只有芸知道

我承认，这部电影我看完了五味杂陈，这是一部懂的人自然懂，不懂的人自然不懂的电影。

平淡中饱含激情，激情又隐藏在平淡之中的电影。

说五味杂陈，是不知道该怎么形容，把话说透，就像浇醒微醺的人，微醺的人，痛并快乐着，刚好。

电影中饱含着太多的感情，又隐藏着太多的悲伤，却又没有高潮，让人的眼睛里满含着热泪，就差一点掉下来。

它，像极了生活，又像极了人生。

平淡，却又满是悲伤，甜美，却又苦不堪言。

世界越美丽，人生就越残酷。

电影的主人公，芸，她心里很清楚自己的未来意味着什么，她，内心中总有一份清醒，离美好越近，却就越想逃离。

只是，她比我们更清醒，因为从小就知道了人生这场戏的结局。

但是，她的不幸却是因为太幸运，她遇到了最好的男人，又事事如愿以偿。

她越幸运，就越彰显出她的不幸，因为生命赋予她的一切美好是那么不舍得离开。

当正常人规划自己的人生时，她却不能像大多数人一样考虑得太过长久。

恰恰她因为知道自己的归宿很快会到来，所以就抓紧一切时间去追求她的梦想。

芸，她比正常人更加理解什么叫爱情，因为物质，对于她来说并不是人生的重点。

房子、车子都不能给我安全感，只有你能！

多么浪漫的告白，多么清晰的爱情的诠释，出自一个知道自己归宿的人之口，是那么的纯粹！

是的，芸，就像是天空中的一朵云，她飘来，随着风而走，并融化在风中。

就像是剧中两人的笛子钢琴合奏，是那么祥和的琴瑟和鸣。

半路留下的那个人，苦啊！

其实，我们所有的人，都要经历这一切，只是，我们并没有像芸那般清醒，或许，也没有她那般幸运，但是，我们的结局，都是一样的！

人生，就像是这个电影，里面的画面越美，结局就越残酷！

美丽的画面，有一天会突然被打破，明白的人，就像是芸，只等这一天的来临。

不明白的人，就像是隋东风，等失去后用余生去品味苦！

从前的日色变得慢 ，车，马，邮件都慢 ，一生只够爱一个人。

从去年就开始期待冯小刚在新西兰拍的这部爱情片上映，没舍得花钱去电影院，我和陈先生终于在昨天等到了网上更新的高清版，两个人窝在沙发上看得泪如雨下。

《只有芸知道》这部低调的爱情片，在豆瓣上评分只有6.5，在我的意料之中。

因为它没有跌宕起伏的剧情，没有动人心弦的悬疑，没有狗血现实的爱恨，整部电影只是平淡又紧凑地叙述了一个真实普通的爱情故事。

这是一个在许多人看起来非常普通、毫无新意的故事，但又是一个让生活在新西兰的华人移民感动流泪的故事。

我一点也不奇怪这部电影在国内被许多人吐槽，因为它所叙述的故事情节和浪漫，是一种只有海外移民才懂的辛苦和感动。

从电影评价的两个极端，可以看出中国和新西兰这两个社会的巨大反差。

一、只有新移民才懂的惺惺相惜《只有芸知道》讲述了一对80年代移民新西兰的夫妻的爱情故事，然而在他们的身上，依然可以看到现在许多新移民的影子。

男主角隋东风是一个考上了新西兰的音乐学院，可是交不起学费的穷小子。

于是他来新西兰读语言，靠送外卖维系生活。

女主角罗芸在新西兰的海鲜市场打工，她是一个先天性心脏缺陷的早产儿，医生预言她活不过20岁。

两个人因为租了同一个房子而成了室友，一来二去便心生情愫。

罗芸因为自己先天性的心脏缺陷，拒绝了隋东风的求婚，可是却又心怀着对美好爱情的希望，于是把决定权交给了赌场。

没想到，在几率很低的赌场游戏中，隋东风却赢了赌局，罗芸也下定决心嫁给了隋东风。

隋东风和罗芸的相识相爱，在新西兰的移民中非常常见。

在餐厅打工、送外卖、做苦力、跟别人合租、打工换宿……这些事情，几乎是每一个初到新西兰的华人的必经之路。

只有经历过将梦想藏在心底，用苦力换取生存的那种一无所有的日子，才会懂得隋东风和罗芸在异国他乡相遇的一见如故和惺惺相惜。

没有身世背景，没有职业贵贱，没有门当户对，隋东风和罗芸的婚事，就是一个交给老天爷决定的赌局。

对一无所有的隋东风来说，遇见自己喜欢的人，就努力把她娶回去。

对于命在旦夕的罗芸来说，遇见两情相悦的人，就争取用力去爱一次。

爱情，本来就应该如此简单才是。

我看见一些影评说这场婚事太草率太荒诞，可是这样纯粹的爱情，对于一无所有、独自漂泊、白手起家海外新移民们来说，却无比真实。

隋东风看见罗芸因为打工洗鱼而粗糙的手，没有说“别干了，我养你”，而是送了她一支护手霜。

在我看来，这就是在新西兰普通移民里最真实的生活和最真实的爱情。

我没有能力养你，但我可以尽我所能去爱护你。

没有体会过生活窘迫的情侣，自然不懂得电影里的惺惺相惜。

二、只有老夫妻才懂的生死别离两个人的婚礼，就是在合租的房子里和房东一起吃了顿饭。

房东林太是一个独居的寡妇，她为罗芸梳头的时候跟她说：“不要相信那些白雪公主的神话，其实所有长久的夫妻，一定都起过离开的念头。

”林太说，林先生是一个只会画画的书生，家里所有事情都是林太一个人操心，有一次，林太出远门以后回到家，看见厨房水池的脏碗上蚂蚁都堆成了山，想死的心都有了，但她还是没有离开林先生。

因为这些是她能忍的事情，如果换一个男人，遇到一些她不能忍受的事情，岂不是更糟糕。

曾经看过这样一段话：上一辈的人，东西坏了就修一修，我们这一代人，东西坏了就换新的。

对待婚姻，亦是如此。

婚姻不幸的人，总以为换一个人一切都会好起来。

可事实上，哪儿有什么完美的夫妻，长久的婚姻和爱情，都是靠忍耐、磨合、理解和包容。

在为隋东风和罗芸庆祝新婚的酒桌上，林太因为想念亡夫而醉酒流泪。

她哭着说：“如今你为什么要丢下我一个人……半路留下的那个人，苦啊。

”“半路留下的那个人，苦啊。

”在罗芸手术前的那晚，她也对隋东风说了这句话。

不知道这一句话，戳痛了多少夫妻的心。

我不忍先离开，因为我不舍得留你一个人在这世上，孤苦伶仃。

我害怕你先离开，因为没有你的世界，我将寂寞难挨。

这是只有相濡以沫的夫妻，才懂的痛。

手术的前一晚，隋东风在医院陪罗芸。

罗芸依偎在隋东风的怀里，平静地交代了自己的后事。

没有痛哭流涕，没有怨天尤人，没有矫情煽情。

一对相濡以沫十几年的夫妻，在面对死亡的时候，足以有互相支撑和接受现实的勇气。

罗芸去世以后，隋东风按照她的遗愿，把她的骨灰分成了四份。

一份埋在了他们曾经居住的小山坡上，陪伴着他们曾经视为家人的狗狗；一份撒到了凯库拉的大海里，随着罗芸最爱的鲸鱼畅游大海；一份交给了罗芸的父母，让她回归故乡；一份留给了隋东风。

