“本我”对“超我”的启迪。

片中雷德克里夫饰演的曼宁一直表现着原始的欲望，不管是在和汉克谈论手淫的实际情况，还是当看到杂志性感女郎照片时生殖器的勃起，亦或者和汉克假扮的“莎拉”交流时，也直接希望通过性交满足自己的欲望。

而保罗·达诺饰演的汉克则一直充当曼宁的“伦理学老师”，左右着曼宁的行为和言谈，这种主导和被动的行为关系无疑是对弗洛伊德心理学的又一次背书。

我们能够看到的是，在这场心灵救赎之旅中，汉克分别解决了三个问题，一个是对于母亲的愧疚，一个是对于父亲的冷漠，最后一个则是对于女神“莎拉”的释然，而这样的三点都是在曼宁的帮助下完成的。

汉克作为“超我”，也就是现代社会中理性的人类，并不能对自己最在乎的三个人释放自我，由于社会的规则，如同汉克一样，我们每个人都生活在“规矩”枷锁的牢笼里，享受当代安稳的“牢狱之灾”，尽管不愿，但是也能“安分守己”，不愿做“出格”的事情，片中为了表现这个思维陷阱，用“公开放屁”作为整个陷阱的诱饵，曼宁企图冲破这一点，所以在片尾和汉克讨论“公开放屁”时，他已经延伸到“隐藏”和“冲破隐藏”的层面。

我往往将一部电影的评价放置在两个层面加以考虑，一个是内容，一个是形式，内容的深邃需要观影者更多的“心眼”和洞悉，毕竟从这部电影中只看出“和死尸相爱而且还是基佬伴侣也是日常”的人并不在少数，雷德克里夫这位“哈利波特”扮演死尸的水平应该是这部电影作为前期宣传最大的看点。

但是形式上的“美”往往是人们一眼就能看出来的，这点无需争辩，就像你可以说看不懂《长江图》，但是你要是说《长江图》画面丑陋，那只能证明你的审美观比别人差了不只是一截。

《瑞士军刀男》便是如此，画面上的清新亮丽在于电影运用了大量的升格镜头，让电影的某些喜剧场面因为浪漫式的慢动作而增色许多，更是让电影的画面充满了魔幻色彩；而在配乐上，本片邀请了曼彻斯特管弦乐队的两位创作者进行了完全的声乐表演，无伴奏的人声合唱让这部电影通过复调式的配乐契合了片中两位男主——汉克和曼宁的人格合一。

让我们来想想本文开头的那个关于娜拉的结论：“要么堕落，要么回去”，相信很多人这时应该理解我的意思了，当汉克再次回到让他倍感孤单和煎熬的社会中，他面临的是诸多的质疑和嘲讽，不仅有他父亲的，更有女神莎拉的，但是他最终选择了释然，选择了公开放屁，也正是因为汉克的选择，曼宁才再次复活，在世人眼中驾驶者他那“屁力小舟”。

片中解决了汉克的矛盾吗？

也许没有，但是最后的那个场景又或许让众多的现实“孤独症患者”寻觅到一丝福音。

瑞士军刀男的最后一个场景和开头形成了环形叙事，曼尼的尸体剧烈地放屁，从水上漂离了那群来自“正常社会”、用嫌恶眼神看着他和汉克的人。

这个场景给我留下的印象尤为深刻，因为在一群神色或惊恐或鄙夷的成年人中间，有一个儿童发出了笑声，对她来说这个场景是滑稽好笑而非不堪入目的。

看完本片后仔细想来，这个环形叙事的安排非常巧妙。

平庸观众如我，在电影开头看到密集的放屁情节无疑是会感到尴尬不适的，然而在经过一个半小时影片中对放屁、性欲、无法融入社会的孤独和stalking这类平常看起来不那么体面的行为的探讨，在看到最后的场景时，观众对那具“行为不当”的尸体感觉已经全然不同了。

