哪吒之魔童闹海

【看到各位的评论真的笑了，行行行，赶快用“我是水军”自我安慰吧，跟哪吒锁死，快快去重刷几遍，不接受批评的作品，也不值得任何好评！

我再次声明，好的动画≠堆砌特效，好的故事永远是真理，打着国产动画的爱国名头要求人硬夸硬捧，这才是国人最大的笑话！

你们这些扣帽子、上升人格辱骂的种种嘴脸，才是让我再也看不到国产动画的未来，你们才是国产动画的掘墓人！

这个帖子永远不删，坐等历史沉淀出的评价，帖子下撒野的人绝对不放过，你敢辱骂我就问候你祖宗八代！

另，本来这部电影在我这值2-3⭐，鉴于评论区这么多老登，特意改成1⭐，不用谢！

】失望，失去了第一部的故事内核，只剩下刷特效。

第二部除了故事松散转折生硬以外，还存在一个巨大的问题，就是处处透露着主角和特权角色的“高优性”，龙族围困陈塘关的时候，死了无数将士，主角团轻易不追究了，红蓝cp开心手牵手去打怪。

反派boss屠城，陈塘关一个不留的时候，哪吒父母被强行金手指，变成石像逃过一劫(大难临头，主角有特权，跑了，其他人都得死)，哪吒立誓报仇，后来发现父母没死，嘿，仇不报了，happy ending，陈塘关全城的人命不是命。

申小豹后来是生是死？

反派boss屠城+杀害龙族妖族无数，最后没有任何惩罚，就是被揍了一顿，然后完美神隐天界？

李夫人强行领盒饭？

本来以为最后的大战，太乙真人在憋大招，结果made什么都没做，你好歹去天庭告个御状？？

前半部分强行搞笑水时长(有些搞笑还挺低俗)，结局大战耗时30分钟，29.5分钟都在刷特效，我透过屏幕都听到了金钱燃烧的声音，可剧情呢？

你的剧情线呢？

反派应得的结局呢？

第一部里那个“敢爱敢恨，是非分明”的哪吒，在第二部就像中了降头，冲动，易怒，暴躁，受人利用，人物内核和人格魅力稀碎；敖丙全程打酱油，主要用来突出帅龙爹；太乙真人我理解应该是个小事不着调，大事靠得住的角色，第二部也只剩下不着调了。

谢谢哪吒，时隔五年，终于走到了“泯然众人矣”的结局，一声叹息。

2分全给特效，隐形1分给情怀。

单论剧情，负分，又俗又刻意的故事

我觉得与其说没有反父权反强权，还是没有吐槽到点上，因为以本人看来，君君臣臣父父子子并不在导演的思考范围内。

我也必须悲哀的告诉大家，女性角色描绘刻板，至少在我写下评论的现在，并不影响一部电影是否是好电影。

于是，我将分为几点指出问题，而后论证观点，阐述在第三部中制作组将面临怎样的困境与挑战。

第一点 反派脸谱化南极天翁出场，镜头第一次暗示，我就知道他是反派，这个反派，他遵循了一切传统角色拥有的套路，但动机单薄。

反派到底为什么要屠城？

反派到底为什么不拘一格任用人才？

反派到底为什么多年身居高位？

反派为什么和妖族势不两立？

我没有看见一丁点解释，光一个假大空的“封神大战”，无法诠释反派的动机，这是第一点第二点 敖光 失败的花瓶敖光，东海龙王，活了千年的老妖怪。

在整部影片的镜头，让我唯一有记忆点，却是“我儿死了，我要全陈塘关陪葬”。

陈词滥调的台词，搭配一个本应该属于领袖者的灵魂，我看不出他的作为，看不出他的大英雄，他傻乎乎的吼叫，因为他的兄弟姊妹叛变，他急冲冲的动员，因为他的族群被关在鼎中。

他似乎只是一个花瓶，空有一张好看的脸，却将智谋抛却，这是第二点。

第三点 无用的母亲献祭殷夫人的死亡，是flag插满身，早有预谋。

但她的死亡，换来的“果”，却戳穿了整部作品。

魔童哪吒最终爆发的点，不是因为陈塘关屠城，不是因为妖族与仙族矛盾，只是因为母亲死亡。

导演重新让故事从“大我”退化到“小我”，换来无用的爆发，换来逻辑塑造的灭亡，这是第三点。

第四点 魔童哪吒 年少轻狂（？

）＝“有勇无谋”魔童哪吒在整部作品中，是“被推动”，他因为要还敖丙的情，也因为陈塘关，以一种被动式的状态接受第一个主线任务，“修仙考核”。

被动状态带来一个严峻的问题，那便是魔童哪吒在整部作品里面，没有“去思想，去启蒙”的权力，他被动的挨打，被动的打人，被动的觉醒。

魔童哪吒的人物形象，被整部作品推着走，不是他想要做什么，而是导演设置情节，他在这个情节里面充当角色。

因此众人看起来，他只会发怒，只会喊口号，只会在一个凶手浮出水面，他和凶手提供打戏，却不会思考凶手是不是真凶。

正是因为，他在作品中处于被动状态。

所以他的附加词，“年少轻狂”在整部作品最终的呈现，才看起来有勇无谋，这是第四点。

第五点，背后的仙尊这一点我相信应该很少有人能看出来，虽然整部电影都没露脸，仙尊在其中充当了什么角色？

他当真不知道底下徒子徒孙有何动作？

整个阐教的精锐力量被南极仙翁侵蚀，仙尊会毫无作为，毫不知情吗？

我不相信。

但如果他知情，置而不问，诸天仙佛到底在这部作品里充当了什么角色？

一个反派，一个黑恶势力占大头的金三角？

第三部，导演你应该如何圆上，我无比担心你的笔力。

但如果他不知情，道行高深的仙尊为什么不知情？

如此难不成有更大的阴谋？

假装就是仙尊不知，那仙族和妖族的矛盾已然白热化，在第三部将迎来何种结局，总不可能是南极仙翁死后，轻拿轻放。

我左思右想，漏洞多如蚁穴，仙尊书写的缺失，带来了上层领导者的缺失，这是第五点。

第六点 导演节奏无法把控我们首先明确主线，魔童哪吒第二部，前后有两个主线转换第一条主线：龙族进攻陈塘关→敖丙救哪吒→哪吒参加升仙考核第二条主线：考核期间陈塘关被屠城→哪吒前往讨伐龙族→南极仙翁炼鼎→哪吒敖丙打倒南极仙翁主线一（升仙考核，埋下伏笔） 主线二（击败南极仙翁，引出最终矛盾）导演怎么做的？

导演花费了大量的时间在第一条主线。

我是“19:05――21:29”的票，结果到了20:41，剧情还没有出鼎，最后的高潮仅仅整部影片占据了二十来分钟，导演将最该详细讲述的第二条主线，变成“打戏与特效齐飞，反派共正派一色”，节奏把控的失效，带来无法忽略的匆忙感，这是第六点。

第七点 小人物的失语诸位，你们仔细看看，哪吒，敖丙，李靖，殷夫人，敖光，太乙真人等等，在这部作品里面充当正派角色的人物；南极仙翁，鹤童鹿童，几大龙王，在这部作品里面充当反派角色的人物，哪一个是真正的小人物？

他们或有背景，或有钱权，或有能力在整部作品里，没有人问过龙族和陈塘关大战时，那些死亡的小兵，那些丧亲的亲属，他们难道一说停战，如此服从命令听指挥，说停就停了？

骨肉分离之痛，如此轻而易举？

也没有人问过阐教的小仙官，被屠戮的陈塘关百姓，诸位，你们这些正派到底为了什么而战？

诸位，你们这些反派到底为什么要使其灭亡？

导演既没有抓住宏大叙事，也没有聚焦小人物，他们都只是一副观赏画，任由导演挥毫笔墨罢了，这是第七点。

第八点 虚假的半生飘零这是最后一点，也是我百思不得其解的一点，为什么妖族和仙族仇恨如此深重？

就因为生来是妖？

如此不就陷入血统论和二元对立的漩涡中了？

你们妖族，几乎个个反抗不公，你们仙族，基本人人压迫公义，那此时，你这妖族不就是仙族，你这仙族不就是妖族了吗？

你妖族有力量，有能耐，却风餐露宿，忍受不平，直到哪吒出世，妖族中的敖丙才觉醒反抗，但龙王敖光却以壮士暮年作为推卸，重新返回桃源乡，做个隐姓埋名。

那妖族到底反抗了什么？

反抗血统论，可你们只在喊几个口号，打几场仗，南天门的玉柱都没有摸到，又回去当缩头乌龟了？

反抗二元对立，可你们行事光明磊落，要是按照这套逻辑，你们已然攀登上道；反抗天庭，可如此一来，你们为什么不早推翻这腐朽的天庭；反抗成见，可你们自己都瞧不起妖族的身份，在鹤童鹿童暴露后，把妖族的伤疤扯烂，自己都没有消除成见，又谈何反抗成见？

世间烦恼事，庸人自扰之，心境不定，谈何一往无前？

半生飘零，徒作撒盐空中可拟，一点不净，半生诟病。

这是第八点我对这部影片的后续保持悲观态度，如果制作组再不重视以下几点问题，第三部的争议会更大。

首先，目前第三部透露出有两条主线主线一（封神大战）主线二（妖仙两族矛盾）我们按照制作组的逻辑，第三部首当其冲的有两个问题问题一（如何写好封神大战）问题二（如何解决妖仙两族矛盾）而主角魔童哪吒所代表的反抗强权，反抗不公，我们要清楚，这世界，好人当道坏人当道，勤政垂冕懒政垂冕，带来的结果天差地别。

但有一点相同，那就是以统治者为中心的政治体制，我换个浅显易懂的词语――“秩序”这前面两个问题，其实究极根本，魔童哪吒所代表的反抗强权，反抗不公，说大白话，便是他要“推翻旧的秩序，建立新的秩序”如此一来，制作组要面临一个庞大的命题如何刻画旧的秩序？

如何描写新的秩序？

在宏大叙事背景下，文学通常会“以小见大”，电影也一样，如此，让我们看看制作组在第二部选择的新秩序代表和旧秩序代表。

新秩序（魔童哪吒）旧秩序（南极仙翁）我将从几个方面来论证，福楼拜1981年版本《情感教育》序言，曾经引用法国作家米歇尔·莫尔的一段话“在作品中，作家的影子无处不在， 可是没有一个地方看得见他。

他避免对人物做出个人的反应，不对人物妄加评论。

福楼拜这种客观的笔法，预告着现代小说的诞生。

”放在影视作品中，百年之前的话依旧适用。

而对于第二部的大多数角色、情节，发芽出第一个死结。

论点一（人物的非客观性，情节的非真实感）人物，当然要从魔童哪吒和南极仙翁入手，他们有着太多“导演的个人反应”魔童哪吒，作为整部作品绝对主角，他在第二部缺乏主观能动性，他没有自己的思想。

诸位可以回忆回忆，第二部中，哪一个情节爆发，是他的思想在控制自己？

他是导演一张写满金色的投名状，上面有着光鲜亮丽的口号。

“魔童哪吒所承载的欲望，是导演的欲望”这一点我在第四点有详细解释，不再赘述。

我要说的，是另一个。

在被动状况下，他的人物没有成长。

第一部，魔童哪吒有着思想转折，从鸡飞狗跳到为民除害，这个人物成长了。

这一点至关重要，第二部导演的影子泼墨斗蛇，魔童哪吒的灵魂，退化为“小小的我”，他没有长大，他在原地徘徊。

“他的身体是健硕的，他的思想是孱弱的”这和第三部有什么关系呢？

魔童哪吒，作为一位即将推翻旧秩序的人物，他居然没有自己的思想体系！

一个新的秩序，居然没有自己的思想体系。

作为主角，他没有将新秩序落到实处的智慧，他没有清晰的成长轨迹，他没有成熟的为人处世，诸位，我很凄惶。

那到底，这个新秩序该如何启航？

那到底，这个不成熟的角色，在第三部中他所建立的秩序，该如何服众？

人物创作的不成熟，引出情节的不真实感，二者相辅相成。

人物和情节互相纠缠，它们撕扭着打架，两滴血熔在地底，创造出了南极仙翁。

如果让我用一个词形容南极仙翁，我会说他是“不甘丑角的反派”，这个角色的出生，带有强烈目的性。

目的一，最能直观感受到，他充当了反派。

目的二，稍加隐晦，仍直观可见。

他激化仙妖二族之间的矛盾，导演通过这个角色，让仙族压迫妖族，妖族倍受压迫的情节更加深刻。

为什么要这样做呢？

在电影内，诸位不知是否有所发现，对于魔童第二部故事情节的推动，多半都是南极仙翁在推动情节发展。

妖是他指使抓获的，于是申公豹做出了抉择。

升仙考核是他主导的，于是魔童哪吒遭到怀疑，敖丙得以重塑肉身。

陈塘关是他屠戮的，于是哪吒怒气冲冠，参加讨伐龙族，最终发现真凶为南极仙翁。

鼎是他炼制的，于是殷夫人死亡，哪吒有了爆发的亲情因素，冲破囹圄。

最终，正是因为他的“压迫”，魔童哪吒在第二部，才有了那句反抗不公，反抗强权。

在如此多的重要情节都因为反派而推动，我们不禁要问一问，反派本身经得起推敲吗？

到这时需要盘一盘南极仙翁的底层逻辑，也就是他作恶的根本原因。

封神大战在即→巩固阐教地位→抓捕妖族炼丹因此，我们会发现，南极仙翁最爱重的，是阐教。

这就奇怪了，阐教对南极仙翁如此重要，他为什么要采取可能有暴露风险的手段，让阐教名声扫地呢？

这时候角色已是墓碑，我们要回到电影外的视角，在此时，出现了一个逻辑错误，制作组对南极仙翁赋予的期望是什么？

这个角色，他注定要推动情节发展，激化妖仙两族矛盾。

这没有问题，有问题的是，制作组表达方式出现疏漏。

在南极仙翁的底层逻辑里，诸位难道没有产生疑问吗？

为什么他要巩固阐教地位，只有嫁祸妖族，压迫妖族这一条路？

这时候，导演犯了一个大忌――心理描写与细节描写的缺失。

在第二部中，你几乎看不到任何角色的内心戏，他们的神情全部写在脸上，他们的“执”刻在表面，他们的“念”不过刺破肌肤。

观众缺乏走进角色内心的机会，我们不知道角色为何而生，为何而死。

我们不知道南极仙翁为什么压迫妖族，是他和妖族有过节？

还是他天生的优渥感？

我们不知道南极仙翁为什么爱重阐教，是他视门派如性命？

还是他身居高位有利可谋？

丹药为什么能够提升修为？

南极仙翁为什么虐杀百姓？

除了反派叫做南极仙翁，身为仙尊大弟子，他位高权重，却颠倒黑白，屠杀生灵，罪大恶极。

除此以外，我们对反派的生平经历一无所知。

在此时，南极仙翁只是一个“符号”。

如此一来，导演又犯了一个忌讳。

导演用他的小视角，驾驭一个大世界。

他无法驱动这个大世界向前驰骋世界观崩塌，让情节的非真实感溢于言表。

在第一部，导演很取巧，整个故事只在陈塘关内发生，你的地图小，所以你要架构的情节少，你说的故事，也就很好驱驭。

而魔童哪吒的故事，世界观注定只会越来越大，你要见很多人，遇很多事，如此，山河尽在掌中。

导演怎么做的？

在第二部，哪吒走出了陈塘关。

走出陈塘关，对于角色本身，对于世界本身，比走出魔山还要可怕。

走出魔山，子弹只是击杀了你的肉体。

走出陈塘关，导演无法创造世界的灵魂。

第二部中，只有三个地图。

陈塘关，玉虚宫，龙宫导演的笔力无法驾驭故事，在第二部中，世界如何运转呢？

在新增加两个场景后，导演还是只有仙妖两族矛盾可供描写。

第三部该怎么办，魔童哪吒在最终章，注定面临一个问题――直面整个世界。

这是个无畏的说法（笑），他的实质，就是导演需要揭开魔童系列的全部世界观。

如何让你所创造的世界真实，这需要笔力，也需要宏大叙事的能力。

目前看来，导演欠缺这点。

情节和人物的非客观性，让电影宛如空中楼阁，这便是我对后续制作保持悲观态度的第一个论证过程。

论点二（凝望深渊的人，终将成为深渊）这是一切的终结，至少对于我本人而言。

我们从读者论出发，怀抱“作者已死”的理念，魔童哪吒代表什么？

他在观众心中代表反抗不公，反抗强权。

于是，来到最终命题。

魔童哪吒所要建立的新秩序，它“新”在哪里？

这一点，不由导演决定，不由制作组决定，它将由观众来审判。

所以，这个最终问题，魔童哪吒所代表的反抗强权，他所要建立的新秩序。

便变成了，在观众心中，他们所期盼魔童哪吒所带来的反抗，到底是一种什么心理体现？

我和看到评论的人，我们都想一想，这部影片的大获成功，代表了观众的什么心理？

“平等”，是的，妖族在追求平等的权利，场外的观众在摇声呐喊。

“反抗压迫，其实就是追求平等。

”由此一来，第三部中，制作组要面临终极命题。

“如何建立一个平等的新秩序？

”以及，接下来一点至关重要“如何让一个秩序不再陷入强权压迫的历史循环？

”用我们执政党的话“一个体系如何保持清廉？

”如何跳出历史的周期率，我们党现在都没有完全成功，何况一部电影啊。

我只能分享党的两个答案答案一（让人民监督政府）答案二（进行自我革命）如果制作组意识不到最重要的一点，魔童哪吒的新秩序，终究滑落为我论点二的标题，成为另一个和昔日仙族相似的强权。