他走了一万五千公里的路，把妻子的骨灰，安放在了她喜欢的地方。

世上没有那么多惊天动地的爱情故事，却有许许多多经历过生离死别的婚姻家庭。

病床前的守候，手术室外的煎熬，医生谈话时的冷静克制，面对今后生死未卜的陪伴和支持，都是婚姻里最平凡的爱情。

许多人在吵吵闹闹中过着徒有虚名的婚姻生活，不交心，无交流，亦或者婚姻被柴米油盐和岁月磨灭了浪漫和心动，只剩下搭伙过日子的心态。

当对方变成一个可有可无的人，婚姻就失去了它原本的意义，等不到死亡来将他们分离，利益和财产就足以让双方露出丑恶的嘴脸，撕碎一个形同虚设的婚姻。

身在这样的婚姻里，自然体会不到电影里孤守一生的心碎。

愈是经历过生离死别的夫妻，愈是能明白电影中的冷静和悲伤。

我不想没有你，但我也会为了你，好好活下去。

三、只有新西兰人才懂的乡村生活两个年轻人，漂泊在异国他乡，隋东风为了给罗芸更多的安全感，带着她离开了奥克兰，去了一个叫克莱德的小镇上。

他们用所有的积蓄付了首付，买了一栋山上的房子，开了一家叫做“芸”的中餐厅，收养了一条叫布鲁的流浪狗。

两个人过上了安稳的婚后生活。

每天的日子，就是买菜、做饭、打扫、遛狗、晒太阳、发呆。

堪称神仙眷侣。

然而，这样平凡的日子，在国内的观众看起来却十分地“不接地气”，根本没有共鸣。

冯小刚用很多车子开在乡间小路的镜头，一览无遗地展现了新西兰的美。

没错，新西兰最美的风景，就是在这样无数个不知名的乡间小路上。

而新西兰最普通的生活，就是电影里这样的“一座房子，一棵树，一间餐厅，一条狗”，亦或者，是这种慢悠悠地沉醉在自然风光里发呆晒太阳。

我和陈先生看着电影里熟悉的自然风光，熟悉的地点场景，恍如隔世。

仿佛电影里面的故事，就真真切切地发生在自己的身边。

但我也能理解，对于生活在国内的人来说，这样“无所事事、不思进取”的生活，就像做梦一样遥不可及。

隋东风和罗芸在小镇上的生活，是只有生活在新西兰的华人才懂的辛苦和幸福。

逃离奥克兰高昂的房价和生活成本，去小镇上安居乐业，是许多新西兰新移民的选择。

陈先生和我，也曾有过这样的念头。

相对于国内快节奏的生活、高压的工作环境、复杂的人情往来，新西兰这种慢悠悠的节奏、无聊的日子、简单的生活，完全是另外一个世界，是一个在国内无法实现的梦。

国内的观众自然不懂也不明白，原来日子还可以这样过，原来这样的日子在新西兰只是最平常的乡村生活。

还有，有的人也不会明白，原来不生孩子，婚姻也可以很幸福。

罗芸因为子宫肌瘤而流产，失去了怀孕的能力。

隋东风说：“我有你就够了。

”他们在新西兰，没有人会在乎生不生孩子这件事。

可是如果在国内，无形的社会压力会让不孕不育成为扼杀婚姻凶手。

许多人根本没有想过，活着是为了什么？

工作是为了什么？

结婚又是为了什么？

没有好好想过的人，就会觉得电影里描绘的故事不切实际，因为他们不能理解为什么男女主角要过这样的人生。

四、只有在国外的人才懂的追寻自由隋东风和罗芸在小镇上的餐厅招了一个当地的服务员Melinda，她是一个典型的kiwi女孩，热情大方、充满活力。

她过着罗芸所向往的自由生活。

Melinda通过在餐厅打工还清了助学贷款，去了印度寻找佛教的奥秘；七个月后她回到小镇继续打工攒钱，又去肯尼亚看动物大迁徙，在当地教英文；一年后，她从印度领养了一个孩子，带回了新西兰；五年以后，Melinda走过了圣地亚哥的朝圣之路，回到乡村教书，给罗芸和隋东风寄去了明信片。

