昨日青春

最近几年日本电影式微，总有种空泛乏力陈旧保守之感，勾不起心中激情。

北影节看到空音央这部，有种久违的犀利尖锐之气，审美和思考兼备，用近未来的时态描绘了一幅现代性青春组曲，激起了我心中沉伏已久的对音乐、对政治、对独裁、对集权、对剥削、对青春、对选择的反思和悸动。

我一方面由衷地佩服空音央把这么多关于社会和情感的议题表现得这么关切实际又这么浓缩，另一方面又忧虑我们国家的年轻人们如此乖巧驯顺和缺乏表达，或者他们只是在沉默中酝酿着，也在准备着自己的作品，也在进行自己的思考和斗争。

空音央一直是有长期美国生活背景的，所以他的很多立场和观点带有一种更远离日本社会的观察视角，带有浓重的左翼思潮印记。

这让我很有兴趣。

开场曲和中间几处空镜我以为是坂本龙一，也和《悲情城市》片尾曲很神似。

其实整部电影的ost都做的极契合主题，近未来的末世感，会自然浮现那些巨大的城市景观和灯光群。

开场，幸和悠太偷溜进techno俱乐部看live时那种电音节奏的律动和两人的沉醉感拍的太好了。

想起了1995年到1998年时从柏林扩散的techno风潮，跨越大洋到了东亚的俱乐部，当时连北京这片沙漠都被卷入其中，如今，在祖国大地上，基本应该没有techno的土壤了。

在影片里这些即将毕业的高中生们一直在用自己的方式进行质疑，嘲讽、嘲笑、恶作剧，都是一些独立人格表达的预备阶段，随着思想的觉醒和独立，他们开始有抗争、抗议和选择，其中有大量日本当今现实社会的注解，多元民族问题、结构性不公平、自然事件不确定危机和政治的关系、无所不在的监控，以学校这个微小集体结构映射整个社会集权。

主人公悠太选择远离直接的抗议而是用带有距离性的热爱音乐来表达自我，我认为这同样是一种反抗。

他对很多问题是介于无意识和有意识之间的，他只是带有犬儒性的选择了不去直面而已。

可他更勇敢更独立也更忠于自我，可以二话不说进教职员室拿活动室钥匙搬走音响器材，可以一人承担所有选择退学的风险。

这种自由的个体对抗性更加纯粹，近而带出的青年不同选择的差异性也更加迷人。

青年演员里，00后演员锋芒毕露，栗原飒人这张脸非常有可塑性，他的几处戏都非常鲜活生动。

他和日高有起刀都是模特出身，这修长的身材常让我不自觉和其他人区别起来。

喜欢影片里城市夜景的空镜，特别疏离、悲凉又空旷。

开场星星点点闪烁的红光，融汇成城市冰冷夜景，有许多关于城市建筑的构图，无论是街景、楼群、教学楼、城市绿地，都拍得特别好，光影下、夜色中，串联起剧情，艺术性和文本表达性都很丰富。

看完这部电影，我在留意街景和建筑时忽然觉得这种未经意排列的线条和色块组合在一起的冰冷的美，需要一双特别敏感的善于观察的眼和长期驻足街头的时间进行充分思考。

最后，这个片名翻译《昨日青春》，我觉得还是不翻译为妙，就用原来的《Happy End》才非常精确。

完美的第777部电影继承了父亲的完美音乐审美 摄影也超美港译很符合“青春末世物语”个人梦想和集体自由孰轻孰重外来人口 监视系统 震后重建 buff叠满每每看到这些都在想为什么我的青春都在obey珍贵的时光飘散在备战高考的海洋中很喜欢的点：开头红色的光像在暗处监视人们的怪兽 实则是东京高楼时刻闪烁的避撞红灯 八月在去日本的旅程中 有个夜晚我也是这么一直盯着东京塔和此起彼伏闪烁的红光 看了好久 闪过片名的大树 我好喜欢 导演起码停了五秒的镜头 美得感动😭 被装摄像头就反抗的少年们 那我们小时候在做什么？

自然灾害一直让恐惧笼罩 而政客却会利用虚假的警告来镇压人们不可游行最后少年碰了朋友一下的定格 还好退学的他没有失去快乐 独自顶罪 欠了一世 也不愿意拥抱一下就分道扬镳 青春里一起因为音乐联结的五人团体好动人 结果很快就一人出国留学 一人加入政治团体 两人谈起了恋爱 一切为什么都这么易碎？