至此，我目前看出的几个大漏洞，我已经阐述完毕。

并非没有其他，只是我懒得写了……———————————————————如果有人能耐心看到这里，不妨听我多说几句，这全部内容，都是我在其他软件回复别人的评论。

我并没有觉得哪吒一无是处，相反，我认为它是一部成功的商业片，哪怕我来评分，在我心目中，它也值6.5分以上，第三部出，我也一定会去观看的。

这是我新注册的号，也是我第一次下载豆瓣，如果有人认出来我在其他平台的马甲，求求千万不要说。

在发完这条评论后，我会彻底卸载豆瓣。

因为我真的很害怕，我看不懂豆瓣，更恐惧有人责骂我，我害怕我用尽了复杂的言语，换回来却是一句简单的辱骂。

但我真的希望，如果有人看完这条评论，能够有所启发，我就很值得了。

我的观点不一定完全正确，但真的用心在写，欢迎转载，也欢迎探讨。

感谢每一位能够用心看到这里的人，期待你能用更多不同的视角来观看这部电影。

青山不改，绿水长流，不过，是再也不见了

哪吒之魔童闹海 (2025)8.52025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 饺子 / 吕艳婷 囧森瑟夫

哪吒之魔童降世 (2019)8.42019 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 饺子 / 吕艳婷 囧森瑟夫

正片没彩蛋好看。

讽刺的主题在第一部就已经阐述，反写神话故事，妖的诞生本质是“非我族类其心必异”被人为污蔑和塑造的敌人。

掌握话语权的群体总是善于树立公敌和围剿异见者，并且往其他群体头上安插莫须有的罪名。

这在历史上屡见不鲜，例如对女巫的污名化。

所以阐教神仙都活全家了。

____________________________下面开喷：（若持不同观点和意见，我先道歉）欲加之罪，何苦再来两个多小时的毛毛躁躁、冗长戏码。

虽然第一部是六年前，我仍记忆犹新。

我清晰地记得看过一遍的阴谋讽刺过一遍的权威在这一部又用了类似的情节、大半部的时间去复述，感觉适合没看过第一部或者已经遗忘殆尽的观众。

其中还掺杂了很多低俗笑话和登味家国情怀。

得着个春节档，就使劲地七大姑八大姨在耳边叨叨走亲访友语录，三两句就家里怎么样了亲戚怎么样了学业怎么样了工作怎么样了。

拉低我对第一部的印象分堪比隔壁某个续集。

主线又是考核又是晋级的太特色了哈，那味十足。

除了低幼情节尽是小聪明式的笑点，频繁自说自话打破第四面墙用多了很无聊（吐了吃回来那段更是想到某个恶心笑话🤮）。

混乱的第一幕后就想提前离场，我一直忍一直忍，在哪吒各种超雄行为的轰炸下，等着高潮“反转”（一点也不出人意料）的降临。

第一部“我命由我不由天”的宏大口号已经是对天道的逆反，第二部开场并未延续这种格局，又兜兜转转回到对某个神仙和其傀儡团的反抗。

如果让第一部就已经暗示过的伪善神仙早点暴露，被欺骗和利用的角色们干脆地去反抗，会好得多。

而不是让主角团重蹈一遍覆辙，进行没有意义的试炼和相互厮杀，这会让我感觉这一部的故事是为了第三部而拖时间，并且为了春节档安排了那些没必要的桥段。

最后感觉就是从一个极端走向另一个极端，不知道在燃什么的大场面，也不知道敌人是谁，反正总得有个敌人去反。

去剿灭族群不分清红皂白，不分善恶只知道立场的不只是无量仙翁。

就感觉这里已经压抑和黑暗太久了，需要虚拟一个过分脸谱化的坏蛋供大家发泄，就像结尾彩蛋刻意让观众凝视着无量仙翁被狂扁的过程。

看下一部如何处理封神之战吧，能否批判整个阐教乃至神话体系，而不是把罪责都推给无量仙翁一个人头上。

至少这部的剧情和人物塑造我觉得走了无量仙翁的老路。

终于可以再说哪吒了，回到咱们熟悉的领域。

《哪吒之魔童闹海》，抱着高期待走进了电影院，而电影的成片效果，在如此高的期待下远超预期。

春节档第一，当之无愧。

看过片的朋友们都懂，前期预告非常会藏，片中的真实故事发生完全出乎预料。

影片最终呈现的，不仅仅有大闹东海，还有挑战天界，甚至有封神大战的前奏。

可以说，对耳熟能详的故事进行了合理又惊喜的解构新编！

第一部中的魔丸灵珠错位已经让人赞叹导演的创新，而第二部里灵珠版哪吒不仅满足了观众想看到“敖吒”的渴望。

还以此为基石，呈现了非常多的笑点，并用两人身为魔、仙的磨合与和解讲述出两人不同的成长。

除此之外，哪吒2的角色数量远超哪吒1，但每一个都不是工具人，皆有像前述一样的巧思。

剧情趣味与热血兼顾；视效兼具赏心悦目与波澜壮阔；人物每一个都能触动人心，小妖的幽默、敖光的外冷心暖、申公豹的不甘与心存善念、仙翁的自私冷漠、更别提哪吒完全体的超级拉风。

这才是“封神”电影，是中国电影需要的全方位超级大片。

接下来，想从哪吒的发展说起，从这位的发迹，到历史上的形象演变，再到其代表的精神内核，结合电影中的表现，我们来系统地了解一下：哪吒的反叛精神是怎么来的，他为什么需要是“魔童”哪吒，饺子版的哪吒为什么好！

魔童？

另类起源在我们被封建礼教束缚的潜意识里，总有一种试图打破桎梏的反叛因素，尤其是当天庭在民俗演变过程中，逐渐成为封建统治阶级的象征后，这类具有反叛元素的个性人物，就很受老百姓欢迎，孙悟空、二郎神都是如此，哪吒更是如此。

哪吒为什么能够在民间火爆，也是有着历史传承的。

在哪吒之前，先火的是他老爹——托塔天王李靖。

这是唐代天王崇拜的产物，而且是皇帝亲封的。

唐朝有毗沙门天王（多闻天王）救唐玄宗的故事，并且与唐代一代名将李靖的形象进行了融合，至此成为“高上神霄毗沙门托塔天王李靖”，是民俗和神话故事中威严的军神。

而佛教记载的毗沙门天王有三个儿子，老大老二都已经单飞（大太子军荼利明王，又名甘露太子；二太子独健，也是二郎神的起源之一），唯有三太子哪吒，还跟在老爹身边，是天王的护法神。

“魔童”的概念，正基于哪吒的最初形象。

★首先，哪吒一开始的身份——“护法神”可不是善茬，都是狠角色，毫无争议的凶神（可参考韦陀）。

《北方毗沙门天王随军护法仪轨》记载：“尔时那吒太子，手捧戟，以恶眼见四方……”意思就是哪吒长了一对儿“恶眼”，就为了看哪个人不守规矩，就直接拿着武器弄丫的。

而诸如天王殿这样的佛堂庙宇，佛爷们的造型都是庄重或者威严，唯独这货，在其中非常另类，老百姓一看吓一跳，庙里怎么还有个这？

当了解其设定和任务之后，哎这个有意思，长得像反派但其实是打坏人的，从此就记住了这个乖张的形象。

而“恶眼”，在电影里被形象的改编为“黑眼圈”。

《佛说最上秘密那拏天经》里表示，“大身如须弥山，面忿怒相复大笑相”，意思就是这位脾气很不好，而且喜欢动不动就狂笑。

怎么看都像个坏蛋，没办法，护法神就是如此，用自身的恶相，来威慑那些坏人们——你们老实点啊，爷我脾气不好，丫们稍有点不规之处，我就往死里弄你们。

★其次，毗沙门天王麾下兵将无数，种类繁多，而夜叉和鬼兵，是归到哪吒管的。

可以这样理解，李天王带领正规军，而魔军、鬼兵则是由儿子管理。

而这些乱七八糟的魔头，基本都是哪吒降服后归顺的，这个设定在宋元时期也得到确立。

后来《西游记》里就说过，哪吒降服了九十六洞妖魔，玉帝才加封他为三坛海会大神。

电影中其“凶恶”的一面，其实参考了哪吒最初的形象——凶恶的护法神，主要任务就是降魔，手下一堆鬼兵。

但是，“魔”的概念有了，“童”的形象从哪里来的呢？

之前冲突不断的佛教与道教，在宋代竟然非常和谐，所以老百姓就给哪吒编了一个道教出身——他是玉皇大帝账下的大罗金仙，奉命下凡降魔，投胎到李靖一家，一代护法凶神，就这样变成了一个小孩。

虽然年龄变了，但“恶”的形象还是得以保留，后来《西游记》里就提到过，“三天护教恶哪吒”，看见没，一幅“恶童”的形象。

苏轼还专门写了一首诗来描述这种现象，“北方天王有狂子，只知拜佛不拜父”。

这就是哪吒从“凶神”到“魔童”的一个民间发展，电影虽然大多数基于原创，但人家也是非常考究的。

因为在《西游记》成书之前，任何记载中，哪吒从来都不是一个帅哥或者伶俐孩童，就是一副凶恶的造型，电影里“魔丸”降生，给“降”疵了的造型，小时候未开化拜师时到处捣乱的情节，是有着历史溯源的！

那么他的反叛精神是如何而来的呢，我们接着往下看。

反抗！

继续闹海哪吒闹海，是从元代流传下来的典故，但电影里的“闹”，主客体发生了变化——不单单是哪吒去大闹东海，而是哪吒与龙族一起，改变了海中的秩序。

元朝统治者，致力于宫斗和对士族文化的影响，但对民间一些文化发展基本处于不闻不问的状态，所以诗词歌赋被打压，而元杂剧流行起来了，类似如今的影视剧、短视频风潮。

★首先，哪吒接着奏乐接着舞，元杂剧《二郎神醉射锁魔镜》《猛烈哪吒三变化》里哪吒都是男一号，在《西游记平话》里哪吒也有出场。

★其次，元代的社会生活为元代文学(尤其是杂剧)提供了丰富的内容，杂剧这种流行中下阶层的载体，彻底流行于民间，其中就有很多神话剧，一方面同当时道教盛行有关，另一方面要逃避现实而又不能忘情于现实。

身受民族压迫、阶级统治的广大人民呼唤自己的代言人，人民的反抗斗争赋予元代文学以巨大的批判力和战斗性，“反叛”的主题层出不穷。

元代的哪吒形象，保留了之前降妖除魔总先锋的“护法魔童”形象，正式归为“反叛大军”的一员，而且是最高领导人，为他日后的火爆打下基础。

“哪吒闹海”就是这个时候出现的。

而且小爷还不是首创，很多神话人物都闹过海。

最早的不知道，但更早是那八个过海的家伙——“八仙过海”的故事宋代就有了，然后到了元代，人家捎带脚的把龙宫也搞了；另一个闹海的是华光天王马灵耀（就是三只眼的马王爷，这个倒霉蛋我们后面再说）。

在元代成书的民间神话设定总集《三教搜神大全》，卷7《那叱太子》，就记载了我们熟悉的哪吒闹海的典故，书中不单单闹海打死三太子，还“杀九龙”，最终抽了老龙的龙筋，东海龙王不久之后也挂了——“截于天门之下而龙死焉”，总共消灭了11条龙。

为什么神话英雄都执着于闹海？

是否是民间对于元代皇帝的一种影射呢？

这里没有确凿的证据显示，只能是推测，但哪吒闹海+杀龙的故事，确实是从元代开始的，跟当时的社会环境和流行文化有着很大的关系。

够不着天上的龙，打不了人间的龙，打海里的龙总行了吧。

有点类似如今的超级英雄电影，就是广大人民群众的一个精神寄托和消遣。

龙族！

反抗的主客体变化在我国的民俗中，水系龙的地位其实是有些尴尬。

都说“水不在深，有龙则灵”，民间神话圣兽，至高无上的象征——龙，却在神话故事里不怎么样。

这跟人间祥瑞圣兽麒麟在天上只能当坐骑一样，是两个体系。

龙族名义上掌管水系，但实际上，在我国民俗中，行云布雨那是雷部正神的工作，闻太师在管理；而人间水系，又有水德星君和麾下水伯执掌，导致龙的职能很尴尬，随即就被安排成了工具人，谁都能管。

咱看《西游记》就能明白，孙悟空随便上门就能管老龙要东西；朱紫国国王在水里死了，井龙王还得帮人家保管肉身；泾河龙王就不用说了，李天王打花果山的时候，四渎龙王也属于天兵天将的一员……可见龙族在天庭中谁都能使唤，谁都能征调。

相反，在民间以“反抗”为代表流行文化中，因为特殊象征，龙族也成了泄愤的一大对象，谁来都能搞一下。

其实《哪吒之魔童闹海》最厉害的一处，就是将龙族在我国民俗中的处境进行了整合且形象化的表达——掌管水系？

并没有，至少现在不是，龙宫遗址暗示他们或许曾经显赫（神话初始时代龙的地位高），而随着神仙越来越多，龙族在民俗中职能不断被分化，也就成了当下这种样子——

看似神圣，但就是棋子，用完即弃。

而导致龙族常年抬不起头来的原因，电影也进行了暗示——他们内部不和。

同为妖族，他们身为龙，却帮着玉虚宫镇压海妖，其实都是同族啊。

而龙族内部也有分化，有的觉醒有的依然甘于认命。

但一切罪恶之源都是秩序压迫，他们只是为了“谋出路”做了不同选择。

与其说该片为“龙族正名”，让神话故事各种神仙成名跳板的水族龙有了发言权，倒不如说，在这部反抗为主题的电影里，龙的身份，从反抗的客体，完成了到主体的斗转星移。

因为龙族，真正是被压迫的一方哦，电影的表达，非常合理。

弑父？

大孝子一枚都说天庭有三大反骨仔——孙悟空、二郎神、哪吒。

其中老孙是闹天宫，明着反；二郎神是跟舅舅玉皇大帝有仇，暗中反；唯有哪吒，是看自己老爹不顺眼，随时反。

先说老爹，元代高层即便再不懂，托塔天王这种前朝“军神”，也要稍息了。

但只是去掉了李天王军队崇拜的传统，其形象依然常见于民间，甚至说，元代杂剧和小说对李天王形象的演变影响非常大。

因为上层切割的原因，民间为他增添了太多原创内容，李靖的名字彻底与历史人物剥离，成为了神话人物。

李靖到后期，流传下来的就是一个名字，在神话故事中原创度非常高，而宋代为了让哪吒有个道教出身，给他编了一个转世的设定，最后还“剔骨削肉”，加深父子关系“破裂”的刻板印象。

在讲究孝道的古代，哪吒的弑父元素通常被认为是“大逆不道”，但为什么他还能火呢？

因为最早的“析骨还父，析肉还母”，正是忠孝的表现。

《三教搜神大全》中，哪吒杀龙，打死了群妖之首石矶娘娘，导致天上地下所有各方势力都来兴师问罪，哪吒为了保护一方百姓，让父母不受牵连，才割肉还母、剔骨还父，让这帮货报仇只找我，与父母无关。

这段故事最后就是如来给哪吒莲花重塑肉身，玉帝封他为三十六员天帅总领袖。

《封神演义》里也说了,“敖光听见此言：也罢！

你既如此，救你父母，也有孝名”。

所以人家原本是大孝子啊。

《魔童》系列里，哪吒虽然顽劣，但孝的一面还是有所呈现，主要为体现其底色的善良。

而这份孝又并不是愚孝，是建立在彼此尊重和理解上的孝。

包括但不限于与父母的互动，跟太乙真人的对手戏虽然热闹，但骨子里还是尊重师傅；他的所有行为都是建立在“一人做事一人当”的基础上——我自己去，不连累父母和百姓。

延续了这跟传统哪吒的“孝”形象完全相符，但又赋予了更多自我意识。

当陈塘关被毁之后，才能彻底激活其魔童属性，才有了闹东海的故事发展。

当看到母亲最后的结局，才彻底浴火重生。

父权、君权到天命而电影里，对“弑父”也有了新的诠释。

哪吒反抗精神内核中，父权了代表旧有的、老去的、根深蒂固不可撼动的东西，或者也是已妥协、屈服的懦弱一面，如《西游记》中李靖就是承担了反派的作用，才被儿子关照。

PS，这是哪吒'反父"的根源。

“……后来要杀天王，报那剔骨之仇。

天王无奈，告求我佛如来，赐他一座玲珑剔透舍利子如意黄金宝塔，那塔上层层有佛，唤哪吒以佛为父，解释了冤仇。

所以称为托塔李天王者，此也。

今日因闲在家，未曾托着那塔，恐哪吒有报仇之意，故吓个大惊失色”。

网友戏称李天王是“人形宝塔”，宝塔才是真身，人只是塔的底座……这一段看似无厘头的话术，其实是有原著依据的，人家哪吒“以佛为父”。

《西游记》这段典故，前半段照搬了《三教搜神大全》，后半段报仇弑父，是小说原创，究竟是作者私货，还是明代就有了这种观念，我们不得而知。

可以确认的是，这是李天王的形象原创度非常高所致。

且《西游记》反天庭的格式下，李靖担纲了反派，为了突出这个人设才设计了这么一段。

比起单纯的“反父”，《魔童闹海》反的更像是传统父辈的懦弱，片中的父辈如李靖、申正道、敖光，代表了被蒙蔽的、被驯服的、被迫妥协的老一辈，他们不敢再去对抗根深蒂固不可撼动的秩序。

如此设定，根基还是在于《三教搜神大全》《封神演义》里对李天王的懦弱一面塑造。

《三教搜神大全》里的一句话：“父以石记（石矶娘娘）为诸魔之领袖，怒其杀之，惹诸魔之兵”，意思就是因为哪吒打死了群妖之首石矶，群魔兴师问罪，父亲要把他绑去献给妖魔，导致“父子关系破裂”。

