花魁

早先看见这电影的介绍时我没提起多大兴趣，因为没什么我认识的演员，土屋其实不是什么大红人，蜷川実花四个字我就有两个不认识，但忍不住想看，土屋安娜实在是太漂亮了，她不是像《源氏物语》中的水莲花美，她剽悍，精明，有时候犯傻，爱耍浑，嗓门沙哑，翘翘的小鼻子，大眼睛下露四白，是凶狠的美，美得叫人心惊胆战，俯首称臣。

电影一开始，几个艺妓在聊天，安娜在其中显得羁桀不驯，被他人讽刺后，先是站起来，然后就那么轻蔑的一笑，转过身二话不说扯着长袍子摇着满头的簪子穗子就踹过去，爽脆，结实，不耐烦，怎么看怎么觉得给自己出了一口气。

于是看起来了。

一看就惊为天人。

这是什么样的创意，什么样的胆魄，什么样的审美才能做出这样的五色迷宫啊。

我简直要在这些浓烈的颜色里失明，要被这些绚丽的繁华刺瞎了。

导演不是神仙就是疯子，因为这电影实在是美不胜收，叫人目不暇接，叫人官能尽失，叫人束手待毙，叫人乱箭穿心。

金鱼，樱花，罂粟，大红被套，金簪子，银穗子，红璎珞，点一半的樱桃嘴唇含着细长艳红烟杆子的金烟嘴，张开嘴，半晌喷出一团白雾，金屏风，蓝孔雀，白狐狸，翠龙金鳞碧浪，五色祥云，八彩菱格窗，眼尾三根翘起的睫毛和眼皮根一抹红，小侍女的糖纸都有三层，粉红，粉蓝，粉紫，透明像纱的一样质感，眼花缭乱，欲罢不能……实在是叫我语言排序能力尽失，只有张着嘴等色彩轰炸的份儿。

配乐更是绝了，蜷川也说了，没有椎名女王她这片子就是一口水剧，有了椎名女王她这片子立马镶了钻镀了金。

日本原味儿配了JAZZ搅拌英文，嘶哑干脆的声音舞惑人心，尤其是安娜饰演的清叶当上花魁后游街的那一段，安娜穿着黑白色的和服摇曳生姿，配着椎名仿佛要撕裂的歌喉，显得霸气十足，万分的气派。

江户风味十足，花街柳巷就该这样。

忽明忽暗切进切出的配乐与镜头，让人好象一虾两吃，一次过足两回瘾。

再来是演员，我最挪不开眼睛的就是老鸨夏木玛丽，给汤婆婆配音的老戏骨，真是从筋到皮都是戏，尖鼻吊眼，满面风尘，嗓门粗，手脚大，干脆爽利，满下巴的精华，一个多余的动作都没有，像熬参汤收尽最后一滴汁。

菅野美穂惊鸿一瞥，豪放的叫我几乎系统崩盘，但当我看到木村佳乃那长达十分钟的全肉系武打，我才知道前面那几段，原来都只是前戏而已呀……成宫宽贵意外地让我觉得月代头好看！

（虽然他的头套是最糟的，我都看见胶了）椎名桔平果然还是那么四平八稳，死也要死回妓院的老头子那段我就不说了（— —b 真是……）至于安藤政信（英俊的男主角），我愣没有看出那么英俊-沉稳-温柔的男人竟在《大逃杀》中扮演过杀人变态转校生。

小栗旬客串一卖花小儿郎，十分地纯情与傻根，总计露面不超过25秒（想当初我就是冲着我们家旬来的，结果戏份就这么点，我哭）。

至于主角安娜的戏，她的眼角眉梢全是风情和稚气，她骄慢又卑微，呆滞又机敏，眼神里有戏。

本片成功就成功在了安娜的一双眼睛上，在她快乐时，那双眼睛就像六月的天空一样清澈无暇；当她悲伤时，那双眼睛就像月牙泉一样，水光潋滟；而当她媚笑时，那双眼睛就布满了迷离的雾，让人不小心就沉沦下去。

当安娜当上花魁后，就更显出了她的本性，那么的另类霸气。

对于位高权重愿意为她一掷千金的客人她里都不理，转身就走，但是这样的她却会为了卑微的花农送给她的一枝花而像孩子一样欢天喜地，会因为与客人下棋下赢了而兴高采烈，会和老爷爷一起跳拍手舞，会在大扫除时和小侍女一起包着头巾躲在桌子底下偷懒。