“正常社会”有时候很怪异，当一个儿童异想天开，相信仙灵和鬼怪，玩过家家游戏的时候，人们认为这是再正常不过，甚至是富有想象力的。

而当一个成年人那样做的时候，他就会被描述成弱智，怪胎甚至creepy。

这两种人之间要真说有什么差异，也就是年龄不同罢了。

最后一个镜头莫名令人想到小飞侠和青鸟之流的儿童奇幻冒险故事，也许那个场景里偷偷藏了一个只有孩子才能看见的永无乡或者青鸟，以至于能引他们发笑，而成年人们只看到一具诡异的尸体。

在电影中，曼尼和莎拉分别代表了虚幻与现实的两个世界，而究竟要前往哪个世界的决定权掌握在主角汉克自己的手里，在曼尼所代表的理想世界里，他是是领导者和裁决者，是个流落荒岛的冒险者，是个靠谱的朋友，在正常社会里有一个美满的生活，所以他要回去。

然而在沙拉代表的现实中，如他自己所说，你越了解我，你就会越讨厌我。

他是一个一事无成的失败者，害怕和自己暗恋的女人搭话，和家人缺乏沟通，躲在莎拉家后面的林子里偷窥她的生活。

在理想世界里，汉克和曼尼用一堆垃圾堆出了自己的房屋，朋友和乐队成员，在那里他们同时和想象出来的莎拉恋爱，在落入水中时亲吻对方。

曼尼作为一具能说话的尸体，对现实世界一无所知，汉克给他灌输外来世界的知识：你不能随便和人搭话，不能随便在别人面前唱歌，不能在别人面前直接表达性欲，不能在别人面前放屁，人们不喜欢那样。

然后曼尼问：那我们为什么还要回到现实世界呢，听起来在那里我们什么都不能做。

你是我最好的朋友，而你甚至不能在我面前放屁，这太糟糕了。

那一刻是汉克这个现实社会里的孤独者离永远逗留在自己搭建出来的理想世界最近的时候，观影时我也在想，为什么不留下来，为什么要回到那个不断被他人打量审判的现实世界里去呢。

至于那些不论生理心理，被人认为是不体面的事情，又到底有什么错，无非是放开身体的自然需求和心理迷恋而已。

当然这种思想只能存在于曼尼的世界里，现实生活中我尽量避免和人谈性，倒不是我觉得性这件事本身是多么的上不得台面，而是当人想和你谈论这件事的时候，他们想谈论的往往不是性本身，或是对他人的迷恋欣赏，大多数时候他们只想借着这个话题夸耀自己。

然而就像每一个自我感觉无法融入主流社会的人一样，汉克的内心仍然有着回归现实融入现实的渴望和需求，而手机屏保上莎拉的照片就是吸引他回归的动机。

尽管他内心其实知道，人生不是闯关游戏，莎拉也不是关底的奖励，不是他成功离开荒岛就能得到莎拉的。

人生就是由一次次“也许这次我能成功呢”和一次次的失望组成的，盯着手机里莎拉的照片，汉克想再尝试一次，他也再一次地失望了。

在电影的结尾，回归现实社会的一刻，代表理想世界的曼尼彻底死去了，教会他飞翔的小飞侠回到了永无乡。

汉克本可以选择像温迪一样长大，融入成人世界，顶替曼尼的身份，让曼尼的尸体做那个怪胎和变态stalker，以后甚至还有机会和莎拉保持联系。

但是在曼尼死去之后，汉克意识到曼尼所代表的东西比做一个正常人更重要，他的需求从融入社会转为了自我接纳。

别人可以觉得他是怪胎，但他不能让人把曼尼的尸体扔进停尸间放个几周，再办一场无人到场的葬礼下葬。

于是他面对渴求猎奇新闻的媒体坦白了自己的身份，抢走了曼尼的尸体一路逃跑到海岸边。

“我很抱歉，我只是想给你其他人生活中所拥有的一切，以及那些在遇见你之前我觉得自己不配拥有的东西，他们可能会笑话我们，可能会用奇怪的绰号称呼我们，可能会觉得我们很奇怪，但是他们想什么都不重要了。