《封神演义》中李靖动不动就“吓得目瞪口呆”“放声大哭”（敖光兴师问罪）；还表示“他害我们不浅”，把哪吒庙砸了，总之把各种debuff都给了李靖，就是为了让他们父子能打起来。

可见，哪吒并不是真正的“六亲不认”，只是其身上反抗的因子，在封建时代，必须具象化一个对立形象，这样从龙到群魔再到老爸。

《魔童》两部电影，原本父权所承担的效果，被转移到了命运和秩序上，且主题也有着进化——第一部“我命由我不由天”，反抗的是个体命运；第二部反的是“阴谋”下的“天地有序”，是以“规训为目的的”规则。

第一部“是魔是仙，我自己说了才算”，到第二部成为了“小爷是魔，那又如何”。

魔、妖，这些在一部中主角需要对抗的宿命，在第二部全部被解构被揭晓不过是“禁锢异族一族命运的枷锁”。

谁可以定义这些，而我为什么要遵循他们的定义？

而哪吒敖丙不仅打破了传统的上位权力控制，也让那些妥协、屈服的老一辈们，被自己所带动，才有了最后一刻万民的胜利。

所谓的“反父”，最根本的要素就是帮助上一代走出桎梏。

不要改变自己，勇敢地改变世界。

哪吒敖丙做到了当下年轻人想做却没能做出的事情。

将反抗上升到了更新的维度，创造出了新时代的哪吒精神。

骨肉分离？

敢于打破束缚而电影里，也用“穿心咒”这种东西，形象化的表达了神话中哪吒“析骨析肉”的名场面。

“析骨还父，析肉还母”的典故最早出现于宋代。

这里推测，为的是让哪吒可以在道教与佛教之间来回切换，道教金仙出身，“析骨析肉”之后，可以去佛教那里重塑，反正这种人气角色，在民俗大融合的时代，不能专美，而是雨露均沾。

电影里进行了一些改动：穿心咒是什么？

就要把你困得寸步难行的东西。

只有挣脱它，才能重生/真正成长，但却是有代价的。

成仙的同时，哪吒也被施下穿心咒。

当他面临骨肉至亲的逝去，他心中积累的愤怒彻底被点燃。

于是有了画面中令人头皮发麻的一幕，哪吒从层层叠叠的针中闯出，血肉分离。

而哪吒在火属性下，摧毁一切的三昧真火，却补全了哪吒的肉身。

剔骨削肉后才是真正的“肉身已成”，撕裂重组是真正的成长。

这个改动，代表了不是主动寻求割肉，而是为了打破束缚、自我突破，经过了真正的痛，才彻底觉醒得以成长。

集万千法宝/宠爱与一身哪吒作为昔日元杂剧到民俗文化里，反抗大军的一员，为什么最后火的你，而不是其他人的？

从古到今，我们对于个性角色都有着偏爱，哪吒从出身到发展，太标新立异了。

又是凶神又是魔童，又是大罗金仙转世又是玉帝加封降妖总元帅，其身上也融合了孝道与反抗父权的双重任务……其丰富而又个性的人物形象，足以令哪吒脱颖而出。

其中《西游记》《封神演义》两本书居功至伟。

二者的共同点，首次系统化的描述了哪吒的外貌，是个大帅哥。

《西游记》里形容，玉面娇容如满月，朱唇方口露银牙……《封神演义》表示，“面如傅粉，唇似涂朱，眼运精光，身长一丈六尺”。

从小儿童变成了小帅哥，也是电影《哪吒之魔童》中也做了同样设计。

也是取自两部名著里哪吒变身之的形象。

不过究竟是因为这两部名著让哪吒的形象火爆，还是因为哪吒兴盛才在文学作品中得以越来越细致化的出现，这其中的先后顺序，足以写一篇学术论文了，有兴趣的可以考据一下。

有了两部白话小说的助攻，哪吒在大众心目中彻底形象化了。

而原创文学的优势，就是可以给其编设定。

由于《封神演义》作者太爱哪吒，导致书中哪吒的出身，不属于他；其法宝和武器，几乎没有一件是他的。

比如书中，哪吒把《武王伐纣平话》原本男主角殷郊给踢走了，还抢了对方“肉球化身”的诞生过程，从此哪吒就成了西岐伐纣先行官。

早在明初《西游记》成书时，里面哪吒还是一个手拿降魔杵、缚妖索、混天绫、火轮的佛道融合体造型。

《封神》干脆把哪吒与道教著名的火系战神——华光天王马灵耀的形象进行了融合。

那位“三只眼的马王爷”。

上文提到过，在明代小说《南游记》里有过跟哪吒相似的故事，人家是正统火系神仙，也是脾气暴躁。

而哪吒本是莲花化身，跟火元素其实不沾边，是《封神演义》把马王爷的属性注入了哪吒的设定里。

电影中火属性的哪吒，也是来源于于此。

如今我们熟悉的哪吒装备——除了混天绫是自己原装的，其余火尖枪、风火轮、金砖这些都是拿华光天王的装备。

说好听点，是因为哪吒太受老百姓喜爱，为了塑造一个大众流行的形象，民间或文学就把其他一些神话人物的典故和法宝，不断编到了哪吒的身上；说不好听的，这小恶童不讲理，抢了其他神仙的道具。

这就是一个此消彼长的过程，人气角色越来越流行，相反当年与哪吒同为反抗大军的同僚们，由于个性不足，就像李天王一样，在民间逐渐就剩下一个名字了。

说白了，形象的出圈，要建立在作品的优秀和人物出色的基础上。

如今《魔童哪吒》系列，即便黑眼圈龅牙（前文说了，这真有设定根基），也能赢得观众的喜爱，却是因其性格魅力塑造之成功。

也是因当下观众越来越看重个性与内核共鸣，好的角色一定是有层次的，才能塑造属于当代的神话故事。

属于这一代的神话故事《魔童降世》对原著的设定也进行了拆解——灵珠魔丸来自混元珠的一分一份为二，一个冰系一个火系。

如此设定是对人物形象“二元化”的打破，想想神话中的哪吒，要么凶要么帅，要么杀自己要么杀老爹，就只有两条路可走。

《魔童》第一部对该形象进行了重构，一个角色分化出了完全相反的一体两面，第二部又完成重组，也象征了角色超越了简单的二元语境，有了自己的话语权，可以走出自己的路。

哪吒形象的经久不衰，也是因为有不断优秀创新的作品出现，对其进行合理且出彩的改编新编，呈现出每个时代的哪吒。

值得注意的是，本片都是少年英雄，但并没有传统文化故事中为了突出某个角色而“一褒一贬”的流俗设定，“一代目”也极为出彩。

哪吒一家就不用说了，是哪吒作品中，首次将殷夫人的形象完成了完整塑造，就连在各种故事中懦弱的李靖，都被儿子所感染；本片最为出彩的角色之一东海龙王敖光，故事中显示，他曾经也反抗过，但还是被磨灭了斗志，选择了屈服和隐忍，最后在儿子和哪吒的感召之下，带领同族合力冲破天元鼎。

另一个出色的角色申公豹一家，真没想到本片能把这个角色背景补完到如此充实，三代同堂啊。

老爷子申正道在秩序下呆着太久，早已失去反抗意识和自我意识；申公豹则是入局太深，不得不活在精神和现实的夹缝中煎熬，被命运牵着走，最终发现身陷囹圄无法脱身；只有孩子申小豹，胎毛未退的小孩，可以说他涉世未深，也可以称之为天性使然，他依靠着自己的本能来建立行动目标。

这就是我们这一代的民俗故事啊。

当年反映中下阶层心声的元杂剧让哪吒的反抗精神得到确立，而活《封神演义》的风靡，让以哪吒杨戬为首的阐教二代目们集体走向流行文化。

如今《魔童闹海》又借由众多丰满的角色传递出更当下的反叛内核，相信在多年之后，也有机会成为后世之人口口传颂的佳话。

“难道你还想改变这个世界？

我想试试！

”“因为我们太年轻，不知天高地厚！

”

“还吃！

收你们来了——”捧着那个算不上金贵但还称得上结实的饭碗，埋头吃着那一份排了半天队打来的饭菜，就这样被一个不知从哪儿冒出来的小子一把掼在地上，并且被手指戳着自己的鼻子说要“收”了自己。

这一幕发生在现实生活中的话，无论从哪个角度来看，都毫无疑问是恶棍流氓在故意找茬，欺压良善。

围观众人即使不敢义愤填膺，也会侧目而过，避之唯恐不及。

但当这一幕发生在动画片中，作为哪吒完成降妖考核的第一项任务的剧情时，放映厅里却充满了欢快的笑声。

尤其是那被摔了饭碗又莫名挨了一顿威胁的土拨鼠，错愕着睁大了小眼睛，与它身后的众多同伴沉默了一瞬后，便又继续捧起饭碗干饭的憨态，更是片中让人印象最深的笑点之一——没人觉得这里有什么不对。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

哪吒的三项降妖考核任务几乎都是如此开场，土拨鼠被莫名其妙摔了饭碗又挨了一顿骂；申正道的升仙补习班则是猝不及防地横遭查封——事先甚至连个官方通知都没贴出来；而石矶娘娘只是在跟她的好闺蜜魔镜在家里拌嘴，就被破门而入，屋里的桌椅板凳也被砸了个稀烂——他们的饭碗、工作和生活就这样被一个突然闯来的熊孩子彻底毁掉了，实在想不出还有怎样的行径比这更符合恶棍流氓的定义。

但他们的遭遇至少在影院里没有博得半分同情，有的只是精彩打斗特效赢得的阵阵惊呼，以及笑料包袱抖开时恰到好处的大笑。

当已经被哪吒痛殴得仅存残砾片石的石矶娘娘，依然坚强地拼好自己残缺的身体，叫道：“留得青山在，不怕没柴烧，臭小子，给老娘我记着”时，那受害者发出的尖声尖气的怒斥，收获的观众们的再一次哄堂嬉笑。

将笑声解释为对受害者的幸灾乐祸，当然是对观众的不公平——电影的魔力正在于此，一部剧情和视效足够吸引人的电影会让观众在放映时放弃自我思考，由着银幕上的光影顺着自己的双眼牵着脑髓跟着剧情亦步亦趋，让人不会意识到自己的反应在现实中有多不合理。

电影中那些倒霉的妖怪本来就是特意设计出来供主角拳打脚踢、一通胖揍的，至于这算不算是强梁霸道，甚至是助纣为虐，不会有人在意——还是那句话，我只是看客，与我无关。

所以，哪吒这个魔童——甚至可以说是个恶童，我们才会觉得讨喜而不失讨厌。

尽管他在电影中做的绝大部分事情都比往粪坑里扔个鞭炮掀翻七八辆汽车的行径更出格，造成的人祸也一部比一部更大，但我们还是喜欢他，追捧他，把他当作反抗既定秩序的叛逆英雄来崇拜。

比起这一叛逆英雄特质，那些所谓的“恶行”自然只是英雄不拘小节的表现，那些被毁了生活、工作甚至是性命的牺牲品，无论是人还是妖，都是成就这一英雄形象必要的代价。

有道是成大事者不拘小节，英雄当然不一定完美，有缺陷的英雄更能给人以亲近真实感。

导演和编剧显然深谙这一点，所以才能放心大胆地将哪吒塑造成一个吸灾能力超强的惹祸天王。

比起那些浓眉大眼、一身正气的经典英雄形象，这个烟熏眼圈、咧嘴龇牙、哈腰弓背、还故意把裤带扭歪的魔童形象更能给人当头一棒的冲击力。

不过，这个点子算不上稀奇，而是早在哪吒这一经典文学形象刚刚创生的1.0版时，就已被老前辈发明出来并且运用纯熟了，只是对今天的读者来说，可能会有些吃不消。

撰文 | 李夏恩原著党算了吧，哪吒1.0版可未必消受得了一如今天的项目开发，哪吒1.0版的开发，当然有漫长的筹备过程，堪比影片中制造哪吒的那一坨藕粉，由众多藕断丝连的原料以各种偶然的方式糅合在一起。

他最早的现身来自于北朝翻译的佛教经典《佛所行赞》：“毗沙门天王，生那罗鸠婆”。

唐代密教大师不空翻译的《毘沙门仪轨》中，他被确定为“天王第三子哪吒太子”，还多了个“捧塔常随天王”的侍从角色。

剔骨割肉的经历，很可能是化用《大方便佛报恩经·孝养品》中须阇提太子割肉献给父母的佛本生故事，又在宋代禅宗典籍《景德传灯录》中变成了“那吒太子析肉还母，析骨还父，然后于莲华上为父母说法”，成了禅宗话头中用以解释自身空性的譬喻，所谓“骨肉都还父母了，未知哪个是哪吒”。

从肉球中出生，则是直接拿来了《三教源流搜神大全》中殷郊太子“生为肉球”的传说。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

哪吒斗龙的来源则更加纷杂，它可能是唐代流行的经变故事《劳度叉斗圣变》中佛陀弟子舍利弗先后化身金翅鸟与毘沙门天王与外道劳度叉化身的毒龙和夜叉鬼争斗情节的简化版，又从《庄严经》中搬用了帝释天王化身金翅鸟与龙王争夺佛钵的典故。

宋初法贤译《佛说最上秘密那拿天经》中，哪吒“以难陀、乌波难陀二龙而为络腋，得叉迦龙以为腰绦”则很可能是后世斗龙故事中抽取龙筋这一情节的最初来源，这部密教经典中还特别提到哪吒有“降龙”之能。

他与石矶娘娘的争斗，则可能是将南宋志怪笔记《夷坚志》中的程法师用“哪吒火球咒”击退石精的故事拿来搬用。

哪吒藉由莲花化身获得新生的奇幻情节，根据杨斌的考证，这支莲藕的原产地很可能是跨越千万里之遥的古埃及，古埃及的《亡灵书》中记载了“将自己转变为一朵莲花”以实现复活的咒语，太阳神荷鲁斯“睁开眼睛照亮世界。

诸神自他眼中、人类由他口中，万物都通过他（出现），当他从莲花中光辉地升起的时候”——莲花具有重生之力的神话，从古埃及，一路东行，在南亚次大陆先后披上印度教与佛教的外衣，终于在中土产出了哪吒这坨土洋结合又风味醇厚的藕粉。

但哪吒1.0版最大功臣，当数《封神演义》，这部明代二流水准的神魔小说可以说搭建出了今天中国人最熟悉的神话世界，哪吒自然也不例外，他是小说中最重要的角色之一，以至于他的出身要花费三回的篇幅来讲述，但这三回内容，却可能是全书中最不堪的两段故事情节之一（另一段不堪情节恰好是女将邓婵玉的遭遇，被隔壁《封神2》拿去改编了）。

原著中的哪吒那英雄事业的发端，比起动画中踢毽子掀起的满城风雨，更加令人咋舌。

《大正藏》中所收由唐土传来的东密图像中的哪吒太子像，与现代习见的孩童面相不同，完全是个大叔形象，与他最初的父亲毘沙门天王可谓乃父乃子。

故事的开端是七岁的哪吒因为暑热心烦，外出闲玩到了九湾河中“把七尺混天绫放在水里，蘸水洗澡”，却不料这九湾河在东海口上，因此哪吒“将此宝放在水中，把水俱映红了。

摆一摆，江河晃动，摇一摇，乾坤动撼。

不觉那水晶宫已愰的乱响”。

这诚然是无心之失，但自家震动波及，自然会惊动了东海龙王，于是派出巡海夜叉李艮查看，夜叉只是大叫了声：“那孩子将甚么作怪东西，把河水映红，宫殿摇动？

”就被哪吒反骂道：“你那畜生，是个甚么东西，也说话？

”被骂成畜生的夜叉恼怒提斧要来教训哪吒，结果就被哪吒一击乾坤圈打将下来“正落在夜叉头上，只打的脑浆迸流，即死于岸上”。

这是哪吒第一次杀生害命，但他却像个老手一样，笑曰：“把我的乾坤圈都污了。

”完全没有把方才杀人当作一回事。

待到龙王三太子敖丙上前质问，并且明白告知他“夜叉李艮乃天王殿差”是有天庭正式职称的公务人员时，哪吒不仅毫无歉意，反倒自诩“我乃陈塘关李靖第三子哪吒是也。

俺父亲镇守此间，乃一镇之主。

”倚仗父亲官威，表示“他来骂我，我打死了他，也无妨”。

对且惊且怒的龙王三太子敖丙更是恶语相加：“你原来是敖光之子。

你妄自尊大。

若恼了我，连你那老泥鳅都拿出来，把皮也剥了他的。

”三两下把他也一并打死，抽了龙筋。

明代水陆画雷部众神中的太岁殷元帅，也就是纣王太子殷郊，哪吒从肉球中出生搬用了他的设定。

殷郊之所以从肉球出生，是因为六朝唐宋的志怪小说中，太岁本就是一个肉球。

哪吒连杀两条性命，却毫不在意，直到回到家中，被苦主龙王找上门来，还大大方方拎着对方儿子的龙筋，只是施礼口称：“伯父，小侄不知，一时失错，望伯父恕罪。

元筋交付明白，分毫未动。

”便想将此事了结。

见对方毫无愧悔之意，痛丧爱子的龙王表示要告上天庭，这一威胁将哪吒的父亲李靖吓得放声大哭，母亲也泪如雨下，责骂哪吒是“灭门绝户之祸根也！

”哪吒这才感到“立身不安”，表示“常言道‘一人做事一人当。

’岂敢连累父母？

”于是前往自己师父太乙真人处求助。

太乙真人在听闻哪吒讲述事情经过后，这位平素讲谈道德之旨的阐教金仙对哪吒杀生害命的残忍行径无半句教训，反而认为自己的弟子“无知”“误伤”，敖丙被打死也是“天数”，反倒是龙王去到天庭控诉哪吒杀子恶行是“以此一小事干渎天庭，真是不谙事体”。