青春在毕业的一瞬间就消散了 好难过但里面还有很多可爱的笑点 被直立的豪车 笑晕了还一直想问 漠不关心和极端反抗中间 是否能存在一个平衡点 社会自由 而青少年也能追逐自己的梦想 做自己想做的事 也许这就是反抗之后想达到的状态吧

最近看了这个电影，觉得日本现在高中生真对政治好积极啊！

都好有思想啊！

正好公司客户有个日本年轻人，我就问他日本高中生都那么积极参与政治吗？

他说没有啊。。

我就说了这个电影，他回家看了电影，第二天很激动给我说——这个电影有些夸张！

日本高中生99%不是这样的，更多的都在聊明星和动漫，几乎不会对政治有关心。

还有就是日本等级化很根深蒂固，学生对于老师，校长是很礼貌的，工作中对于前辈和领导也都是非常尊敬的，不可能像电影中直接和校长对着干，开大会学生突然上去抢话筒。。。

这都是不可能出现的情况。

就算是电影说的是近现代未来的情况，也不太合理，他觉得很突兀。。。

这大概就是当下全球大部分国家的年轻一代，在这个时代在各自国家所面对的生活吧。

左和右曾经短暂的消失过20-30年，现在回来了。

在全面右倾甚至极右逐渐抬头时，左也随之复苏了。

一群正处于人生青年时期的好朋友们，随着各自的成长，思想也逐渐变化（就像每个人的成长经历一样）。

不管是否喜欢校长，但至少他有一句话是对的“要无拘束的自由，那也意味着承担责任”。

喊自由平等口号响亮的男主之一光，最后在要面对承担责任时选择沉默，而被他“看不起”，认为无所事事没有理想不动脑子的好友悠太，却选择了一个人承担下两人本应共同负得责。

没有想批判谁，这是两人各自的选择，都是思考后的选择。

这个片只是提出了问题，没有给出一个答案，因为没有一个也不可能有一个适用于所有的统一答案。

又及全片的艺术审美（色彩音乐镜头）绝对在一线！

非常好看，空音央的艺术人格已经能够代表出东亚Z世代的精神面貌了。

电影中讨论到了我们这一代人的各种心理特征和立场。

性别是可以模糊的，男孩是可以穿裙子的，友情是可以暗含性欲的，男生女生是可以不计避嫌而互相拥抱的。

立场是一定要鲜明的，到底是保守派还是激进派一定要是本人挂在嘴边的。

传统是一定要反对的，个人自由是一定要捍卫的。

真的能够让我想起我成长路程以来经历的很多生活琐碎事件。

当最新的最传奇化的经济腾飞在东亚这片土地上依次产生，当最有别于西方的社会形态和文化表征在这片土地上搅动。

老一辈和年轻时代，保守派和激进派，个人主义和集体主义，男性和女性，所有的问题融在一起。

社会也不会那么容易崩塌，在这样的人文氛围中成长的一代，一段友情的萌芽和蜜月，嫌隙和破裂之间就可以诠释一切的一切。

没有任何的硬核科技特效表达，空音央聪明地用一种省成本的，从人文环境着手的方式表现出了电影的未来科幻设定。

冷暗的色调和supervision这一政策，还有弥漫在虚构的未来大地震事件中的恐惧气息，我们就看到了一个架空的，东亚各国在未来都将迈入的世界。

空音央身上满是坂本龙一的人文精神和灵气，又带有了他自己的时代特色。

唯一我觉得不足的地方，和是枝裕和的首作类似。

还是灵气大大强于匠气，其实在结构上和表达上，还是不太成熟。

5 HKAFF最喜歡的一部 無論是攝影還是題材都超喜歡 @BC故事時間背景設定在不遠的未來，反思科技發展帶來的弊端。

1.地震警報系統的濫用 可以relate到香港耗資幾億的緊急警示系統在疫情期間空襲版警示勿前往伊院。

2.警察在巡視中使用的人臉識別儀討論了人臉識別技術頻繁使用的當下，數字技術使個人被數字化。

而當人臉識別被權力當局使用，會造成個人極易被權力所管控。

當技術不再為人所支配，而凌駕於人之上，反而約束個人權利的行使。

3.電影主要講的也是講的最好的也就是學校裝起了監控。

學校監控去與留是在權衡保護學生安全還是保護個人隱私。

片中透過幾個孩子的話闡述了關於此議題的觀點。

（1）「別的地方也有監控」並不能論證此處安監控的合理性。

（2）監控客體的不恰當性 「學生不是囚犯，不應該under surveillance」(3) 人工智障的監控效果存疑 被老師要求離開課室不能旁聽自衛隊講解的未歸化人士被識別為逃課的學生。