我只请求……你不要死。

” 汉克对曼尼的尸体这样说。

这部电影在B站上的标签是喜剧和冒险，这一点上令人想起了布达佩斯大饭店，而两部电影的复杂程度都远超任何标签能够定义的。

瑞士军刀男从某种意义上来说比布达佩斯大饭店更加复杂，因为片中真实和虚幻的边界更为模糊。

不论曼尼是具有超能力的、会说话的尸体这件事是真是幻，无可否认他是汉克人格的一部分投射，因此这段话可以被看作汉克在回归现实世界后，对自己内心缺失了的板块的告白。

在回归现实社会之后他才意识到，他曾经以为自己需要的东西，并不是必要的。

和曼尼在一起搭建梦想的那些时候，他们可以在他们想要的任何时候歌唱舞蹈，彻夜饮酒举办派对，不需要在乎“别人”是怎么想的。

因此他对把他铐起来的警察说，对在场的所有人说：“我希望你们能看见那场景，那美极了。

”正常的社会人们当然认为面前的是一个不可理喻的疯子，用摄像机和怀疑厌恶的眼神对准了他，毕竟成年人的眼睛是看不见青鸟的。

在这一点上，本片使用了转换视角的手法让观众能够体会汉克和现实世界人眼中的不同。

在汉克和曼尼在一起举办派对的那些片段，观众从他们的视角看到这一切，场景中的光线柔和，即使在黎明和水下的场景中使用了冷色（背景里还是有暖色成分），使用了大量大光圈近景和慢镜头，以此营造出一种不真实甚至梦幻的视觉效果。

在汉克和曼尼眼里这一切是自由而美好的，而在影片末尾，从外人的视角看他们搭建的房屋和假人时，色彩则被调节得富有现实感，换言之，更接近人们平时看景物时的颜色，甚至更加冷锐。

在这种视角中，汉克和曼尼建造的小世界显得狭窄残破，连那些由苔藓和破烂铁皮组成的假人都平添了阴森感。

中间有一个镜头切到了摄影记者摄像机里记录的视角，扫过那一片铁皮假人，观众几乎可以从这个镜头里想象出这则新闻会被如何播出，会如何被人评头论足，成为第二天茶水间里的谈资。

曼尼彻底死去之前说的一句话耐人寻味，即使他知道他爱的莎拉可能完全不是真实的莎拉，但他仍然对汉克说：“别让她知道我有多爱她。

”这句话像是对所有有过stalking经验的人的速写，尽管真正有stalking行为的是汉克。

包括我自己在内，认识的很多人都或多或少的有过stalking行为（当然一般仅限于查看对方的社交网络信息），从对方社交网络上的只言片语里拼凑出一个自己迷恋的幻象。

干这种事情的时候，最害怕的是不小心手滑点到赞被对方发现，人就是这么古怪了，一边拼命想要表达对对方的好感，一边又比害怕任何事物都还要害怕被对方发现。

刚看到本片的开头的时候，我对后来的走向其实不太看好。

当时觉得片头即使对于一部独立电影来说也太跳脱了，当然看到结局本片再次深刻教育我了一记不要随意下结论。

从结构上来看，曼尼是提问者，从开头他开始提出一系列问题：什么是死？

什么是欲望？

什么是爱？

什么是现实？

什么是生？

而汉克则用行为一点点探索和揭开这些问题的答案。

这部在我看来开头可以说是癫狂的电影，最后竟然以一种悲伤又豁达的方式一点点圆了回来。

本片的另一个令人喜爱的点在于，通过汉克和曼尼这两个相通又不同的角色，满足了观众在观影过程中对角色的三种需求：recognition（一个角色的真实性），alignment（一个角色能够与观众产生共鸣的程度），allegiance（观众对一个角色道德/意识形态的赞同程度）。