他对哪吒的教导是让他到天庭宫门前对告状的龙王进行暴力截访。

有这样的师父纵容撑腰，哪吒在天庭宫门前将龙王“打了个饿虎扑食，跌倒在地”又“赶上去，一脚踏住后心”，骂道：“你叫，你叫，我便打死你这老泥鳅也无甚大事！

”哪吒更亮出自己“乾元山金光洞太乙真人弟子灵珠子”的身份，威胁龙王：“你家人欺负我，是我一时性急，便打死他二命，也是小事，你就上本。

我师父说来，就连你这老蠢物打死了，也不妨事！

”这位丧子父亲的下场是被哪吒“朝服一把扯去了半边，左胁下露出鳞甲，哪吒用手连抓几把，抓下四五十片鳞甲，鲜血淋漓，痛彻骨髓”，逼迫他不许告状，哪吒更毫不避讳地恐吓他就算“一顿乾坤圈打死你，料有太乙真人作主，我也不怕你”。

在更早的版本《三教源流搜神大全》中，哪吒的暴烈浓度更高——他径直在天门前杀死了上天告状的老龙。

明万历刻本《封神演义》中哪吒打杀东海龙王三太子。

《封神演义》中的丧子老龙至少在哪吒手中留下了一条性命，与之相比，石矶娘娘的遭遇就更加不幸。

电影中的石矶娘娘遭受闯来的哪吒暴力强拆，奋起捍卫家园的她反遭哪吒一顿痛殴，而原版《封神演义》中的石矶娘娘失去的不只是自家洞府，而是自己一位门人碧云童子的生命——他是哪吒在城楼上射箭玩耍的牺牲品。

这位碧云童子只是“携花篮采药，来至山崖之下，被这一枝箭正中咽喉，翻身倒地而死”。

在《三教源流搜神大全》中，石矶娘娘的遭际更加悲惨，被哪吒射杀的乃是她的儿子。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

如果说哪吒杀死巡海夜叉和龙王三太子尚有对方挑衅的因素，那么他射杀彩云童子则完全是一场误杀。

但石矶娘娘不像龙王一样寻求更高的权威天庭进行法律裁决，而是从开始便践行自我的正义，凭借实力径直将哪吒的父亲抓到洞府，让他查拿凶手。

《封神演义》中的一个细节很能表现出石矶娘娘的为人，当她得悉杀人真凶是哪吒后，她对李靖说：“李靖！

不干你事，你回去罢”——丝毫没有想过用哪吒的父亲来胁迫他认罪俯首，而哪吒在知晓自己射箭误杀他人后，反应却是一不做二不休，随父亲来到石矶娘娘洞府后，他脑中冒出的第一个想法便是“打人不如先下手”，于是“祭起乾坤圈一下打将来”，将石矶娘娘的另一名门人彩云童子也一并打死。

见门人“已在地下挣命”，愤怒的石矶娘娘与哪吒战成一团。

明万历刻本《封神演义》中太乙真人为庇护哪吒将前来为被害门人索要凶手的石矶娘娘毁尸灭迹。

一向倚仗法器之力杀生害命的哪吒，没料到居然遇到一位法力更在自己之上的对手。

他的乾坤圈与混天绫被石矶娘娘轻松收走，于是只得落败而逃，飞往自己师父太乙真人洞府求援躲藏。

当石矶娘娘赶到太乙真人洞府后，她对太乙真人提出的要求，无论从哪个角度来看，都义正言辞：“道兄，你的门人仗你道术，射死贫道的碧云童子，打坏了彩云童儿，还将你乾坤圈、混天绫来伤我。

道兄好好把哪吒叫他出来见我，还是好面相看，万事俱息；若道兄隐护，只恐明珠弹雀，反为不美。

”但太乙真人却毫不掩饰他对哪吒的袒护，他让石矶娘娘与他到昆仑玉虚宫去见掌教老师元始天尊，“他教与你，我就与你”，而接下来的那番话，几乎是明白告诉石矶娘娘，哪吒不可能被交给她，因为他是“奉玉虚敕命，出世辅保明君”的天命之子。

当石矶愤怒地指出太乙真人是“将教主压我，难道纵徒弟行凶？

杀我的徒弟，还将大言压我”时，太乙真人露出了他的本相。

他警告石矶娘娘，哪吒“乃灵珠子下世，辅姜子牙而灭成汤，奉的是元始掌教符命，就伤了你的徒弟，乃是天数”。

最终，在两人的斗法中，太乙真人倚仗自己更高强的法器“九龙神火罩”，将石矶娘娘烧死炼成了她的真形——一块顽石。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

徒弟负责行凶杀人和恐吓胁迫，师父负责包庇凶犯和毁尸灭迹，这对师徒真可谓别一种意义上的“天作之合”。

尽管他们常常将“天数”挂在嘴边，但行事却遵循恃强凌弱的法则，倚仗法力高强便可以随意或打或杀，“天数”俨然成为了他们将暴行合理化的借口。

最具有讽刺性的，则是太乙真人庇护哪吒激怒石矶娘娘引发对战时，太乙真人说的一句话：“万邪岂能侵正？

”——为自己门人无辜丧命讨要凶手的石矶娘娘成了“邪”，庇护凶手的太乙真人反而成了“正”。

《封神演义》原著中的1.0版本的哪吒和他所在的这个封神世界，想必不会博得今天的读者喜爱。

在这里不仅完全找不到今天最看重的哪吒的两大特色：反抗命运与叛逆父权，恰恰相反，哪吒1.0版正是命运赋予他的“天数”特权，让他可以心安理得杀生害命，而父母的权威则是唯一能约束哪吒行径的权力，唯有当哪吒想到自己行径会连累父母时，才会“满眼垂泪”地表示“子作灾殃，祸及父母，其心何安？

”——他的剔骨割肉，完全是为了不累双亲，孝敬父母，与今天所谓的反抗父权并无半点儿干涉。

全球史的九炷香7.3杨斌 / 2025 / 中信出版社《全球史的九炷香：哪吒、龙涎香与坦博拉》所谓的反抗，理应是对不公权威的质疑、挑战与抗争。

原著中李靖固然有谨小怕事的一面，也会对哪吒摆出父亲的威严——尽管这种威严大都以气得“放声大哭”来表达，但这位父亲自始至终都未像太乙真人那样对哪吒犯下的恶行包庇纵容，而是令儿子“自去回话”——让他直面自己犯下恶行的后果，李靖认定作恶必罚这一公理，恰恰是哪吒一再倚仗“天数”和师父的庇护纵容杀生害命且毫无悔过。

或许影片最末哪吒所说的那句经典台词：“因为我们都太年轻，不知天高地厚”，在哪吒1.0版的身上改成这样才更加恰当：“因为我靠山太硬，不怕天高地厚。

”哪吒2.0，可算看见活路了！

赋予哪吒上述种种深受今人喜爱的叛逆特性的并不是原著1.0版的哪吒，而是哪吒2.0版。

这个版本诞生于1979年的经典动画《哪吒闹海》中。

对刚刚冲破束缚，迎向开放的中国人来说，需要这样一个符合时代特色的哪吒形象，来表达反抗颠倒黑白、禁锢人心的强权的强烈渴望，于是，哪吒2.0版应运而生。

对哪吒2.0的创作者们来说，单单是选择《封神演义》作为创作题材，都是一种反叛，是对过去十年中被强制灌输于民众脑髓中“神话即毒草”的深重成见的一次正面挑战。

为了塑造哪吒这样一位少年叛逆英雄的形象，创作者们煞费苦心，一如编剧王树忱在《<哪吒闹海>的剧本改编和银幕体现》中所述，他们从一开始便发觉原著中对哪吒形象的描写并不符合当下观众的口味：“作者写‘他是灵珠子化身’，‘应运下世’，开杀戒和遭难是为了‘磨炼本性’，‘完成劫数’。

哪吒也因自己‘不是凡夫俗子’而有恃无恐，说‘便打死他二命，也是小事’。

显然，我们现在是不能用这些话来替他打圆场的。

如果这样，哪吒也会失去同情。

”

《哪吒闹海》剧照，《哪吒闹海》中哪吒将敖丙剥皮抽筋的场景，在这部动画中，龙王被修改成了邪恶的化身以烘托哪吒的正义形象。

因此，原著中哪吒1.0手下那些无辜的受害者就必须要被加上十恶不赦的罪行，丑化他们的形象，才能成全哪吒反抗邪恶的正义形象。

“为了解决这个问题，我们加强了对龙王残忍霸道方面的刻划，同时将哪吒改为是为了救别人而打伤夜叉，抽了龙筋。

理在哪吒一边。

这样做可能离开原著远了点，也是‘老一套’，但较为合乎情理”。

于是，原著中龙王被刻画成了滥行淫威，让百姓深受水深火热之苦的恶魔，他们不仅肆意以天灾之名降下人祸，更将目光瞄准了百姓们的下一代，逼迫人们以童男童女作为祭献，考虑到恶龙的数量是四条，对当时的观众来说，个中隐喻不言自明。

在动画的最末，哪吒将恶行累累的龙王钉在了火尖枪上，一如将昔日祸害百姓的罪魁钉在历史的耻辱柱上一般。

哪吒的剔骨割肉更是被升华为一场高尚的自我牺牲，在龙王水淹陈塘关的威胁下，为了百姓免遭大祸，他牺牲自己的生命拯救了大家。

就像编剧所形容的那样，这个创作是一次“提纯净化”，而这个“提纯净化”的哪吒2.0版，是如此地深入人心，成功地打动了一代又一代观众的心灵，以至于让那些未曾仔细阅读原著的广大受众相信，原著中的哪吒1.0版便是这般反抗强权。

他反抗权威的叛逆性格更在后来被不断精炼提纯，又加上了新的材料丰富，终于让哪吒与二郎真君杨戬和齐天大圣孙悟空，并列成为今天网络上最红最潮的“天庭三大反骨仔”。

从艺术创作的角度来看，哪吒2.0版的改编相当成功，但也因此在大众心目中扭曲了历史的真实。

不过，哪吒本就是个人造的形象，在不同的时代被塑造成不同的样貌，就像夹在哪吒1.0与哪吒2.0之间的那个哪吒1.5版，他同样出自第一代中国动画人之手，哪吒2.0版的首席动画设计师严定宪参与设计过他的形象，不可谓不生动而富有特色，但却鲜少有人提起，因为那恐怕是所有哪吒的版本中最落魄的一个——1964年经典动画《大闹天宫》中的哪吒。

尽管这个哪吒1.5版在形象设计时同样参考了天津杨柳青年画中胖娃娃的形象，但却白胖得像几个刚出锅的狗不理包子套在一起，臃肿肥胖，眉眼像包子褶一样时时皱成一团，目光凶恶，像极了养尊处优却又顽劣不堪的熊孩子。

哪吒1.5的形象之所以一落千丈，乃是因为此时他已经有了天庭的正式编制，他的对手也不是恣作威福的龙王，而是反抗天庭威权的齐天大圣孙悟空。

就像《哪吒闹海》为了塑造他的英雄形象而抹黑龙王一样，为了树立孙悟空造反有理的英雄形象，这位前任反骨仔也只堪被设计成“丑陋愚蠢，一副走狗帮凶样”，在孙悟空的斗战与戏弄下一瘸一拐地落魄退场——定义自己究竟是怎样形象的常常并不是自己，而是自己的对手。

《大闹天宫》中在孙悟空的金箍棒下瑟缩落败的哪吒。

哪吒3.0“我命由我不由天”哪吒3.0在电影中最强大的对手，当数无量仙翁。

这位如今已经获得了“邪恶大寿桃”与“无量厅长”两大网红诨号的肿瘤头大爷，尽管换了个名字，但不会有人认不出他的原型就是国人最喜闻乐见的神仙南极仙翁老寿星。

除了那个肿瘤头外，他的两个长年延毕的在读门生鹿童与鹤童，也是这位寿星老的专属标牌，与祂一起站在群山背景前拍张合影，便组成了那句中国经典吉祥祝福语“鹿鹤同春，寿比南山”。

在中国的传统神话传说中，这位老神仙原本慈祥又和蔼，最常做的事就是给贪生怕死的人类多推迟几年到阴曹地府受审的缓刑时间。

自古而今，人们对祂感恩戴德尚且不及，几乎不会有哪盆脏水会想要泼到他的身上。

也恰恰如此，当那喜闻乐见的慈笑面孔在电影中一下子露出狰狞嘴脸时，巨大的反转才会让人如此瞠目结舌。

当他一边啃着仙桃一边欣赏三条恶龙用天穹划开的岩浆将陈塘关一切生灵屠戮殆尽时，这位赐予众生的寿命的可敬神灵霎时化身为以剥夺生命为乐的死魔。

比起他将活妖投进丹炉炼丹以供阐教仙人食用的恶行，他玩弄人心的手段更加令人悚然。

当他以哪吒父母的性命为要挟，逼迫哪吒在父母的眼前吞下大号病毒一样的灭魂丹时，他显然洞悉人心中最不堪一击的脆弱之处：不仅孩子是父母的软肋，父母也是孩子的软肋。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

无量仙翁，一如他的名字谐音一样无良，残忍、阴险，恶毒，身为神仙却灭绝人性，尽管这确实给观众以极大的震撼，但在网络时代的今天，这个设定并不稀奇——神仙不干人事，几乎是当下修仙玄幻网文标配设定之一。

而打着将妖族归化正道的名义，将他们活生生投入丹炉炼成供上界神仙服食仙丹的设定，也毫不费力地就会让人想起近年来修仙界流行的热点设定：“上界仙人以我辈为食”——所谓修仙飞升不过是个幌子，其本质和猪圈里豢养的猪只毫无区别，努力修持灵力充沛在上界仙人眼中不过是猪只养得肥大，正堪自己送上天门餐桌上大快朵颐。

考虑到片中无量仙翁特别强调妖族是如何的努力，而开办修仙补习班的申正道将妖族子弟送进阐教仙界大门又是如何笃定而勤奋，个中的讽刺意味就更加浓烈。

“上界仙人以我辈为食”固然是现代修仙产生的设定，毕竟在洪荒流中，圣人以下皆为蝼蚁，蝼蚁被碾死抑或是被吃掉似乎无甚区别，只是主动被吃更多了一层讽刺与心机在内，但这个被用在哪吒3.0版中的设定，却完全可以无缝承接新文化运动中鲁迅《狂人日记》里的寓言。

哪吒1.0版的创作者不会像今天的人一样，对鬼神保持一种实用主义态度，对生活在帝制时代的古人来说，神仙并不虚无缥缈，乃是真实的存在，不可随意亵渎，因此，这样的脏活只能交由妖怪之类的白手套来干。

《封神演义》的作者固然没有在书中提到用妖族或是活人来炼制丹药，但与他同时代的另一部经典小说《西游记》中，便提到了比丘国国王在妖道国丈的怂恿下，要用一千一百一十个小儿心肝来炼制长生丹药。

而这位妖道恰好就是老寿星的白鹿，也就是动画中无量仙翁的首席弟子鹿童的原型。

而《封神演义》中则让狐妖妲己来充当这个黑手套，她劝诱纣王修建鹿台以迎接神仙，“延年益寿，禄算无穷”，为了建造这鹿台，耗竭民力，“累死百姓，填於台下”，无异于变相踩着活人的尸骨充当升仙阶梯。

书中更提到一个细节，纣王的宫女常常被无辜打杀，尸体盛放酒池肉林之侧的槽内，“看官，他为何事，要将宫人打死人於糟内？

妲己或二叁更现出原形，要吃糟内宫人，以血食养他精气，惑於纣王”。

《西游记》将小儿心肝炼丹的故事放在大唐西域，而《封神演义》更将尸骨砌台，打杀宫女以求升仙的情节放在殷商末年。

但对当时的读者来说，他们看到这样的情节，不会感到是异代殊世，而是近在眼前。

书中种种恶行，正是他们生活的晚明时代的真实写照。

“万寿帝君”的封号，自然会让人想起寿星老，但这位“万寿帝君”的所作所为，却只堪比那位戴着寿星老面具的无量仙翁。

“只缘身作延年药，憔悴春风雨露中”。

为了炼制长寿丹药，那些宫女成为了这位“万寿帝君”的活体药材。

宫女的处女经血作为炼丹原料，为保证原料纯净，他强迫宫女们在经期只能吃桑饮露，许多宫女因此身体憔悴。

初生婴儿口中血则被炼成所谓的“含真饼子”，与经血炼制的红铅一并送入这位万寿帝君的口中。

为了药材来源充足，万寿帝君在民间搜刮八岁到十四岁的幼女入宫，仅嘉靖二十六年、三十一年、三十四年、四十三年有记载的四次选宫女，就选进了幼女一千零八十人，故宫博物院研究员万依在查阅嘉靖朝实录时，发现了一个令人寒毛倒竖的细节：从1550年到嘉靖帝死亡的1566年的十六年间，除去1562年之外，“每年均有一至三名未封妃、未封宫嫔或未封宫御死亡”——他们都沦为了万寿帝君血汗工厂炼丹炉中的药渣。

与万历朝初版《封神演义》几乎同时刊行的另一部著作《杜骗新书》中，讲述了一则发生在福州的恐怖故事。

万历年间，福建的穷乡僻壤中，忽然出现了许多衣着鲜亮的外来人，这些人以高价向贫民收买幼童，声称：“高衙欲养为子，日后富贵无穷。

”对生计无着的底层贫民来说，能为子女寻得一个好去处，自己也能落下一笔钱，着实是上算的买卖，于是这些人“后先买者，难以稽数”，这些幼童都被送入福州税署的太监高寀手中。

这名深受万历帝宠信的太监，来到福州的目的，就是替他的主子搜刮民脂民膏，但福建人没有想到的是，民脂民膏并不仅仅是一个比喻——这名太监听信方士妖言，相信“烹童男脍肝脯肉，食其精髓，则精液充满，阳物复生，可奸妇生子矣。