勸告他人不要吸煙的學生被監控識別為吸菸與隨意丟棄香菸。

喜歡校長室靜坐片段，老師從窗外遞給校長精裝壽司與同學從門外遞入塑料簡裝的壽司捲的強烈對比。

在要求校長考慮撤下監控的大會上，一派堅持監控對學生私隱的侵犯，另一派學生卻站出來認為應該保留監控，「無規矩不成方圓」「如果你循規蹈矩，又何懼監控」。

我太喜歡這段了！

像極了外遊反思派，指責為什麼別的地方的高鐵不需要安檢。

一整個愛住空音央。

yuta和ata都好可愛🥹

本文来自fashionsnap的采访：栗原颯人 × 日高由起刀　服を魅せるモデルが、人を描く役者になる瞬間，https://www.fashionsnap.com/article/happyend-shooting/?continueFlag=d8d98e14f40ab433ee0a6c4dadec8a16转载请注明出处。

图片: changsu两位形象性格开朗活泼的好青年，他们戴着有相同的吊饰的项链出现在片场，项链上，是巴黎的一位共同朋友送的礼物。

栗原飒人和日高由起刀同时开始了他们的模特生涯，两人因偶然出演同一部电影作品而开始演艺事业，同时实现了银幕出道。

他们合作的第一部电影《圆满结局》在第81届威尼斯国际电影节上正式展出，，他们也因此踏上了威尼斯的土地。

作为模特和演员，他们又有怎样纯净而锐利的眼神呢？

栗原（左）与日高（右） 栗原飒人（左）1999 年 12 月 29 日出生于日本新泻。

他是一名模特，活跃在广告和音乐视频中。

他擅长拳击和乒乓球。

日高由起刀（右）2003 年 9 月 30 日出生于大阪。

精通韩语，在日本和韩国2个据点间担任模特。

特长是田径。

栗原（左）与日高（右）

栗原（左）与日高（右）【工作】--开始做模特的契机是什么？

栗原：我最初是在家乡当地的一所时尚专门学校（でファッションの専門学校）读书。

想以适合自己的方式从事与服装相关的工作，对在人前露脸的工作也很感兴趣，所以我以成为模特为目标来到了东京。

此外，我还隐约渴望成为一名能够表现自我的演员。

日高：我在初中和高中一直进行田径运动，后来上了大学，但由于种种原因，我很难专心从事田径运动。

我原本对模特工作抱有兴趣，所以我放弃了田径，向事务所应征。

--你觉得 “演员”和 “模特”有什么不同？

栗原：在模特行业很少有电影拍摄，但基本上还是照片拍摄，所以在试映中看到隔着画面说话的自己时，有种“被看到了”的羞耻感。

模特只被看到外表，我认为这与衣服的外在效果有关，但演员被看到的是内在。

我觉得好像一切都被看穿了。

日高：模特始终是为了让衣服看起来更好看，以当一个好模特为目标。

但演员关注的是我们自己，所以真的很不一样。

--作为一名演员 ，你觉得最有趣的是什么？

日高：因为我才刚刚开始，所以当周围的人欣赏、赞赏我所满意的东西时，比如当导演脑海中的形象与我所表达的瞬间相吻合时，我就会觉得很有成就感。

当影片上映时，我的感觉可能又会根据观众的反响而改变。

栗原：如果让我说出影片中的一个场景，那就是我和渡边真纪子（饰演Yuta母亲的演员）一起散步的场景。

我在演戏的时候，觉得真纪子真的就像我的母亲一样，我有一种自己变成了Yuta的感觉。

在结束这个镜头的那一刻，我哭得很伤心。

我觉得这与我现实生活中的经历有些重合，我为自己没能控制自己的情绪而感到有些沮丧，但当时我心里想 “我想更多地尝试做一名演员，我想彻底研究表演”。

【友情】--说说你们对彼此的第一印象是什么 ？

栗原：我们年龄相差四岁，我觉得对于这一世代的人来说，四岁是个不小的年龄，但从一开始我就觉得我们“彼此拥有相同的东西”。

随着见面次数的增多，我们自然而然地缩短了距离，就更亲近了。