汉克作为一个其貌不扬，没有什么显著成就又害羞的平凡人，在recognition上无疑是达标的，现实中他就像是在公共交通上、街边随处可见的那种普通人。

而他作为一个无法完全融入现实社会的孤独者的特质，又是能够引起大部分独立电影观众的共鸣的。

在allegiance方面，他作为一个跟踪者就不那么能够符合观众的道德要求了，于是这一方面的缺失就由曼尼的角色来填补，尽管曼尼时不时会出现不合时宜的发言和表现，但这些都可以用他是一具不谙世事的尸体的原因来解释，广泛意义上，曼尼在这部影片中，仍然是真善美的代表。

影片的结尾严格意义上不是个能让人长舒一口气的结束，抛下了许多疑问不曾解答，然而对主角汉克来说，这已经是一个阶段的结束了。

他的小飞侠漂流着离他远去，但汉克知道曼尼仍未死去，总会在某一个地方存在着。

同时，他也从别人眼里的怪人活成了自己眼里的怪人，尽管后者并不一定比前者少痛苦一点，为自己做怪人总比终日提心吊胆，害怕成为别人眼里的怪胎要轻松些。

Paul dano说他小时候很难搞到那样一本杂志。

开玩笑，我小时候连那种都没有好吗！

我记忆中最早大概是对着本挂历撸，根本都还不是泳装挂历。

泳装美女大概率厂里发挂历的时候被单身或者小夫妻挑去了，有小孩的家庭应该是不会拿的。

我家那本是当时的名模，穿得不少。

我记得那张海上名模姚佩芳穿了件无袖上装，一侧内衣肩带滑落到了大臂，就这样，我对着她撸到下一年换挂历。

为什么我会记得这么清楚？

佩芳这名字在那会儿上海纺织女工常用名排名相当靠前，除了各种娣。

到底有多靠前呢？

就说我认识的，比如我妈。

有次我妈晚上接到个电话，拎起来喂了下对方就说“佩芳阿姐”，两人聊了小半个钟头才发现是打错电话。

据我爸说后来那位阿妹还来过电话道歉，不止一次，一次不止半个钟头。

大概有人会问就没有别的幻想对象吗？

有，傅艺伟，演苏妲己那位。

但封神榜播完就算，可姚佩芳天天在。

不过女同学那是真不存在，我估计4年初中我应该没有见过任何一位女同学的大腿，那会儿没有超短裙，没有热裤。

倒是记得有次下大雨，前桌女生被打湿了后背，显出了内衣带子，着实让我激动了半天。

又是内衣，我就这么点出息。

还有一回跟我妈同事的女儿一块儿溜冰，需要穿溜冰鞋那种，就在西郊公园那个有波浪的溜冰场。

她比我大几岁，估计是高中了。

那是第一回见，真好看啊，长大后我特意求证过，还是好看。

我不太会溜，她妈让她带着我，牵上手的那下，我真是能听见自己心跳声。

就跟刘小东说他第一次碰喻红的手“那个润啊”好，电影播完了，我一开始想说啥来着？

我一直觉得我脑洞挺大的，但是看了即将在全美公映的电影《瑞士军人》的预告片。

我败了！

败得彻底！

电影讲述了一个男人遗落荒岛的故事。

（如果你以为是《荒岛求生》那种电影，那你就错了）

男人到了这个岛上，第一就想到的就是自杀！

但是绳子不结实，怎么也死不了。。。。

然后他就造出很多工具求生，还遇到一个野人星期五？

不是啦！！！！

也不是《鲁宾逊漂流记》啦！！！

怎么都死不了的时候，他在岛上发现了一具尸体。

<图片3>有了尸体生活变得好奇妙，总之他就彻底玩儿开了！

（尸体一脸生无可恋）<图片4>反正无聊，他没事儿就玩人家尸体的前面

或者用尸体肚子里的气，喷火。。。

没听懂？

就是玩儿尸体后面的意思

连嘴也不放过

岛上也没人啊，他就只能和尸体聊聊天儿

背他出去散散步<图片9>甚至还搞变装paly这种羞耻的活动<图片10>有时候下海<图片11>有时候还上天

这还不算会玩儿，他还用人家尸体造各种工具（尸体好可怜，想为尸体维权）<图片13>比如说，用尸体来储存水<图片14>用尸体喷射子弹<图片15>用尸体砍木头<图片16>用尸体咬绳子<图片17>拿人家尸体当摩托艇<图片18>高兴了也带着尸体一起喝酒<图片19>和尸体在小岛相处的这段时间，他和尸体成为了好朋友。