”被买进福州税署的幼童们，先是被“锦衣美食”的豢养，之后挑选肥者烹饪进食给高太监食用，“每杀一童，厨子提刀追赶，众童各涕泣奔呼，候其走热气扬，则执其肥者烹之”。

底层贫民本以为将孩子送进了高门显贵的门庭，却不意成为上位者的口中食，这段晚明史事听起来，与动画中妖族刻苦修炼，以期将子女送进阐教仙门，却最终被投进丹炉炼为神仙口中丹药的情节，如出一辙，说不准编剧正是参考了《封神演义》原著时代的历史才编写出这样荒诞而又真切的剧情。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

细细寻思这部电影中的情节，会发现越来越多与明代史事不谋而合之处。

哪吒抓捕无辜妖怪打怪升级的情节，会让人想到明代军中流行的杀良冒功的史实。

即使是以治军严明著称的戚继光，在抗倭的战斗中，也发现自己手下竟然割取百姓头颅作为军功领赏的骇人事件，其中一颗头颅居然是一名士兵的亲弟弟。

到明朝末年，这种杀良冒功的行径更加严重，崇祯四年，总兵赵大胤被弹劾杀良冒功，言官点明了被杀者的姓名，很多竟然是全家被杀。

如“高汝见一家四口，霍世刚一家四口，齐仓父子二人，伍老汉夫妇二人”等。

生活在这样暴戾的环境中，所以才会产生出《封神演义》中哪吒1.0版本这样看似无法无天的恶童，而明朝人也径直将其称之为“恶哪吒”。

对明朝人来说，涤荡这种暴戾环境的唯一方法，恐怕就只能以暴制暴，以恶制恶。

这也是为何许多读者真的在阅读了《封神演义》原著后，会对这个哪吒1.0版本不感冒，甚至认为他全然是个打着天数之名，仗势欺人的无赖恶童——他既不抗拒天命，也不反叛权威，他的那些所谓的“叛逆”反倒是在倚仗命运的安排而为所欲为。

因为这是古代平民百姓所能想象的反叛者的极限——要不然像汉朝刘邦或是明朝朱元璋那样，虽然起家无赖流民，但却有天命护持，从反叛贼寇成为开国君主，要不然就只是落草贼寇，就算打着“替天行道”的旗帜，也只能落得身首异处的结局——那是他们无法撼动的规则，“我命由我不由天”终究无法成为一个反抗者的旗帜，只能成为遁世修行者独善其身的禅机偈语。

但哪吒3.0的时代，俨然是个不同的时代，当那些历史上残酷的过去，成为动画中的情节时，博得的是观众的哈哈大笑，当炼丹炉中的章鱼妖闻着自己烤熟的触角，淌着口水，连称好香，与旁边的鲨鱼怪交换烤熟的鱼翅时，观众看到的是危难中的戏谑与乐观，尽管麻木愚钝得令人忍俊不禁，但没人会联想到五百年前《封神演义》作者生活的时代中那些残酷的历史——因为我们知道，身坐放映厅中的自己，与电影中的水深火热隔着现代化的银幕。

正与邪，是与非，在这个哪吒3.0的时代里，并不再是不可以叩问。

无量仙翁可以被塑造为反派，生为魔丸的哪吒却在面对成仙的诱惑时，愤怒而自豪地喊出：“小爷是魔，那又如何！

”哪吒3.0，就像是原著中哪吒1.0从莲花中生出的新的化身，而那朵莲花就是哪吒2.0，正是他赋予了之后如此多哪吒形象以对抗命运的英雄性格——这是现代的叛逆英雄，就这样从莲花中脱胎新生。

就像动画中最高潮的那一幕，从天元鼎中破鼎而出的妖族，像愤怒的狂蜂群聚奋起，去对抗那自命正道的阐教仙人。

在那一刻，金光闪闪的仙人不再象征着正义，而彤云暗黑的妖族也不再象征邪恶。

就像前一部中的“反派”申公豹，在新的剧情里，以一己之身对抗龙王时那一跃而起的孤勇，犹如黑色的闪电，劈开了人心中成见的大山。

这是个不完美的世界，每个人都是不完美的英雄，所以，我们才会喜欢这个不完美的魔丸哪吒，因为——不因为什么！

去他的完美吧！

小爷是魔，那又如何！

《哪吒之魔童闹海》剧照。

本文为独家原创内容。

作者：李夏恩；编辑：走走；校对：赵琳。

未经新京报书面授权不得转载。

“做不好就别做了，把资源和机会让给别人。

”| 吐槽《哪吒2之魔童闹海》_哔哩哔哩_bilibili0203更新补充：提问：西方魔改中国传统故事，不可以(如花木兰动画+真人版)。

中国魔改自己的传统故事，可以(魔童2)。

这是啥道理？

我反而觉得迪士尼魔改花木兰，因为他们有成套的公主故事体系，真人版在动画公主故事基础上进行时代化改编，情有可原。

不能要求老外读透中国文化写中国故事。

但是中国团队拿着这么多资金花了这么长时间，魔改一个空洞无内容的中国传统神话故事，但是煽动大众，绑架喜爱。

我真的无法理解并且无法容忍。

骂花木兰真人版就是zzzq民族情绪的正常抒发，讲魔童2的不好就是逆着民族情绪的大潮要被肆意谩骂。

(请注意，骂为一星差评，讲不好为三星中评+罗列不满意的点)自己国人骂自己国人，好家伙，极端民族主义的煽动太低成本了。

煽动极端民族主义这个生意真是一本万利啊。

0131原视频逐字稿：哈喽哈喽，Ladies and乡亲们，这里是你们的皮皮油，我已经两天没有洗头了，格外的油，现在头发已经油成了一缕一缕的，说真的不知道初一不能洗头洗澡，这种传统到底是怎样定下来的，这难道是一种老祖宗遗留下来的，迫害式的服从性测试吗。

我昨天去看了哪吒2，我还真的是抱着蛮期待，信心满满的心情去看的。

但是先说结论，我只能给到三星 整体非常不满意，像是一个不合格的过渡篇章，只是为了第三部做铺垫。

在这里前排提示，本篇视频的内容包含剧透，因为吐槽务必会涉及到剧透，为了不影响观看体验，或者是没有看过电影的小可爱们，可以收藏之后再来观看这个吐槽。

下面我会陆续一个点一个点的拆解，来讲一下各种我不满意的点。

我们这一场去看的人还蛮多的，基本上都是家庭团，爸爸妈妈带着孩子，还有爷爷姥姥辈的，一家人就有四五口，这就是春节档的实力，我今年进了好几次电影院，基本上都是一个人两个人包场这样看，难得在电影院看到这么多人，所以春节档的魅力资源真的是无限大，整个电影两个半小时的时间，我看到一个小时左右，就开始有点坐不住了，到后面真的是如坐针毡，我左边坐的是家庭团中的爷爷辈，一位老年的男士，右边坐的是一对情侣中间的中年男性，左边的爷爷全程没有任何反应，感觉就是在认真履行家庭团，团建中的职责，义务右边的男士在前一个小，时的时候各种放肆大笑，后面也没了声音，跟我一样，各种变换坐姿，应该也是坐不太住。

关于为什么我只给到三星，我觉得三星已经是一个比较中肯，而且有一点情感分在里面的分数了，我完全不敢相信，这是一部21世纪20年代中期出现的作品，如果把它放在5年8年前，可能它是一部好作品，但是放到如今，它实在是太落后，太老套太固化，太魅俗。

魔童1是19年上映的，如果这部是20年上映的，或许还OK，但是放到如今的大环境下，再在这里宣扬国漫巅峰，国漫崛起，已经拉不到任何的感情票了，大众的审美和要求也都上来了，这一部就完全没有做到大众的期待，并且也没有做到一部完整动画，应该有的要求。

为什么我说，这是一部不合格的过渡篇章，下面我一条一条拆开，揉碎了跟大家讲一讲。

第一个问题就是节奏，节奏感不足，长篇冗杂。

两个半钟的时间，前40分钟真的都在胡说八道，完全不知道在干什么，只是一些低俗搞笑的序章内容，但是占据了全篇的1/3，前一个小时的插科打混，刻意笑料，很低俗都是下三路的笑话，我右边的这位男士一直在大声的笑，低俗的笑点，放在真人电影，春节档博取普罗大众好感的情况，已经被大众观影者诟病了这么多年，为什么还要把这类东西，放在全年龄像的动画电影里啊，好的不学，就学烂的，如果主创真的觉得这种好笑，而不是为了讨好大众，我实在无法理解主创，的品味这种笑点的意义和价值，创作者你们难道已经是无趣的大人，所以写不出有灵气的有趣段子了吗，中间的内容是小型闯关，占据了第40分钟到1小时50分钟的时长，在一个小时之后终于抛出，主旨矛盾的第一个勾子，就是仙界派哪吒去收服散妖，但是这个散妖是申公豹的父亲，从这里开始埋了矛盾阴谋的点，所以前一个多小时都是废物铺垫，明明压缩到15分钟，就可以讲清楚故事发生的概况，大约一小时30分钟左右，开始突然加速推进主线，哪吒由于陈塘关被屠，开始发疯进攻龙族，在中间段往高潮段转折的部分，只花了10分钟的时间，讲了哪吒母亲的死亡，哪吒悲痛冲破禁锢，但是纯粹只是肉体禁锢，并没有丝毫的精神成长，然后重塑肉身，开始最后的Boss战，我实在是无法接受真正的boss战，到一个小时50才开始，1小时50分钟到两个半小时这段时间，是开始了boss战，在boss战一对一捉对厮杀里，还不合时宜的塞入了，我是MT式的搞笑桥段，真的令人非常无语，然而精彩的高能对战，boss战的内容也就只有10分钟左右吧，最后反派逃走，龙族躲入深海，李靖带着海妖回到一片废墟，渺无人烟的陈塘关，哪吒敖丙两个人拉着小手手一起走了，彩蛋给到第三部的钩子，说第三部要讲封神战了，所以今年就是花钱去电影院，坐了两个半小时，如坐针毡看了一个过渡篇章，整个节奏非常的散，剧情拼凑，感十足如果团队你们把钱拿足了，只是把这一部定位为一个过渡电影，还想再收第三部的钱的话，我觉得创作者真是太小瞧观众了，太不尊重观众了。

第二就是肉眼可见的大问题美术审美。

我想问问真的看过这部剧的人，哪怕看过宣传海报的人，你们觉得他的美术效果好吗，最后龙王大战各路，龙王化作人形的那一瞬间，我整个人都惊了，这难道不是英雄联盟在龙宫上空，开了一个分赛场吗，非常明显，肉眼可见的欧美游戏画风，的战士刺客法师的设计，连角色技能也是这样的模板化套路化，中国传统神仙鬼怪的角色设计，是这个造型吗，幸好去年黑神话，已经帮大众的审美教育，拉上了一个台阶，所有的角色都是网红脸讨好型的设定，申小豹的大眼萌萌的画风，眼睛大到我都觉得有点恐怖，不得不说，这部的特效和画面，肉眼可见的有钱多了，预算充足的气息扑面而来，然而现在已经是2025年了，可能五年前，大家能够吹动画工业化巅峰，技术水平高，赶超好莱坞，但是现在，这已经是大多数动画，只要花钱花时间就能做到的标配了，在这个时候，创作者 创意工作者 导演，美术的重要性就要体现出来了，大家要看有特色，要看有风格化，要看新颖视觉感受的更多，这些创作上的东西，万万忌讳，在别人的语言框架下拼贴和调整，更应该用自己的审美语序，敢于和主流网红化审美说no，敢于和好莱坞式的叙事框架，和设定说no，敢于和曾经的自己说no，即使那些代表了被验证过的，大众接受和不翻车，我觉得一个创作团队最可悲，最可怕的问题就是不敢犯错，求大求全求稳妥，执拗于宏大叙事，囿于之前高的身价或者说是段位期待，只求稳妥，不敢再做创新，害怕被争议拉下神坛，春晚有条条框框的限制，束手束脚，一个动画电影有什么好怕的，玩就行了，难道是因为背负了太多票房压力，不能肆意创作，只能求稳求全了吗，可能，这也是中国动画从团队化转为公司化，过于在意工业化流程，开始流水线作业，或者是螺丝钉分工造成的结果，我看到幕后揭秘全是在讲技术多牛，团队协助刻苦突破技术障碍，但是没有人在意，观众最关心的情节故事，没有人关心动画有没有趣了。

第三个问题就是情节分散，主题不清晰。

明明哪怕作为过渡篇章，也可以写的很好，可以加大文戏的篇幅，更多的分析心理，减少打斗的场面，更注重两位主角的成长，心理的变化，把儿童成长为少年的过程刻画好，哪咤和敖丙既可以作为战友玩伴，也可以作为少年主角的一体两面，所以，两个灵魂共用一个肉体的设定很好，但是非常非常可惜，故事完全稀烂，什么也没有写出来，两个主角没有成长，完全没有发挥出，这个设定能讲好的故事，第一部的主旨我命由我不由天，奋斗努力，冲破规则，走自己的人生，第一部的这个主旨在第二部里被哪吒，一直用中二的语气全程喊出来，必须要用如此直白的台词来讲内容，主旨第二部，如果还是延续这种冲破规则的主旨，我只能说没看到，而且，不应该是这种冲破规则的主旨设定，没看到的原因也是综合的，包括主角人设不完整，剧本把控力不足，综合来说就是主创没想好，这一步的主旨不能设定为冲破规则，而是一个衔接桥梁，暧昧的一个关系，如果能把这个新的主设定好，并且描述清楚，这一步其实能做的非常出彩。

第四就是最大的问题，也就是剧本的问题，故事稀烂。

这也是这一部被诟病最多的，所有观众点评都说剧本有问题，但是没有详细拆解出其中的原因，但是咱们观众的感受是没有错的，那么就让我来细细拆解一下我的理解。

其一就是剧情的俗套，故事直白，毫无悬念和反转。

这一部的矛盾冲突激发点是，陈塘关被龙族血洗，于是哪吒要血债血偿，于是去血洗龙宫，设置发起陈塘关屠城事件的元凶，作为悬念的谜底，一直到结尾才被揭晓，那么试问，究竟是谁会看不出，反派最终boss几个字，明晃晃的写在师尊的那个大脑门上呀，这么直白俗套的剧情，到底是谁在写，谁在看，我右边的那位男士在最后揭晓的时候，大声感慨哇，我还以为是申公豹干的呢，我真的是满脸问号，满头疑问，所以主创这部剧的观众画像，难道就是在前一个小时，在电影院放声大笑，低俗桥段中间，看打戏看到坐立难安，最后为这种反转结局而惊呼，在电影院旁若无人大声说话的人吗，但凡有一点思考也会想得出，按照申公豹的人设和他的缜密思维，不可能干出这种事情吧，甚至电影还用后半段的申公豹缺席，来把他当成好像是一个伏笔，但是但凡想一想，就知道，申公豹的缺席一定是被动的缺席。

第二就是人物没有成长的弧光。

前面我说了，如果本篇定位为一个前后串联的篇章，其实是非常重要的，不能够这样散点的来写，以章节式的拍成公路线，打怪升级线和最终boss战线，这样流水账式的散点来写，割裂的讲每段内容，哪吒在这其中，要有一个从儿童成长为青少年的成长弧光，但是在这其中，他的人物并没有这样的成长弧光，一路都是平铺直叙的，莽莽莽冲冲冲，打打打关于哪吒的没有成长，大家喜欢魔童，应该是喜欢他魔性的思维方式，敢于突破常规，不囿于常理，和绝大多数的大人不一致，有孩童的天真，也有奇思妙想的行为方式，然而这一部的塑造，哪咤还是延续了第一部的俗，以重塑肉身为节点，之前只有莽和俗，这种俗放在四五岁的孩子，可能还是讨巧可爱，但是在他的这样一个成长中间段，就不能以俗为讨喜点了，几次的行动动机也都是冲动造成的，敖丙怎么劝说，他说你先了解下情况，先去对一下信息，他都完全冲动否定，一意孤行，然后在真相揭开以后，又反身加入新的战局，全程都在无脑，一条经的打打打，但是在被擒住以后，只通过两三分钟的牺牲，瞬间成长了，然后重塑肉身，身体变成了少年哪吒，我不觉得他前面没有成长，在这两三分钟内突然就脱胎换骨，产生了成长，我觉得他的思维并没有变化，难不成肉体变大了，思想脑子还能等比例放大，所以哪咤在两个小时的剧情中，没有任何一步一步的成长阶梯，只是在最后被无形的大手，突然一下重塑成长了，所以这前面的两个小时，都是用来演什么呀，我真的不知道，把这种主角人设设定为一根筋的武夫，他要怎么在封神大战里存活，由于他这种一根筋的莽夫设置，缺失了非常多的讨喜部分，同样的在这一部剧中，敖丙也没有成长，这里敖丙变成了彻彻底底的吉祥物，式的卖萌人物，没有发挥任何作用，只作为工具人打手，也只能作为咱们外貌党和同人，创作的元素，但是我看了这部剧以后，我甚至连磕CP，和做同人创作的兴趣也没有了，因为他们两个的塑造太不讨喜了，这么最有看点的两位少年的成长，一个我都没有看到，我们喜欢魔童，应该更喜欢的是他突破世俗常规，不按常理出牌的思考方式，而不是他的莽撞冲动不负责任，他一定不能是完全的恶，也不应该只有俗，而应该是生物本性的顽劣，与被规训的敖丙形成反向对照，正是因为它本能的原始，才会有常人无法理解的出格行为，这些行为有的会造成善的结果，有的会造成恶的结果，所以，大众无法用大众意义上的善和恶，去归纳评判他，所以这就是他魔性的一面，称之为魔童，他的行为全部都是出自本能，哪吒的成长，其实就是本能逐渐被归训的，这一条归训之路，在固有的制度下，以成仙为目标，但是不完全屈服于传统权利体系，由于他魔性的本性，所以在归训的同时，会与制度一直不停的反抗斗争，走出一条哪吒独有的成长之路，这也是他身上特别能够塑造的，这种反强权，反传统父权的精神，同样的敖丙作为被规训下，规规矩矩的别人家的小孩，在与哪咤相处的过程中，逐渐理解他的师父申公豹，各种行为背后的生存原因，也会有自己的独立思考和成长，也有自己的独立思考，开始在原有的强权父权的话语体系下，有自己的一套新的行为模式，和处世生存逻辑，这样两个少年对照着互文的成长，多好写的故事呀，多好的话题选题呀，多适合现在的大环境呀，怎么能够写出这种稀巴烂的东西。

