透纳先生

画中充满光与空气，是透纳所探求的画境。

原来，十七世纪至今英国最著名技艺最为精湛的画家透纳，也在追随再现自然界的光线，渴望描绘出呼吸到的空气，空气中的水汽、雾气和蒸汽，到了十八世纪渐渐出现的莫奈的色彩分割法，在印象派画家们看来，一切色彩皆产生于光，那些色彩渐进的点，是赤橙黄绿青蓝紫的折射和汇聚，有趣的是，司空见惯的云朵、树林、湖水、花瓣呈现出了不一样的线条和印象。

第一眼看到《日出 印象》时，你会怀疑自己的视力，为何在这幅画面前下降了这么多，又会怀疑自己是否清醒，不然，梦中的场景为何被挂在墙壁上，但那一抹橘红色的朝阳的倒影，若隐若现的商船和桅杆，悬浮在薄纱般的银色湖面上，这不是往日那熙熙攘攘的码头，不是交付货物的集市，这一刻好像是海市蜃楼的降临，稍纵即逝的烟波仿佛下一秒就会消失。

你应当画你的印象。

这是1835年的透纳对一位学画人说过的，看到《月光下的煤港》，可以夸张地赞叹历史的相似，对照莫奈的《日出 印象》，这幅可称为《月出 印象》，如他所说，他画的是自己的视觉体验，且不说这在当时是多么革命性划时代的艺术观念和技法，电影《透纳先生》并没有聚焦巅峰时期的透纳，而是铺陈了他成名后，所谓财务自由、时间自由后人格自由的种种。

当然，为人格自由付出的代价和狼狈也毫不回避，任性恣意的人生绝不是表面上的潇洒自在。

作为一名敢于挑战传统的画家，透纳比起后辈莫奈、高更、梵高幸运的多，少年时早熟而勤奋，默默走在了与天赋相符的路上，他在父亲的理发店里开始最初的创作，十四岁考入英国皇家美术学院，十五岁首展作品，十九岁拥有画室，二十六岁被破格接纳为美术学院最年轻的会员。

可以看出，导演迈克•李一定是喜爱他的画风，这位擅长行云流水的导演，从某种意义上讲，并不是拍浓缩事件传记片的最佳人选，好在他选取了五十岁以后的透纳生平，凄凉的晚景的确比意气风发的早期更能洞察人心，更何况，晚年的透纳并不凄凉，至多算孤独吧。

相比画展上评论家的溢美之词，富商沙龙的高朋满座，透纳既受用又清醒，他清楚评论家与画家好似寄生与原生的动物链，常常躲在展厅的过道里偷听议论他的话。

他清楚王公贵族的赞赏与收藏可以让自己增值，但更清楚如果把这些逢场作戏的话当真，就天真了。

在十六十七世纪的英国，上流社会的交际开始依赖各种写字的画画的，和更早期宫廷的管风琴、歌剧表演无异，他们需要创造话题，参与潮流甚至引领潮流。

片中有一幕，透纳被邀请在贵族的下午茶中，他的海上风景画被大肆赞美，而前辈的作品被极力贬低，片中众多群戏里，这场表面文雅却波涛汹涌，镜头环伺客厅里的每个客人，慢慢推进那位逝去前辈的遗孀，遗孀保持着名媛风范，中肯又轻描淡写地表达立场，镜头对准透纳脸部特写，呈现出一种蔑视和不自在，他从技术的角度淡淡辩解：“他是站在岸边写生，我在摇摆的波涛中观察暴风。

”他谈起自己第一次乘坐蒸汽机车，被山间的云雾和蒸汽缭绕着呼啸而过的即视感，工业时代打破了静谧的自然画风，他画出了庞然大物闯入的一瞬间，那幅印象派特质浓郁的《大西部铁路》。

创作的灵感来源于内心的主观，创作者要警惕滋养又蚕食自己的客观世界。

细腻的迈克导演，当然不会放过透纳为何成为透纳的细节，他总是与包围他的客观世界保持距离，与两个女儿寒暄几句就不耐烦地进了画室，颜料画布都由年迈的父亲准备。

当家庭给予的比不上拖累的时候，他就游走在英伦三岛，被苏格兰高地的广袤包裹起来，被大西洋的海浪翻卷起来，被运送奴隶的船锚搁浅起来，只有在这时候，他才感觉真正活着。

全力以赴地捕捉光影，那些光会点燃他的情绪，情绪会变成独一无二的色彩，风声、雨滴、尘埃统统入画，搅动在一起，他享受身处飓风与乌云、漩涡之中的压迫感，画布上的不是景物，是他的意识。