（注意尸体此时的表情）<图片20>各种脑洞大开的花式玩尸体之后，他也得到自我救赎，最后带着尸体一起离开了小岛。

<图片21>这部电影在圣丹斯电影节上已经拿下最佳导演奖。

导演丹·关和丹尼尔·施纳特，之前拍过许多短片和MV，这是他们第一次拍电影长片，第一次拍就拿了最佳导演奖。

<图片22>虽然这部电影6月末开始在美国点映，7月才全国上映，但预告片一出就吸引力很多人注意，被列为“2016最值得期待的电影之一”。

不仅仅是因为电影脑洞大开节操全掉的剧情，更重要的是电影里的两位主角。

首先是扮演尸体的丹尼尔·雷德克里夫，这位哈利波特大兄弟伏地魔整来整去都不死，但在这部电影里一出现就是个尸体。

<图片23>但他扮演的这个尸体真的是各种遭罪，本来想躺着赚钱却被翻来覆去的搞，心疼。

片场爆出的各种照片也能看到哈利波特呆萌里的藏不住的心酸。

<图片25>丹尼尔·雷德克里夫一直不愿被固定在哈利波特的形象里。

这几年人家一直尝试各种大胆的角色，反正没有颜值的后顾之忧，任性玩儿。

《维克多·弗兰肯斯坦》里演一个驼背的疯狂科学怪人。

《复仇之角》里因为亵渎神明，结果头上长出犄角。

<图片27>也曾在《杀死汝爱》里文艺地和众美男子搞基。

<图片28>《黑衣女人》里面不仅老婆死了，还老是遇见鬼，惨惨哒。

（没有魔杖，只好拿板斧）<图片29>19岁的时候还在舞台剧《狂马恋》里面和马搞过。

<图片30>靠着《哈利波特》丹尼尔·雷德克里夫赚了一辈子都花不完的钱，2015年他因6600万英镑的身家顺利登上英国《周日泰唔士报》的年度富人冠军。

这笔钱里不仅有他的片酬，丹尼尔除了拍戏外，他还成立公司管理事业与投资，18岁就在纽约买了3栋房子当起“房东”，此外还投资股票，既会赚又会理。

说他的世界上最有“钱途”的年轻演员一点都不为过。

这个有钱又勇敢的大男孩简直就把电影圈当成他了游乐园了！

<图片31><图片32>在《瑞士军人》里另一位主演就是保罗·达诺，作为美国独立电影界冉冉升起的新星，保罗·达诺的一举一动都引人注目。

《瑞士军人》里保罗·达诺这个在孤岛里满脸大胡子的角色很容易让人联想到《荒野猎人》里的小李子。

小李子凭借《荒野猎人》终于拿到奥斯卡了，同样奥斯卡也“欠”保罗·达诺一个说法。

<图片34>2006年22岁的保罗·达诺凭借《阳光小美女》扮演脆弱又古怪的哥哥一炮走红。

《阳光小美女》这一家子虽然都怪里怪气的，但人家可是十足的“奥斯卡家庭”，这家人里除了哥哥，每个人都有奥斯卡提名。。。。。。

求哥哥心理阴影面积。

“妹妹”阿比盖尔·布蕾斯琳2006年凭《阳光小美女》提名奥斯卡最佳女配角。

“爸爸”格雷戈·金尼尔1998年凭《尽善尽美》提名奥斯卡最佳男配角。

“妈妈”托妮·科莱特2000年凭《第六感》提名奥斯卡最佳女配角。

“舅舅”史蒂夫·卡瑞尔2015年评《狐狸猎手》提名奥斯卡最佳男主角。

“爷爷”艾伦·阿金拥有四次奥斯卡提名，因《阳光小美女》获得奥斯卡最佳男配角。

可怜的哥哥，啥也没有。

哥哥虽然是家里唯一没有奥斯卡提名的，但人家这几年在电影圈的发展确实最好的。