罗芸羡慕Melinda，因为她是那么自由，可以想去哪儿就去哪儿。

曾经我觉得，像环游世界这样的事情，只有屈指可数的有钱人才能做到吧。

可是来新西兰以后我发现，好多国外的年轻人，他们早已习惯了背起行囊满世界穷游，过着自由自在的日子。

我与很多人的第一反应都是：“靠什么挣钱呢？

怎么养活自己？

不用结婚生子嘛？

爸妈同意吗？

总在外面漂，没有稳定的事业怎么行？

以后老了怎么办？

……” 无数个问题，横在梦想和现实之间，让我们不得不接受，他们过的自由生活，是我们永远也无法企及的。

作为一个土生土长的中国人，我们有太多无形的牵绊和无法跨越的条条框框。

即便身在国外，即便不用去在乎别人的眼光，可我们终究还是逃不掉自己给自己画的牢笼。

就像罗芸问隋东风：“咱们就在这儿开一辈子餐馆啊？

” 隋东风说：“挣几年钱再说吧。

”这是多少中国人的想法啊！

先挣钱，先攒钱，等到时候再说吧。

可是，我们真的能等到那一天吗？

“人生无常，想做的事情，就大胆去做。

”每一次天灾人祸之后，我们都会这样对自己说。

可是，我们始终在挣钱这条路上，走不到尽头。

罗芸为了改变一成不变的生活，在极光下许愿，希望餐厅毁掉，这样他们就可以换一种活法儿了。

在小镇上开了15年的餐厅，真的因为一场意外失火而被毁了。

于是，隋东风和罗芸卖了小镇的房子，回到了奥克兰。

可是不久后，就得知了罗芸的噩耗。

罗芸没有机会去看鲸鱼了，隋东风把她的骨灰撒进了凯库拉的大海里。

人生有许许多多的遗憾，我没能陪你白首到老，是无法改变的遗憾，而我没能去完成自己想要去做的事情，是我原本可以避免的遗憾。

自由，是我们毕生的向往。

对于海外华人来说，它离我们那么近，却又那么远。

《只有芸知道》，或许是一部只有新西兰华人才能看懂的爱情故事。

它讲述了新移民在底层打工的艰辛，贫贱夫妻相濡以沫的爱情，海外简单又寂寞的乡村生活，异国他乡相互扶持陪伴的婚姻，脱离国内传统价值观之后对更多自由的向往。

对在国内的人来说，这是一部很“假”的电影；但对于生活在新西兰的人来说，这是一部很写实的作品。

我也通过观看这部电影才明白一个道理，有时候我们觉得一个事情很“不切实际”，不是因为它是假的，而是因为我们见识的太少。

有一种浪漫，只有芸知道；有一种爱情，只有你我才懂。

看的时候影院后排有人打呼，还有不少人玩手机，我也发了十几次信息。

这不代表我们不懂爱情，欣赏不来纯爱，否则我也不会贡献这个票房。

但我想说，爱情和矫情是两码事。

女主体弱，男主忠贞，一男一女不食人间烟火谈情说爱的片子不少，头一次看到靠赌博发家致富的。

两千块全押熊猫的时候我心想，要是中了可真是连两星都不配，果然……搏一搏，单车变航母。

不收房租的房东，要看极光有极光，要看鲸鱼有鲸鱼……全世界都为爱情铺路的傻瓜剧情，原谅我年纪大了，实在入不了戏。

根据真实事件改编就能成为烂的遮羞布？

观众没法共鸣就说是私货？

那你别搬上大荧幕啊！

好的故事拍得再朴素也能叫人落泪，但烂俗的梗和台词，人物再怎么哭的稀里哗啦，再怎么靠美景撑场面，再怎么从头到尾的煽情bgm，都毫无灵魂可言。

最莫明其妙的梗当属女主的极光心愿，因为自家的店困住了自己，所以想毁了店？

真是满脸黑人问号！！！

大姐，你已经靠赌博赚了第一桶金，在风景如画的新西兰有一个独栋大房子，还有一个生意不错的餐厅，有一个爱你的丈夫，你还要怎样啊？

如果说你是富家千金，这样为赋新词强说愁也就算了。

你明明是个向天借命，多活一天都是赚了的人设，怎么就突然不知足了？

你让荧幕前天天吸雾霾、加班如狗、挤公交地铁、背几十年房贷、连病都不敢生的我们如何共鸣？

先天心脏发育不好的女主，一会儿弱的像黛玉似的，但遇到抢车位、吃白食的，突然秒变杉菜上去就骂……就为了显示男主的纯爷们，设置这么个脑残的青春偶像剧剧情，还敢再low点吗？

顺便吐槽下女主在浴室晕倒的姿势，还能再不自然一点吗？

全片充满了不接地气的矫揉造作。

男主爱吹笛子，自从开餐馆后就没吹过，就为了写他为生活放弃理想？

可明明二人还带着狗散步呢，怎么就没时间吹笛子了？

狗的名字叫blue，最后男主又养了只blue，树下放个blue的椅子，蓝色生死恋？

几十年前韩剧玩剩的套路。

总的来说，餐馆的妹子很招人喜欢，徐帆演的也很好。

最后灯亮的一刻，我听见旁边女生由衷说了句，终于结束了……作天作地命不好，我这个买票的傻逼命更不好！

1.上映第五天，冯小刚最新作品《只有芸知道》票房只有九千多万，在与往日作品的票房成绩相比，真可谓“扑街”。

口碑两极分化，有的认为这是纯美爱情，令人感动，有的认为这是矫情爱情，无法共情。

这是为什么呢？

一个说法是不少人对冯小刚有偏见，一个说法是这部电影的目标受众是中老年人，年轻人无法理解电影中的爱情。

对冯小刚有偏见的人有多少呢，这不得而知，应该也不会多少，对票房影响没那么大。

而这类人也不屑去看这部电影，自然就不会对口碑有太大的影响。

如果这部电影足够好，也许还能让他们转黑为粉呢。

那这真的是一部不对年轻人胃口的电影吗？

中老年人就喜欢相濡以沫的爱情，年轻人就喜欢轰轰烈烈的爱情吗？

我看不然。

想看这部电影的观众中20岁到30岁超过百分之五十。

年轻人才是爱情主题电影的受众，唯有他们才真的还会相信爱情，还渴望爱情，还愿意去电影中体会爱情的美好。

不然，《地球上最后的夜晚》的跨年营销也不会那么成功，年轻人都愿意在电影中寻找那份浪漫。

再说了，电影的时代感并不强烈，不是与我们当代人有距离感的民国爱情、改革开放前的爱情，不是那种过着苦日子要夫妻相互扶持的爱情。

电影中的罗芸与隋东风的相识相爱也是一贯的爱情套路，也不是年轻人不能理解的。

电影开场隋东风念木心的诗：“从前的日色变得慢/车，马，邮件都慢/一生只够爱一个人”可是，电影中所呈现出来的慢，与“从前的日色”无关，更多是新西兰地广人稀、风光迤逦所营造的氛围。