日高：虽然他比我年长，但我平时和年长的人交流的机会也很多，所以我并没有感到特别的 “距离感”。

在我的印象中，他和我有不一样的地方，他是个很酷的人，包括他的长相。

--在拍摄过程中，你们饰演了 “青梅竹马和最好的朋友”的角色，实际上在这期间，你们已经成为了真正的朋友。

在个人生活中，什么时候会对其他人产生 “我想和这个人成为朋友 ”的感觉？

栗原：我想是 “想让别人了解自己内在 ”的时候吧。

我认为，做朋友不仅仅是一起玩乐，更重要的是要相互了解，彼此相伴。

日高：我容易被那些拥有我所没有的东西的人吸引，所以我认为当我首先对他们产生兴趣并与他们深入交往时，他们看到了我的弱点，那样我们就是朋友了。

同时，我也更加了解了飒人的日常行为和他对工作的想法，我开始意识到我们之间有很多共同点。

栗原：就我们的角色而言，我们对情感的理解是一样的，这可能是我们成为朋友的原因。

栗原飒人

日高由起刀

【梦想】--作为演员和模特，今后的目标是什么？

栗原：我想成为一名让人们觉得我所做的一切都有意义的演员和模特。

我想表达只有我才能表达的东西，我希望我能表达出我所扮演的角色存在的意义。

日高：我觉得如果我能成为一个周围的人无法用语言描述的人，那会很有趣。

但我想确立自己的风格。

我想成为不知道自己在想什么的，有魅力的人，或者说是一个有深度的人。

photographer：changsutext&edit：Chikako Hashimotodirection：Mina Jokoji (FASHIONSNAP) 转载请注明出处：豆瓣： MuFFin_Sml 微博：麟玦Jue_忙碌版

這篇是11月金馬影展導演出席的映後Q&A，是現場的主持人和觀眾提問，導演是用英文回答的。

紀錄可能會有小參差，歡迎指正探討～Q：這部電影創作的動機主要源於的三場地震是?A：第一個就是2011年的311福島地震，從這時候開始有我自己的political覺醒，開始去觀察、想要了解這個世界在社會層面是怎樣運作的，這些如何影響每個人。

從那時候開始，我會比見多關注這些political議題參與這類的活動，尤其是米國，因為我當時在米國唸書。

在地震之後，米國也有發生佔領華爾街、black live matters、Trump won等等事情，在這個過程我有發展出自己的政治思想和理念，也因此和一些大學時期朋友漸行漸遠。

有些是我主動疏遠，有些朋友會開始push me away。

但是朋友對我是很重要的，從小學到高中，我會一直和朋友們就像電影裡的五人組一樣hangout，失去這些朋友對我來說是很大的事。

第二個地震是發生在1923年9月1日的關東大地震，許多日本人因此喪生。

但是大家經常忽略的就是因此引發的“關東屠殺”，約有六千左右的在日韓國人和其他的非日本人被日本人殺害，理由當然是當時的殖民主義和種族主義。

我在了解到這段歷史的時候是非常驚訝的，因為之前從未知曉。

在2014年左右，日本也有一些很糟糕的種族主義的抗議活動，主要針對韓國人和其他非日本人的。

多虧當時有其他抵抗他們的浪潮，兩邊都各自持有意見。

1923年的地震發生的時候，社會也有許多混亂，日本政府也以此為藉口去逮捕他們眼中的異議份子、無政府主義者和社運人士，用天災來混淆大家的視聽。

第三個就是日本一直在說的未來幾十年會有的超大型地震，我的感覺就是在如今的社會裡有觀察到好像和1923年大地震發生前類似的東西，比如民族種族主義和排外主義，雖然現在針對的外國人群體更多樣，不再局限於韓國人。

我在構思電影的時候問自己的問題就是，如果我們不反思自己的殖民歷史，以及how the echoes of it process today，那麼如果另一場地震發生會怎麼樣呢？