安娜流产后，站在院子里的樱花树下呜呜地哭，她那么瘦，月亮在云里慢慢渗出来，她软弱地像一支树枝，瑟瑟发抖。

我想起，她是做了妈妈的人，她说着戏外一样的话“不管孩子爸爸是谁，我不在乎。

我只要这个孩子，一个属于我的孩子。

”我也不知道怎么，就被这么一句唬烂的台词震住了，心觉，她演得真太棒了，结结实实的！

最后，这个属于她的孩子在戏里顺利地消失了，她真真切切地撕心裂肺的痛哭，她是用母亲的心在哭。

当时似乎没有配乐，她鼻音很重地哭得咳嗽起来，她跪下去：“那是我的孩子啊……” 然后我就哭了，这是这部电影带给我的第一次哭泣。

记得经常来的老头子最后对安娜说完“你真是什么都不懂，放弃盛开的樱花根本就是不存在的。

”后就死去了，也许他是在告诉安娜，每一个女子都会拥有爱，所以一定不要放弃去爱的资格。

也未可知。

第二次哭泣是在片尾，安娜就要嫁人了，当天清晨，她跑到院子里的樱花树下，发现当她还是个小女孩时，对她说“当这棵樱花树开花时我就带你走”的清次也等在树下，就在他们看到一朵洁白的樱花绽放时，清次对安娜说“去看吗？

真正的樱花。

跟着我可是要过苦日子的。

”安娜使劲的点了点头，幸福的笑了“但似乎比拥有一切都有意思。

”那时候，我想，这终于是一个完美的结局，在安娜和清次跑过金色的田野，在粉红色大簇大簇的樱花丛中相视而笑时，我的眼泪终于再一次流下脸颊。

十里烟花一场梦，《樱花乱》是一场多么纷华的梦。

2006年的电影，自然技术比日本早期的艺妓电影要好许多，无论是色彩、清晰程度、后期制作、演员阵容等等。

但从电影本身来说，其实在日本的艺妓电影中算不上什么。

在豆瓣上看到一篇该电影的评论，春风秀丽的写了好长，受到百人以上的推荐，但该作者似乎压根没怎么看过艺妓电影，单贫文中一句“远的有海上花，近的有艺妓回忆录”就能显露其孤漏寡闻，甚至根本不了解日本电影。

自沟口健二以来，艺妓，或者说妓女题材的电影就成为日本电影一大题材，其中热爱拍摄艺妓主题的导演，不乏神代辰巳、五社英雄等等。

无论是神代影片中光影迷乱还是五社英雄女性史诗，至少皆符合日本艺妓风情与历史风貌的原味。

这也是〈恶女花魁〉所比不上的。

奢靡的画面和奢靡的音乐给了我今年最大的视听享受！

如果能在电影院看到此片，我愿意举债去看，一定会是超赞的盛宴。

女主角的选择也十分到位，她倔强的眼神和沙哑的声音，完全符合这部电影的精髓。

这部电影最聪明之处就是没有像同类的其他电影一样玩深刻，玩悲伤，而是把生活的残酷轻描淡写，生命不息，希望不止。

在游戏规则中，有人成功脱逃（菅野美穗），有人绝望至死（木村佳乃），而有人依然我行我素……“等你当上了花魁再说不想当吧。

”只有学会遵循游戏规则，等自己有一天有能力修改游戏规则的时候再说其他的，不错！

最喜欢的镜头是花魁出巡，每一步都要如此端庄，但目光又如此魅惑。

被她看上一眼，定会被摄去七分魂魄。

接着说电影配乐，因为椎名林檎的风格太重口味了，很容易让电影黯然失色，也只有和她音乐风格相匹配的电影才能让电影和音乐相得益彰。

这部电影做到了，简直就是完美！

想起了《明明》的失败，大家都说那部电影简直就是黄耀明的大型MV。

这部电影不过借了个合适的时代背景和故事情节，为了承载奢靡的画面和音乐，聪明！

真是部值得让人学习的好电影！

　原本看过这片子的官网之后，对其颇寄予厚望了一阵子，首先我很喜欢卷川实花的摄影风格（金鱼大爱啊），其次椎名我初中就开始迷，对她的音乐也很期待，再次就是安野梦洋子的漫画原著质量也有保证。