在那样的美景中谈恋爱，年轻人又怎么会不喜欢呢？

2.事实上，《只有芸知道》真的使得不少人落下眼泪，这些人不只是中老年人，也不乏年轻人。

许多时候，我们总会把让观众看哭当作好电影的标准。

所以，电影宣传中会拿这个来做宣传点，表演竞技类节目也会试图以一些所谓炸裂的表演来令观众哭。

这是不对的，好的电影是会让观众哭，但让观众哭并不一定是好电影。

区别在于你是感动而哭，还是感染而哭。

好的电影是随着剧情的发展，你被电影所表达的情感所感动；不够好的电影是在某个情节点设置一场哭戏，你被这场戏的所渲染的情绪所感染。

全片有两场哭戏，都是与生离死别的哭戏。

一场是人与狗的，一场是人与人的。

两人养了一条狗，狗与人朝夕相处，互相陪伴，感情日渐深厚。

日子久了，狗就越来越像这个家庭的一员。

后来，狗要死了，人与狗要分离了，那场景犹如失去一位亲人。

罗芸让狗上床，相拥着享受最后时光。

隋东风与罗芸的最后分离也是如此场景，两人在医院的病床上相拥，隋东风给予罗芸最后一刻的温暖，也一起诉说着对彼此的爱。

这场告别的哭戏很长，情绪也是慢慢酝酿着，随着一句句的话不经意间就释放出来。

单独来看这两场戏，是很容易让人看哭的。

可是，从整部戏上来看，就会觉得它们刻意又脱离剧情。

一部讲爱情的电影，跑偏了，去讲了人与狗之间的故事。

虽说养狗是隋东风为了让罗芸开心养的，但情感中心就从两人的爱情转移到人与狗的感情。

狗陪伴着主人，主人有危险，狗去呼救，让人以为看的是《忠犬八公的故事》《小Q》。

而这段故事又好短呀，人与狗之间的感情有多深厚呢？

并没能足够表达出来。

再说罗芸与隋东风的分别，准确来说，是隋东风在罗芸手术前一晚陪伴她。

罗芸当时是处于病危的状态，而电影中杨采钰还是美美的，跟个没事人一样，你看不出她有病，还是快死的那种。

演员的状态就与情节格格不入了，观众如何入戏呢？

导演就让黄轩来煽情。

这场戏真长，足够让黄轩慢慢诉说，慢慢引导观众进入情景。

最后，我们看着他一颗一颗眼泪夺眶而出时，心都软了，也就跟哭了。

但实际上，因为两人之间并没有发生什么事情，过往的一切都是平淡，我们最多感慨生命易逝，与爱情无关。

3.《只有芸知道》有不好的评价，不能怪年轻人不懂爱情，因为这呈现也不是专属于上一代的爱情故事。

要怪只能怪冯小刚把一个简单平淡的真实故事拍成了冗长平庸的矫情故事。

电影最后有一段字幕说：“谨以此片纪念一段相濡以沫的爱情。

”本来六十一岁的冯小刚是有资格谈“相濡以沫”这个词，他有足够可以诉说的经历。

也许，真实故事是相濡以沫的，而电影呈现出来的则刚好与相濡以沫相反。

相濡以沫指的是同在困难的处境里，用微薄的力量互相帮助。

本应该是夫妻俩相依为命，共渡难关的故事。

电影中两人的爱情故事是一路顺风顺水，波澜不惊，要啥有啥，根本就没有遇到什么挫折与困难，何来的相濡以沫。

纯爱电影应该是情侣之间的感情纯粹，而不是将两个人设置在一个脱离正常生活的环境。

真实故事两人是在加拿大，电影则是发生在新西兰，可能导演更喜欢这里的风景。

冯小刚是真的把新西兰的风景拍得好美，一切看起来那么干净、自然、纯粹，堪称新西兰风光宣传片。

电影中隋东风与罗芸开着车，来到独栋的房子居住，这更像是童话故事结局，王子和公主幸福地生活在一起了。

殊不知，王子和公主能生活在一起也是来之不易的，可隋东风与罗芸的爱情简直就是唾手可得。

一见钟情，为爱出手，干柴烈火，最后一赌成婚。

隋东风无父无母，罗芸父母在北京，然后两人婚后在新西兰生活 。

这是把两人直接从家庭中抽离出来了，更是毫无杂质了。

没有谁能阻挡他们的幸福了。

他们在新西兰生活了十五年，却给人一种不过几个月的感觉。

永远都是阳光明媚的日子，没有一天是恶劣天气，哪怕是阴天。

冯小刚费尽心思把人物置于一个环境优美，天天好天气，没有家人的环境中，然后就告诉这就是纯粹的爱情。

在不断地把外界因素剔除的过程中，所剩下的爱情也许是纯的，但不是真实可信。

就算不说相濡以沫的故事，拍一个有韵味、有生活气息的故事也是可以的。

像日本的导演是枝裕和、小津安二郎，他们所讲述的故事就不是什么轰轰烈烈的故事，而是去展现生活的样子，以及人与人之间细腻的情感。

《只有芸知道》没让人感受到细腻的情感，更多是生在福中不知福的矫情。

看是枝裕和的电影，我们能发现一些平时忽略的情感，而看《只有芸知道》，我们只能发现不能理解的矫情。

看到最后，导演把罗芸与隋东风的生活选择解释为一种为彼此牺牲。

这种情侣间的不说清楚的沉默的牺牲，倒像是上辈人会做出的事情。

可是，以前人们的沉默有其个性原因或环境所迫，而正如上述所说，罗芸与隋东风之间就没有什么困扰着，为何不说清楚呢，还要最后用小纸条来表达遗愿。

仔细分析，他们也谈不上什么牺牲呀。

隋东风是喜欢吹长笛，也吹得不错，因为没钱上不了音乐学院，但这并没有成为他的遗憾。

林太问他有什么打算，他自己就说想开餐馆的。

罗芸想看鲸鱼，且不说这个鲸鱼情结多么莫名其妙，也没表现出多热爱。

他们可以说走就走，拿着一大堆东西去见梅琳达。

非得在极光出现的时候，许下一个诅咒自己的愿望。

看个鲸鱼能花多少时间，会比去见梅琳达还久吗？

他们来到独栋房子时，隋东风就感慨这里太静了，罗芸则说：“我就喜欢这份清净。

”明明过着的就是自己喜欢的生活了，还不满足？

4.电影前半部分所呈现的生活状态和恋爱状态，是多么美好与甜蜜，这不是年轻人无法理解的，而是我们梦寐以求的。

一生只爱一个人，不是年轻人无法理解的，而是我们努力为之却常常不得的。

电影《被光抓走的人》结尾落在一个日常场景，黄渤与谭卓一起在忙活着做饭，两人没有说话，所有曾经的激情都归为柴米油盐的平淡。

要说他们之间还有爱情吗？

难说，但他们之间一定还有爱。

这才是中老年人对爱情的理解，也才是“一生只爱一个人”的正解。

而电影《只有芸知道》中十五年如一日的阳光明媚的日子，这是给爱情戴上滤镜，它美，但被附上一层矫情。

我们不能共情，与年龄无关，反而更说明我们还是更相信真实的爱情。

突发奇想要去看冯小刚改编自挚友真实爱情经历的电影《只有芸知道》，是源于一篇在朋友圈看到的赞扬黄轩演技的文。

这篇文的题目超级霸气《今年华语电影最残忍的一帧画面，来自黄轩》，文里还特别提到黄轩能在《只有芸知道》饰演隋东风，是“对的时间遇到对的电影，是演员的幸运。

”看完电影，我打了三颗星，一颗给风景，一颗给黄轩的三场哭戏，一颗给女主角的颜值。

只是，无关编剧、无关主题、无关所谓爱情秘密。

来自北京的隋东风和罗芸在新西兰打工，他们同时遇上了一个好房东，这是他们的幸运之初。

接下来，想要恋爱时，遇上彼此；想要结婚时，遇上赌博成功，还发了一笔横财；想要创业时，刚好房东有亲戚低价转让餐馆；想要开业时，空降一个貌美如花聪慧伶俐的外国妞；想要养狗了，就有人送来一只流浪狗布鲁。

他们爱情，既没有隔着家仇国恨，也没有颠沛流离，甚至没有上有老下有小的一地鸡毛，人生简直顺利得令人生妒。

所以连女主都说上天也觉得太过于厚待她,所以要她历经死劫。

于是布鲁得了病不得不安乐死,女主也在45岁时死于心脏病,留下男主一人独自怀念.看电影简介说女主罗芸隐藏了一个只有她知道的秘密，秘密的背后却是她对隋东风刻骨铭心的爱…… 这个秘密给了我悬念，我一直在等待揭晓这个秘密。