本片把这些至臻画面用数码摄影再现，后期进行了精准的调整和处理，那幅美仑美奂的《战舰归来》一帧帧地动起来。

在一场容易被忽视的戏里，贝多芬的悲怆回旋在勋爵城堡的中厅里，透纳异常温柔地对钢琴师说，弹得太美了, 像个孩子般又和了一首亨利的曲子，声调缓慢而真挚，此刻的他异常有耐心和无我，这敏感活泼的心想必是导演最想要拍出的吧。

支持印象主义的左拉说过，绘画给予人们的是感觉，而不是思想。

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麥克李（Mike Leigh）作了一個太冒險的選擇：他要為繪畫界的偉人透納立傳，卻徹底抽離傳記的本質，不拍人如何變成偉人，只拍偉人何時像人。

靜默的暖光，綿長的觀察，穿梭也穿透著透納的ㄧ生，抹去軼事辛辣，補全生活細節.......一切看似寡味，卻盡得風流。

麥克李，終不愧為大家風範！

　現實是人成就其名，傳記卻是名成就其人。

看似矛盾，實則不然，因傳記之所以傳世，正是某時某刻的某件大功大名太過璀璨，璀璨到大眾必須立傳並讀傳，好尋覓事件之所以被成就的漫長前因，進而感激成就前因的主體：那個被立傳的某某人。

所以傳記醞釀激情，名要勝事，事要勝人。

　《畫世紀：透納先生》卻不然。

彷彿麥克李最不屑的就是激情，他只拍透納下筆，卻不拍他畫完的經典作品如何蕩起畫壇漣漪。

他只拍談透納第一次看見火車的驚奇，卻不讓二十世紀人的史贊婉轉地「穿越」替透納察覺工業化到來的先見鍍金…..一切一切的前因後果都被他杜絕了，我們觀眾也被他的劇本推到太遠太陌生的觀看位置，遠到透納不像大師，只是個吃喝旅遊交際應酬的怪人，讓我們連享緬懷都都找不到切入點。

　麥克李要的就是這份距離。

當「透納大師」被打回「透納先生」，甚至只是「透納」時，我們才真的能與他一齊立足他活過的時代，不受一切後人褒貶的介入。

瞬間，透納的木訥，口吃，自傲，惡習與傲氣，通通因為變遠，所以變近。

當然，麥克李精擅的寫實作風為此發揮了驚人的作用。

　畫龍點睛的是兩位配角，也是陪伴透納最久的紅顏：女僕與情婦，他們是透納的愛人，也是第一手為透納作為偉人蓋棺的他者，境遇卻大不相同。

女僕知盡透納父子的一切，透納卻種種透露不以為知己的跡象，情婦瞭解的透納僅限閣樓時光，透納卻每每以交心作為陪伴的禮物。

就在透納咽氣仙逝，兩個女人回歸自己的生活，一個身無半張透納畫作，卻面向陽光微笑擦窗，一個坐擁透納畫室，卻黯淡淚流蹣跚回廊，一光一影，一笑一淚，透納不在了，卻盡見透納活帶給身後的結局，令人悵然。

　而且，真的缺乏激情嗎？

恐怕未必。

全片場景講究，服飾細緻，歷史感因而栩栩如生。

攝影與用色脫胎自透納畫作的用色，暖光遍佈天地。

史感與光影相輔相成，模糊了銀幕畫與油畫的輪廓，時時奪胎新的驚奇。

這一幕，我們看見暮色風車搖曳，鏡頭左偏，透納就立在草原邊上臨摹同觀眾一致的景致，原來我們正經歷著名作誕生的瞬間。

另一幕，透納在沙龍牆壁即興揮灑醞開的顏料，鏡頭一轉，本是畫布污垢的粒粒白點成了遠方山脈的雲暈，原來我們不自覺中去了一趟聖地朝聖之旅…….　畫家下筆，就此成雷霆萬鈞之事，「太陽即是上帝」。

駭絕，美絕！

　今年唯一能與本片較勁的傳記電影，唯獨《暗黑冠軍路》（Foxcatcher） 而矣。

它與透納先生不約而同選擇了一樣的目的，拍傳記片卻企圖抽離傳記必談前因後果的本質，拍法卻正好逕庭，《畫世紀：透納先生》選擇拉遠，讓觀眾像個畫家在描摹，《暗黑冠軍路》選擇拉近，觀眾直接被拉上擂台，與三位主人翁來一場希臘式摔角，近乎赤裸的肌肌纏鬥，逼使觀眾無法思考緣由，只能隨角色瞬間澎拜的情緒爆發而代入而起伏，但在熱鬥之餘亦有中場休息，讓觀眾不致被吞噬，熱冷交雜，非常精采。