但好不容易下载到了无字幕版的，看了以后却觉得失望。

　　 　　觉得卷川的画面虽然每一个单独来看都非常漂亮，但合在一起觉得就有点晃眼了，尤其大块大块的艳红色看下来给人感觉是不舒服多于肉感。

我觉得她还是对动态流动的影像把握不够到位。

　　 　　至于土屋安娜本身虽然漂亮且和原著漫画形象接近，但未免太时髦了，试想哪个浮世绘上的太夫有那么卡通西洋的长相的？

而且她的演技其实一般，和菅野的花魁道行戏相比完全被压得死死的，连木村佳乃都镇不住（但木村的确演技了得，非常适合这种内心抽风的角色）。

不良有余魅惑不足，但总的来说还好吧。

　　 　　椎名的音乐我觉得莫名其妙之处颇多，很多场合配乐我觉得非常不搭调，个别歌好像是她很早以前的专辑就有的，无法理解为啥一定要用在这片子里。

最无法理解的是《平成风俗》这张专辑里面有一首非常符合这片子气氛的“初恋娼女”，但在电影中完全没有用到。

总的来说其配乐有点过于后现代而显得很不相干。

但这并不代表椎名没才华写曲子，只是她写了不用我们也没办法。

　　 　　总的来说类似东洋版的《绝代艳后》，都是期望很高，但其实平庸的作品。

无聊自己找的曲子的位置...迷彩 00:05:16-00:06:21カリソメ乙女 00:27:05-00:29:13パパイヤマンゴー 00:29:15-00:30:14 ポルターガイスト 00:32:59-00:33:27錯乱 Sakuran 00:59:31-01:01:47ギャンブル 01:05:28-01:07:16花魁 01:09:29-01:12:10茎 01:30:14-01:32:43カリソメ乙女 01:35:45-01:36:53夢のあと 01:42:19-01:47:07この世の限り(片尾) 01:47:08-01:50:32..........