然而，所以等了解到这个所谓的“只有芸知道”，竟只是这样一个毫无意义的，无关痛痒的“秘密”时，我简直啼笑皆非。

把天意当成人为的烦恼，实在是庸人自扰之。

冯小刚说拍这部电影是为了纪念一段相濡以沫的动人爱情。

是，我承认这是一个几乎像童话一样美好的爱情故事，但正因为太过美好，太纯粹，反倒失去了感动人的力量。

毕竟他们两个比起这世间的太多夫妻已经是太幸运了。

曾在一期《朗读者》里知道一对85后的小夫妻丁一舟和赖敏。

赖敏得了一种医学术语叫做“遗传性的小脑共济失调症”的罕见病，俗称“企鹅病”。

这个病基本无药可医，患病的人发病后小脑会逐渐萎缩，行动和语言也相应地退化，接着内脏也会跟着萎缩掉，直至死去。

当年轻的赖敏开始随时摔跤，无法正常行走时，丁一舟来到她身边；当赖敏无比憧憬地提出想要到处走走看看时，丁一舟兜里揣着全部家当的200块，骑上一辆三蹦子，就带着赖敏上路了。

一路打工一路走，他们不知道这一去路途中会发生什么，只要守着彼此，开心快乐就无所畏惧。

接下来他们还面临着更大的考验，这个病具有遗传性，赖敏的妈妈就是因为这种病去世的。

所以，当赖敏怀孕时，他们不得不做出选择……《只有芸知道》里罗芸因为早产心脏天生发育不全，所以当时医生预言她只能活到二十岁。

但她不仅活过了二十岁，遇到了将她当做掌中宝的隋东风，一直活到45岁。

对他们而言，这25年简直就是上帝对他们格外开恩的眷顾。

这是电影要表达的最大遗憾，也是催人泪下的痛点。

只因为“半路留下来的那个人，苦啊......”再看每天都在和上天争分夺秒相守的赖敏和丁一舟，面对如此际遇，镜头前的赖敏依旧笑容灿烂，不悲天悯人，不阴郁沉沦。

而丁一舟说“我并不认为她在拖累我。

她其实是在成全我，成全了我作为男人的一份担当和责任。

真正在发光的是她，而幸运的是我，因为我能占有这份温暖。

”相比这段朴实的言语，只觉得《只有芸知道》讲述的爱情秘密太过于苍白而矫情。

人生就是含辛茹苦，而生离死别便是最平常的一种。

我们的感情空间无限，而感情也有很多种。

有的人离开，但活着的人还要继续。

我们纪念的方式也有很多种，“过往不恋，未来不迎，当下不负。

”不是沉在痛苦里无法自拔，重要的是活着的人要好好的活，用你的心长久地保存对他的爱，这才是对曾对你付出深情的人最好的安慰。

我好友的父母亲非常恩爱，但父亲47岁患癌症去世。

好友妈妈守寡二十多年，却在77岁的时候遇到一份新的爱情，去年两个年龄加在一起超过150岁的老人领了证，结了婚，甜甜蜜蜜过起令人羡慕的二人世界。

谁说这个世界上爱情只有一次呢。

谁说一次死别人生就没了期盼呢？

两个老人让我们再次见证了爱情的模样。

简贞在《四月裂帛》有句话“深情即是一桩悲剧 必得以死来句读”，所以我想《只有芸知道》是贯彻了用死句来读的，然而，这之后还有一句“你真是一个令人欢喜的人,你的杯不应该为我而空”。

重要的是我们爱过，拥有过。

这样看来这部电影其实应该算是人间喜剧。

《只有芸知道》昨日上映，这部纯爱片成了“中老年人特供”，影院里中老年人的数量占了一半以上，观影时常常能听到他们的啜泣声；一位老人在看罢本片后给亡妻写了一封信，情真意切，看哭了冯小刚，他亲手转发到了微博，引起大家的共鸣。

影片故事原型是小刚导演的好友张述，2017年他送走了妻子，两年后再次拍摄这一幕时，满头白发的他躲在角落里默默哭泣。

可以说《只有芸知道》带给观众最多的是眼泪和感动，欣赏它需要最够的生活阅历。

有人说，《只有芸知道》是一杯白开水，它让我们看到了一个更简单的冯小刚。

在我看来恰恰相反，这杯白开水中骤起波澜，放大来看是一个更矛盾的冯小刚。

这种矛盾感体现在“大导演的小情怀”早期的冯小刚嬉笑怒骂，拍了许多大家喜闻乐见的贺岁喜剧；后来的冯小刚悲天悯人，拍了《1942》《唐山大地震》《集结号》这样体现家国情怀的“大电影”；现在的冯小刚电影越拍越“小”，《芳华》《只有芸知道》聚焦的都是平凡生活中的普通人，他的位置越来越高，镜头的焦距却越调越小，难能可贵。

这种矛盾感体现在“简单的故事的复杂讲述”《只有芸知道》根据真实故事改编，讲了两个爱人相濡以沫的爱情，15年的时间有足够的素材可写，可冯小刚只选取了最简单的素材：一个餐馆，两个恋人，一只小狗，三五好友…可讲述这些简单的故事他却用了复杂的方式，影片分为了三条时间线：两人相遇相爱的线，两人相濡以沫的线，两人生死相离的线，这三条线相互缠绕，自由切换，杂而不乱。

小刚亲身示范如何将简单故事讲出“高级感”。

这种矛盾感体现在“风芸的亲密与疏离”有人说隋东风和罗芸是“腻在一起”的爱情，但两人亲密的背后还暗藏着隔阂，芸在风身上始终找不到安全感，她将安全感寄托在鲸鱼身上。

为了爱人的安全感，风将屋子装扮成了鲸鱼主题，在爱人死后将骨灰交给了大海里的鲸鱼，他始终是她灵魂的保管者，而非拥有人。

这种“亲密与疏离”的矛盾关系耐人寻味。

《只有芸知道》发生在新西兰，著名诗人顾城生活过的国家，顾城有一首诗《远与近》是对《只有芸知道》的完美注解：“你一会看我，一会儿看云。

我觉得，你看我时很远，看云时很近”。

首先，玩谐音梗的大抵逃不过烂片的范畴，连冯导也不例外，正常人谁玩谐音梗啊，还把女主的名字都玩进了片名，为什么不把我黄轩也带进去，叫个《风云际会xxx》岂不是更好。