短短十年出演了一大堆经典电影。

演完《阳光小美女》后的第二年，保罗·达诺就在《血色将至》里用精彩的表演让人刮目相看。

这部电影在奥斯卡提名了8个奖项（包括最佳影片），而丹尼尔·戴-刘易斯获得影帝的时候，获奖视频播放的就是他和保罗·达诺在教堂里的对手戏。

<图片38>2008年他出现在李安导演的《制造伍德斯托克音乐节》里，不再是《血色将至》里的一肚子坏水，而是软绵绵地躺在男主角怀中。

之后他在《成为弗林》演帅气的作家，奥斯卡影帝罗伯特·德尼演他的父亲，奥斯卡影后朱丽安·摩尔演他的母亲。

反正除了保罗·达诺本人，他的合作者都有奥斯卡<图片40>2013年他在《为奴十二载》里出演歹毒的农场帮手，真是让人恨的牙痒痒，由于老是演坏人保罗·达诺已经被封为“美国男版容嬷嬷”了。

《为奴十二载》获得了奥斯卡最佳影片奖。

这是24岁的保罗·达诺在7年内第3次出演提名奥斯卡最佳影片奖的作品，好想给他颁个最佳吉祥物奖。

去年保罗·达诺在电影《爱与慈悲》里又唱又跳，饰演60年代著名流行乐团“海滩男孩”的主唱。

这部电影里保罗·达诺的表演被《时代周刊》誉为“年度十大表演”第五名。

同时他也提名金球奖、美国评论家选择奖、美国独立精神奖等多个奖项。

但，就是没有提名奥斯卡。

（小李子，来比比谁惨）<图片42>今年保罗·达诺不仅有粉丝非常期待的《瑞士军人》，主演的新版《战争与和平》也已经开播，在豆瓣目前评分8.2。

<图片43>

目前保罗·达诺正在拍摄奉俊昊导演继《雪国列车》后第二部好莱坞作品《玉子》，合作的演员有攻死人不偿命的蒂尔达·斯文顿，和杰克·吉伦哈尔。

今年是《阳光小美女》上映十周年，你们说保罗·达诺能凭届脑洞大开的《瑞士军人》获得奥斯卡提名吗？！！！！！

提名男配角还不行吗！！！

难道让演尸体的丹尼尔·雷德克里夫提名影帝？！

我这脑洞也是够了。

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每个人心里都有一个曼尼，丑陋，不堪，邋遢，不容世人所理解，做着本体不敢做的事情的一个家伙！

当他们在完全自闭得情况下，可以肆无忌惮的活下去，但是一旦暴露在公众视角下，曼尼就死了！

电影最后曼尼逃离，我是理解为男主不在惧怕心里那个曼尼会让其他人觉得多么慌诞，所以现实中的这个曼尼就选择了离开！

因为你已经在心里有了我！

【这电影看的似懂非懂，感觉想说的很多，很乱，有一肚子的话，但是却说不出个一二三四五。

以为是鲁滨逊漂流记，但星期五和希望都没有出现，只有一具奇怪的尸体。

以为是荒岛余生，但曼尼不是知心友人，而是瑞士军刀，无所不能。

以为是荒野生存，但并没有远离城市，丛林臆想而已。

以为是月球，但其实不孤独。

不孤独在于乍见之欢，在于交谈的起始，在于浪漫的演绎，在于内心的丰盈。

这样的渴望驱使人穿透丛林，挣脱荒岛，来到你的窗前。

但是现实如熊口，旁人如深渊。

你只能缩回躯体，唤醒曼尼，于海面上驰骋，直到所有偏见都无法追及。

人终究是感性的动物，心灵满足便是终极追求。

至于方法和手段，无关紧要了。