文。

mria天气阴霾。

极其阴霾。

无比阴霾。

南方在冬天，是阴霾的。

当天气阴霾，世界即阴霾，说什么呢？

阴霾。

红茶淡了，不高兴再去泡来喝。

淡了，似乎更有韵，可以以现在的心情看待这样的寡薄，并在寡薄中寻一点人生的道理来。

看到很多人评论电影，艳羡。

看一部片子，能深入浅出分析来分析去，并得出结论来。

是理论联系实际的实际运用。

并将精神财富通过纸张的形式流传下去，等到百年之后，依然可以被提及。

我是没有能力的，没有能力去把一部电影像剥橘子一样剥出肉来，放在嘴里，并告诉别人这只橘子有许多苹果的味道。

电影是需要看的，感受是私人的。

写作，也是私人的。

能卖文为生，是技术高超的。

下面，没有了。

无论一部电影怎么构架，最后让人温暖是好的。

母亲把橙子切好送来，吃完了，手指上全是橙子的香气。

维C全在肠胃中，打嗝的时候，有疑似j'adore的味道。

这样对身体好，新陈代谢需要很多很多的维生素，看电影对心灵好，movie是灵魂的维C。

生命是一个漫长的幻觉过程，需要经历许多的痛楚，生命中获得的快乐和痛楚相比几乎是不成正比的，又有什么办法，也不能因为痛苦就此寻煤山。

来看场电影，看一个妓女如何与情人两情相悦，如同对金钱寡薄，如何对着老鸨谩骂，如何在对手血贱青楼后当红。

看她爱惜自己的孩子，看她性情中刚直的纯洁不因身体而被玷污，看她在雨中对爱情的失望。

“相信情人有什么错”——“一动情，即地狱”。

这几乎是莫大的讽刺，一个江户时代的妓女对爱情这般忠贞，想来现代人是如此深知“一动情，即地狱”理论。

两性关系中，时刻算计获得和收入的资产负债表。

于此，王佳芝如此可爱。

爱情仅是爱情，如何需要把党国利益放在爱情上，美其名曰在大是大非前站对立场。

去你妈的！

谁知道你几时为了站对立场于爱人不顾，为了你的大是大非踩着别人就上了。

男人总以为，女人需要首饰，需要钱，需要发簪上的一朵花。

全然弄错了，一个来自金星一个来自火星，从来没有对过。

清叶要的，是妓女最高的追求，也是女人的追求，不过是爱情。

豪客又如何，不过是有钱人家的子弟，出来寻寻开心。

高官又怎么？

妓院里，非朝堂。

无等级。

她还是去会她的情人，为了公子，站在雨中。

爱情破碎，独自哭泣。

我不懂得电影，太技术的事情是弄不明白的。

也不想去弄明白。

我想，电影是用来观赏，并非评论。

用千字的文章，如何也是说不明白的。

可是，写一万来字，逐个镜头去分析也是不需要的。

看见那个美丽的妓女哭泣，懂得，爱情破碎了。

她的希望还在，爱她的人还在。

对现实的一个妥协，是如水的蛰伏，等待樱花盛开。

电影的美，在于是人生的某一种替补。

现实中，有人苦候了一生，也没有获得想要的结局。

胡适先生在发妻的剪刀前放弃了曹群英，季羡林先生让金发美人等成了金发婆婆。

电影院的存在让我们相信，人生是完美的。

实则不然。

并非每一个人的樱花都会绽放。

一半引为憾事，一半传为美谈。

布景如何美丽，情节如何曲折。

她终究和相爱的人与樱花树下微笑，一切苦痛皆是值得。

她像没有受过伤害一样，笑容明媚。

看到片尾，转身看到阴霾的天气。

觉得也没有什么太大的关系，它阴霾它的，我微笑我的。

心境若是明朗，天空阴霾又有何关系。

这个下午，看了一部很美的片子，喝了一杯很凉的红茶。

这部风格之作等了很久，居然到了后面有点不舍将它看完。

整场都是繁花似锦的红。

正红和服。

绯红樱花。

残红嘴唇。

橘红金鱼。

光是色调就让人心折。

场景华丽香艳至死，隔着屏幕都好象可以闻到脂粉浓香和腐朽气息。

那随时按下暂停，定格的也是一桢绝美照片，导演蜷川实花原本是摄影师出身。

金鱼无处不在，各色鱼缸出尽风头。

最令人惊叹的是吉原花街上的牌坊，就是一个鱼缸。

一尾尾金鱼在熙攘人潮上游动，好象天空才是它们的归属。

透过游鱼俯瞰花街，更是风华万千。

这是在艺伎的全盛时期，花魁有资格出游巡街，做足排场，接受众人膜拜。

整部片有两次巡街，花魁穿着无比高的鞋子舞蹈般迈步，脚伸出，轻轻划半圈收回来，再换另一只。

本来土屋安娜的混血面孔十分突兀，嗓音嘶哑。

但却和女主角暴戾天真的内心世界十分吻合。

何况椎名林檎的配乐制作充满现代感，如舞台剧般狂放妖娆，就更加妥帖。

故事本身却是一个浪荡童话。

清叶从小被卖到花街，长大后成为花魁，风华绝代，最后还是走上赎身这条路。

和大多艺伎的生涯没什么不同，听得耳出油。

但她之所以成为传奇，是因为她被称为“恶女花魁”。

她的恶，不在于耍手段玩心机，而在于放肆个性，是个直来直往的恶鸡婆。

对她出言不逊的艺伎，冲上去就是面门一脚；对看不顺眼的客人，立刻撂翻桌上的茶壶；就算是当时地位极高可以杀她的武士，也会摆一张臭脸拒绝接见。

之所以这样飞扬跋扈，是因为长得美。

若有若无扫过来的眼神媚得酥心，手上端着一杆修长烟斗。

和服的后领很低，露出背上的一小块皮肤和隐约的蝴蝶骨。

第一次看见眉毛越淡越漂亮的女人。

但这样真性情的女人，爱恨当然更加强烈，冲动和单纯会加在一起爆发。

所以在第一次爱上却被辜负时，冒着生命危险逃出来，只是为了在雨中看他一个肯定的眼神。

所以才会在求婚时说，只要明天起床，看见整个街市开满樱花就可以。

这么刁钻的要求居然也实现了，却为了肚子里不知道父亲的孩子拒绝被赎身。

流产后在成亲那天的早晨，却意外发现心里的那个人一直在身边。

玉菊院的打手清次，清瘦的英俊男子，戏份很少，在她每次受伤后给她擦拭伤口。

这个男人，从她8岁被卖到玉菊院时就爱上她的孤独。

她小时候那样桀骜，却也接受清次“后院这棵樱花开了就离开这里”的约定。

对恶女来说，逃婚算什么。

于是双双私奔去看一场真正的樱花雨，最后镜头ending一片繁盛的粉红花树中。

结尾可能并不是我们所看见的这么美好，导演埋下很多伏笔。

清叶小时候，妆日花魁对她说：把金鱼放回河里，三代后就会变成普通的鲤鱼，漂亮的金鱼只能养在鱼缸里。

当清叶成为花魁后，更名为日暮。

我心想，年轻才敢取这样的名字。

金鱼就是烟花女子，只有在这狭窄花街才显得矜贵，才有价钱可言。

这花街浮华做背景，才撑得起传奇。

这部片的OST叫我好找，都是为了椎名林檎，她的医疗系音乐像药物般会让人上瘾，高中时看见她在MV里穿白衣拿针头猛扎的情景至今仍印象深刻，当时好像还有点喜欢暴暴蓝。。。