第三，就是人物的行为逻辑不符合人物设定。

所有的角色行动，都是在编剧或者导演的要求下，牵线木偶式的行动，而不是发自他的人格行为动机，仿佛是到了这样一个时间节点，导演需要制造一场矛盾，所以这个人就头疼脑热的冲动去做了，人物的行为逻辑，不符合他真实的个性设定，所有的人物感觉都没有思考，没有主观意识，都是单线程的去行事，打个小比方，反派来血洗陈塘关，作为陈塘关镇守的夫妇俩，不是拼死反抗直到战死，而是先跑了，最终陈塘关被屠城，只有守卫夫妇俩活下来了，因为他们俩需要在大决战中，有角色出演，导演不允许他们死，但是陈塘关必须要被屠，不然剧情没有办法推进，这要是放在实际情况下，按照这夫妇俩的角色职业性格定位，人物身份，这是可能出现的情况吗，而且我要说，陈塘关被屠城引发哪吒去攻打龙宫，这种剧情到底是哪个脑残想出来的，这真的没有人喷吗，全城工具人，只是为了推动剧情就去赴死，我丝毫感受不到震撼，我只觉得主创傻逼，最终战玉虚宫率大军来降服龙宫，龙王单人出来应战，玉虚宫师尊老头子说，你们屠戮无辜百姓，所以要降服你们，龙王转头跑回去，跟他的三个冤种兄妹对答案，发现是他们三个做的，于是就直接回头跟玉虚宫单人开战了，这种时候，正常人的逻辑，不是应该把三个冤种一绑，压到阵前对峙，说是他们三个做的，不是我受命的，我把他们三个冤种交给你，回去归训处理，我们镇压地底的妖兽，没有功劳也有苦劳，不要连累龙宫其他无辜的龙族，于是玉虚宫的老头子找借口，还是要屠龙宫，这时候龙王才意识到大事不妙，这个老头子是个恶人，他故意找借口灭龙宫，背后有大阴谋，然后被逼无奈没有办法讲道理，才开始开战开打，少了这段戏就显得龙王有点弱智，仿佛龙王空有一张帅脸，几万年的脑子，和人情世故都是白活的，全员工具人提线，木偶事件也都工具化，就是为了最后的反派现身产生的反转，并且反转也一点不高明，恶人boss老早就写在脑门上了。

当然这些问题，可能也并不全是编剧导演的锅，反而我觉得，这是我之前讲到的团队公司化，造成的流水线作业的结果，创作者的话语权可能被削弱，更多的需要向工业化流程，或者是资本化与既定的规范妥协，所以会有造成这样的割裂感，创作者们，没有办法总揽整部电影故事线的大局，可能比如说编剧话语权不够，或者是导演没有办法顾全大局，只能控制故事大纲等等。

第四点就是主创综合品位不高。

导演在分场景编排的时候，过于倾向自己的喜好了，花了很多场戏来做打戏，整部的打戏应该有2/3以上，我已经视觉疲劳到麻木了，而且大众观众在这种大场景的打戏，看起来只会觉得好热闹，看不出其中的门门道道，相反雄狮少年2在打戏中做的就很好，让看不懂的观众也有乐趣，（雄狮2导演）他运用到一种类比的手法，来讲这个故事，而且这种乐趣是跟打戏本身相捆绑的，然而魔童2的打戏，中间化解疲劳的方法是乱入搞笑元素，而且这种搞笑元素不高明，让人觉得很无语，我武断地说，造成这样局面的原因，应该也是创作者向工业化，公司化流程妥协，或者就是导演的审美水平不高，个人夹带私货太严重，包括最终呈现的人物造型设置过，多的战争打戏，导演对战争场面的偏好，从他第一步打，打个大西瓜就可以看得出来，另外就是眼光格局不够，所有的烂段子都是5年前的水准，搞笑桥段也是5年前的水准，情节全是老套路，台词对话的文戏部分全部垃圾，台词一塌糊涂，整部剧的高光台词，我就记得哪吒第一次进玉虚宫的时候，问鹤仙子，玉虚宫的虚是什么意思，是空虚吗，这一句就是整部台词的高光了，感觉好像意有所指，但其实就是孩童的玩笑话，我觉得这才是符合魔童人设，由他之口说出来的话，可以是意有所指的影射台词，可惜后面就再没有超越这一句了，要不然就是刻意的煽情，要不然就是，根本不是出自孩童之口的话，太过直白，太过隐晦，都没有意思，好的台词就应该感觉意有所指，但是又是孩子，说出来好像天真的话一样，后面的刻意煽情，让哪吒讲出的非常直白的，刻意煽情的话，真的让人有些作呕，亲情绑架，刻意煽情，今年的年初，在春晚被亲情洗礼一轮以后，我在电影院看一个动画电影，还要被亲情洗礼，我是真够了，全篇最搞笑的台词是，哪吒的妈妈被炼化成仙丹以后，哪吒把仙丹交给李靖，对他说爸爸，请保管好妈妈，我当时想到了被炼成丹的四妹，整个人都不好了，这应该是25年开年的第一个地狱笑话，真的是离了个齐天大谱。

总的来说，主创就是没有想好。

作为名为哪吒的传统神话IP，改编的故事，哪吒的角色没有，塑造好创作者，导演编剧最重要的任务，就是用你的故事，来写一个属于你的新哪吒，哪吒在不同的作品中都有不同的立场，不同的设定不同的性格，由这些性格造成他的处世逻辑，行为方式也不同，用这些来推动引导剧情的发展，这些哪吒，都是不同的创作者塑造的他们的哪吒，通过哪吒这个人物，来传达一些思想价值和观念，神话人物本来就是在大众创作中，被一点一点丰满出来的，每个人的哪吒都不同，每个人的哪吒，都是创作者想做到的一部分表达，再用故事剧情，来丰满这个哪吒人物的性格设定，写好一个叫哪吒的故事。

你们在一个叫哪吒的故事里，自己塑造出来的哪吒如此垃圾，立根之本都做不好，还做什么哪吒，一部电影，明明白白感觉到了资金非常到位，可是就是受困于曾经的辉煌高度，现在做事小心翼翼，不敢创新，不敢犯错，困于传统 夸大的说，主创的整体水平不够，不管是烂段子的编排，美术设计的审美 讲故事的能力，思考的深度，对战争场面的狂热，靠亲情刻意煽情，与资本协调的创作话语权，项目统筹管理能力等等，可能都不够。

对于冲破规则，政治黑暗这样的隐喻故事，2020年的姜子牙相比之下做的好的太多，太可惜了，姜子牙在当年只有六点几分的评分，至今也没有被平反，我在当年看完，就觉得姜子牙的主旨，包括政治黑暗的隐喻做的很好，作为轻松的儿童动画片，也可以看作为成年，人去看的政治黑暗隐喻也可以看，综合很优秀，但我不知道，魔童2 在已经有了那么多优秀的前作，作品情况下，拿着这么好的资金资源，对于神话改编，创造中式神话宇宙这件事，并没有过多的独立思考，并没有自己的创作性，甚至最可怕的是，套用了好莱坞的创造漫威宇宙的框架，完全陷入了别人的规则里。

与其这样，不如不要再拍了，不要再浪费，可怜的动画民工们的时间和青春了，让更多的人，把精力放在原创IP的摸爬滚打上，你们就是被风后奇门，困在洞里的老古董们，叫嚷着冲破规则的主旨，自己，却困在自己编织的华丽幻想牢笼里，也没有剧情表达的能力，只能靠着像哪吒一样喊着中二台词，喊出思想主旨，就像主创们在幕后和宣发里，叫嚷着技术多么多么牛，主创不放弃不妥协，铁链的运动计算的能力，这就是动画的情怀，那么到底是人在做动画，还是电脑在做动画，在不会错的道路上停滞不前，步入到未知的泥潭里去摸爬滚打。

好了，以上就是我看完以后的一些吐槽，我昨天晚上看完以后，心里就一直憋着一股气，非常的郁闷，我今天好好的把它们都讲出来，一条一条的跟大家细细的讲，那么今天的视频就到这里吧，也是来自，一个一直默默关注国产动画的老观众，的一些吐槽和想法，希望一切都能越来越好，皮皮在这里也给大家拜年了，祝大家新的一年一切都好，我是相信一切美好的，打野英雄皮卡超，如果喜欢我的视频，一键三连加关注，谢谢你的喜欢，我们有缘下次再见吧，拜拜拜拜。

看完后悔了，提前订的，特意找的imax，倒不是因为票价135后悔，主要原因一个是赶着春节档看电影，我这种观影微度小警察势必要遇到很多看不过眼的合家欢观影行为，二来是看的是首映日，纯试水了，发现过几天还有imax场，后悔订早了。

先不提看的时候观影感受，看完第一反应是反思。

最近放假了多看了几本书，书看多了？

大脑自我意识过于发达？

再浏览自己2025的荧幕观影记录，除了哪吒二至今看了有6部，是不是看多了太挑了？

我属于眼窝子很浅的人，这2025年观6部6部都留眼泪了，哪吒二一分未流，那感情不够戳我？

我最喜欢的日本电影是东京物语，人家看秋日奏鸣曲犯困，我看的涕泪纵横，更别提哪吒一还是跟我妈看的。

看了豆瓣，说这剧有卖腐，我是大直女，肯定这点我没get到，一翻前几天还看了卡拉ok，我觉得挺有那味啊，看完抖音刷到好几条蓝宇短视频，抖音它比我更懂我。

那这电影腐在哪啊，我怎么感受不到，难不成我是个木头。

回想观影过程，开头三俗，没把我恶心死，佩服观影途中喝东西的人，其中有我，我真厉害，还喝了两款。

各种插科打诨的小戏，除了占据体量，对故事主线毫无推动，当然它也没什么主线，观影期间感受除了恶心就是恶心，各种念口号，我宁愿点开斗罗大陆听唐三多念叨几回“复活吧我的爱人”，也比你在这给我念诗朗诵强，我爹过年都没教育我，你倒是给我喊上口号了。

人物性格意识突然就成长了，小孩样是个没素质的小混混，变身后成为了桀骜不驯的哪傲天，好一个天龙人。

完全猜得透透的反转，以为要灌输点能量守恒，磕药修为不稳等等，埋下伏笔，统统没有，直来直往。

哪吒原文是个在中国神话历史传说中非常特别的反父权和孝道的形象，很期待如何改编，结果靠母亲重塑肉身，母子线情感一点铺垫没有，浪费走前踢几个毽子，意义何在，延伸亲情天地道义，完全直线的申父子弟情，敖家父子兄妹情，一点没有，跟ppt一样，没有任何渲染统统都直给。

就这样，到结尾母亲为丹，回想片段，还有女孩抽泣的声音，她们抽她们的，我的大白眼翻得估计比人家眼泪掉下来的频率都高。

再提画面美学，结尾捕妖队战斗画面，一刹那有点千树万树梨花开的情境，下一秒我密恐就犯了，比马蜂巢还恶心，我身上立刻鸡皮疙瘩遍地，当时心里就是一个感受，从头到尾都要恶心我。

其实观影时候好多人拍照了，还有几个离我很近的人，我就感慨，这一百多也是钱啊，这剧情稀碎，一股子登味，下九流的码数，人家只不过看人物好看拍拍照片又怎么了，不要紧多拍点，至少值回票价，甚至就算有长时间录屏我估计都是一副，哎，它值得，应该的，想拍就拍，公共媒体的阅读也是能实现自我观影的一种认可嘛，这片能治愈喜欢当小警察的人，想治病的可以试试。

回家路上，看了看我15000的imax麦力值，还想兑换海报的心熄灭了，我宁愿再多花钱多买几张方励的签名海报，也不想要饺子的，我怕海报都是馊的。

谢谢他不叫馄饨和汤圆，要不然我过几天怎么吃的下饭。

大数据很奇妙，拿出手机来刷到了妖大，他给了7.5分，点开豆瓣，他给了4分，这个男人，他好善良。

沙皇老是批评妖大是个理想主义，今天哪个著名影人去世了，他明天就想回顾该人对电影史的贡献，想组织影展能上影片，但我始终能感受这些国内知名策展人对中国电影的鼓励和包容。

大部分人对哪吒二都是好评，对我看的另一部动画电影雄狮少年二都是恶评，但作为一个哪吒一二都看过，雄狮只看过二的人来说，人物形象上，分明能感觉到哪吒二电影对影迷的讨好，而雄狮二对影迷的傲慢。

剧本创作和内容呈现上，哪吒二连雄狮少年二的脚后跟都不如，我估计哪吒二连主角的人物小传都不完整，跟别提那些小量戏的扁平小角色了。

是我越来越成熟了么，我可是当初大圣十刷的人啊，没道理我当年能忍得下下三俗我现在就忍不了啊，是什么原因？

再想了想，是尊重。

其实开头动画电影司空见惯，窦文涛有集那讲喜剧电影，说为什么喜剧里总是下三俗，因为生理是一种直接简单可触碰的喜剧点，它最直接，最容易。

因此开始也就是流俗了点，到哪吒要公开小解，我无法忍受了，一个连素质都没有的小孩，我们建再多的母婴室有用么，他是不是因为小就可以进女厕所呢，踩到侍童的裙子，毫无所谓，不说仙子法衣质量是否涉及贪污，难道没有别的方法进行到尿错地方情节的展开，一步步向下推进要靠贬低折损人，折损女性？

哪吒是魔，性情顽劣，一个抚育他并且全力维护自己孩儿的母亲，对他的意义就是献祭获得成长和肉身的历练，他的血肉从母亲身体生出，连精神的成长也要靠母亲精气的牺牲来达成么？

饺子啊，你做不了编剧就让专业的来，我承认中国影迷很善良，尤其手握经济权的女性观影群众，是最有驱动力的，可是春节档的合家欢，没有情绪渲染共情，无反父权反孝道的原著精神，无铺陈阐述的仙家道义和世间生命的博弈，无力量积蓄的自我突破，你有什么，你除了让我感觉你一股子老登味就是馊臭味，我真的想不出别的。

没什么，不喜欢就是不喜欢，恶心就是恶心，没必要附和，也没必要装作宽容，我可以一年在电影院花上万元看电影，但我没必要因为一些意识形态问题去包容“屎味”巧克力，国漫起不来干我什么事情，我才花几个钱，反正大笔花钱的人都觉得好，我只能管好我自己。

怎么能好看到这个地步啊？？！

很难想象，这也许就是今年国产片最好看的了，2025年开年就给我来最佳。

我其实是不喜欢第一部的，第一部节奏前面很拖沓，后面特效大战紧急集合，还喊口号。

但第二部完全没有任何问题！

完全没有！

节奏一点都不拖沓！

没有任何尴尬口号台词！

就我刚看完这个电影，我现在走出影院，我真的不知道缺点在哪。

代入感太强了，讲的事情很多，但是都讲透了，讲的道理没有那么多大道理，而且一点不假大空。

真就感觉今年可能没有任何一部国产电影能跟哪吒媲美了。

最牛掰的就是这个剧本，我觉得虽然套用了一部分《姜子牙》的反派设计模板，但这部哪吒的情节比《姜子牙》可复杂的多。

而且真的很感人！

第一部的我命由我不由天感觉的确有点大空，但第二部完美融合了第一部的主题，而且非常细腻！

感情表达非常细腻！

而且每一条角色剧情线都非常完整且足够感人，无论是哪吒的线，还是敖丙的线，还是申公豹的线，怎么能处理的这么好？！！！

整体剧情线繁琐而不乱，感情戏细腻真诚。

谁也别说做出这样的情节不难，因为你看到的永远是你看到的，把每一条线都处理这么好的国产片，上哪找啊？

这么长时间的国产动画电影，我也是终于能看到一部比《熊出没之雪岭熊风》观影体验更好的电影了。

熊出没那部玩的是高概念，这部就真的是“人之常情”了。

视觉效果一看就是花了重金猛砸的，画面比第一部精致太多，绚烂但不眼花缭乱。

打戏给的特别足，大场面特效塞的很满，IMAX3D效果蛮不错的，一点不暗。

（可能我看的是激光）

顺便挂个人，我奉劝评论区的哥哥姐姐们你们给自己留点人品，这么喜欢人身攻击那就留着力气家暴家里人。

喜欢与否是自己的事情，品味不一样很正常，别爹味太浓好吧。

我本人就是科班，看到这样的评论只会觉得可笑。

我不会无聊到点开私信咬人，也大可不必求生欲这么强反向拉黑我谢谢。

全文约9600字，其大纲如下：哪吒的“反叛”，真的成立吗？

主角“反叛”的形象非要这样塑造吗？

电影中哪吒的成长在哪里？

若电影中对哪吒的成长线是较为空洞的，那电影对于哪吒的反叛精神又表达得如何呢？

这部电影中的哪吒，真的“反父权”吗？

母亲离世，主角爆发——典型的传统男性英雄叙事。

如何在现代诠释东亚家庭的老旧剧本？

东亚社会中典型的家庭：关怀的牺牲型母亲、沉默的隐忍型父亲、别扭的叛逆型儿子。

家庭中的这些情感和关系，是父权的产物吗？

父权制社会中被高度推崇的价值观典型——父系家族成员之间的忠诚、牺牲、复仇、荣誉。

如何让角色拥有主体性？

敖丙：一位“兄弟情”、“父子情”、儒雅善良的被动承载体。

让女性角色摆脱刻板印象、摆脱男性凝视，就那么难吗？

备受瞩目的反派，女龙王敖闰——一种男性凝视下典型的“恶女”形象 ；合格的传统服务型、牺牲型女性模版——殷夫人；自己的羞耻感和无力感被当作笑点的鹤童师姐；与女性魔镜开展美貌战争的石矶娘娘。