史提夫卡爾（Steve Carell）跟查寧卡圖（ Channing Tatum）也分別貢獻了他們精湛的演技，邪門與天真兼具，可與蒂莫西·斯波 (Timothy Spall) 飾演透納晚年屍積餘氣的栩態一較高下……礙於篇幅，不冗談了，有機會在分享這部片給我的一些體驗吧。

透纳是这样的透纳2021-05-29 15:28才了解到透纳是这样的人（之前并未着意了解，更多印象只是学院派），对他的所处的时代、内心、创作动力、家人影响、他对自己历史地位的期许等得到了明确的佐证，首次了解到他的（至少是后人研究出来认为的）作画风格、行为习惯、心智兴趣、体型表情、内心轨迹……这样一位自我醉心于自然、对捕抓自然的逼近、独自上路孜孜不满足的户外画家，想必是动作充满力量、体型壮硕、耐得住风寒、精力充沛的野兽样存在；他曾有转型时代主流题材的机会，也有足够的实力将观众玩弄于鼓掌，不过最终还是命中注定般跟从了天性，从追寻自然的表现走上更抽象的光色探索之路（后者自然多少会超越常人理解）……仔细想来，私以为解答了我看画时的疑问，与画作历程对得上，诠释makes sense。

管乐器独奏的配乐（因不知道是长笛、黑管还是箫，肯定是铜管）重复出现，或恐惧，或凄凉，但对于严肃（=生于探寻此、全个生命的意义用于此）的风景画家来说，生命体验无论多深刻都只是间奏、配器，他的主旋律只会一直是对自然的追寻——跟角色的命运相匹配，英国演员的不卑不亢不迎合看不透表情的老脸，真是颇适合这种一根筋到近乎野蛮、冷调坚忍又深刻集中的生命轨迹。

片中对这位天才所处的转型时代有很多描述，从奴隶贸易到工业革命，从学院沙龙趣味到画家成为社会争议中心，蒸汽机车的呼啸而过给前工业时代的人们带来震撼、科学发现把人类的力量向前推进、照相机的发明把记载自然的门槛降低、交通工具的应用缩短了旅行的距离……或许对于透纳来说，无论是对战争事件、历史题材的刻画，对未有人到过户外的风景探索，还是对最新工业产物的好奇和观察，他都是希望记载真实，他所感兴趣/擅长体察的不是宗教故事、人体、关系、室内装饰这些话题，记载历史、记载事件、记载自然“记载”是他首要的（只是具开创意义的是自然的视觉），像今天不同题材的记者一样；他对记载手段的革新欢迎且好奇，对自然的理解朴素却深具启发，他用短短一生时间就席卷了画坛让自然题材重夺大众视野，完成了从表现自然到探寻光和色的抽象，一条腿已替现代油画（观察方法和表现理解）走在了路上……（这就是时代和天才、科学和艺术的关系）

《Mr.Turner》（《透纳先生》）是一部2014年上映的传记电影，记录的是英国著名画家透纳的最后二十五年的故事，电影总长两个半小时，也正是因为它情节推入缓慢、事无巨细的特点，我们对透纳先生知之甚少的局面才得到改观。

透纳先生是19世纪初欧洲画坛的领袖人物之一，非常擅长绘画大海、船只和云朵，因为对光线恰到好处的拿捏，他也被誉为“用阳光作画的人”。

电影《透纳先生》中有几个细节让人觉得很有趣。

他在第一次见到三棱镜的色散作用时，面对不同颜色的“彩虹”，他说颜色是纯粹的，但也是相互排斥的。

透纳先生创作激情很高，旅居英国的各大港口，因为他的过分劳累也加快了他的去世，为了看清暴风雨来临后帆船甲板上景象，透纳不惜把自己绑在桅杆上，但因为伤寒过度，生了一场重病，即便是在临终之前，他已经躺着大口喘气的时候，在听说有人在港口溺水的时候，赤脚便跑出家门，前去素描速写。

而最让透纳饱受争议的便是用厨房调料作画了，他的作品使用到一些比如蛋清、酱油类的东西，有时候还有自己的口水，为此英国民众理解不了他的超前的创作思维，没有包容他，而是选择了讽刺，让人唏嘘。

有个钢笔大亨非常喜欢透纳的画作，开出十万英镑的价格要买下他所有的未售出的作品，透纳拒绝了他，不是因为价格不合适，他解释到他的作品只会赠与给英国，即便他们不会回报什么东西，他希望自己的作品被挂在墙壁上，免费对外开放，保持艺术的纯粹性。