结果这张OST就是她的专辑《平成风俗》。

并没有以电影名义发行，泪奔啊终于找到了！！！！

想说身为写真家，将电影处女作拍成这样一部庞大流动的写真已经很不容易了吧。。。

足够风情明艳，视为ringo女王的特制长篇pv剧场也不错，笑。。。

由蜷川实花掌镜江户欢场真是再合适不过，倘若暂时忘却烟花之地的屈辱与龌龊深藏，倒是众人心欲中完美绝顶的游乐场——浓墨重彩饱和流溢，香艳忘忧岂不正是人类原初的天真？

甜蜜迷离也好，静谧绮幻也罢，我阴暗地认为所谓关于童年，多半语焉不详的重现情结恰好源自深藏的色欲（这不是情色欲望的简写= =），对颜色的过度渴望和依赖，并不代表掌控过甚的自信，反而更接近一种恐惧和惊惶，你去何处呼唤色彩的炽烈来隐藏清流的凛冽，而后者倘若如此轻易便可战胜，人类终将一生一世安逸如孩童。

坦白说，蜷川独有的画面从未给我所谓“童话”“欢乐”之感，反倒觉得瑰丽狂野之间，横亘一条孤独的罅隙，饱满到失衡脆弱的边缘。

比清樱曲径更贴切的日式孤寂ya。

不对我要表达的是对龙套君的热爱> <不分什么主演配角，这片子里根本大家都是华丽的龙套君嘛，不然跟金鱼桑拼戏份看看。。。

龙套喧哗才是天下大同的爱呀> <演幼年清叶的暴戾小loli一出场就萌到我了。。。

原来n多人都说土屋安娜演技平平，不过这个角色还有谁比她更合适呢，话说真有某种奇妙的共通气，让我一个劲想起《下妻物语》里面帅到爆的ichigo，她就是那种小野兽样的家伙啊，笑，露出牙齿的天真不驯以及无害的凶狠，恩恩，这片子里就没一个花魁是贤良淑德型的。

土屋的扮相跟原作契合度很高诶，眼妆那里画得实在是太惊艳了> <菅野美穂是片中出现的首任花魁。。。

颤抖。。。

那种睥晲煞人的美艳果然只有她才镇得住场面啊> <菅野姐姐你接了个好角色真的。。。

大尺度演出也绝对值得！

必要！

连说话的声气都尖细怪异，她虽清淡骨子里却从不乏妖气。

在此特别推荐菅野20岁时所拍的全裸写真《nudity》，真的太美了。。。

我整个看到恍惚，也不知道摄影师是谁，他究竟是以什么视角进入的啊。。。

人像摄影到达这个地步太让人惊异了。。。

完全就是深植生活，那种奔涌而出的强大生活气场，根本就是她藉以与外界连结的触角，在包裹她，在塑造她，在以毫无侵略性的平静探求她。。。

不行完全描述不出那种感觉，总之一定要去看就对了。。。

据说菅野当年是迫于无奈拍了这个写真，demo这的的确确是杰作，无意总是成就奇迹啊。。。

高尾花魁我就没看出来是木村佳乃orz太瘦了现在。。。

本来特喜欢她那张复古清纯娃娃脸的。。。

好吧现在演神经质角色刚刚好，看着就特悲情- -|||下面是男龙套们。

椎名橘平，不表，对大叔没爱，再帅也没用。

成宫宽贵T T角色太恶心了。。。

害得我对美丽的小宽好感直线下降。

搞不懂清叶怎么就为他情窦初开了，明摆着就是一个猥琐男啊> <逛妓院还一脸纯洁，还有这里面男人的发式太orz太考验美型度了，我觉得就安藤政信留这个头还能看，小宽根本就是个土包子样。。。