炮灰：是毫不重要的背景板还是又蠢又坏的丑角？

哪吒撒尿：一种男性主导、具有排他性的低俗幽默？

用“隐喻”来反驳批评是否是一种逃避？

……在开始这篇文章之前，我想先说明几点，以免引起不必要的争论。

首先，本文的观点和分析仅代表作者以及其他和作者有相同感受的观众，无法代表所有人，因此若您与本文有不同看法，实属正常。

其次，本文着重于分析电影的剧情安排和人物塑造，并没有涉及其特效技术及画面。

而最重要的是，本文的分析视角不仅是一个普通观众的体验，更是试图揣摩导演的意图，思考这部作品是否能做到更好。

影视作品是创作者塑造出来的——世界观、人物形象、价值取向都是人为设定的，因此若用“历史如此”、“向来如此”、“经典桥段”等理由来搪塞2025年的这部电影里存在的不足，作者认为是说不通的。

本文也不会将本片与同期的电影进行比较，而是单纯针对它本身进行分析。

并且，基于电影在中国以及世界票房榜登顶的影响力，因此作者对电影的要求和标准也会相应提高。

此外，考虑到这是一部春节档合家欢动画电影，这让作者也不得不思考它的受众问题。

它的定位似乎是“老少皆宜”、“雅俗共赏”，但它真的能让所有观众感到舒适吗？

对于女性观众而言，它的幽默、人物塑造、情感表达是否真正友好？

更进一步地，小朋友观看这部电影后，会不会合理化其中某些夸张的行为，比如步伐轻浮、抖腿、摇头晃脑、用小便去完成恶作剧等？

如果这需要家长额外进行教育和引导，告诉他们这些行为是不礼貌的，那这部电影到底又传递了些什么？

本文将围绕着电影中重要角色形象的塑造、角色的成长和主旨的处理、家庭情感的处理、女性角色的处理、笑点处理这几个部分展开，讲述且分析作者的感受。

以下为正文（有剧透）：一、这部电影，我为什么喜欢不起来？

哪吒的“反叛”，真的成立吗？

主角“反叛”的形象非要这样塑造吗？

在整部电影里，他行为粗鄙，在天宫因尿急而随手就想脱裤子小便；行走站立时都摇头晃脑、双手插兜、抖着腿；冲动鲁莽，被批评时就动用武力；行为逻辑简单，行事从不问因果、全靠暴力解决；重视家人家族、有孝心，愿意为了双亲牺牲，却耻于平时向自己的亲人表达情感和爱意；对朋友重情重义、一腔热血，但对与自己无关的世人和无辜妖族则无多少怜悯之心；表面上不在意自己的举止外貌，实则内心自卑、渴望认同和价值感；……这些确实都像极了生活里的能见到的某类人群，导演可以说确实是对此类人是观察得细致入微、或是非常了解的，才能塑造出如此形象。

我对这样的主角形象是有所质疑的：突出主角的反叛精神就一定得行为粗鄙吗？

设定一个粗鄙的主角来表现叛逆精神，难道不是一种偷懒吗？

仅仅依赖简单的反差（文明礼貌与粗鄙猥琐的反差）来塑造角色，不就避免了对角色更多复杂的内在冲突和成长的思考吗？

如果根据百度百科上对两部电影中哪吒性格的设定（“……他性格孤僻、冷漠、叛逆、憋屈、玩世不恭，时不时就要大闹陈塘关百姓，让大家也不得安生。

玩世不恭的外表下，哪吒比谁都孤独，比谁都渴望认同。

”和“性格勇敢无畏又不失顽皮。

他焦虑自嘲不够帅，喜感十足，内心有着强烈的正义感和责任感。

”），反叛者的主角形象也许可以设定得更有智慧、更有深度、更有同理心；毕竟反叛者不只是性格和行为粗俗、招人讨厌的个性能表现的，讲文明有修养的人也都可以是合格的反叛者，也都能够去反叛世俗、推翻不公平和不合理的制度，改变陈旧迂腐、刻板过时、束缚人性的观念。

那么，电影为何如此塑造这个形象？

我只能想出以下的缘由：一是也许他作为魔丸的设定，就需要他管控不住自己的行为和情绪、遭人嫌恶和排挤，并且与灵珠敖丙形成对比，也突出二人的“互补”、是坚不可拆的搭档；二是这部电影也许需要这样一个粗鄙、接地气的形象，去颠覆传统主角拥有受人喜爱且常人无法拥有的品质、高高在上的形象，让受众更有代入感，也更具有观赏性和趣味性；三则是可能想用性格的不足来衬托出他最终的成长。

那么，现在我们就来探索一下整部电影主角的成长，以及电影的主线和主旨——“反抗父权”。

电影中哪吒的成长在哪里？

整部电影在哪吒变身前，他的内在形象似乎都和上文中所提到的一致，并没有任何变化:哪吒在陈塘关被灭、父母失踪后一话不说便与龙王开战，展示出的形象仍然是易怒、用暴力行事的；他在炼丹炉里，对自己的父母说“好想成为你们的骄傲……是我连累了你们，对不起”，这也和电影之前不敢自己去见哥哥的形象一致，是一个重视家人但充满愧疚、找不到自己的价值的孩子。

而他内、外在形象的成长可以说全部都体现在其变身后：他外在从魔童形象到风流倜傥的成人形象；他内在从“我不是魔童就好了”的自责自卑到“是魔又如何”的自洽自信；从盲从阐宗的指令到拥有反抗规则、改变世界的决心。

然而，当剧情进展到李靖和殷夫人拒绝哪吒牺牲自己保全他们之后，哪吒还在问“我只是想最后死得有点价值，你们为什么不让我死”——可见此时的哪吒仍然渴望认同感、且企图向仙尊妥协，那又是什么促发了他在短时间内的爆发、顿悟、突破、蜕变？

唯一的解释就是他母亲殷夫人对他说的话，以及殷夫人的死亡。

当有网友和我讨论时，曾质疑过“殷夫人是为了哪吒而死”这个观点。

TA认为殷夫人在电影里并非为儿子牺牲的，而是撑不下去了自己被炼化而亡。

单论电影的情节，确实是如此——但是要注意，这是一部电影，由人编排的电影，即任何人物和剧情都是人主动去塑造的，而非自然发生的。

每一个人物和情节的塑造都应该是经过了人深思熟虑而成的，也就一定有它为何如此编排的目的：我们要分析的是导演为何要安排殷夫人在此死亡这个情节，以及这个情节在电影里起到的作用。

可以说，是殷夫人的死亡直接促成了哪吒的变身和爆发——而完成了转变的哪吒带领众人突破了天元鼎，走向了胜利——那么在剧情安排上，殷夫人的死亡显然就是为了哪吒的爆发而安排的；毕竟如果没有母亲的死亡，哪吒就无法完成爆发、蜕变。

这便让我质疑：难道让主角转变最好的方式，就是让他陷入失去亲人的痛楚情绪之中吗？

难道主角通过对自己经历的自我反思来实现的成长不比单纯的、集中式的情绪爆发而实现的转变要更有意义吗？

实际上，通过母亲的死亡来激发主角的力量或决心——是一种非常典型且老套的情节手法，它确实能将电影迅速推向高潮，迅速激发主角的转变，引起观众共鸣，但是缺乏内涵、无法引起深层次的思考；也让两个角色的情感都过分外在化、简单化：殷夫人被简化成了经典母亲的符号，哪吒也缺乏真正的内心层次和转变动机——他的爆发是一种由简单的情绪（母亲死亡）所催化的，而并非主动的、思维上的成长。

这也正符合典型的传统男性英雄叙事：男性角色的情感动力来自家族、兄弟、父子关系，而不是更广泛的社会情感，比如群体责任感、或者对普通百姓的怜悯；其英雄转变的动力也往往来自“失去某个亲近的人”（尤其是母亲、妻子、姐妹）的愤怒爆发，为复仇驱动，缺乏更深层次的情感维度，也不是思想觉醒；女性角色在其中则多为牺牲者、情感催化剂等配角，而不是推动故事的核心角色。

在2025年，仍然使用这种老套传统的悲剧性情节来推动故事，这是否又是这类导演对电影情节思考的怠惰和偷懒、对人性的理解过于浅显？

又难道——这是导演对受众群体理解能力和欣赏水平的揣度后的结果？

除此之外，母亲的死亡又是如何推动儿子快速地实现了自我认同、变得坚定自信、敢于颠覆规则的呢？

难道仅仅是依靠过去美好的回忆、以及母亲临终前的那句——“娘从来没在乎过你是仙还是魔，娘只知道你是娘的儿”就能够做到的吗？

电影跳过了哪吒内心的成长弧，避免了对其内心深层次情绪和想法的探索——仅仅是简单粗暴地用母亲的死亡解释了其快速的转变，又用与阐宗一战的胜利完成了他的成长——其情感线索是以男性、父权视角构建的，叙事宏大但空洞。

若电影中对哪吒的成长线是较为空洞的，那电影对于哪吒的反叛精神又表达得如何呢？

哪吒为什么反叛？

这部电影将哪吒的反叛原因完全归结于外界的阴谋和“极恶”，而并非他内在自身的动机（还必须是“极恶”，因为哪吒对于粗鲁的暴力打压行为等“小恶”并没有丝毫认知）。

可以说，哪吒的反叛是纯被动的。

正义的主角在道貌岸然的反派被揭发后，去对抗反派——这样的矛盾设置无疑是高效且合理的，但同时也显得俗套、没有深度。

简单来说，假使这个天大的阴谋、这种“极恶”不存在——阐教并非将妖抓捕来炼丹，而是真正让其归入正道，也不曾有阴谋、不曾迫害他的父母以及百姓——那么按照电影的设置，我们完全可以推断哪吒应当就成仙、归顺仙界了：毕竟整个升仙考核中，哪吒没有对粗暴的捕妖任务提出过任何质疑；甚至没有主动地去思考陈塘关被毁灭的不合理之处，更没能主动地去揭开阐教的阴谋；最终，他与仙界为敌也显得像被迫的（因为他自身和父母受到了阐宗的威胁），也就是他在电影结尾所说的“直到无路可走，我才明白该如何面对这个世界”。

如果哪吒真正具有“若前方无路，我便踏出一条路”的反叛精神，他就应该从一开始便对世界秩序和规则有警惕和反思，而不是在自身和与自身利益相关的人受到威胁才因为走投无路而反抗爆发。

这让我疑惑——这部电影所呈现的哪吒形象，真的有很好地体现了对父权的反抗和反叛吗？

似乎没有。

哪吒直到电影最后爆发前都处于被动状态。

对此，我只能理解为，电影可能在是为了下一部做准备。

另外，至于如何让角色主动地实现自我意识的觉醒和成长、而非仅仅用套路化的外界强刺激去推动其转变；又如何将“若天地不容，我就扭转这乾坤”的金句融入角色的行为、而非通过空洞的口号喊出——电影都没能给出一个好答案。

如何在现代诠释东亚家庭的老旧剧本？

既然刚刚提到了反抗父权，我们现在就回到更小的父权单位——家庭，来理一理这部电影的亲情线。

哪吒与其父母被塑造成了东亚社会中典型的家庭：关怀的牺牲型母亲、沉默的隐忍型父亲、别扭的叛逆型儿子。

诚然，对于这种常见的家庭关系的一比一写照确实能引起许多观众的共情，但它几乎是固化的模板，并没有对于这种家庭关系进行思考和引导，没能提供解决此类家庭情感问题的新范式。

哪吒临行前，殷夫人向他索取拥抱，他却因为“不觉得肉麻啊？

……哎呀，都看着呢。

”而拒绝；在整个送行过程中，李靖则被安排着一言不发。

这一幕展示的就是一种我们很熟悉的、有着刻板性别问题的家庭关系：平日里，女性仍然是情感表达的主要人物，她们情感丰富、善于表达甚至唠叨；男性则不善言辞、羞于表达自身的情感与爱意，甚至羞于回应爱意——仿佛表达是廉价的，只有沉默和克制的才是真正的感情；而只有在极端的情况下，家庭成员才会互相倾诉心意、并且做出“为对方牺牲”这样的壮举——正如电影高潮部分，三人在炼丹鼎里的那样。

在现代社会和现代的家庭关系中，我们应当在倡导男性（以及女性）摆脱有毒的男子气概的束缚、更坦诚地面对自己和他人，不再将克制情感当作高尚的品质而去压抑自身；在日常生活中陪伴、倾听、尊重和支持家庭成员，别将爱极端化、扭曲化，别将爱与沉默而宏大的“牺牲”式行为捆绑起来。

我们应当呼吁真正健康的情感表达，而非只是单纯地展示和延续过去有问题的传统家庭模式。

可以说，电影在这里的处理不仅不能说是颠覆父权，反而就是沿袭了父权社会下家庭的感情套路，甚至有加深刻板印象的嫌疑。

家庭中的这些情感和关系，是父权的产物吗？

而敖光和敖丙父子之间、申公豹兄弟和父子之间的情感，其实就体现了父权制社会中被高度推崇的价值观典型——父系家族成员之间的忠诚、牺牲、复仇、荣誉。

“我任由你们处置，只要你放我儿一条生路”——首先，敖光对敖丙的关切多是通过这样的台词展现，这种直白且简单的逻辑也将敖光这位四海龙王之首过度符号化、简化，让其沦为“父子情”的工具人。

更重要的是，无论是敖光所说的“为了我儿，就是天庭我也照闯”、“我儿若死了，全陈塘关都得陪葬”还是哪吒所说的“你要是敢动陈塘关，我就把龙宫砸个稀巴烂”——其实都体现出一种父权式的绝对保护：维护秩序的方式是威胁和暴力，而不是协商、理性沟通。

这种直接的“复仇”逻辑，本质上是一种家长式的绝对控制，复仇权的掌控者是“父亲”，而不是受害者本人（《涉过愤怒的海》中由黄渤饰演的为女儿复仇的父亲也为这种形象的典型）。

更进一步说，在父权文化里，男性的“保护”往往不是基于平等的关怀，而是通过暴力威胁、控制他人来实现的，这种保护更多是“占有式的保护”，而非真正意义上的“尊重个体意愿的保护”。

更典型的父权还可以体现在敖光最后对敖丙的“放手”——在敖光最后面对敖丙的一段单方面的独白、让敖丙“忠于自己内心的选择”之前，敖光并没有和敖丙进行过沟通，反倒是和哪吒先进行过一场交流；并且在得知哪吒想“试一试改变世界”时感叹道“可能是我老了，没力气再和这个世界去碰撞”。

这让敖光的让步与“放手”比起是和敖丙之间的互相理解（以及，父亲懂得尊重儿子作为独立的个体有权利做出自己的决定）更像是他与哪吒之间的一场权力的交接——年迈的父辈向现实认输、向更强大的新生代力量（哪吒）低头了，父权从落后、错误的一方被移交给了先进、正确的一方。

再夸张一些——这和传统父权制下的嫁女逻辑非常相似。

接下来就得谈到这部电影里对于人物角色的塑造了。

如何让角色拥有主体性？

首先就是敖丙，一位“兄弟情”、“父子情”、儒雅善良的被动承载体作为另一个核心人物——敖丙这部电影中，却几乎没有主动、单独做过什么事，也几乎没有自己的心理成长。

就算敖丙在升仙考核过程中对暴力的抓捕行为有疑问和劝阻、也在陈塘关被灭时对哪吒的判断有疑问，但他还是没能左右哪吒的任何决定，也没能影响整体的形势。

他的存在仿佛也是为哪吒而服务的，是哪吒的打手、安慰者、支持者，更是其最坚定的追随者——直到最后，他被父亲放手（由于他们父子没有交流，所以敖丙确实是单方面被放手的）后仍然选择跟随哪吒继续冒险。

之前看有网友发帖说，看完电影后有一个小女孩问妈妈，哪吒和敖丙有没有结婚——比起觉得小女孩是单纯地认为同性之间可以结婚，我觉得她更可能是将敖丙当作了女性角色。

夸张一些——敖丙的人设难道不就是传统意义上的女性角色吗？

哪吒和敖丙的关系，在叙事逻辑上像是一个典型的“野小子与公主”的故事：哪吒是桀骜不驯、不拘小节的野小子，用自己的力量打破命运；而敖丙是温和有礼、受家族期待而被束缚的公主，全心全意地支持者哪吒，最终被哪吒带领着打破枷锁、走向自由。

对比之下，申公豹这个角色则可以说算是整部电影中形象最丰满的人物了。

他有自己的故事背景，其行为也有合理的动机；有自己的思考，其思考还揭发了反派的罪行，较为合理地推动了剧情的发展（尽管剧情反转得也谈不上新颖）；也有转变，尽管此转变仍然逃脱不掉“家族荣誉”的叙事，也险些落入“复仇”的父权情感圈套（如果他和哪吒一样毫不思考的话）。

然后让我们来看看真正的女性角色——让女性角色摆脱刻板印象、摆脱男性凝视，就那么难吗？

首先是备受瞩目的反派，女龙王敖闰——一种男性凝视下典型的“恶女”形象敖闰作为女性龙王的设定仿佛是一种“颠覆”，仿佛是在讨好女性——然而，它看似在塑造“强大的女性”，实际上却仍然是为了迎合男性观众的审美与幻想（网上甚至有文章称其“媚态”让宅男为之着迷），而不是为了真正展现女性的独立性和复杂性。