谐音梗好，吐完片名的槽，回过头来看，其实整片看下来，第一观感下其实本片离所谓的世俗定义的烂片还是不太一样的。

毕竟我周围有几对中年夫妻看到最后都眼泪汪汪的抽泣。

但是影片最大的问题是冯导世俗到骨子里面的鸡贼品质。

从故事说起，故事密度极其疏松，以及情节也不太能细品，回过头来看，我们会发现故事讲了什么？

一百三十分钟的片长里面好像反反复复的讲的就是一个事：另一半走了剩下的那个人很伤悲。

甚至连两大支线之一的林太线也是一个类似的故事。

剩下的都是小品化的情绪片段，要么男主隋东风很伤悲，要么就是女主罗芸很伤感。

为了去充实佐证男女主悲伤的情绪，然后去填充了三大故事转折点：意外流产、宠物离世、餐馆火灾。

其实为了情绪去拍碎片化的故事本身也没有什么太大的问题，王家卫就是其中的好手，所有的故事片段，布景，道具都是服务于人物本身。

我们现在依然记得金城武独白过期罐头的场景，能一下走进他孤独的内心世界。

可冯导显然没有这个实力，既没有这个台词功底实力，也缺乏人物塑造的共情能力。

所以在长达十五年，现在与过去两条线相互交叉中，几个故事显得游离与主线故事之外，又对人物性格塑造并没太大帮助。

在这点上《地久天长》、《山河故人》等长时间线索片简直是吊打冯导。

细究起原因可能还是回归到最为本质的剧本创造等问题，我们知道从这部片子曝光立项到上线可能也就半年时间，猜测极有可能华谊是为了填补《手机2》撤档留下的市场业绩空白。

所以一切也就能解释的通了，冯导眼光还是非常毒辣的，在今天这个高离婚率，快餐爱情，不相信天长地久的年代，没有什么比炮制一个爱情长跑半路不得不离开更为吸人的故事了。

这种故事充斥着网易云音乐关于爱情的歌曲评论里面，动不动就是10w+的赞。

这种故事往往不需要140字就能赚足眼球与眼泪，于是故事主框架并有了。

再加上之前《非诚勿扰》带来的成功经验，一个感人的故事只是成功的一半，剩下的还要有漂亮的景。

于是打开抖音看看当代年轻人们最向往的生活是什么样的？

不同与十年前北海道、三亚、杭州莫干山这种家门口就能看见就能触碰的地方，现在年轻人喜欢的是到乡下去，到人少的地方去，到广阔天地且无人打扰的地方去，于是新西兰呼之欲出。

所以我们看到《芸》里面美得我都不想批评电影本身，美得每一帧都能截图下来当幅画的克莱德小镇。

我有充分的理由相信，随着这部电影的上映，新西兰会成为2020旅游网红爆款。

当然，冯导就是冯导，如果只是拍一个风景宣传片+纯爱MTV显然不符合他想要高逼格的追求，所以我们看到了一百三十分钟的拧巴。

这种拧巴是超越他自身能力与掌控力的拧巴。

他想表达，但是好像怎么找补都显得尴尬。

这种情况其实从《非诚勿扰2》就显的明显异常，本来是个圈钱续作，好好拍爱情+幽默即可。

非的去找补聊聊生死，强行上价值，好歹有王朔把关剧本，有足够思辨的台词做支撑，才没有崩的太大。

这种情况到了《私人订制》就已经完全暴露的彻彻底底了，我想如果是那怕是类似与《甲方乙方》那样的来个《甲方乙方2》，观众也不会那么的抵触，但是冯导不信邪的非得上价值结果大崩特崩，这点冯导和陈凯歌很是相似，想法太多，能力太少 。

这点上估计我们的冯导也是气，为什么有的人可以就着醋来下一盘好饺子，到自己就被万人鄙视了。

嗯，一定是这一届观众不行。

所以我们通过背景再看饺子，不，看这部电影就显得尴尬异常了。

虽然初衷是要获取票房，但是这届观众已经不是私人订制时候的观众了，没那么好忽悠了，还是得换个思路，嗯，现在文艺片火，就定义为文艺片（电影从曝光到宣发一直有打的点是冯小刚的第一步文艺片），但是冯导怕不是对文艺片有什么误解，不是风景如画，美女逝去，观众流泪就叫文艺片把？

既然是文艺片，那么逆光不能少，所以我们看到片中大面积的逆光拍摄，专门对着我们的女主拍。

好看是好看，但是这样一来，女主的形象除了忧郁悲伤外好像没有别的，然后加上故事情节也没有怎么丰富女主，所以显得我们的女主形象异常单薄，完全落后于男主黄轩。

既然是文艺片，就不能一开始告诉你一些关键点，所以我在观影过程中，看到女主全程一副悲伤忧郁不开心外，完全看不见其它情绪变化，连结婚当夜都对着窗外忧伤的像嫁给了地主家傻儿子般。

所以我就大概就知道结尾肯定会交代点什么给你咯，果不其然最后靠女主爸妈讲述了女主忧郁悲伤不开心的原因。

然后我们的冯导还「惊喜」的安排彩蛋，告诉观众，看见没，我都有想到咯，看到这就显得尴尬异常，这种尴尬就是，全世界都知道主线人物的不正常一定有原因，然后你到最后揭晓了不够，还要加个彩蛋来证明自己好厉害，剪辑异常牛逼，快来给我表扬一样。

天啊，冯导你是自恋到哪里了，何况这个彩蛋出现时机也是逻辑掉线。

当然为了煽情还讲什么逻辑啊。

既然是文艺片，就一定少不了金句，所以冯导像个精算师一样，每隔十几分钟就搭配好风光来一两句他认为的金句，但是抖音时代的我们，看着着实出戏，土味异常（《超时空同居》也算是网络金句第一个实践着，但是也只是仅用于宣发，整片中没有大面积的出现）。

这些金句对话的出现也不管情绪对不对，就硬上，使得好不容易想沉下角色内心中，马上又抽离出来。

明显的例子就是刚开头搬到小镇黄轩说：这里太大了，喊一句，可能也就牛羊听得见。

然后就是我们女主四十五度角仰望天空：我就喜欢这种清净。

这样的台词一下把我带入遐想中嗯，女主之前肯定有什么伤害有故事，但是实际的时间线确实他们刚赌博赢钱然后结婚主动搬到这。

还有就是时间线上结婚十几年里二者的日常对话包含了金句，「你在哪里，我就在那」「你在的地方就是家」 虐狗之余，土味十足。

既然是文艺片，就少不了煽情，于是我们看到了女主离逝后，男主抱着骨灰去她最想去去的地方，然后有一了最煽情的最后一幕看到蓝鲨后撒骨灰，配上谭维维歌声的感人画面。

但是我想问的是，你们在一起十五年，一辈子恩恩爱爱，你也知道女主最喜欢的第一是蓝鲸，第二是极光，为什么其中去了遥远的北欧看极光却身在新西兰也没一起看过蓝鲸？

是当厨子当上瘾了莫？

既然是文艺片，逻辑也就不那么重要了，所以我们看到是男主女主一辈子恩恩爱爱，但是女主长久的满脸不开心的等待死亡，甚至在男主婚前最爱的笛子里面藏着彩蛋遗书，我们的男主也是不能发现的，必须等待老婆逝去由岳父岳母告知，必须等老婆逝去才能打开因为音乐老婆才爱上他的笛子。