不知道这里面设定他什么身份，感觉像个卖土特产的，小富即安那种，然后打着高尚爱情的幌子猎取少女芳心，笑起来时依旧俨然伸夫同学= =然而有一个感动之地是安藤政信，终于摆脱了“非正常死亡的美少年”命运T T尽管最后清叶跟他私奔时顿时“huh怎么就变这样了？

”一直都没觉得他们之间是爱情，好吧，羁绊，羁绊- -|||不过小安还真是从头闷到尾，绝色媚人的眼风也收敛成平和恒久的注视，或者正因如此，他与她之间才生出如此清淡而绵长的关联，最终在强大的命运之间横生出逶迤无边的枝节，权作光明的未知结局～唔，还有卖花郎小栗子同学，我承认我喷了orz太可怕了那个羞涩一笑> <那一口纯朴的牙齿简直太有存在感了。。。

栗子你千万别再客串谐星了，真的挺惊悚的。。。

最后最后。。。

其实我想看的是庵野大神啊T T这个太残念了，根本没找着人，还有SABU呢忌野清志郎呢？

这么kuso的阵容怎么能一闪带过啊> <总结发言：其实卡司真的可以很有爱，那种闷片，除非能够令人感受到诚恳肃净的内心，不然，还是选择声色的欢宴更悦人。

说完了《Becoming Jane》之后回过头来说昨天看过的《さくらん》，大多数被译为《恶女花魁》，很容易误导群众的译法，当时我也是被名字误导才下载下来的，嗯，我很诚实，这不是情色片，所有镜头的尺度都很适当。

相当华丽的一部电影，华丽的是画面，大面积的红色，金鱼、枫叶、樱花、和服以及血液和女人，都很美很美，当你看完之后才知道原来我们都被《艺妓回忆录》给忽悠了，日本人拍出来的艺妓才像艺妓，日本人穿日本人设计出来的和服才有那种繁复的韵味，原来那里三层外三层的粽子装可以装点出那么奇特的曲线。

其实故事非常简单，一个性格异于其他妓女的小花魁舍弃权利和金钱与妓院里长大的穷小子私奔的老掉牙故事，但我们看的就是演技、是画面、是对白、是那老掉牙的故事，反正一切都顺理成章，就连里面非常fashion的配乐都觉得和剧情的发展配合的恰到好处，而且电影配乐也是非常出彩的一环。

我们就是应该看看老掉牙的故事，别总拿灰姑娘新传说事，其实有谁在乎公主和王子结婚之后会不会性生活不协调，日子长了会不会有第三者插足，我们只要听到他们最后过上了幸福的生活就好了，至于是怎么幸福的，又是怎么由幸福变得不幸的，那就是另外一个故事了，那不是睡前的童话，那是茶余饭后的闲言碎语。

我又想起来前天或大前天重温苏联老片《丑八怪》，真是超超超超级赞，推荐推荐大家去看一下，虽然是孩子们的故事，但却扣人心门，可惜的是那个小演员一生只拍了这一部电影，苏联已经不存在了，这样的电影也再也不会出现了。

日本江户时代，从事性服务工作的女性被称为游女，而颠倒众生的花魁则是游女中的佼佼者。

因为培养一位花魁的代价极高，从小便要教其学习茶道、文学、舞蹈、音律、棋艺，所以嫖客若要一睹芳容，便需一掷千金。

风月场里多有风流事，爱美之心人皆有之，花魁自古就颇受文人墨客的偏爱，他们笔下的花魁，无一不身姿婀娜，动人非常。

而《恶女花魁》正是一部关于一个女孩怎样走上花魁之路的电影。

在樱花纷飞的时节，年仅八岁的小女孩被同行的女人呵斥着赶路，她脚步轻快，对女人恶劣的语气充耳不闻，对未卜的命运毫无忧虑，只是好奇地看着在头顶飞舞的樱花，几乎忘记了自己被亲妈卖到吉原的悲惨事实。