我在想這些問題的時候也想到之前自己的朋友，所以用把地震當成大的骨架，加入其中的血肉就是我自己的一些經驗。

Q：在很多描述日本青春少年的電影裡，會有音樂元素，大部分都是玩樂團，想問導演問為什麼選擇techno的音樂形式？

A： 因為我喜歡techno，也喜歡club，或許我們有機會大家可以去一起去臺北的club～Q：在拍攝的時候有沒有被其他的導演影響？

看的時候有種楊德昌的感覺，比如批判的思想和一些意象。

A：(笑) how did you figure it out? 我很喜歡楊德昌，或許我沒有完全內化他。

我也很喜歡經典好萊塢電影，有一部電影叫做《Design for living》其中的三角關係，給我這部片帶來很多靈感。

Q：導演在兩個人在對話的時候，喜歡拉遠景拍攝，請問是有什麼特別的用意？

A：這部片的一個想要挖掘的主題就是由於朋友之間political difference可能會導致的對友情的幻滅。

為了讓這敘事可以成立，我也有必要講述有關於更廣大的社會的故事。

因此我會選擇讓人物在鏡頭中的份量和他們所處的環境一樣重要。

關於focus，我也會盡可能讓所有的東西都被聚焦。

所以在兩人對話的部分，我會拉遠鏡頭讓觀眾看到更大的社會。

但是每一個場景的拍攝方法背後還是有更具體的原因。

Q：影片裡有拍到非常多的國際學生，服裝、國際都很多元，但好像大家都有一個共同的困境，他們對於本來應該是自己母語的失語。

想要知道的是這個失語的設定有什麼用意？

還有除了導演自己很喜歡和擅長音樂這個媒材之外，為什麼這個興趣一定要是音樂，不能是繪畫或是運動嗎？

音樂的特別之處在那裡呢？

A：有很多人因為各種原因，他們最終居住在一個他們沒有“根基”的國家，我見過很多這樣的人。

比如說片中飾演湯姆這個角色的演員， 他來自奈及利亞，但他只會說日文，事實上他可能比我更日本，因為我是在米國出生長大的。

所以我非常想要做的就是質問到底什麼東西是日本人？

它是否真的存在呢？

當然答案是也不是，所有的國家身分認同就是一個不可定義的謎團。

我認為所謂的日本人的身分認同，是通過大家很努力創造一個民族主義國家而形成的。

我們也會反思個人和國家之前的情感連結，因為它本來應是一個很抽象的東西。

在這部片裡我試圖打破、摧毀妳對於一個日本人的固有印象。

因為這部片是關於不遠的未來，我相信之後的日本的人口組成會比現在更多元。

關於音樂的部分，其實我和朋友聚在一起也常常就是放著音樂。

雖然和繪畫之類的相比是比較被動的。

但這又回到關於techno的那個問題，當你有一個自由的空間，可以在裡面放自己的音樂，是一個liberating experience，我想clubs也是一個很讓人感到自由自在的地方，當然取決於哪種club（笑）一般這種放電音讓人跳舞的club，也是有同樣的療效，它讓那些在社會上經歷了許多痛苦沒有地方能發洩的人有一個讓他們覺得安全的地方。

Q：電影裡有一些消音的部分，和演員去配其他角色的音的部分，想問這種設計的用意？

A：關於無聲片段，片中有兩次，一次是在學校裡的地震，另一次是兩位主角互相凝視對方的時候。

嚴格來說，我放了一些細微的噪音在裡面。

本來的用意是因為使用地震的聲音，對經歷過地震的人來說會太traumatic，我希望可以更謹慎地對待這樣的人群。

但是拿掉這個聲音後，發現絕對無聲也許很嚇人，但是效果和影響力卻是十分強烈的。

對於兩位主角互視對方的橋段，雖然無聲，但這是他們友誼生命裡的彷彿地震一樣最重要的瞬間，所以我想保留這種隱喻。

關於voiceover，我覺得很可愛，一開始在電影前段出現，因為我想要更多地解釋這個故事和人物關係。

可是正常述說就會比較無聊，希望可以有更有趣的方式，就想到一些高中生會做的傻瓜行為。

我們製片好像高中就有和他的朋友玩過這樣的遊戲，所以就加入了這個創意。

當我把它寫進劇本的時候，還發現它有另一個效果就是，它也可以讓我們看到在幫他們配音的朋友，他們希望眼前的朋友是說的怎樣的話，可以讓大家更好地了解角色的內心。

重點很好笑～最開始前面的兩處是寫劇本裡的就有，第一次就是幫校長配音，第二次就是湯姆和優太在講話，第三次我就讓另兩個人來幫Ming和Ata配音，但這是到後期製作才加上的。