电影的后半段讲到了美国照相技术的发明，透纳在得知自己的肖像只需要十秒钟就可以完成的之后，觉得非常低落，当时的对话也非常有趣，“sir, please sit for ten seconds ,and then it can ben finished.” 透纳答道“I am finished.”（我完蛋了），透纳觉得照相技术会取代画画，不过最后照相还是没有取代画画，而是相互补充，希望这能让他满意。

透纳是一个纯粹的艺术家，值得我们留心。

50岁后的透纳，是苦涩的——他和女佣的暧昧，对父亲的依恋，与情妇的相守，似乎没有一点符合英国对于体面绅士的定义。

但转而想来，或许只有如此的他才令人肃然起敬，印象深刻。

作为一个于当时处于绝对“先锋派”的画家，他的生活怎么会和普通人一样呢？

定是有着异于常人的独特经历，才促使他在绘画中去寻找那个让他心灵安宁的瞬间。

我以为，透纳对光的追寻之所以如此执着，或许与他日常生活有着极大的关联。

母亲的早逝、父亲的溺爱，现实生活的种种不完美让他的内心破碎不堪，生活黯淡无光，他离开，甚至抛弃了原有的家庭，进而在自己唯一能够掌握的绘画上孤独地寻求慰藉——发现光，发现那个等同于上帝的光！

无论风雨多强、海浪多高、日出多早、日落多暗，透纳的眼中永远都能在纷繁复杂的尘世中找到光的存在，这些光影在不同的情境下展露出缤纷多样的精彩，比周边的任何人都显得独到而深邃

说到“装逼”老赵认为没有比“侃电影”更省钱、更易得、更便捷的方式了对吧？

既然咱想通过电影这个既高大上、又矮矬穷的艺术门类达到预期的“装逼”目的，也确实要稍微下点心思。

接下来贡献一下老赵心目中的快速装逼法！

本次《快速装逼指南》将推荐一种只看10分钟电影即可在人前滔滔不绝建立牛逼形象的观影办法。

当然老赵我仍然会拿一部电影出来分享装逼心得。

手段一、选片A：哎，昨天我去看了《星际穿越》那电影太牛逼啦！

B：可不是嘛，我上周就看了出来以后感动的我热泪盈眶啊！

A：啊？！

你上周就看啦？

B：嗯，剧情太牛逼了，男主……，女主……！

（省略无用N字对白）A：是啊，剧情真牛逼，画面也精致得一塌糊涂……（省略无用N字对白）我相信你一定听到过以上类似对白，但问题就出在其实深聊起来80%以上的人根本说不清楚影片的核心亮点在哪，90%以上的人也整不明白四维空间更多维是怎么样的形态所以选择谈论哪一类型电影就变得尤为重要！

咱们就拿刚刚颁奖的87届奥斯卡为例选一个合适拿来装逼的电影。

获奖大热门电影，这类型电影千万别拿来和人讨论。

原因很简单，看得人太多、评论的人太多、媒体大量关注高度曝光，日常在讨论这种类型电影的时候你只能引用名人名言，没法有太多发挥的空间！

但有一种类型片就特别适合拿出来讨论那就是“人物传记类型片”今年的奥斯卡老赵比较感兴趣3部人物传记类型片；《万物理论》《模仿游戏》《透纳先生》这三部片子我相信描写霍金老爷子的《万物理论》肯定会被大量的人关注，但问题是霍爷的量子引力论、量子场论、量子宇宙论、黑洞悖论，那确实是理解不上去啊！