以上这些都不是最要命的，最要命的是支撑故事的主线逻辑点显得脆弱不堪，我隔着银幕十米远都能感受到十五年平淡生活中女主的不开心，冯导可能给出的解释是因为她爱他，所以选择在小镇一呆就是十五年，放弃了她明显向往的女二自由自在的生活，（剧中她在极光下祈求毁掉餐厅就是明显她不喜欢这种一成不变的生活）。

而我们的男主人设明显是一个老婆去哪我去那的主，但是他又选择了在小镇继续餐厅赚钱满足她的安全感。

这种生活观的不自洽使得整个故事显得那么的不真实。

难道就不能聊聊想做的想去的？

女主有追求过安全感？

嗯，最要命的就是这种不真实感，虽然冯导在片头加上了「此片来源于一对朋友的真实故事」以及片尾加上了很多真实人物素材佐证，但也显得他心虚的一面，片子带来的不真实感就是我们在观影过程中总感觉缺那么点什么，同样是纯爱电影，《我的父亲母亲》之类的就显得逻辑以及处事方法都显得正常，所以同样是一个很简单得爱情小品，后者能带来心灵深处得触动，《芸》却只能流于表面。

全片中最为真实且不出戏的存在可能就是徐帆满口武汉话，以及只言片语讲述林先生的事了把。

好了，所以我们可以去看这部电影，他那满片的好风光也能值回票价，毕竟新西兰往返也不便宜，但是我们要保持对这种流水线圈钱之作的警惕以及讨厌之心。

不然可能若干年之后，当我们的冯导又缺钱的时，可能依然会继续炮制一个阿尔卑斯山脚下发生的《世间的美好与妮环环相扣》之类的电影。

然后他数着钱，还骂骂咧咧的说着这届观众就喜欢翔一样的电影，哪怕他极其鸡贼的将翔做成了巧克力味。

保持讨厌！

我看电影之前专门去看了一下我的好友评分。

5,3分，这是不可多得的烂片。

但是因为是冯小刚的电影，一个招牌在那儿。

而且我今天需要人陪，看点文艺片心情会好点，所以还是去看了。

结果觉得这部电影真不错。

和我拔草的影评评论不同，我觉得这部电影我看懂了。

这就是一个人对他过去生活的回忆。

就相当于一个人写的日记。

然后他一个朋友见到了，觉得感动，就自己加工加工变成一部影片的那种。

隋东风的生活太顺风顺水了。

开的小餐馆生意不差也不算太好，不会累到他们夫妻俩又能攒些钱过踏实日子。

他的妻子年轻又漂亮。

喜欢鲸鱼能够给他带来一点小浪漫。

夫妻两个喜欢养狗就养了一条狗。

有一个朋友叫梅琳达可以帮助他们。

他们的心是互相在一起的。

把戒指放在妻子的照片前妻子就显灵了。

给了他一些帮助之后他就一个人又养了一条狗，然后继续过他的生活。

但是他的生活真的只是老天爷赐给他的吗？

不是，是他努力争取的。

如果他不是那么爱他的妻子，他不会接受他妻子对于他近似异想天开的“赌博决定嫁不嫁给他”。

如果他不爱妻子，他不会想着给他妻子一个鲸鱼梦。

如果他自私一点，他就不会把餐馆开十五年，然后给他妻子一个家。

这个家是他们努力经营来的。

有的人熬不住，就把生活毁了。

他们的生活是他们自己挣来的。

罗芸是一个不幸的人。

这不幸在她的生命随时会消失。

但是她和自己的命运相依相伴，还是接受了。

她遇见了隋东风。

隋东风也许不懂她为什么爱鲸鱼，但是不会阻止。

隋东风也许不知道她为什么那么需要安全感，但是愿意给她。

隋东风愿意给她，她也收着了。

我觉得隋东风绝对是把好运气分给过罗芸的。

但是罗芸心里明白，隋东风原来的样子。

她暗地里许愿餐厅毁了，是想放飞他。

罗芸是深海里的鲸鱼，随时准备沉入海底安眠。

隋东风是水，水汽化是可以随风一起飞的。

隋东风爱罗芸，一直用自己包裹着她。

但是到了一定时候，他也会飞的。

这里还有一个意象，就是狗。

狗得直肠癌的时候，是晚期。

医生说它能忍。

它和罗芸还有隋东风何其相似。

生活不易，它能熬。

熬过之后，还是开开心心地去做自己该做的事。

一直到死。

死之前它任性一回，想吃香肠。

女主人也给他吃了。

他也过了。

然后死去。

狗的死去是罗芸生活的一个转折点。

我总是觉得这只狗死了，仿佛罗芸也要宣布在这个世界命运的结束，果然，她就像一朵再也留不住的云，飘走了。

然后她就走了。

留下隋东风，一个人在椅子那儿坐着。

我总是觉得这里的人对生活看得太平淡了。

但是也许是因为太爱，所以要求不多。

-- 我不是隋东风，也不是罗芸。

我总是任性地希望，生活能够多给我一些东西。

所以如果是我，我大概不会和罗芸和隋东风一样。

我是隋东风，我就去读音乐学院，实现自己的音乐梦想。

组一个乐队，实现自己的人生价值。

我是罗芸，我就考一个大学。

大学里面发现什么，然后就去做。

我会变成梅琳达，去各个地方旅游教书。

然后自己看鲸鱼，看极光。

我对自己说，我自己可以做到。

我不是能和人相伴一生的人。

所以其实这部片子让我来看，是压抑的。

但是对于更喜欢和人待在一起的人说，就很好。

遇见了彼此把日子过得好的他们，觉得很幸福。

开心，我看到了人生另一种模样。

在我看来，这其实是一个很平凡，甚至平淡的故事。

就连其中种种转折，也是再正常不过的生老病死，每个人都能可能经历，没什么特别。

就连其中的很多笑点与梗，都无聊到让人想翻白眼。

可是，当影片落幕，现实中主人公的故事缓缓展现在荧幕上，我才知道，这根本就不是什么故事，这是活生生的经历，是过往，是忘不了的记忆。

电影的内容也很简单，它完整地呈现了一段记忆，从表象到内涵，让人感受到平凡，却又轻易地被平凡打动。

爱情固然让人动容，可是电影更让我看到我自己。

男主角选择用时间守护爱情，伴侣，在他眼里，小芸是最重要的，和她在一起是最重要的，所以他没有任何纠结或不快。

小芸也选择了这样的生活，可是在她心里，永远有男主角的笛子，有Melinda的自由生活，有想毁掉餐厅的小小邪恶念头。