作为男凝下的女反派，她们的强大往往和“恶”以及“美艳”捆绑在一起。

为何男性角色可以“天生有权力”，而女性角色若想掌权，就必须是心狠手辣或是被逼上绝路的？

如果真正想塑造强大的女龙王、有所突破的女性角色，那就应该让她的威严、能力、领导力成为焦点、用全新的方式展现其统治力（摆脱男权社会的暴力战争），而不是用冷酷绝情、性感美艳的恶女形象去吸引观众。

接着是前文提过的，合格的传统服务型、牺牲型女性模版——殷夫人殷夫人显然符合传统母亲形象，这也是许多观众能共鸣的“妈妈”的形象。

从她给哪吒递来“亲手做的好吃的”；追着哪吒喊出那几句“爹娘不在身边，要学会照顾自己！

”；到最后说出“娘只想在抱抱你，不能陪你长大了”；再到死亡——她都是一位令人感动的传统母亲。

除了是一位合格的母亲以外，她更是一位合格的传统女性：她被安排了负责酒食（询问申公豹“不知合不合口味”）、情绪丰沛（当哪吒想为父母牺牲之时，她扔了药丸，并且激愤地吼出“用父母威胁儿子，你连人都不配！

”后晕倒在丈夫怀里）等等刻板印象中女性的职责和特质。

然而她的形象和情感表达没能给她除了传统刻板女性外的层次。

就连她的英勇形象也是为了哪吒而服务的（毕竟电影从来没有单独展示其力量和强大），符合所谓的“为母则刚”。

她的角色被过度符号化：她成为了母爱和传统女性的象征，而不是作为一个完整的、有自己追求和情感波动的个体。

这些形象，让我和与我有同感的——关注女性多元性和独立性的现代观众们——感到不满足，也实属正常。

然而即使是“上纲上线、吹毛求疵”，我们也渴望进步。

再来则是，自己的羞耻感和无力感被当作笑点的鹤童师姐首先，在影视作品中，女性角色的衣服因意外（如被踩到、勾住、被风吹起）而破裂，导致她尴尬地惊叫或急忙遮掩自己——这样恶俗且过时的套路是屡见不鲜的，也往往被当作“视觉吸引力”的一部分，即卖肉、媚男、性暗示。

而鹤童被哪吒踩破衣服、捂住自己暴露出的腿，急匆匆离去——这样情节的笑点是基于什么呢？

就是基于女性衣着被暴露后形象被羞辱的尴尬感、羞耻感、无力感。

但凡她没有娇羞地捂住自己的腿，但凡她没有急匆匆去更衣，而是坦荡地生气、教训哪吒一顿——她都不会再是一个被凝视、无法还击的客体，她都能跳出这个恶俗的圈。

所以鹤童这个角色设定到底是什么呢？

我看到的就是：第一，她是被凝视的女性。

被撕破衣服后羞涩恼怒、急匆匆地赶去更衣，衣着完整性高于其行动力；被喷了一脸水，妆容被毁，更显“诙谐”。

第二才是作为仙尊的徒弟，而且其单独的剧情也仅有带领哪吒去更衣，并非像鹿童一样的战斗。

最后是与女性魔镜开展美貌战争的石矶娘娘。

首先我们应当意识到，《白雪公主》中的“美貌竞争”本就是一场过时的、性别不平等观念导致的错误。

若说石矶娘娘询问魔镜“谁最美”的情节安排真是为了致敬《白雪公主》，就应该更深刻地反思和改编其中的性别刻板表现，而不仅仅是模仿表面的对话模式。

今天的我们明明可以对这一设定进行颠覆或批判，强调女性的多面性、价值判断的全面性——但是电影却没有做到。

它仍然延续了这过时且充满恶意的价值观，延续了女性看重容貌的刻板印象，亦是延续了美貌和女性的捆绑关系。

要说电影丝毫没有“创新”，也并非如此。

电影虽然没有挖掘女性角色的多样性和新的内涵，但在一些细节上却有着自己精妙的巧思——在魔镜被石矶娘娘质问，明明这座山除了她就没有其他人，为何还有人比她漂亮时，电影在这里有一个俏皮的小反转——魔镜讥笑着说因为自己也是女的，并让双方一边吵着“你哪里比我漂亮”一边缠斗。

本因为传统而显得愚钝的笑话，由于这个灵机一动的妙想而更显得恶毒。

所以——二、这部电影，我为什么笑不出来？

炮灰：是毫不重要的背景板还是又蠢又坏的丑角？

无论是被主角忽视掉、丧命的的陈塘关百姓；还是丝毫没有自己想法的、蝗虫般的阐宗弟子——炮灰角色仿佛都是衬托主角的、毫无生命的背景板。

除此之外，他们更大的作用其实是承担笑点。

然而，无论是认错哪吒、闻猪屁的村民大爷，还是土拨鼠王和他的下属，或是两位对暗号的龙王，仿佛都是为了迎合观众、承载低能笑话而制造出的丑角——他们并没有自己独特的性格或逻辑，仅仅是被塑造成“蠢”、“坏”来当作笑料消耗，制造出一个个毫无同理心、廉价和空洞的笑点。

这种低级的笑点——因为“蠢”而做出“蠢事”，出现笑点；或是因为“坏”而做出“愚蠢的坏事”，最后被主角惩罚，出现爽点和笑点——都是建立在角色的工具化、脸谱化上，而非真正对幽默和人性的洞察。

这样的笑点也是线性的、可预测的，缺乏层次，更无法形成讽刺或反思。

而这部电影的笑点浅显不仅局限于炮灰角色，就连主角也要靠屎尿屁玩笑等低俗幽默来迎合观众——可见这不仅是个别角色的问题，而是整部电影在笑点设计上的集体失控。

哪吒撒尿：男性主导的低俗幽默的排他性哪吒误认厕所、朝仙露撒尿情节被网友诟病，真的冤枉吗？

首先，从整部电影来讲，这个情节和画面不仅没有为角色和情节服务，反而破坏了对于角色的正面印象，让电影及其角色的层次下降，显得低级。

经典的喜剧或幽默桥段，通常是角色成长或情节推进的一部分。

但是，在大银幕上直接展现哪吒的生理排泄行为，有为主角哪吒形象的塑造带来什么正面作用吗？

或者说，如同文章刚开始对哪吒形象的分析那样——难道就没有更好的方式去塑造、展示哪吒的形象了吗？

如果说它是为了暗示反派——暗示反派也没有其他更高明的方式了吗？

仅仅是为了恶搞反派而将电影变得粗俗猎奇、低幼化，这样的买卖并不是非常划算。

更重要的是，其实这种戏码本身就带有由男性主导的恶作剧逻辑：毕竟小便是男性更易在公开场合进行的生理行为。

你能想象为一个女角色安排公开小便这样的搞笑戏码吗？

如果女性公开小便，除开为了烘托角色性格而安排的剧情，其他玩笑类的大概率都是性暗示。

进一步讲，由于社会文化对男女的规训不同，这种类似的粗俗玩笑（无论是屎尿屁还是性玩笑）往往都是由男性主导、更受男性所喜欢也更与男性特有的生理体验相关，而开粗俗玩笑本身就是某些男性社交互动中一种建立联系和群体认同的方式。

而现代女性面对此类玩笑，除了天然缺乏代入感、感到被排斥和被边缘化、不喜欢屎尿屁等脏俗的元素以外，还由于屎尿屁玩笑与更具攻击性的性玩笑以及男性文化有着强关联性，让人会怀疑自己是否已经被凝视、成为了玩笑的目标。

回到这部电影则是——在鹤童被哪吒质问“仙翁也会拉屎吗”后的皱眉；“清修之地，禁止喧哗”的怒斥；以及她被混着尿液的水喷了一脸、露出的吃惊模样——无疑都让其有成为玩笑目标的嫌疑：鹤童那被言语戏弄的恼怒和耻感、以及她与脏俗相反的“冰清玉洁”形象，都变成了这屎尿屁笑话笑点的一部分。

最后，用“隐喻”来反驳批评是否是一种逃避？

当你在互联网上对这部电影进行批评时，总会收到这样的评论：“那是你没有看懂其中的隐喻。

”此类网友倾向于用“政治阴谋”作为解读角度，沉迷于宏大的叙事，却忽略了作品更广泛的主题（比如成长、亲情、道德选择等）；他们往往认为自己看到了“普通观众看不懂的真相”，从而获得认知上的优越感，却从不正面回应、更不会与人平等地探讨作品中存在的问题。

首先，隐喻本质上就是一种“意义投射”，只要设定合适的对照关系，并使用足够的暗示性语言，添加一些与现实相关的符号，我们几乎可以让任何作品看起来像是在影射现实世界的某个重大议题，用《汤姆和杰瑞》来举例便是：“汤姆代表美国，杰瑞鼠代表苏联。

两者表面上互相敌对，但从未真正消灭对方，正如美苏冷战中没有爆发全面战争。

每一集中，杰瑞虽然看似弱小，但总能用巧妙的策略击败体型更大的汤姆，这象征了苏联在某些方面（如太空竞赛）超越美国。

而剧中的家居环境则代表欧洲战场，家里的女主人象征着被卷入战争的中立国家，她的每一次出现都暗示着大国对小国的干涉。

甚至汤姆和杰瑞偶尔的短暂和解也影射了冷战期间的外交缓和。

这部动画虽然看似简单，但实际上充满了对国际政治格局的深刻隐喻，绝不仅仅是单纯的搞笑故事。

”尽管也许故事本身的逻辑是简单且浅显的，但是只要在故事中给受众一些政治符号、并留有解读空间，它就能让故事显得“深刻”，制造出一场对“隐喻”的解读狂潮。

三、结语这部电影让我无法发笑，亦无法被感动。

它自诩为“打破偏见”，但电影中哪吒的反叛更像是另一种形式的顺从；它想要塑造深情的家庭关系，却仍然沿用父权式的牺牲、权力叙事；它试图塑造群像，却让敖丙父子沦为“父子情”、“兄弟情”的工具人；它宣称自己的女性角色强大，却依然套用传统的“恶女”、“雌竞”、“母性”、“被动”等女性刻板印象；它希望成为一部合家欢电影，但它的笑点是否真的能让所有观众都感到舒适？

更进一步地，我们是否要接受这样一种现实——一部春节档的主流动画电影，可以不顾女性观众的感受、可以无视更细腻的情感塑造、可以用低俗的笑点换取票房？

我们是否应该对“合家欢”有更高的标准，而不是满足于一些表面的热闹？

如果这部电影在中国的票房、乃至世界票房榜上登顶，那它到底是在引领新的潮流，还是在加固旧有的桎梏？

如果它真的如此受欢迎——我们是否应该思考，到底是什么塑造了这部电影？

到底又是什么塑造了我们的品味？

10/10 杰作 豆瓣开分没有九分我不是很认可 哪吒的第一部在我这里其实是没有到豆瓣8.4这么夸张的一个分数的，我个人认为八分差不多，因为第一部当时看的时候虽然很燃，但是整体的制作还是有些欠缺，剧情也相对来说没有到牛逼的地步。

而到了第二部，在第一部赚钱以后，第二部的成本自然也就框框框的涨了上去，而这一部的制作已经可以说是到了一个T1级别（个人认为深海是T0）。

而不光是制作，其他各方面在我看来也是比第一部升级了很多，可以说不负五年的等待与期待。

首先就是本片的剧情。

本片的剧情相当扎实，剧作功底可见一斑，首先是节奏完全没有什么问题，都是按照节拍表走的，也因此看的人相当舒服，再来就是本片采用了扬-抑-扬的一个结构，让观众的心弦能够时刻被影片所调动，前半部分看得很轻松，中间和后面看得很沉浸，很沉痛，而到了最后又能够完全被点燃。

其实本片就是在第一部的基础上讲了一个多方争斗的故事，这种多方争斗的故事就相当精彩，首先是本片的反派作为一个神仙，在一开始是以一个好人的形象，而后面那里直接反转成为本片的大boss，虽然说观影过程中能猜到一点，但在那个时候还是给了我不小的冲击，可以说是为本片本就好的剧作锦上添花。

再来就是以敖光为首的龙族势力，以三大龙王为首的叛族势力，以哪吒父母为首的陈塘关势力以及哪吒和敖丙。

本片从一开始就已经进入节奏当中，首先是龙族攻打陈塘关一战作为本片的开场可以说是震撼拉满，一下把我拉入到这个世界中，而当我以为这已经很好的时候，后面一场又一场的大战完全出乎了我的意料，其中我印象最深的就是哪吒跟申正道在河上对打的那一场戏，真的是用3D动画做出了二维动漫的冲击力，那一段打戏设计的真的是很牛逼，甚至让人都想不到他是怎么做出来的。

而到了最后那一场大战更是堪称视听盛宴。

在说回本片的剧情。

本片中大部分剧情都是围绕哪吒展开，开场那一段像是为一作一个收尾，而中间哪吒历经三场试炼像是少年热血漫，而当哪吒以为父母全被杀死，打算复仇时又像一个王子复仇记的故事，而到了最后真相揭露，哪吒敖丙带领陈塘关以及龙族妖族一起大战神仙和捕妖队时，又是一个英雄集结般的故事，在短短一部电影里做到了这么多部电影的信息量，而且安排的还有条不紊，可见饺子编剧功力真的强的可怕，尤其是在真相揭露插入回忆的那一段，真的是完成了前面很多伏笔的回收。

说到这就不得不说本片在伏笔埋设这里真的做得很好，前面在很多地方不经意的埋入伏笔，比如说我个人印象最深的就是太乙真人觉得升仙咒很长的一段以一个笑点般的形式让观众误以为是一个笑点，但其实是一个重要的信息，这里真的堪称剧作典范。

而本片更可怕的是他的人物塑造。

本片的人物塑造做得相当优秀，首先是男主哪吒在第一部我命由我不由天的人物形象之下，在这一部里又进一步拓展了他对自己身为妖这个身份的探讨，他从开始想要成仙，不让父母蒙羞，到最后认为是妖又怎样，是妖魔还是仙与人本身的善恶无关，真正有关的是人的内心，只要内心向善，自然就是善，并且他在本片中几段心路历程处理的也很好，我个人最喜欢的是他在得知父母死后先是三下五除二打败了石矶娘娘，然后便用＂我不要我活，我只要你死＂的态度去对战龙王。

敖丙在这一部里的塑造相对来说比较少，因为他有很长一部分时间都是被当作一个战斗的工具寄生在哪吒体内。

其他角色的塑造也很成功，敖丙的父亲敖光作为龙王在肩负着关押其他三个龙王以及海底妖族的责任的同时又为了自己的儿子操碎心，这种矛盾感在他身上真的体现了淋漓尽致，又想救但又处于自身的责任不敢救，而最后还是爱儿子胜过责任，这个人物相当的圆满。

再来就是哪吒父母形象的塑造也很成功，而哪吒的母亲我认为是两人中塑造最成功的一位，因为她的故事在这一部里就已经落下了帷幕，她最后与哪吒告别的那一段戏真的看得我很想哭，影院里也有很多的人落泪了。

而其他的角色，比如说反派（真记不到名字了）也是塑造的很成功，把他作为教派掌门人的那种想要教派发扬光大而不择手段的人物形象相当完美的塑造了出来，这里面我最喜欢的就是申公豹的那一段＂我是为了他做了很多这种脏事才进来的＂的自述，而本片中我个人认为另一个塑造相当出彩的人物就是申公豹，可以说申公豹这五年来一直背负着骂名，而在这一部里证明了他是个堂堂正正的英雄，他在陈塘关那一跃可以说成就了这个亦正亦邪的英雄角色。

申公豹与他父亲和他弟弟之间的情感也相当感人，他当时说让他弟弟再等几年再进门派，刚开始我以为是他要为龙王办事所以才让弟弟等，后来才知道他是不想让弟弟进到这种人的门下，回想起来真的蛮感动的。

再来就是本片的制作，我认为已经没有什么好说的了，完完全全的T1级别，无论是小到人物皮肤还是大到龙宫天庭都做得相当出彩，毫不糊弄，能感受到制作组真的相当有诚意。

本片的人物设计也很出彩，抛开第一部的角色不谈，第二部里登场的敖光这么一个父亲形象做得又帅又成熟，三个龙王的人形态做得也各有千秋，海底妖族的设计也是可怕又不失可爱，那场打戏不同海底妖族使用不同兵器进行战斗的地方设计的也是相当到位。

里面很多建筑的设计也颇具美感。

无论是龙宫遗址，玉虚宫还是最后那一口鼎都很好看，并且本片我觉得设计感最好的一个地方就是裂空爪裂开虚空喷出岩浆，真的是视觉盛宴级别的一个设计，看得太爽了。

本片的配乐也很燃，三位配乐家中我一眼就看到了阿鲲，并且本片没有滥用配乐，很多地方其实都是没有背景音乐的，完全是靠场面以及角色来撑起来的，放在一般的电影里只会弄巧成拙，但在哪吒里却是一个加分项，虽没配乐但却很好地渲染了这段情节的情绪。

本片的分镜也相当给力，尤其是里面几场动作戏分镜的力量感真的很到位。

本片动作戏中的运镜也相当出彩，很多地方把人物的速度感与力量感都能表现出来，在大银幕上看着相当过瘾。

本片的笑料设计也很好，给小孩笑的也有给陈年人笑的也有，这一点从电影院里观众的反应就能很直观地看出来，很多地方成年人没笑小朋友笑了，而很多小朋友没笑的地方成年人笑了，比如说土拨鼠那里真的有点让我感到惊喜，竟然把这么一个梗用到这部电影里，真的很佩服导演的脑洞。

整体没毛病，很屌，很牛逼，很神，都去看！