不能选描写艾伦•图灵的《模仿游戏》老赵估计仅为了“卷福”（本尼迪克特•康伯巴奇）的光芒也能吸引一大批脑残粉睁着空洞的大眼睛叫嚣看到了演技、回到了从前！

只剩下描写“屌丝大画家”透纳的电影《透纳先生》这一部电影可以拿来借题发挥了。

手段二、观影还记得开头咱们设定的目标，只看10分钟电影快速装逼的目标吧。

来我们看10分钟的电影整点有“心水”的梗以备不时之需！

正式介绍前，咱们还是得大致交代下电影主线，《透纳先生》是一部讲述屌丝大画家透纳（约瑟夫•马洛德•威廉•透纳）生平的电影。

我个人估计这位爷的专业水平和艺术素养应该不在鄙人老赵之下，但既然有人下这么大力气为他“树碑立传”我暂且认为他比我厉害一点点吧。

他是十九世纪上半叶英国学院派画家的代表，爱画个山山水水见长。

当然上帝是公平的一个非常牛逼的人必然也有一些部分是傻X。

比如性情古怪、比如爱上了房东太太、比如没什么家庭责任感等等。

影片开头长达10秒的空景既是导演对于透纳先生的致敬！

像极了油画风格的画面一下就调动起观众审美情趣。

OK！

你看其实导演还是在开头的这2分钟内体现了非常高的技术造诣简练地向透纳先生致敬！

接下来我们再看看接下来的几分钟里导演还采取了什么样的手段。

在这场戏当中演员和导演需要关注的细节有很多，台词、走位、肢体动作、对白递进反应，同时还有对于角色性格特点的细节描写和精致刻画。

这个导演我相信已经吸引了你足够的关注和注意力，下面让我隆重推出、闪亮登场本片导演；本片英国导演迈克•李作为英国当代最知名的电影导演之一，素来以挖掘普通人日常生活的细节而著称。

一般演员在他手里变成好演员，好演员在他手里变成牛演员！

他的片子表面看上去技巧很普通，但实际上仔细品尝就能发现他是通过更高超的技巧让居中人物的戏剧表现力与冲突达到最高！

透纳先生作为英国殿堂级的画家拍摄这部电影导演在视觉表现上更加精耕细作！

用电影语言表现绘画手法的应用让我瞠目结舌！

但老导演并不炫技、不过火，真乃炉火纯青的影坛老英雄！

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透纳先生 您还画画吗？

为什么这么问？

亲爱的玻璃碎成一片一片透过它们的光线是否是你看到的世界？

啊，你热爱生命与爱情！

这些颂词只会引来粗放的大笑你喝醉后的大笑引别人看到阿尔卑斯山下的大象后的大笑绑在暴风雪中桅杆上的大笑你突然的大哭与奴隶们一起嚎叫眼泪、雾气和海浪一起卷曲、翻滚翻滚出浪漫的印象我唯一的遗憾 是救不回那个溺水的女人就像我成千上万的遗憾一样透纳先生 您还画画吗?是的 我的孩子太阳就是上帝而我还没画够呢

他临终说的太阳是上帝，人生点题句。

对画家和相关历史没有过多于电影的了解，就片论片。

对于自然景色的追求，热爱，他的画充满感染力让人惊喜。

很清晰的世界观。

画是第一位的，颜料价格，画布，素描本，暴风雨，海面，死尸体，雏妓身体。

严谨地排在他生活的第一位。

父亲的去世失去孩子病重金钱是不合时宜的波动，哭也手里攥着笔和纸。

这也反映在他对母亲和前一个妻子的态度上，彬彬有礼，已经盖棺定论的陌生人。

还有他家的女仆。。。。

也因为对自己绘画的热爱，他惊喜又恐惧地迎接不同的新知识女科学家的三棱镜和紫外线照相机和niagara大瀑布工业革命和自然他读得懂世界前进的方向，他入世通情，但还是个活在自己世界里的天才。

有同行的赞美和受贵族们和土豪的喜爱，是他令他开心自在的副产品。

而他的画还是要挂在公共博物馆里。

电影也如turner的画一样，和煦的光影丰满的颜色，宗教般宁静感。

补绘画史哦！

剧情很平淡的一部电影，但是一点也不枯燥。

约瑟夫·马洛德·威廉•透纳先生，用一生的热情去绘画的画家，他曾为了观察自然把自己绑在一艘经历暴风雨的船上;也曾经历过被同行诋毁，还经历过在看话剧表演的时候看着看着舞台上表演的是对他创新的绘画手法的讽刺，但这些仍无法阻止他画画。

电影里的他不在自己的画室画画就是在去画画的路上。

当时有个富有的贵族人愿意花重金要买下他所有的画，他拒绝了，他说他要送给英国，让普通百姓都能免费欣赏他的画作。

透纳尤其擅长描绘光与云雾的关系，临死前沐浴在一缕光线下，说的最后一句话是，光线即上帝。

维多利亚风格，就好像现在流行的“正能量”，工整、讲究、让人挑不出毛病，但凡有heart的人，却知道，那根本不具备任何形式的生命力。

没有什么灵气可言。

好的例子中，可以发现高明工匠的技艺；糟糕一点的例子中，则充斥着一股子匠气。

豆瓣、知乎里转播、回复上万的，大都是这种东西。

所以，能给予透纳安慰的，就只剩下他父亲的支持，以及自己对大气运动和光线折射的观察。

当父亲去世，自己也日益不良于行的时候，死亡对他而言就是解脱了。