吉原是江户时代最大的花柳街，400年前由当时的日本幕府允许公开设立。

它像是一个城中城，四四方方，只有一个大门向西北方向敞开，为防止妓女逃跑，周围竖起高墙，墙外有三米多宽的壕沟。

吉原大道旁有大店，小巷中有小店，店铺不论大小，养着妓女的便是“妓楼”，也常称为“游女屋”，小女孩儿要去的地方，正是当时吉原数一数二的游女屋——玉菊屋。

玉菊屋的妈妈桑仔细检查了小女孩的口齿、脸庞和双手，拍拍她的脸，得出了一个结论：长得不错！

之后把她带到当时的花魁妆日（菅野美穗 饰）身边服侍训练，并给她取了新名字——“清叶”。

普通的女孩子可能会默默接受命运的安排，最多晚上躲在被窝里偷偷哭泣，但清叶却是个例外。

她从一开始就亮出了自己并不锋利的爪子，用一双桀骜不驯的眼睛冷漠地看着游女屋的一切。

全是女人笑声的世界，刺激了清叶的神经，她趁人不备跑了出去，想要逃离这一切。

一个叫清次（安藤政信 饰）的打手追了出来，把她堵在一棵光秃秃的不会开花的樱花树下。

这是两个人第一次接触，一个高高瘦瘦，一个矮矮小小，站在一起，同样脆弱。

清次告诉清叶，外面的世界和这里没什么不同，并许下诺言，在这棵樱花树开花的那一天，就带她离开吉原。

被抓回去，挨打，训练，干活，再逃跑，又被抓回去，挨打……再一次被抓回来后，妆日狠狠训斥了清叶一番。

她讥讽清叶只能做苦工，连妓女都当不了，清叶一气之下当场立誓以后要成为一名花魁。

没多久，妆日被客人赎身娶走，这是妓女离开吉原的唯一办法。

临走前，她拿下头上的一根花簪送给清叶，这位刀子嘴豆腐心的花魁告诫她，成为花魁，会被更多的人记恨和嫉妒。

十年后，清叶（土屋安娜 饰）十七岁，出落得十分貌美。

当时坐镇玉菊屋的高尾花魁（木村佳乃 饰）风光不再，因为自己唯一倾慕的落魄画家格外喜爱清叶，高尾便把清叶看作眼中钉、肉中刺，二人势如水火。

这个时候，初尝禁果的清叶，犯下了一个少女常犯的错误，爱上了一个渣男。

这个名叫宗次郎（成官宽贵 饰）的年轻客人眉清目秀，即便梳着月代头也难掩其俊朗，他待清叶十分温柔，二人同榻缠绵之后，一向高傲的清叶芳心暗许，郎有情妾有意，在勾栏院里滋生出了甜蜜的爱情。

高尾发现了清叶的秘密，便设计让两人的事情败露。

被捉奸在床的清叶，挨了几巴掌，面对质问坦坦荡荡，不想宗次郎却抛下她转身慌张离开。

清叶看着情郎决然离去的背影，顿时说不出话来，傻愣住了。

清叶遭到一顿毒打，周围一片冷嘲热讽，清叶不相信宗次郎真的是个负心汉，和高尾撕破脸后，她收拾包袱，冒雨再次从玉菊屋逃走，去寻找宗次郎。

一路上，清叶猜想宗次郎会怎样看待自己，结果，在一阵阵雷声里，她看到的，是站在屋檐下的“微笑的恶魔”。

无论是懊悔软弱的流泪，还是想要一刀两断的憎恶，这些情绪都没有出现在宗次郎的脸上，他只是笑，仿佛什么都没有发生，仿佛爱过清叶的人不是他，仿佛丢下清叶的人不是他，他就这样一笑了之了。