与其说是男主角用尽一切办法爱护小芸，不如说是小芸为了爱的人，放弃了一部分内心深处的自我和人生。

而相对于这对伴侣后来安稳恩爱的生活状态，甚至最后让人潸然泪下的寻鲸之旅，我更喜欢的，是他们年轻时张扬快乐的生活，和鲜活的生命态度。

我们真的要活成眼里只有伴侣的人吗？

比起一对一的厮守，我更爱这个big world。

在最新一期的《奇葩说》上，李诞提了一个很有趣的问题：一个人一辈子只谈了一次恋爱，另一个人一辈子谈了200次恋爱，这两个人谁更会谈恋爱？

换言之，爱情究竟是一颗“宁缺毋滥”的钻石，还是一项“熟能生巧”的技能？

在过去，车马慢，一生只够爱一个人，可那时的爱情却是一件日常用品，几乎家家都有一个缝纫机，一块绣花的床单，还有爸妈那平平淡淡却相濡以沫的爱情。

可现在，物质丰富了，出门买个菜都能碰到三五个前女友了，掌握恋爱技能的人越来越多，爱情却成了一件奢侈品。

电影是一个时代最忠实的记录者。

过去的电影，我们会为男女主角至死不渝的爱情感动；现在的电影，还没上映女主角的绯闻先上了热搜，你还有心情在银幕上听她讲那些海誓山盟嘛？

于是乎，拍爱情电影成了一件出力不讨好的事，爱情元素在电影中更多的是附属品，所谓“剧情不够，爱情来凑”，回想一下上一次在电影院被爱情感动哭，已经是很久之前的事了。

拍爱情电影难，拍爱情电影还敢在2019年的贺岁档上映，更是难上加难，可有一个导演却偏要趟这浑水。

他就是冯小刚，他的纯爱新作《只有芸知道》即将于12月20日与观众见面。

意料之外，情理之中，因为冯小刚向来是个不安分的导演，十几年前他已经靠着贺岁电影坐稳了内地最成功商业导演的宝座，却依旧喜欢跨出舒适区溜达。

他尝试过悲剧的《夜宴》，尝试过战争片《集结号》，尝试过灾难片《唐山大地震》《1942》尝试过圆形摄影的《我不是潘金莲》…毁誉参半，乐此不疲。

已识乾坤大，独怜草木情。

这一次冯小刚尝试的是一部纤尘不染的纯爱片，他表示：“我62岁了，想拍一些纯粹的美好的故事，这是我内心的需求，我相信也是观众的需要。

”《只有芸知道》，抛开电影本身，只看电影名字就充满了年代感，我们立刻会想到1993年孟庭苇那首《风中有朵雨做的云》，想起1996年许茹芸那首《如果云知道》。

那是个诗人还是诗人，同志还是同志，爱情还是爱情的年代，从那个年代过来的人，有几部经典爱情电影是他们共同的回忆。

1996年陈可辛的《甜蜜蜜》，黎天王和张影后演了一出朴实的爱情，配上邓丽君甜美的歌声，看了这部电影仿佛过了一生。

1999年张艺谋的《我的父亲母亲》，一身红衣在山间奔跑的章子怡，演绎了最动人的中国爱情，这样的老谋子一去不复返。

2014年的《归来》，是我记忆里距离最近的一部经典爱情电影，张艺谋想要复制《我的父亲母亲》但已力有不逮，影片叫《归来》，可张艺谋和那个纯真年代已经无法归来。

五年过去了，冯小刚接过了张艺谋的接力棒，扛起了复兴爱情电影的大旗。

其实两年前他已经尝试过一次了，电影《芳华》用一个跨度三十多年的故事讲述了那一代人对爱情与信仰的坚守，影片票房口碑双丰收。

这一次，冯小刚沿用了《芳华》里的两名演员：黄轩和杨采钰，拍了一部更加纯粹的爱情电影。

这种“纯粹”体现在三点。

第一，故事选在了新西兰，刚好是诗人顾城去世的地方，导演将主人公置于一个乌托邦的地方，就是希望抽离时代、地点等因素对人物的影响，单纯讲述一个爱情故事，这个故事可以发生在任何年代和任何国家，它只与爱情有关。

这使得《只有芸知道》不像《芳华》那样尖锐，但更具有普适性，这是它比过往爱情电影有所突破的地方。

第二，故事改编自冯小刚挚友的真实爱情经历，冯小刚自己也是故事中的人，所以他明知贺岁档是个商业概念，也熟稔于怎样讨好观众，却依旧尊重内心的需求。

本片的演员徐帆也坦言，过去的表演更像是一种工作，而这次的表演是内心真实情感的表达。

由此可见冯小刚和徐帆等主创是把个人对爱情的感悟融进了真实的故事中，这份真听真看真感受也让本片的爱情不是空中楼阁土徒有一副空架子，而是深深扎根于现实土壤，充满了生命力。

第三，本片的故事很纯粹，你看不到出轨插足三角恋等狗血的桥段，就是两颗心相濡以沫从一而终的简单故事。

影片最催泪的金句：“有你的日子，便是我想过的日子”就是这种简单纯朴风格的体现。

尽管是个简单故事，但导演讲述的方式却很高级，导演以倒叙插叙的方式讲故事，开篇即交代了女主角罗芸因病去世，他爱人隋东风带着芸的骨灰上路，也重拾了他们的回忆。

第一段回忆是两人在新西兰克莱德小镇的生活，他们开着餐馆，过着标准的“一屋二人三餐四季”的神仙生活，可是芸却依旧忧心忡忡，她羡慕别人说做就走的旅行，她抱怨和隋东风之间已经变成亲情的爱情。

观众会讶异于芸的焦虑与不知足，第二段回忆讲述了他们相识相恋的过程，我们才恍然大悟，芸是个早产儿，有先天性心脏疾病，正常活不过20岁，所以遇到隋东风后，每多活一天就是这份爱情的恩赐。

而隋东风是爱她的，所以才放下心爱的长笛，投身于柴米油盐的琐碎中，只为给她一个美好未来。

而这个未来是已患病的芸等不起的，她不是太贪心，在生死面前谁都无能为力。

有了这三份“纯粹”，《只有芸知道》故事简单却深刻，风景唯美且缱绻，极有可能成为新的爱情经典电影。

本片已在多地举办了超前点映，收获了无数眼泪和赞誉。

在上海，一对相伴六十载的夫妻观影后激动地说：“他到哪里，我也去哪里，我就是要跟着他。

”在广州，一对疯狂女粉丝现场岁黄轩示爱：“嫁人就嫁隋东风。

”有已婚阿姨则表示：“这是一部长在已婚妇女泪点上的电影。

”经典经得起考验，12月20日，不妨去影院验验《只有芸知道》的成色究竟有多少！