這時候我才發現Ming和 Ata他們兩個人真的很會～

在朋友的强烈推荐下看了导演空音央的长篇首作Happyend，这部电影最近作为Chronic Youth Film Festival的一部分在巴比肯放映。

（以下含部分剧透）好奇怪，到底是谁想到要把Happyend的中文片名译作《昨日青春》，这明明是一部发生在将近的未来的电影。

但如果看过电影，又会觉得“昨日”用得没错。

如果不是朋友在开映前给我剧透，或是开篇字幕的提醒，我根本不会对影片里未来的设定有所感知。

无论是监管学生行为的大屏幕，还是全城通报新闻的滚动灯牌、响亮又诡异的广播，手机里不断推送的地震警报，夜里莫名出现的巡逻人员，都让我不断想起几年前那段不同寻常的时期，情形之雷同甚至让我有些被“吓到”。

唯一让我明显感知到“这就是未来”的情节，是一辆跑车被直立起来的奇观，让我想到《降临》里的巨型不明物体（《降临》刚好也是一部讨论了过去和将来的软科技电影，不知道是巧合还是导演真的有在其中获得灵感呢）。

所幸的是导演在视听中处处营造着怀旧的氛围，还有片中主角们对青春的满腔热血，都让我在本该是冰冷的设定中感到温暖和振奋。

有意思的是，在映后的Q&A环节，导演有解释说影像的怀旧感首先是因为故事的部分情节就取材于导演自己少年时期的情谊，可能正是故事基于记忆，拍出来的感受也更像回忆。

导演还特意提及在拍摄时隐去了主角们对手机的使用，不单是因为手机的出现会限制表达/处理更困难，还为的就是模糊时间的概念。

最后想赞美片中的一个镜头，我觉得起码是我今年看到过最最喜欢的一个镜头。

就是在一个诺大的教学楼走廊上，室内泛着暖黄色的朦胧的光，当Yuta走向他的好朋友Kou时，镜头也随着Yuta的脚步一同向前，从一个远景推进为一个亲密的近景。

我很难言说那个镜头有多神，但起码是看到的那一刻会激动得想流泪的程度。

看完之后我还特意和好朋友说了这个事情，原来朋友也注意到了，我们都高兴得疯狂拍桌。

PS. 看完电影之后好想去rave，搜了一下原声带的创作者Lia Ouyang原来还给《问题专家》配过乐，仔细想来这两部的确都很有未来感。

另外我还在Spotify找到了导演创作时听的歌单，太喜欢了。

PPS. 虽然片中没有明显的酷儿元素，但在电影中还是能感受到了很强的Queer Vibe，不知道为何这一点也让我莫名觉得舒适。

导演在QA中还有提到饰演Yuta和Kou成为了很好的朋友，现在两个人还是室友，我狠狠磕到。

近乎完美的作品，首作展示无与伦比的空间音律节奏感。

空间调度上，开头抓猫与蜷缩身体的并置即展示技巧，后面更是出现多处与灯光的结合，例如被吓到掉下的油灯正好照出双男主对话的影子，黑男主与妈妈走到黑暗处讨论未来，以及足以代表全片的庆祝场景灯从晃动到稳定再到微小晃动，日本这个社会由于不停的自然灾害也总是在骇人的稳定中有变化发生；其他场景剪辑点也总是在寻找空间中物体的联系，所谓现实的流动就是在连贯视角变化中带出。

音效上，双男主推着音响从音响声关掉后嘈杂的街道声逐渐浮出和被盯上的困境对应。

在拍摄两人情愫上，音乐室拖把戏逼入角落的长镜头以及开头结尾处天桥分离的场景将暧昧不舍拍到触碰每个观众的青春回忆。

更多文本上，近未来学生与监控的对抗更多放在了逃避和调戏上，或许可以设计一些反向利用的情节。

整体的后现代讨论的可能变革让位于了青春成长的主题。

不过期待bigname的善或许真的是大多数出路。

东京是一个五十年前可以让人想象现在，现在又可以让人想象未来的地方。

感叹这个故事也许本来可以发生在香港。