清叶默默转过身，跑开，到河边大哭了一场。

清次又一次找到了她，二人重新回到玉菊屋。

清叶终于明白了，当年清次说过“到哪里都是一样的”这句话的含义，风月场和外面的世界，谁都不比谁美好。

而同样在玉菊屋煎熬着的高尾，求之不得，痴心成魔，对画家痛下杀手，却被画家反杀，凄惨地死在卧室里。

清叶在18岁这一年，终于成为了花魁，更名为“日暮”。

花魁接待客人与游女不同，需要名为“扬屋”的茶店作牵引。

老板先与客人见面，探其底细，再给花魁递“扬屋差纸”，使其走到扬屋侍奉，这一段路程被称为“花魁道中”。

日暮在人群的簇拥下，走在前往扬屋的路上，脚踩厚重的木屐，如游鱼一般摇曳在吉原红色的夜晚里。

在这里，她见到了名叫仓之助（椎名吉平 饰）的武士。

仓之助对日暮一见钟情，决定要娶她为妻。

得知日暮要樱花全部盛开，才会从吉原离开后，仓之助便一掷千金，将吉原的樱花全部挪到玉菊屋。

日暮看着窗外烂漫的樱花，渐渐红了眼眶。

此时她突然发现自己怀孕，她决定拒绝仓之助的求婚，把这个有自己血脉的孩子生下来，可惜命运弄人，孩子流产没有保住。

得知此事的仓之助并不介意，坚持要娶日暮，无论在谁看来对她来说这都是最好的归宿。

与此同时，膝下无子的玉菊屋的老板夫妻二人，也决定将自己的侄女嫁给清次，让他成为下一代老板，婚礼与日暮在同一天举行。

然而，在出嫁的当天清晨，日暮和清次不约而同的来到了吉原不会开花的樱花树下。

在樱花烂漫的季节，这棵树仍是光秃秃的样子，两个人想起了当年的约定，心里满是苦涩。

这时，他们突然发现，在一个不起眼的枝桠上，有两朵洁白的樱花，在风中颤巍巍地相互依偎着。

少年时的三次逃离，清次都找到了她，而这一次，两个人一起携手逃离了吉原，去外面的世界寻找真正的樱花。

“樱花盛开”像是一个隐喻，这棵不会开花的樱花树，就像是被束缚在吉原的女人们没有结果的爱情。

但就像老嫖客高野先生说的那样，世界上没有不会开花的樱花树，清叶和清次，终于等到了他们的花开。

《恶女花魁》是日本著名摄影师蜷川实花执导的第一部电影，这部颜色绚烂非常的影片，在2007年于日本上映后，迅速引发了“蜷川热”。

蜷川实花常为日本版《VOGUE》《ELLE》《SPUR》《Marie Claire》等时尚杂志拍摄大片，同时在CD装帧、广告设计等方面也颇有成就。

她的个人风格极为强烈，深受日本浮世绘的影响，作品多以“花”“金鱼”和“女性”为主题。

早年以黑白起家，后常常用色繁复艳丽，作品辨识度极高，是少数能将主流与非主流、商业与艺术完美结合的摄影师。

影片《恶女花魁》（原名《Sakuran》又译为《烟花梦》）改编自同名漫画，豆瓣得分8.0，观众们绝大部分的赞美都给了如梦如幻的画面和直击心灵的台词，反倒是不明朗的感情线拖了影片的后腿。

蜷川实花不是个会讲故事的人，片子里男女的矛盾冲突十分老套，金钱与美色的交换，爱与不爱的挣扎，痴男怨女在吉原的纠缠被人反复咀嚼了千百遍。

最后男女主角的感情戏爆发的更是突兀，110分钟的影片，有近100分钟和男主角没什么关系，两人的感情线铺得十分晦涩。

但不得不说，蜷川实花是最会用镜头画面表达故事的人。

浓烈妖异的色彩一笔一画勾勒出吉原游女的生活，在缱绻的情欲包裹下的躯壳里，填满了悲剧色彩。

她不仅亲自设计了影片中的场景和服饰，还为剧中的每一个角色都被设定了自己的主题色彩，张狂的红色、阴郁的蓝色、天真的黄色等等，每一个人物形象在浓烈的色彩衬托下，愈发鲜明。

虽然影片的年代设定在江户时期，但蜷川实花向来不按常理出牌。

她和日本著名音乐人椎名林檎一起，把摇滚电音巧妙地融入到浮世之美里， 柔中带刚，有一种独特的女权味道。

清叶是我非常喜欢的一个女性形象，她拥有的是强大的美丽，又不乏凄婉的悲剧色彩，一颦一笑，放肆又张狂，却有少女清纯可爱的情愫悄悄在眼底流转。

影片在她与清次的笑容中戛然而止，但她的悲惨命运却早有暗示。

《恶女花魁》中到处都有“金鱼”的存在，因谐音与“妓女”相似，“金鱼”常用来指代日本的游女。

在片子里，周围人都在提醒清叶一个事实：美丽的金鱼只有呆在鱼缸里才能生存，才有价值。

与清次私奔的清叶，就像是跳出鱼缸的金鱼，短暂刹那的快乐过后，可能是无力的呼吸与垂死挣扎。

她要面对老板和武士的追杀，要面对一贫如洗的生活，要面对坑坑洼洼的命运。

但这正是清叶自己的选择。

《恶女花魁》与其说是描述烟花场的风流韵事，倒不如说是解剖了两个小人物在吉原的十年挣扎，吉原对他们来说，是肮脏的牢笼，也是避风的港湾。

清叶，这个风尘轻佻的烟花女子，这个张扬肆意的头牌花魁，看似混沌不堪的人生中，留着一汪清澈的水，飘散着零星的烟灰。